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Profesor Ilustración

Naturaleza e ilustración una y otra vez

Plantas y animales de todos los rincones del mundo protagonizan las ilustraciones de esta artista argentina. Como buena amante de la naturaleza y de los animales que es, Daniela Szmulewicz ha llenado su portfolio de diseños e ilustraciones que muestran la manera que tiene de apreciar la flora y la fauna. Valiéndose de diversas técnicas ha creado un zoológico textil que plasma en todo tipo de prendas e utensilios de uso diario a modo de pattern, creando bonitos y divertidos motivos relacionados con el mundo animal y vegetal.
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Profesor Craft

El insulto se vuelve delicado a golpe de aguja

Por muy malo y soez que sea lo que tienes que decir, si lo adornas con flores, las palabras cambian su significado. La diplomacia, aplicada a las relaciones personales, el arte de tratar asuntos controvertidos con discreción y delicadeza. Si esta diplomacia tuviese que traducirse en imágenes, muy probablemente tendría la forma de los insultos que Mapi Bartolomé González borda con cuidado, casi transformando el sentido de las palabras que aparecen en el espacio negativo que dejan los hilos de colores.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Futuracha, una tipografía que cambia mientras escribes

Una cucaracha fue la fuente de inspiración para crear la tipografía que modifica sus ligaduras a medida que tecleas. Desde que Paul Renner la creo en Alemania a finales de la década de los años 20, la tipografía Futura ha sido protagonista en grandes hitos de la historia de la humanidad (fue la primera tipografía de la historia en aterrizar en la luna) y ha servido como fuente de inspiración y punto de partida para innumerables proyectos. Uno de ellos es Futuracha, una tipografía que toma el nombre del apócope resultante de unir las palabras 'Futura' y 'cucaracha', que se adapta sus ligaduras a medida que escribimos.
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Profesor 3D y Animación

Lecciones de storytelling audiovisual con Sebastián Baptista

Aprende a diseñar el movimiento contando historias en las que la música es un ingrediente más de la composición. Echando un vistazo a los trabajos de motion graphics de Sebastián Baptista es fácil darse cuenta de que todos ellos guardan una característica común: la importancia de la música en la composición. Su labor como realizador y animador de motion graphics no termina con el movimiento, sino que se desarrolla con todos los sentidos para que el proyecto tenga coherencia por los cuatro costados. Y precisamente en esto se basa su curso de Animación y Motion Graphics con After Effects.
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Profesor Arte

Guía del arte urbano de Madrid

Esta guía pretende acercar el arte urbano a los visitantes, convirtiendo la ciudad en un museo a cielo abierto. A la hora de hablar de arte, muchos tendemos a limitarnos a pensar en obras que se encuentran dentro de las paredes de un museo. Pero son precisamente las paredes las que, en muchas ocasiones, atesoran gran parte del legado artístico de una ciudad. Madrid se ha ganado una gran reputación internacional por albergar algunos de los museos más importantes del mundo, pero el arte urbano también despunta en la capital española; para ayudarnos a descubrirlo, el Estudio 34 ha creado una guía del arte urbano de Madrid.
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Profesor Ilustración

Un homenaje a la arquitectura mexicana a todo color

Este ilustrador mexicano le da la vuelta a la arquitectura local y la reinterpreta tomando como punto de partida el color. La inspiración de un ilustrador puede llegar en el momento más inesperado. En el caso del mexicano Erik González la lucecita se encendió al observar la arquitectura de su país. El guanajuatense vio en la ilustración la manera ideal de difundir el patrimonio histórico de México y ha reproducido las formas de algunas de las figuras arquitectónicas del país a partir de siluetas geométricas y colores brillantes que representan la idiosincrasia local.
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Profesor 3D y Animación

Llega el museo de gif en formato realidad virtual

Giphy acaba de lanzar un nuevo modelo de museo que pretende acercar el arte millennial a nuestros smarphones. Cuando parecía que en el mundo del arte estaba todo inventado ha llegado Giphy, la principal web de gif animados de internet, para demostrarnos a todos que estamos completamente equivocados. El sitio web por excelencia para encontrar animaciones en bucle desmonta todos y cada uno de los mitos relacionados con el arte en su último proyecto: MoGa (Museum of Gif Art).
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Profesor Ilustración

Presentes: Autoras de tebeo de ayer y hoy

El colectivo Autoras de Cómic abre el debate sobre el papel de la mujer en el mundo del tebeo. Si hablamos de dibujantes de tebeos probablemente la mayoría, si no la totalidad de los nombres que te vendrán a la cabeza serán masculinos, o al menos así ha sido durante mucho tiempo. El colectivo español Autoras de Cómic surge gracias a la concienciación de las propias dibujantes de la poca presencia femenina dentro de un mundo que, sin embargo, no conoce géneros. El objetivo principal de este colectivo, que propone debatir sobre el lugar de las mujeres en el cómic, es el de transformar el mundo del cómic en uno en el que el talento y los méritos no vengan acompañados de alusiones al género.
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Profesor Diseño

TwoPoints.Net y el branding multicapa

Diseño flexible y memorable para una institución de carácter mutable e infinidad de posibilidades a sus espaldas. El Vectorial Geopolitics Lab (Laboratorio de Geopolítica Vertical) es un laboratorio de ideas que funciona como estudio de diseño especulativo sin ánimo de lucro tomando como punto de partida la creencia de que las instituciones no son capaces de prevenir lo que no pueden imaginar. Una definición complicada y cambiante que precisaba de una identidad visual que se adaptase a su realidad mutante. El estudio TwoPoints.Net, con cuartel general en Hamburgo, pero corazón en España, ha dado en el clavo con un branding multicapa y multiestético que se adapta a los distintos proyectos que afronta esta institución.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

10 cuentas de Instagram para amantes de las letras

Todo apasionado del arte de las letras debería tomar nota de estos diez perfiles de Instagram y no perderles la pista. Cada vez en mayor medida, las redes sociales se están convirtiendo en fuente de inspiración y en el mejor modo para colarse en el estudio de diseñadores de todo el mundo para conocer sus últimos proyectos y su manera de trabajar de primera mano. Cuando hablamos de disciplinas creativas que tienen que ver con las letras, como el lettering, la caligrafía o la tipografía, es especialmente relevante observar el proceso que ha llevado al resultado final, por eso hemos seleccionado 10 cuentas de instagram de artistas españoles y latinoamericanos que todo amante de las letras escritas, dibujadas o diseñadas debería seguir inmediatamente.
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Profesor Fotografía

Marion Luttenberger: fotografía y gastronomía

El mundo de la gastronomía se convierte en la gran protagonista de las fotografías de esta artista visual austríaca. El universo fotográfico de Marion Luttenberger, además de buenas ideas, se nutre de grandes cantidades de comida. Y es que esta diseñadora y fotógrafa austríaca, aunque no se dedica exclusivamente a la fotografía gastronómica, sí que ha basado buena parte de sus proyectos, al menos los más llamativos y exitosos, en retratar frutas y otras materias primas utilizadas en la cocina como protagonistas.
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Profesor Arte

El nuevo hotel de Banksy tiene "las peores vistas del mundo"

La nueva instalación de Banksy acaba de abrir sus puertas en un edificio a escasos metros del muro de Cisjordania. Tras erigir su misterioso y efímero Dismaland en Inglaterra, el artista urbano más famoso de todos los tiempos, Banksy, acaba de poner en marcha su nueva reivindicación artística en forma de hotel. La instalación, bautizada Walled Off Hotel que funciona prácticamente igual que un albergue con todas las de la ley, está ubicado en la ciudad de Belén y entre otras "virtudes", Banksy lo ha promocionado turísticamente como "el hotel con las peores vistas del mundo".
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Profesor Diseño

Un generador de ideas para completar tu portfolio de diseño

Esta web genera cientos de miles de ideas para ayudarnos a dar forma a nuevos diseños y completar nuestro portfolio. La carta de presentación de un diseñador, especialmente si está comenzando y todavía no se ha hecho un nombre en el mundillo, es su portfolio. Este se convierte, en la mayoría de ocasiones, en la principal demostración de las habilidades del profesional, por eso conviene tenerlo siempre a punto, con proyectos frescos y recientes que muestren todo el potencial que podemos llegar a desarrollar. ¿Pero qué ocurre cuando no tenemos proyectos reales que mostrar? En esos casos debemos recurrir a proyectos personales, que nos ayuden a mostrar y desarrollar todas nuestras capacidades dentro del diseño. Sharpen Design Generator es un generador automático de briefings que dispara nuevas propuestas de diseño cada vez que apretamos el botón de iterate (repetir).
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Profesor Diseño

Construye una identidad visual artesanal con Tatabi Studio

Aprende a crear una identidad visual única utilizando muy poco el ordenador y mucho las manos con Tatabi Studio. La llegada de las nuevas tecnologías a nuestras vidas ha significado una estandarización de los procesos. Esa estandarización ha llegado también al mundo del diseño y cada vez están más en alza los procedimientos tradicionales que aportan un valor añadido a las marcas y a los productos. Lo hecho a mano implica que existe un proceso y un mimo detrás de cada una de las piezas, que lo hacen único e irrepetible. Elena Sancho, de Tatabi Studio (@tatabi) es una gran conocedora de las bondades de los proyectos artesanales y por eso se ha propuesto enseñarnos a crear con éxito una Identidad visual handmade.
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Profesor 3D y Animación

La evolución de la animación desde 1833 hasta hoy

En poco más de un siglo el mundo de la animación ha evolucionado a pasos agigantados. Estos dos vídeos lo certifican. Aunque los más optimistas hablan del nacimiento de la animación ya durante la prehistoria, por aquel entonces apenas se podía hablar de representar el movimiento, aunque no se mostraba como tal. En el año 1640, el alemán Athanasius Kircher inventó "la linterna mágica" en un primer intento de acercarse a lo que hoy en día entendemos como animación, pero no fue hasta principios del siglo XIX que puede decirse que esta nació realmente.
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Profesor Ilustración

Brutalismo ilustrado

Con defensores y detractores en todos los rincones del mundo el brutalismo sirve de inspiración a esta ilustradora. El termino brutalismo, aplicado al mundo de la arquitectura, nació a raíz de la Unité d'Habitation, una construcción erigida por Le Corbusier en el año 1952. Béton brut es un término francés que significa, literalmente, hormigón crudo, haciendo referencia a los materiales utilizados por los primeros edificios denominados brutalistas; y fue el germen de la denominación bajo la que hoy en día se engloban las construcciones toscas erigidas principalmente entre las décadas de 1950 y 1970. La diseñadora gráfica española Marta Colmenero ha recopilado algunos de los emblemas arquitectónicos del brutalismo y los ha ilustrado.
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Profesor Diseño

'TAPAS. Spanish Design For Food': el diseño también se come

El diseño y la gastronomía en España han estado íntimamente ligados y han crecido juntos interrelacionándose entre sí. Al estilo de uno de los estandartes de la cocina española alrededor del mundo: las tapas, esta exposición hace un recorrido por los creaciones más importantes de los últimos 25 años relacionados con el mundo de la gastronomía. 'TAPAS. Spanish Design For Food' es un aperitivo de más de 250 piezas entre utensilios, aparatos, recipientes, mobiliario, vídeos y fotografías que interrelacionan el mundo del diseño industrial y gráfico, la arquitectura y el interiorismo con una pasión compartida por muchos, la comida.
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Profesor Fotografía

El suculento y delicioso diseño de THIS is UMAMI

La creatividad, igual que ocurre con la comida, deja un mejor sabor de boca cuando, aparte de ser bueno, sorprende. Además de los sabores básicos que todos conocemos (dulce, ácido, amargo y salado) y aunque es el menos conocido de todos, desde 1908 podemos hablar de un quinto sabor: el umami. El científico japonés Kikunae Ikeda acuñó el término a comienzos del siglo XX valiéndose de los vocablos nipones umai, que significa ‘delicioso’ y mi, que significa ‘sabor. Más de cien años más tarde, el estudio barcelonés THIS is UMAMI (@this_is_umami) toma prestado el término y lo aplica al mundo del diseño y la creatividad.
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Profesor Diseño

Un paseo en globo por el arte de la infografía con AlMü

Aprendió a hacer infografías con Fernando Gómez Baptista y ahora colabora asiduamente con National Geographic. Hasta que llegó a la universidad, AlMü (@almu_cuesta) no había recibido educación artística, pero eso, lejos de convertirse en un handicap, la ayudó a abrazar todo tipo de disciplinas por igual. Con su primer proyecto en el campo de la infografía, 'El globo de hielo', que vio la luz como parte del proyecto de fin del curso Crea una infografía que hará historia, impartido por Fernando Gomez Baptista, nos dejó con la boca abierta por la minuciosidad y delicadeza con la que construyó una maqueta con sus propias manos e ilustró todos los planos. Un tiempo después, decidió presentar el proyecto a National Geographic que, impresionados por su trabajo, decidieron no sólo publicárselo, sino contar con ella como colaboradora habitual para crear infografías. Hemos hablado con ella para que nos cuente cómo comenzó a trabajar para National Geographic y en qué influyó el aprendizaje adquirido en el curso de Domestika.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Futura: la primera tipografía de la historia en aterrizar en la luna

Este vídeo recoge, en menos de 5 minutos, la historia de cómo una tipografía escapó de los nazis y aterrizó en la luna. La tipografía Futura, como su propio nombre indica, fue creada por Paul Renner en el año 1927, bajo la influencia de la estética de la Bauhaus, para mostrar una visión de innovación. Con la llegada de otras tipografías sans serif más modernas como Helvetica o Univers, la tipografía Futura parecía haber quedado olvidada, pero hoy en día es fácil encontrarla en todo tipo de aplicaciones. Barbara Kruger la hizo inmortal con sus diseños; directores de cine de la talla de Wes Anderson o Stanley Kubrick la han utilizado en los títulos de crédito de sus películas; IKEA, Volkswagen y Hewlett Packard, entre otros, hacen uso de ella para sus logotipos... pero el pasado de esta fuente tipográfica ha acompañado a la humanidad en otros hitos importantes en la historia.
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Profesor 3D y Animación

'Art is Theft' o cómo nacen las ideas según Daniel Cordero

Un corto en motion graphics que habla del proceso creativo, del nacimiento de las ideas y de la inspiración. Daniel Cordero es el diseñador y animador español detrás de el magnífico proyecto titulado 'Art is Theft'. La pieza audiovisual habla del proceso creativo, del momento en que la big idea aparece en nuestra mente y de cómo, de algún modo, todos los artistas "roban" o se inspiran en el trabajo de sus colegas. En un trabajo magistral de motion graphics el diseñador español mezcla lo abstracto con referencias manifiestas a la obra de artistas anónimos y conocidos de diversas culturas y procedencias.
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Profesor Arte

Guerrilla Girls y la igualdad en el arte

Este movimiento internacional señala la inferioridad de obras creadas por mujeres en museos de todo el mundo. Es un hecho, la gran mayoría de obras de arte expuestas en todo el mundo están firmadas por hombres. El grupo Guerilla Girls lleva más de tres décadas señalando este hecho y organizando todo tipo de acciones y exposiciones para tratar de revertir la situación. Lo hacen ataviadas con máscaras de gorila y bajo el nombre de artistas ya fallecidas, como Hannah Höch, Rosalba Carriera o Frida Kahlo, para no desviar la atención del mensaje que quieren lanzar y mantener el anonimato.
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Profesor Ilustración

Cabizbaja: ilustración y storytelling made in Colombia

Jugar con el estilo y el storytelling ha convertido las ilustraciones de esta colombiana en un imprescindible. Si algo caracteriza el trabajo de Ana María López Correa (más conocida por su pseudónimo a la hora de ilustrar: Cabizbaja) es su ansia por experimentar. La artista colombiana explora constantemente nuevos parajes tanto en lo tocante a la técnica como en la manera en que nos cuenta diferentes historias a través de las imágenes.
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Profesor Diseño

10 mujeres influyentes en el mundo del diseño

Este es sólo un pequeño ejemplo de la influencia y la presencia femenina en el campo del diseño. Las escuelas de diseño están llenas de mujeres, sin embargo el porcentaje disminuye a la hora de hacer recuento de cuántas se colocan en las primeras posiciones en cuanto a rankings. Eso, no obstante, no significa que el diseño femenino no tenga un peso importante, más bien todo lo contrario; algunos de los diseños más destacados de la historia han sido creados por mujeres. Y aquí traemos una pequeña muestra de las mujeres más influyentes en el campo del diseño. Estas son algunas de las mujeres que han contribuido a la manera que tenemos hoy en día de percibir el diseño o que actualmente destacan por su trabajo en esta disciplina.
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Profesor Diseño

El mismísimo Stefan Sagmeister podría criticar tu trabajo

¿Te gustaría que Stefan Sagmeister te dijese qué le parece tu trabajo? Puedes enviárselo y que te lo critique. Ser críticos con nuestro propio trabajo es un proceso que lleva mucho tiempo perfeccionar y aun así, muchas veces nos resultará imposible mirar nuestros proyectos con los ojos de otro. Horas y horas delante de un mismo diseño provocan que nos familiaricemos con él y hacen que perdamos la imparcialidad a la hora de juzgarlo. Stefan Sagmeister, diseñador gráfico y director de arte austriaco considerado gurú en la materia, se ha propuesto echar una mano a todos aquellos que quieran enviarle sus trabajos para que los critique.
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Profesor Ilustración

La ilustración tierna y surrealista de Liébana Goñi

La autoedición y la autopromoción juegan un papel muy importante en el trabajo de esta ilustradora española. Para Liébana Goñi, vivir en una pequeña ciudad del norte de España supone, más que un obstáculo a la hora de dar a conocer su trabajo, un impulso que la ha empujado a abrazar la autoedición y la autopromoción, permitiéndole conocer los recovecos de una profesión en la que el talento y la constancia tienen un papel protagonista casi igual de importante.
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Profesor Ilustración

Clásicos ilustrados: entrevista a Fernando Vicente

En esta exposición Fernando Vicente muestra algunas de las ilustraciones realizadas para acompañar grandes clásicos. Comenzó a trabajar como ilustrador en plena movida madrileña, en los años 80, y desde entonces sólo se ha apartado de su profesión durante su etapa como director de arte en agencias de publicidad. Hoy en día y desde 1999, el ilustrador y pintor Fernando Vicente colabora asiduamente con el diario El País y sus suplementos (entre los que destaca Babelia), que le han permitido obtener el Award of Excellence de la Society for News Design hasta en tres ocasiones. Ha publicado más de media docena de libros con sus trabajos y sus ilustraciones acompañan los textos de gran cantidad de títulos ajenos. Desde el pasado 2 de marzo y hasta el 20 de abril es posible visitar en Madrid la exposición 'Clásicos Ilustrados', en la que el autor muestra las ilustraciones basadas en clásicos literarios. Hemos hablado con él sobre la exposición y su trabajo como ilustrador editorial.
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Profesor Arte

Smartify: la app que te convierte en curador de arte

Todo el conocimiento sobre arte que te puedas imaginar cabe en el bolsillo y puedes llevarlo siempre contigo. Si nos parásemos a tratar de conocer la historia detrás de las obras de arte expuestas en los museos más importantes del mundo cada vez que los visitamos, probablemente, sería necesario construir un edificio anexo con camas que nos permitiesen pasar en las pinacotecas las horas necesarias para zambullirnos durante horas y días en sus entresijos. La app Smartify no es un airbnb de museos, pero sí nace para ayudarnos a conocer los secretos del arte con toda la calma del mundo, desde nuestro smartphone.
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Profesor 3D y Animación

Crear proyectos audiovisuales a partir del collage

Aprende a transformar collages en piezas audiovisuales para proyectos de alto impacto y calado surrealista. Crear nuevos universos a partir de retales de otras historias es algo que fascina al ser humano desde tiempos inmemoriales; es una de las primeras técnicas que aprendemos a la hora de ejercitar nuestra creatividad y que, probablemente, todos hayamos utilizado en algún momento de nuestras vidas esta técnica. Lo que no es tan común es usarla en movimiento, para proyectos audiovisuales. Y eso es precisamente lo que hace Joseba Elorza bajo el pseudónimo de Miraruido y cuyos secretos nos desvela en el curso de Movimiento retro en After Effects que imparte en Domestika.
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Profesor Ilustración

Siroko Studio y el diseño inconformista

Más de diez años dedicándose al diseño han guiado a Javier Bueno a fundar este estudio con mucha personalidad. La esencia de Sirōko Studio (@sirokostudio) es la de romper con lo establecido, la de mostrar la faceta que no deja a nadie indiferente y que da que hablar. Este estudio creativo de Zaragoza aúna las sinergias de distintos creativos para adoptar una postura proactiva frente al diseño, tratando en todo momento de sorprender, tanto en el plano creativo como en el visual.
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