• Las impresionantes pinturas a lápiz de CJ Hendry
    Profesor Ilustración

    Las impresionantes pinturas a lápiz de CJ Hendry

    Obsérvalas bien, quizás no te hayas dado cuenta a simple vista, pero lo que tienes delante son obras realizadas a lápiz. Hay algo extrañamente satisfactorio en observar la pintura y su comportamiento, cómo se pliega sobre sí misma y cómo refleja la luz. Las imágenes que acompañan este post podrían resultar interesantes por sí mismas, pero todavía lo son más cuando descubrimos que no se trata de fotografías o pinturas, sino que han sido creadas íntegramente a lápiz.

  • Un estudio-refugio debajo de un puente en Valencia
    Profesor Arte

    Un estudio-refugio debajo de un puente en Valencia

    Este diseñador autodidacta ha instalado un estudio-refugio efímero bajo un puente en Valencia, a varios metros del suelo. Como una reminiscencia del sueño que todo niño ha tenido de tener su propio refugio, su casa en el árbol, el diseñador español Fernando Abellanas ha construido su versión adulta y urbanita. Un estudio secreto debajo de un puente, construido a varios metros del suelo con madera y metal, al que se accede a través de una plataforma que él mismo ha diseñado y construido. Un refugio escondido y a la vez expuesto, en algún lugar indeterminado de la provincia de Valencia (España).

  • Patternify: patterns estilo pixel art al instante
    Profesor Diseño

    Patternify: patterns estilo pixel art al instante

    Generar un pattern estilo pixel art para proyectos digitales nunca ha sido tan fácil y rápido. Los patterns son un recurso que nos permite recrear figuras repetitivas a partir de un diseño sencillo. Los podemos encontrar en todas partes, tanto en objetos tangibles como en el mundo digital y es precisamente en este último donde Patternify cobra sentido. Se trata de una web que permite crear nuestros propios patterns para uso digital en apenas unos segundos.

  • Pelotipo, una tipografía por los pelos

    Pelotipo, una tipografía por los pelos

    Uniendo barbas, bigotes, cejas y peinados imposibles, Dani Blanc crea un alfabeto peludo de lo más divertido y original. Si algo tiene la maravillosa iniciativa de 36 Days of Type es que deja tras de sí una resaca creativa que dura semanas, meses, ¡años! Durante poco más de un mes, una vez al año, diseñadores, ilustradores y artistas de todo el mundo publican al unísono sus diseños tipográficos y las redes sociales se inundan de letras. El 'Pelotipo' de Dani Blanc (@dani_blanc) es un buen ejemplo de ello.

  • Preguntas y respuestas: Ana Victoria Calderón
    Profesor Ilustración

    Preguntas y respuestas: Ana Victoria Calderón

    La ilustradora mexicana responde las preguntas de sus seguidores mientras prepara su segundo curso en Domestika. Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), ilustradora mexicana especializada en acuarela, está preparando un nuevo curso en Domestika. Tras el éxito del primero, Técnicas modernas de Acuarela, que sirve como punto de inicio en el mundo de la acuarela y para aprender a aplicar esta técnica tradicional de manera moderna y creativa, está preparando nuevas lecciones en las que enseña cómo convertir las acuarelas en piezas digitales y cómo comercializarlas en forma de licencias de arte. Ha aprovechado una de las pausas durante el rodaje de su nuevo curso para responder a sus seguidores de Instagram y Facebook más curiosos.

  • Viajando en stop motion por el arte ancestral chino
    Profesor 3D y Animación

    Viajando en stop motion por el arte ancestral chino

    El delicado proceso de animación frame a frame sirve como homenaje a las antiguo arte china, protagonista de este corto. El legado artístico ancestral de China tiene un valor incalculable y ha servido como inspiración a numerosos artistas de todo tipo de disciplinas a lo largo y ancho del globo. El cortometraje de animación y stop motion, Travelling Through Brush and Ink, más que inspirarse en él usa las antiguas pinturas asiáticas como telón de fondo y les da un papel protagonista.

  • Grand Chamaco diseña la estatuilla del Premio Ciudad de México
    Profesor Diseño

    Grand Chamaco diseña la estatuilla del Premio Ciudad de México

    Inspirado por el Dios mesoamericano Tláloc, el Grand Chamaco ha creado el trofeo que premia las mejores ideas de CDMX. Premios Ciudad de México es una iniciativa civil que reconoce los proyectos ciudadanos, culturales, tecnológicos y de entretenimiento que han impactado de manera positiva en la Ciudad de México. En 2017 se celebra su segunda edición y por segundo año consecutivo, han contado con la colaboración del Grand Chamaco para el diseño de las estatuillas.

  • Paola Zanni fotografía la soledad
    Profesor Fotografía

    Paola Zanni fotografía la soledad

    En el mundo rural y en medio de las luces de neón que iluminan las ciudades, Paola Zanni ha retratado la soledad nipona. La soledad es un problema de estado en Japón, tanto que incluso existe una palabra para designar a esas personas, normalmente hombres de mediana edad, que deciden por voluntad propia recluirse y apartarse de la sociedad, para pasar las horas encerrados en una habitación teniendo el mínimo contacto con el exterior: hikikomori. La soledad nipona no pasó desapercibida para Paola Zanni, una artista francesa afincada en Barcelona que le ha dedicado una serie.

  • Ilustradores se vuelcan con Barcelona tras el atentado
    Profesor Ilustración

    Ilustradores se vuelcan con Barcelona tras el atentado

    Las redes sociales se llenaron de homenajes y muestras de apoyo a Barcelona en forma de ilustraciones y diseños. El pasado 17 de agosto una furgoneta blanca recorría una de las calles más emblemáticas y concurridas de Barcelona, arrollando a su paso a decenas de peatones, turistas y locales, que como cada día caminaban por La Rambla. A los pocos minutos la noticia daba la vuelta al mundo y se etiquetaba el acontecimiento como un ataque terrorista. Las muestras de apoyo al pueblo barcelonés no tardaron en aparecer en las redes sociales e ilustradores de diferentes rincones del globo han mostrado su cariño por los afectados.

  • Ilustración y animación de personajes con Zenzuke
    Profesor 3D y Animación

    Ilustración y animación de personajes con Zenzuke

    Aprende con Zenzuke a ilustrar y diseñar los movimientos de tus personajes ilustrados para que, por fin, cobren vida. Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke) es especialista en motion graphics, animación 2D Y 3D, posproducción y efectos especiales y ha trabajado para infinidad de marcas y agencias de renombre. Pero, además, es profesor del curso Construye un amigo: del lápiz al movimiento en Domestika, en el que te enseña cómo convertir en animaciones hasta a las ilustraciones más tímidas.

  • El Romancero gitano ilustrado por más de 200 artistas
    Profesor Ilustración

    El Romancero gitano ilustrado por más de 200 artistas

    Artistas gráficos de distintas disciplinas se han asociado para editar una versión enriquecida del Romancero Gitano de Lorca. En España, transcurridos 80 años desde la muerte del autor de una obra, los derechos de autor pasan a ser de dominio público. Eso quiere decir que nos corresponde a todos velar por su vigencia y cuidarla. En el caso del Romancero gitano, una de las obras cumbre de Federico García Lorca y de la literatura española ese plazo se cumplió en 2016 y un grupo de más de 200 diseñadores, artistas, ilustradores, collagistas y fotógrafos decidieron publicar su propia versión de la obra.

  • Love Symbol #2, el Pantone oficial de Prince
    Profesor Diseño

    Love Symbol #2, el Pantone oficial de Prince

    Pantone ha creado una tonalidad de púrpura que encierra la esencia de Prince, una herencia que trasciende su muerte. En ocasiones el legado artístico de un músico trasciende mucho más allá de su propia vida y va también mucho más lejos de la disciplina que lo aupó al éxito. En el caso de Prince, su vinculación con el color púrpura es innegable, pensar en él produce una sensación casi sinestésica que nos obliga a pensar en púrpura. Poco más de un año después de su muerte, Pantone le homenajea creando la tonalidad oficial de Prince.

  • El reto ilustrado de 30 días de Shiffa
    Profesor Ilustración

    El reto ilustrado de 30 días de Shiffa

    A través de un reto en el que creó una ilustración al día durante un mes, Shiffa nos deja ver un poco más de su mundo. Se hace llamar Shiffa McNasty (@shiffa) y según sus propias palabras vive por y para la ilustración. Su estilo tiene la marca inconfundible de la casa y por proyectos como este nos damos cuenta de que su pasión por el diseño y la ilustración son genuinas y verdaderas. Se trata de 30 day drawing challenge un reto que le ha llevado a crear una ilustración al día durante un mes.

  • Más de 200 obras de arte del British Museum en 3D
    Profesor Diseño

    Más de 200 obras de arte del British Museum en 3D

    El Museo Británico comparte gratuitamente un modelo 3D de la Piedra de Rosetta y otros 200 objetos más de su colección. La mayoría de los grandes museos del mundo ya se han subido a la ola tecnológica y muchos comparten buena parte de sus obras de manera digital, de manera que su acervo pueda ser disfrutado mucho más allá de los límites de los edificios que los contienen. Pero el Museo Británico, que cuenta con la colección más importante de piezas del Antiguo Egipto después del Museo Egipcio de El Cairo, ha ido un paso más allá, convirtiendo algunas de sus obras más emblemáticas en modelos 3D.

  • 10 habilidades creativas que necesitas aprender
    Profesor Domestika

    10 habilidades creativas que necesitas aprender

    Si tienes una mente creativa y manos inquietas, te damos algunas ideas sobre cómo ocupar tu tiempo libre aprendiendo. No hay nada como tener tiempo libre para alejarse del trabajo, las obligaciones y poder dedicarse a lo que más nos apetece. Las vacaciones o los momentos de ocio son perfectos para mejorar habilidades o aprender nuevas técnicas que nos permitan desarrollar nuestro potencial creativo con total libertad. Si estás buscando estímulos y nuevas formas de dejar volar tu ingenio y de hacer trabajar tu mente y tus manos, a continuación te damos algunas pistas:

  • Find great Google fonts, elige la mejor tipografía

    Find great Google fonts, elige la mejor tipografía

    Encontrar la tipografía perfecta en la marea de fuentes que ofrece Google Fonts es ahora mucho más fácil. Google Fonts se ha convertido en la opción favorita de muchos a la hora de elegir una tipografía, especialmente para proyectos web. No es difícil encontrar un tipo de letra adecuado entre las 832 familias que componen su catálogo y se hace especialmente útil cuando nos damos cuenta de que soportan más 135 idiomas. Pero en una colección tan vasta, a veces, la tipografía ideal puede hacerse un poco cuesta arriba.

  • Réplicas de cámaras fotográficas hechas con papel
    Profesor Craft

    Réplicas de cámaras fotográficas hechas con papel

    Esta artista coreana rinde tributo a los albores de la fotografía en un ejercicio maestro de papercraft. Atrás quedaron los tiempos en que tomar una fotografía requería un ritual en el que se veían envueltos objetos prácticamente en extinción como un carrete fotográfico o una pesada cámara con cientos de mecanismos en su interior. Hoy en día cualquiera puede sacarse del bolsillo el teléfono en cuestión de segundos y disparar tantas veces como quiera sin necesidad de esperar días para ver el resultado revelado. Sin embrago, todavía quedan románticos a los que les gusta echar la vista atrás y recordar los artilugios del pasado.

  • Gabriela Zurda y el cubismo caricaturesco
    Profesor Ilustración

    Gabriela Zurda y el cubismo caricaturesco

    Valiéndose de las figuras geométricas y usándolas con maestría, Gabriela Zurda ha definido su propio estilo. El estilo de Gabriela Zurda (@gabrielazurda) podría describirse como caricatura cubista, un concepto extraño a priori, pero que cobra todo el sentido una vez que tenemos delante su trabajo. En sus ilustraciones apenas existen formas circulares o redondas, casi todas las figuras que componen sus trabajos están formadas por líneas rectas y aristas más o menos puntiagudas.

  • Flow, una tipografía para wireframes

    Flow, una tipografía para wireframes

    Ya puedes olvidarte del lorem ipsum en tus wireframes, la tipografía Flow es esquemática e ideal para ellos. Un buen diseño siempre tiene detrás un gran trabajo de esquematización de los contenidos. Plantear la estructura y la composición es esencial, especialmente si hablamos de diseños que deben en cuenta la usabilidad y la accesibilidad. En esos casos el wireframing es imprescindible.

  • Infografía antibostezos con Relajaelcoco
    Profesor Diseño

    Infografía antibostezos con Relajaelcoco

    Aprende a transformar información en gráficas visualmente atractivas y deja a todos con la boca abierta. Vivimos en la era de la información, un momento en el que los datos se amontonan en todos los rincones de internet y de nuestra memoria y paradójicamente, una época en la que pocos se paran a leer con detenimiento esos datos. Hacer atractiva la información es esencial si queremos que llegue al mayor número de personas posible. Francesco Furno y Pablo Galeano, de Relajaelcoco (@relajaelcoco), te dan las claves para conseguirlo en el curso Infografía antibostezos que imparten en Domestika.

  • Gradient world: degradados que imitan a la naturaleza
    Profesor Diseño

    Gradient world: degradados que imitan a la naturaleza

    Inspirándose en los colores del cielo durante la puesta de sol, Gradient world crea degradados imitando a la naturaleza. Toda expresión artística es fruto de la observación de la naturaleza. Esta nos inspira hasta en los detalles más ínfimos y está presente en los lugares más inesperados. El diseñador y desarrollador norteamericano Charlie Clark se dio cuenta de ello y creó Gradient world, una web de degradados basados en fotografías de la naturaleza.

  • Alexa Meade y su trampantojo artístico
    Profesor Arte

    Alexa Meade y su trampantojo artístico

    Alexa Meade pinta falsas luces y sombras sobre objetos y personas para transformarlos en arte en dos dimensiones. Mientras los pintores y artistas plásticos pasan toda su carrera tratando de dominar con maestría el arte de crear volumen en sus obras en dos dimensiones, Alexa Meade dedica sus días a hacer exactamente lo contrario. La artista estadounidense transforma los espacios, los objetos y las personas tridimensionales en imágenes aparentemente planas con ayuda de un poco de pintura y una gran capacidad y visión espacial.

  • Memoma llega a Hollywood
    Profesor 3D y Animación

    Memoma llega a Hollywood

    El estudio mexicano Memoma ha realizado las animaciones de Atomic Blonde, la última película producida por Charlize Theron. Atomic Blonde, una película dirigida por David Leitch y producida por Charlize Theron que acompaña a una agente norteamericana mientras intenta desenmascarar agentes secretos en la víspera de la caída del Muro de Berlín, tiene invitados de lujo. Y no estamos hablando de grandes nombres del mundo de la interpretación, sino de Memoma Studio (@memomatv). Los mexicanos han sido los encargados de agregar animaciones al trailer del film basado en el libro The Coldest City que acaba de estrenarse.

  • Pimp my factura, un proyecto solidario ilustrado
    Profesor Ilustración

    Pimp my factura, un proyecto solidario ilustrado

    Varios artistas de todo el mundo utilizan las facturas sin pagar como lienzo para recaudar fondos con un fin solidario. Hay pocas cosas más feas en el mundo que una factura que ilustra una deuda sin pagar. Artistas argentinos y de otros siete países entre los que destacan España, Brasil, Uruguay, Filipinas o Colombia, se han sumado al movimiento #pimpmyfactura, que busca recaudar fondos para suplir las necesidades económicas de las escuelas infantiles comunitarias con los que trabaja la ONG Publicidar llenando las facturas de ilustraciones.

  • Bordando en 3D con Justyna Wolodkiewicz
    Profesor Craft

    Bordando en 3D con Justyna Wolodkiewicz

    Los bordados de Justyna Wołodkiewicz coquetean con la tercera dimensión a través de figuras abstractas de fimo. Durante mucho tiempo el tiempo, el medio en el que Justyna Wołodkiewicz se encontraba más cómoda fue trabajando con fimo, una pasta para modelar que se endurece al calentarla en el horno y con la que la artista polaca realizaba relojes de pared y otro tipo de piezas. Desde niña vio a su familia tejer y hacer ganchillo, y ella misma se aficionó al punto de cruz, aunque nunca hasta ahora se había atrevido con el bordado. Sin embargo, de la noche a la mañana, decidió aprender a usar esa técnica y comenzó a incluir también sus piezas de arcilla en los bordados.

  • Austral Intrépida: un romance entre el lettering y la literatura

    Austral Intrépida: un romance entre el lettering y la literatura

    Los grandes clásicos de la literatura infantil y juvenil se visten de gala con los letterings de grandes ilustradores. Hay libros que llevan en nuestras estanterías toda la vida. Muchos de ellos no sabemos cómo han llegado allí, pero nos han acompañado desde los primeros años en que comenzamos a disfrutar realmente con la lectura. Alicia en el País de las Maravillas, Peter Pan, Viaje al centro de la Tierra, El libro de la Selva... son clásicos que merecen un hueco en toda librería, especialmente si está dedicada a lectores infantiles o juveniles. Desgraciadamente, el hábito lector entre los más jóvenes está en declive; para remediarlo la editorial Austral ha reeditado algunos clásicos con diseños dignos de enmarcar.

  • Rafael Sánchez y la fotografía pictórica
    Profesor Fotografía

    Rafael Sánchez y la fotografía pictórica

    Todos los elementos y especialmente la iluminación, hacen que las fotografías de Rafael Sánchez parezcan una pintura. Hay algo en las fotografías de Rafael Sánchez (@rafaelsanchez) que no deja indiferente a nadie. Su objetivo es capaz de retratar una realidad que resulta casi imposible observar a simple vista. Después de sonar el click que desencadena ese proceso mecánico de tomar una fotografía comienzan a aparecer las hadas y los personajes de cuento en sus instantáneas.

  • 10 películas imprescindibles sobre grafiti y arte urbano
    Profesor Arte

    10 películas imprescindibles sobre grafiti y arte urbano

    Si el arte callejero te emociona echa un vistazo a estas 10 películas que todo amante del arte urbano debería ver. A pesar de que la polémica sobre si considerar el arte urbano y el grafiti como expresiones reales de arte sigue abierta, amparándose sus detractores en su ilegalidad y tachándolo de vandalismo, son varias las películas que han basado su argumento en estas obras que aparecen y desaparecen en los muros de las ciudades cada día. Muchas de ellas documentan fielmente la vida de sus autores, algunos sin desvelar sus identidades, otras son recreaciones ficticias de lo que significa ser artista urbano. Si eres seguidor de esta corriente artística ya deberías haber visto estas diez películas imprescindibles y si no, ya tienes plan para este fin de semana.

  • Pepe Gimeno y el arte de componer visualmente
    Profesor Diseño

    Pepe Gimeno y el arte de componer visualmente

    Aprende de un maestro qué son las leyes de la percepción visual y cómo aplicarlas a tus diseños y obras. El objetivo último de cualquier profesional de disciplinas gráficas o artista plástico es el de acompañar y guiar al espectador en su recorrido visual por su diseño u obra. Existen ciertas normas a la hora de componer una pieza visual que pueden convertir un trabajo en una pieza de la que es imposible apartar los ojos, o transformarla en un batiburrillo de elementos sin orden ni concierto. De percepción visual sabe mucho Pepe Gimeno (@pepegimeno), diseñador, tipógrafo y artista plástico, creador de algunas de las identidades gráficas más reseñables de las últimas décadas, que imparte en Domestika el curso Las leyes de la percepción visual: unidad, peso, equilibrio y movimiento.

  • In a heartbeat, una historia de amor animada
    Profesor 3D y Animación

    In a heartbeat, una historia de amor animada

    Este corto de animación, que narra la historia de amor entre dos chicos de instituto, está dando la vuelta al mundo. Apenas una semana después de haberse publicado, este corto de animación ha llegado a todos los rincones del planeta, colándose en las pantallas de millones de personas. El mexicano Esteban Bravo y la norteamericana Beth David comenzaron a dar forma a esta historia mientras estudiaban animación digital en la Ringling College of Art and Design; In a heartbeat es, de hecho, su proyecto de graduación y algunos aspectos han sido financiados gracias a una campaña de Kickstarter.