• Youtube estrena su propia tipografía: Youtube Sans

    Youtube estrena su propia tipografía: Youtube Sans

    La plataforma de vídeos más grande de internet acaba de estrenar su propia tipografía en colaboración con Saffron. Cuando Youtube apareció en nuestras vidas, hace más de una década, lo hizo para revolucionar la manera en que consumíamos contenidos audiovisuales; hoy en día existen pocas personas en el mundo que no conozcan o hayan hecho uso de la plataforma. Ahora que el mundo del entretenimiento audiovisual online está tan extendido Youtube ha decidido subirse al carro de la televisión digital estrenando una nueva plataforma que, además, trae una novedad: su propia tipografía, Youtube Sans (@saffron), que ha sido diseñada por Youtube en colaboración con Saffron.

  • Coverjunkie, una web para adictos a las portadas de revista
    Profesor Diseño

    Coverjunkie, una web para adictos a las portadas de revista

    Un auténtico paraíso para quienes disfrutan con la creatividad que emana de las portadas de revista más memorables. Si estuviese catalogada como tal, el diseñador y director de arte neerlandés Jaap Biemans se autoproclamaría yonqui de las portadas de revistas. De hecho, en el blog Coverjunkie, que él mismo dirige, hace gala de su sana adicción coleccionando y compartiendo que todo aquel que comparta su obsesión por la comunicación visual, algunas de las primeras páginas de publicaciones de todo el mundo que destacan por su alto contenido creativo.

  • El cartelismo ilustrado de Error! Design
    Profesor Ilustración

    El cartelismo ilustrado de Error! Design

    Aprende a diseñar un cartel musical o de película utilizando la técnica del collage digital a partir de ilustraciones. La pasión de Xavi Forné (@errordesign)por la música despertó en él la necesidad de disfrutarla desde dentro, no sólo rasgando las cuerdas de una guitarra, sino de una manera mucho más visual, que le permitiese traducir en imágenes todo lo que los acordes le hacen sentir. Fue entonces cuando comenzó a diseñar los carteles y el merchandising de los grupos de su ciudad bajo el pseudónimo de Error! Design. Hoy en día grandes bandas y festivales internacionales le encargan la imagen de sus conciertos y giras, a los que el diseñador imprime siempre su sello inconfundible de grabado antiguo cuyos secretos desentraña en el curso Cartelismo ilustrado que imparte en Domestika.

  • Descubre la tipografía inspirada en la bandera arcoíris de Gilbert Baker

    Descubre la tipografía inspirada en la bandera arcoíris de Gilbert Baker

    La reciente desaparición de Gilbert Baker, el creador de la mítica bandera arcoíris, ha inspirado una tipografía de lo más reivindicativa. La bandera multicolor ondea en todo el mundo como símbolo de la diversidad y la libertad sexual, su significado es fácilmente descifrable, ya que con la incorporación de los colores del arcoíris se apela a la inclusión; sin embargo, son pocos los que conocen quien fue su creador. El artista y activista Gilbert Baker diseñó la bandera en 1994 con motivo del vigésimo quinto aniversario de los disturbios de Stonewall, conocidos como la primera ocasión en que la comunidad LGBTQ luchó unida contra la opresión de los homosexuales. El pasado 31 de marzo se daba a conocer la muerte del creador de la llamada "bandera de la libertad" y las organizaciones NewFest y NYC Pride, en colaboración con Fontself y la agencia Ogilvy, han creado la tipografía Gilbert para conmemorarlo.

  • CSS Peeper nos revela los secretos del diseño web
    Profesor Diseño

    CSS Peeper nos revela los secretos del diseño web

    Descubrir el secreto y las características del diseño de una página web está a sólo un click gracias a este plugin. La inspiración se encuentra donde menos la esperamos, en los momentos más cotidianos, en los lugares más insospechados. En una era en la que nos pasamos horas con los ojos pegados a la pantalla no es extraño que diferentes aspectos de la web nos llamen la atención y nos sugieran nuevas ideas para nuestros propios diseños. Descubrir los secretos del diseño de nuestras webs favoritas nunca ha sido tan fácil como ahora, gracias a la ayuda de CSS Peeper.

  • 'A True Story', seis historias de animación muy inspiradoras
    Profesor 3D y Animación

    'A True Story', seis historias de animación muy inspiradoras

    Estos animadores españoles se han rodeado de un gran equipo para crear historias de animación inspiradoras. Historias reales y profundas, ilustraciones maravillosas y un ejercicio de storytelling para quitarse el sombrero, esos son los ingredientes principales de A True Story, el proyecto de animación liderado por Edgar Ferrer (@edgar_ferrer) y Guille Comin que narra el camino de superación de diferentes personas hasta lograr sus objetivos.

  • Las divertidas caricaturas de Tiago Hoisel
    Profesor Ilustración

    Las divertidas caricaturas de Tiago Hoisel

    Este ilustrador brasileño lleva el mundo de la caricatura a otro nivel, conjugando ilustración y humor con maestría. Ojos bien abiertos y expresivos, boca grande y sonriente, mostrando todos los dientes, así son las caricaturas con estilo 3D que Tiago Hoisel, un ilustrador brasileño crea en su estudio de São Paulo. Personas anónimas y famosos, niños, adultos, animales e incluso diminutos insectos, nadie se salva de ser caricaturizado por Tiago, que siempre aporta una visión divertida e irónica de cualquier situación que se le plantee.

  • 10 instagrams para amantes de la fotografía y la arquitectura
    Profesor Fotografía

    10 instagrams para amantes de la fotografía y la arquitectura

    Arquitectura y fotografía forman un combo perfecto cuya belleza estos instagramers saben exprimir al máximo. Hay algo en la construcción de las ciudades que hace a cada una especial, forma parte de su personalidad y se convierte en un sello distintivo, construye su identidad. Viajar por el mundo es conocer culturas, gastronomía y gente, pero también es descubrir nuevos paisajes arquitectónicos, desentrañar el genius loci de cada ciudad, región o país que caminamos. Instagram es una manera excepcional de viajar por la arquitectura del mundo sin necesidad de desplazarnos ni un centímetro, por eso hemos seleccionado 10 cuentas de instagram imprescindibles para quienes aman la fotografía y disfrutan con la belleza de la arquitectura.

  • Dubái, la primera ciudad en diseñar su propia tipografía

    Dubái, la primera ciudad en diseñar su propia tipografía

    Dubái se ha convertido en la primera ciudad del mundo en diseñar y utilizar su propia tipografía de manera oficial. Si algo caracteriza a Dubái, considerado el emirato más moderno de los siete que conforman los Emiratos Árabes Unidos, es su creatividad, sus ganas de innovar y su afán de magnificencia. En su skyline se divisa el edificio más alto del mundo y alardea con frecuencia de sus islas artificiales, pero su última excentricidad llega en forma de tipografía: Dubai Font.

  • Charles Pétillon crea poesía fotográfica con globos
    Profesor Fotografía

    Charles Pétillon crea poesía fotográfica con globos

    Las nubes de globos abandonadas a su suerte en lugares de paso nos ayudan a reflexionar sobre la huella que dejamos. Como una bañera desbordante, las imágenes creadas por el fotógrafo francés Charles Pétillon muestran una algarabía de globos que pugnan por salir por cualquier recoveco posible del lugar en que el autor ha determinado encerrarlos. El escenario cambia, pero el sujeto permanece; los globos son una constante en la serie que Pétillon ha titulado Invasions.

  • Las ranas futboleras de Aarón Mártinez
    Profesor Diseño

    Las ranas futboleras de Aarón Mártinez

    Aarón Martínez ha diseñado las mascotas del equipo de fútbol español Levante UD. Que el mexicano Aarón Martínez (@aaronmartinez) es un maestro dando vida a todo tipo de personajes es un secreto que ya ha llegado a oídos de todos, incluso de un equipo de fútbol español como el Levante UD, que le ha encomendado el diseño de sus mascotas: Blau y Grana, dos ranas bautizadas con el nombre en valenciano de los colores que los jugadores lucen en su escudo.

  • Muros somos: los nuevos muralistas mexicanos
    Profesor Arte

    Muros somos: los nuevos muralistas mexicanos

    El libro que recopila el trabajo de los mejores artistas urbanos de México busca financiación para poder ser editado. Forman parte ya del folclore y la identidad mexicana. Buena parte de los muros de este país, cubiertos de pintura que habla de la cultura y la idiosincrasia de su gente, están integrados ya en su adn. El talento surgido del arte urbano hace gala en muchos rincones de sus ciudades y por eso no es de extrañar que la periodista Cynthia Arvide haya querido agrupar veinte de los nombres más representativos de la escena muralista mexicana en un libro, Muros somos.

  • Técnicas para crear letterings 3D con Zigor Samaniego
    Profesor 3D y Animación

    Técnicas para crear letterings 3D con Zigor Samaniego

    Aprende a modelar letras con carácter y aplicar texturas a tus letterings 3D con Cinema 4D y mucha imaginación. A manos de Zigor Samaniego (@zigor) cualquier objeto y textura es susceptible de convertirse en un lettering divertido y con carácter. Lo mismo se inspira en superficies mullidas y peludas que transforma un puñado de churros en una palabra sabrosa que deja a cualquiera con la boca abierta y babeando. Zigor se aburrió de las letras aburridas y decidió darles vida utilizando las técnicas que explica en el curso Lettering 3D: modelado y texturizado con Cinema 4D, donde enseña a sus alumnos a construir palabras y letras con mucho carácter y personalidad gracias al diseño 3D.

  • Typocalypse: 36 days of Trump's hate speech

    Typocalypse: 36 days of Trump's hate speech

    Un estudio mexicano ha traducido en letras e ilustraciones el discurso que llevó a Trump a ganar la presidencia de EEUU. Cuando se juntan la creatividad desbordante de los ilustradores y diseñadores mexicanos del estudio Eraboy, un reto irresistible como el de 36 Days of Type y la polémica internacional desatada por la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos, se desata un auténtico big bang que da lugar a un proyecto disruptivo como pocos. Typocalypse es el sorprendente alfabeto made in México que tiene como protagonistas todos los elementos que hemos nombrado hace un momento.

  • El Guggenheim comparte más de 200 libros de arte gratis
    Profesor Arte

    El Guggenheim comparte más de 200 libros de arte gratis

    El museo de arte abstracto por excelencia ha compartido cientos de libros de manera completamente gratuita. El Museo Solomon R. Guggenheim, que ha visto crecer su catálogo de manera increíblemente durante las ocho décadas que han pasado desde que fue inaugurado en el año 1937 como "el museo del arte abstracto". Hoy, es el último en subirse al carro de las nuevas tecnologías digitalizando y poniendo a disposición de quien quiera hojearlos gratuitamente, un archivo con más de dos centenares de libros relacionados con el arte.

  • El arte introspectivo de Peca
    Profesor Ilustración

    El arte introspectivo de Peca

    Esta artista argentina busca inspiración en los rincones más oscuros de su imaginación gracias a la meditación. Si existiese algo así como un proyector de sueños, que mostrase lo que ocurre dentro de la cabeza de Peca durante la fase REM veríamos algo muy parecido a lo que muestran sus ilustraciones. Esta artista argentina afincada en Barcelona traduce todas sus experiencias internas en ilustraciones cósmicas que le sirven para comprenderse mejor a sí misma y todo lo que le rodea.

  • Un póster al día, según Madgiel López
    Profesor Diseño

    Un póster al día, según Madgiel López

    Crear un póster al día durante un año se ha convertido para este diseñador en un desafío que reta su creatividad. Han corrido ríos de tinta, se han escrito y hablado incontables palabras acerca de la receta infalible de la creatividad; nadie tiene la verdad absoluta sobre cómo hacer que salte esa chispa de la big idea y en el momento oportuno, convertirla en llama. Lo que sí es seguro es que uno de los ingredientes esenciales para mantenerla viva es crear, apoyarse en la experiencia y mejorar. El cubano Magdiel López ha decidido mantener en forma su creatividad creando un póster al día.

  • May the 4th be with you: 10 proyectos para amantes de Star Wars
    Profesor Domestika

    May the 4th be with you: 10 proyectos para amantes de Star Wars

    Star Wars se ha convertido en religión para quienes han crecido viendo las batallas que se libran en galaxias lejanas. El día 4 de mayo está marcado en el calendario con luces de neón para los amantes de la que nos atrevemos a calificar como la saga cinematográfica más famosa de todos los tiempos: Star Wars. Por el juego de palabras que nace entre el modo de referirse a ese día en inglés (May the 4th) y la más que célebre frase de la película "may the force be with you" los fans han hecho suya esa fecha y lo celebran a lo largo y ancho del mundo con todo tipo de homenajes. En la comunidad de Domestika los seguidores del legado de George Lucas se cuentan por cientos y no son pocos los que han expresado su amor por Star Wars en forma de ilustración, diseño o fotografía. Aquí va una pequeña muestra de proyectos basados en Star Wars:

  • Fontmap: el mapa interactivo para elegir tipografías

    Fontmap: el mapa interactivo para elegir tipografías

    Elegir y comparar tipografías nunca ha sido tan fácil como lo es gracias a este mapa interactivo que explora sus formas. Mucho más allá de las ciudades controladas por máquinas, la Inteligencia Artificial que imaginábamos ha aterrizado en el presente brindándonos herramientas mucho más útiles que lo que las películas y novelas de ciencia ficción nos han ido pintando desde hace años. Fontmap, un mapa tipográfico que agrupa las fuentes en función de sus formas, es una buena muestra de ello.

  • Pepe Gimeno: 'Al hilo del pensamiento'. Entrevista
    Profesor Diseño

    Pepe Gimeno: 'Al hilo del pensamiento'. Entrevista

    Hablamos con el diseñador gráfico y artista plástico español Pepe Gimeno sobre la inauguración de su nueva exposición. La impronta que Pepe Gimeno (@pepegimeno) ha dejado y continua dejando en el panorama de las artes visuales es incalculable. Sus trabajos en el campo del diseño gráfico y la tipografía han sido galardonados con diversos premios de índole nacional e internacional y es miembro de varias organizaciones relacionadas con la divulgación del diseño y su profesión. Pero el Pepe Gimeno ilustrador convive con una versión más artística, en la que da rienda suelta a un acercamiento más experimental de su innata capacidad de comunicación visual. Proyectos como Diario de un Náufrago, The green bag o Grafía Callada (que han encontrado su lugar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM y en la sede neoyorquina del Type Directors Club, por ejemplo), dan paso a Al hilo del pensamiento, la exposición que Pepe Gimeno inaugura el 4 de mayo en Valencia. Hemos hablado con él para que nos cuente en qué consiste su último proyecto artístico:

  • Los letterings y bodegones en 3D de Jose Checa
    Profesor Diseño

    Los letterings y bodegones en 3D de Jose Checa

    Jose Checa busca con sus diseños, el equilibrio perfecto entre belleza, pragmatismo y personalidad. Fascinado por el poder de la tecnología a la hora de dar forma y recrear cualquier tipo de escena y objeto a partir de la nada, el diseñador español Jose Checa ha construido un catálogo de trabajos basados en el modelado en tres dimensiones que le permite esculpir a su antojo cada uno de sus sueños y antojos sin necesidad de exponerse a los caprichos perfeccionistas de las leyes de la física y lo previsible.

  • El ilustrador Sergio Mora se alía con Philippe Starck
    Profesor Ilustración

    El ilustrador Sergio Mora se alía con Philippe Starck

    Miles de azulejos ilustrados por Sergio Mora decoran cada rincón del nuevo restaurante de moda en Miami. Infinidad de azulejos con motivos decorativos en azul bañan las paredes del nuevo restaurante del chef José Andrés en Miami, al más puro estilo tradicional portugués. A petición del celebérrimo Philippe Starck, el ilustrador español Sergio Mora ha diseñado todos y cada uno de los 6600 baldosines que otorgan un aire fresco y divertido a un espacio pensado para disfrutar de las bondades gastronómicas provenientes del mar.

  • Fotografía y post-producción creativa con Silvia Grav
    Profesor Fotografía

    Fotografía y post-producción creativa con Silvia Grav

    Aprende con Silvia Grav a transformar tus fotografías en pura poesía onírica para disfrutar a través de la vista. Hoy en día todos llevamos una cámara de fotos en el bolsillo, todo está documentado, hasta lo más absurdo y nimio. Nuestro carrete digital está lleno de fotografías sin ningún valor artístico, pero ¿qué es lo que distingue una fotografía cotidiana de una excepcional? Es lo que cuenta, la magia que se esconde detrás. Silvia Grav sabe mucho del punto en que los sueños y las imágenes se encuentran y lo desmiga paso a paso en el curso Fotografía para la imaginación.

  • Top 10: los mejores proyectos de abril
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de abril

    Recopilamos, una vez más, los proyectos que más han gustado en la comunidad durante el último mes. Una vez más, como cada mes, nos sumergimos en las profundidades de los mejores portfolios de Domestika para recopilar los proyectos más valorados en los últimos 30 días. Ilustración, fotografía, diseño gráfico y diseño 3D son los grandes vencedores en el mes de abril:

  • Ana Santos ilustra la feminidad en estado puro
    Profesor Ilustración

    Ana Santos ilustra la feminidad en estado puro

    De sus rostros, teñidos con constelaciones y colores pastel, asoman todo tipo de criaturas provenientes del reino animal. El portfolio de Ana Santos (@ana-santos) está poblado de delicadas figuras femeninas, de ojos grandes, pestañas kilométricas, piel fina y aspecto tierno y divertido, que conviven y campan a sus anchas junto a pequeños animales que se superponen sobre los retratos. Sus ilustraciones, vestidas de colores cálidos, bailan en la fina línea que se desdibuja entre diferentes disciplinas.

  • Una guía de viajes para amantes del arte urbano
    Profesor Arte

    Una guía de viajes para amantes del arte urbano

    Este manual de viaje es una gema para trotamundos y amantes del arte urbano en busca de murales callejeros. La guía entre las guías, el libro sagrado de aquellos que anhelan desbloquear todos los destinos posibles que el planeta tiene preparados para ellos, ha dado un paso más en la manera en que nos enseña a descubrir el mundo. Con una de sus últimas guías de viaje, Lonely Planet nos revela algunas de las gemas del arte urbano que artistas de todos los rincones del planeta han ido diseminando a lo largo y ancho del globo.

  • El universo fotográfico delirante de Daniel Forero
    Profesor Fotografía

    El universo fotográfico delirante de Daniel Forero

    Inspiradas en la vida real, pero con un toque de surrealismo, así son las fotografías de este artista visual colombiano. Pocas imágenes realistas salen del objetivo de la cámara de fotos de Daniel Forero. Este artista visual colombiano se recrea en los sueños y en las realidades imposibles para nutrir un portfolio que está plagado de surrealismo e imágenes vibrantes; collages fotográficos y montajes de realidades improbables que hablan con ironía y humor de objetos y situaciones que nos rodean día a día.

  • Día Mundial del Diseño 2017: 'Start Young'
    Profesor Diseño

    Día Mundial del Diseño 2017: 'Start Young'

    Los niños son los protagonistas en el Día Mundial del Diseño de este año. Ellos son quienes diseñarán el mañana. El 27 de abril, como cada año desde 1991, se celebra el Día Mundial del Diseño. Un día que conmemora la fundación del International Council of Design (Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico), o ico-D, por sus siglas en inglés; una institución sin ánimo de lucro que promueve el hermanamiento de organizaciones, instituciones educativas y profesionales del diseño y la comunicación visual en pos de un interés común, uniendo sus voces alrededor del mundo y trabajando para mejor el estatus de todos los diseñadores.

  • Los 25 mejores diseñadores en los que inspirarse
    Profesor Diseño

    Los 25 mejores diseñadores en los que inspirarse

    Este listado recopila los nombres de 25 diseñadores relevantes en diferentes disciplinas profesionales para inspirarse. Conocer las últimas tendencias en lo que a diseño se refiere es esencial para desarrollar la profesión, pero no hay que olvidar que esas corrientes vienen respaldadas por el trabajo de diseñadores que han triunfado y han aportado su visión, pasando a convertirse en auténticos referentes para cualquier entendido en la materia. Estos son algunos de los mejores diseñadores que han contribuido, o todavía contribuyen, a crear buen diseño alrededor del mundo.

  • 36 Days of Type: la exposición

    36 Days of Type: la exposición

    Una pequeña muestra de los miles de letras que cada año se diseñan en 36 Days of Type llega a Barcelona. Una vez al año, durante más de un mes, las redes sociales se inundan con letras gracias a 36 Days of Type, un proyecto que nació en Barcelona de la mano de Nina Sans y Rafa Goicoechea, dos diseñadores gráficos en busca de nuevos retos y estímulos que se propusieron crear una letra diferente cada día durante 36 días hasta completar el alfabeto completo con sus numerales. Hoy, cuatro años después, la convocatoria tiene alcance internacional y participan en ella creativos de todo el mundo y disciplinas.