Top 10: Películas con gran diseño sonoro
Mira la lista de las películas favoritas de la comunidad de Domestika por su música y diseño de audio
El diseño sonoro es uno de los elementos clave de la cinematografía, pues no solo acompaña a las imágenes en pantalla, sino que evoca a todo lo que no se puede crear visualmente: ambientes, efectos, emociones, etcétera. Se resuelve por medio de la creación de efectos de audio y la composición musical (bandas sonoras). Su importancia es tal, que puede realzar o arruinar por completo una producción, de ahí lo interesante de prestarle atención.
Le preguntamos a la comunidad de Domestika cuál es la película que consideran que tiene el mejor diseño de sonido, y entre las más votadas encontramos referentes que recuerdan que el gran cine no se debe exclusivamente a lo que se puede ver. Éstas fueron las más votadas:
Star Wars —saga completa—, EE.UU., 1977-2019
Diseño sonoro de John Williams et al.
La saga de George Lucas es un clásico el cine no solo por su historia, desarrollo de personajes y secuencias visuales memorables, sino por haber hecho del diseño sonoro un imprescindible de la producción. Por un lado, la inmortal obra de John Williams hizo de la banda sonora un clásico de la cultura pop —ha sido calificada por el American Film Institute como la mejor de todos los tiempos—. Por el otro, "La Marcha Imperial" se convirtió en leitmotiv de todas las películas de la franquicia.
Finalmente, destaca el trabajo de diseño de sonido de láseres, wookiees y naves espaciales hechos a partir de sonidos reales —elefantes, morsas y aviones—. 18 de las 44 nominaciones a los premios de la Academia que ha tenido la saga fueron conseguidas por audio y música, y obtuvo por estas categorías tres de los diez que ha ganado.
Transformers: Dark of the Moon, EE.UU., 2011
Diseño sonoro de Ethan Van der Ryn, Erik Aadahl, Greg Rusell y Jeff Haboush; 2011
La tercera parte de esta saga de Michael Bay es otra de las seleccionadas de la comunidad. El trabajo de los artistas de música, diseño y edición de audio a cargo mereció dos de las tres nominaciones al Oscar que recibió la cinta por las grabaciones de automóviles y otros elementos que dan vida a los robots.
Es uno de esos casos en los que una enorme producción realza el trabajo de una historia simple. Descubre todo lo que hay detrás del diseño sonoro de esta película en el documental Soundworkd Collection: The Sound of "Transformers: Dark of the Moon", en el que se muestra cómo una guitarra tocada con un desarmador puede darle vida a una máquina mortal.
Roma , México, 2018
Diseño sonoro de Sergio Díaz
Una de las mejores decisiones del director de esta película, Alfonso Cuarón, fue poner a Sergio Díaz a cargo de la supervisión y edición del diseño sonoro, el cual logra capturar y envolver al público en un ambiente totalmente realista y conmovedor.
Se calcula que, para este proyecto, se crearon 70 terabytes de archivos de audio. “El silencio no existe como tal si no lo sabes construir”, son las palabras con las que Díaz ha descrito la importancia de su trabajo para este filme. Si bien no estuvo nominada por audio a los premios de la Academia, es inevitable reconocer el valor del trabajo de este artista en la creación de ambientes que colocaron a la cinta como una de las mejores en la historia del cine mexicano.
Interstellar , EE.UU., 2014
Diseño sonoro de Hans Zimmer, Richard King, Gary A. Rizzo, Gregg Landaker y Mark Weingarten
Un ejemplo de cómo el audio debe ponerse al nivel de una gran producción visual. Zimmer hizo la música y King es la mente detrás del extraordinario trabajo sonoro, realizado en su mayor parte fuera de un estudio para extraer los sonidos orgánicos que, en postproducción, se convirtieron en los detalles que transportaron a millones de personas al espacio. Cuatro de las cinco nominaciones al Oscar que recibió esta película fueron por audio y música. Mira a Richard King hablar sobre sus procesos de producción a continuación:
Joker , EE.UU., 2019
Diseño sonoro de Hildur Guðnadóttir, Alan Robert Murray, Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland
Esta película es 100% ambiente, y el audio juega un papel fundamental en la construcción de los muchos momentos de tensión que la hicieron colocarse como una de las mejores películas de los últimos años. El diseño sonoro de esta cinta, basado en la increíble música Guðnadóttir y los efectos y edición de Murray, Ozanich, Zupancic y Maitland, es una obra por sí misma que va en progresión bien definida: los interiores y exteriores están perfectamente ilustrados, y la escena del tren es un gran ejemplo de la conjunción del trabajo de estos artistas.
Birdman , EE.UU., 2014
Diseño sonoro de Martín Hernández, Aaron Glascock, Frank A. Montaño y Antonio Sánchez
Los sonidos incidentales, los diálogos, los efectos y los ambientes de esta película fueron resultado de procesos sumamente complejos de sensibilidad y entendimiento del guion por parte de los artistas que trabajaron en la realización del audio de esta película, la cual recibió cinco nominaciones al Oscar, dos de ellas por diseño sonoro (Hernández y Glascock por edición y Montaño por diseño). Por su parte, el músico de jazz mexicano Antonio Sánchez recibió el Grammy por su trabajo musical.
Cinema Paradiso Italia, 1988
Diseño sonoro de Andrea y Enrio Monricone
Esta cinta es favorita de la comunidad por su banda sonora, la cual recibió nominaciones a los Premios David de Donatello y a los BAFTA, ganando ambos reconocimientos. La música genera un ambiente de armonía perfecto entre las emociones de los personajes y la historia, misma que se ha convertido en un clásico de la historia del cine.
Dunkirk , Reino Unido / EE.UU., 2017
Diseño sonoro de Hans Zimmer, Greg Landaker, Gary Rizzo, Mark Wairgarten, Richard King y Alex Gibson
Con esta película, Zimmer concretó su sexta colaboración con Cristopher Nolan, misma por la que fue nominado al Oscar por mejor banda sonora, aunque no lo ganó. Por su parte, los equipos dirigidos por Landaker y King consumaron el reconocimiento de la Academia por su trabajo de diseño y edición de sonido, el cual llenó de realismo y emoción a las escenas más intensas de la historia.
2001: a Space Odyssey, Reino Unido / EE.UU., 1968
Diseño sonoro de Winston Ryder
Una más de esas películas en las que el perfecto manejo de los silencios se convierten en parte clave de la ambientación de la historia. De los 149 minutos que dura esta joya kubrickiana, solo 40 tienen diálogos.
Todo lo demás es una mezcla de respiraciones, máquinas operando y el vacío del espacio, elementos a partir de los cuales Ryden logró vencer al reto que supuso ayudar a contar una historia llena de tensión y ambientada en un lugar en el que la propagación del sonido es físicamente imposible. Por su trabajo, este especialista en audio recibió el premio BAFTA.
Whiplash, EE.UU., 2014
Diseño sonoro de Thomas Curley, Ben Wilkins y Craig Mann
Una historia que habla de música no podía prescindir de un trabajo sonoro exhaustivo. Esta cinta recibió el Oscar y el BAFTA por mejor diseño de audio, debido a la calidad de realización en cada detalle, misma que refleja la pasión con la que este equipo de artistas trabajó al manejar intensidades de volumen de ambientes, música y diálogos, y por la que fue aclamado internacionalmente.
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