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Descubre las múltiples posibilidades de este software para perfeccionar tus animaciones After Effects es uno de los softwares preferidos de quienes se dedican a la animación, los motion graphics y otros tipos de composiciones gráficas con efectos y movimientos. Si te estás iniciando con esta herramienta o quieres aprender algunos trucos nuevos, no te pierdas estos cursos en los que llevarás al máximo tu potencial creativo.
Descubre las ilustraciones a tinta de esta premiada ilustradora brasileña Mika Takahashi (@takamiks) es una artista visual e ilustradora de Sao Paulo, Brasil. En su trabajo, hay referencias a técnicas japonesas tradicionales como sumi-ê y shodô. Mika comenzó su carrera trabajando en series animadas e ilustrando para varias editoriales y revistas. En 2017 ganó el premio al Nuevo Talento en diseño HQMix.
Inspírate con el trabajo de artistas textiles que llevan el bordado fuera de la tela Muchas personas piensan, equivocadamente, que el bordado es una actividad aburrida y arcaica. Los artistas de bordado contemporáneo derrumban esta idea con cada una de sus piezas. Además de colocar al bordado como una expresión artística valiosa, expanden los límites de lo que puede lograrse con la técnica. Recopilamos una muestra de artistas del bordado que no solo exploran temas novedosos, sino que no se limitan a bordar sobre tela. ¡Sorpréndete e inspírate con su trabajo!
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Descubre cómo se ve, entiende cómo ocurre y evita que aparezca
Hablamos con la artista digital Petra Eriksson y exploramos el colorido universo de sus ilustraciones Petra Eriksson nació en Estocolmo, Suecia, pero su carrera la ha llevado a buscar inspiración en diferentes lugares del mundo como Malta, Dublín y, finalmente, Barcelona. A pesar de que originalmente se formó en Bellas Artes, sus inquietudes y su deseo de de utilizar el arte como vehículo práctico para "resolver problemas" la llevaron a aventurarse en el mundo del diseño gráfico y la ilustración editorial, donde se ha abierto paso de forma meteórica gracias a su personal estilo. La estética distintiva que ha desarrollado a lo largo de su trayectoria la ha llevado a trabajar para marcas y publicaciones destacadas como VICE, Buzzfeed o The New Yorker, y a realizar proyectos tan relevantes como el diseño e ilustración de la portada del libro Bygone Badass Broads de Mackenzie Lee, una antología que recopila las historias y biografías de mujeres célebres. Petra Eriksson nos recibe en su estudio en Barcelona para hablarnos de su carrera, trayectoria y de cómo aborda ella el arte. Descúbrelo a continuación:
Inspírate con la colección digital en alta calidad de tipografía de Letterform Archive Letterform Archive fue fundado por Roa Saunders, un coleccionista de arte en tipografía que deseaba compartir su colección con el público. Esta institución ha sido un referente para más de diez mil visitantes en los últimos cinco años, quienes han disfrutado en persona de una diversa colección de tipografías, caligrafías, textos y obras de arte. Para que puedas disfrutar de piezas tan diversas como una página del Corán del año 1150, o el diseño innovador de la revista Emigre, o carteles de la Segunda Guerra Mundial, han puesto su colección en línea.
Descubre con Manu Torres un proceso sencillo para crear tu propio muestrario de colores con fotografías en Adobe Photoshop
Jesús G. Pastor te explica qué son el ISO, diafragma y velocidad de obturación Sin duda el elemento más importante de la fotografía es la luz. Cuando sepas controlarla, obtendrás la libertad para decidir en todo momento cómo manipularla a tu favor para todas tus fotografías. Si estás iniciándote en la fotografía, o si quieres hacer un repaso de los conceptos básicos, el fotógrafo Jesús G. Pastor (@jesus_g_pastor) comparte contigo una guía de los conceptos más importantes para que adquieras este control y dominio sobre la luz.
Conoce el proceso creativo de Judith Monsalvez, una artista visual apasionada de esta cultura
Conoce la gráfica de esta ilustradora y diseñadora gráfica mexicana Siamés Escalante (@siamesescalante) es originaria de Mérida, México. Su estilo de ilustración se caracteriza por la inocencia y la melancolía, y en cada pieza narra historias fantásticas. Siamés recuerda que su amor por la ilustración surgió desde niña, y que al tener una personalidad introvertida, pasaba mucho tiempo con libros infantiles y para colorear.
Conoce la narrativa visual de esta ilustradora y autora de cómics chilena La ilustradora y autora de cómics Amanda Baeza dibuja desde el futuro o desde otro planeta, algún lugar inconcreto del espacio-tiempo al que los demás tardaremos diez años en llegar, si es que llegamos. Cada uno de sus cómics es una propuesta visual y narrativa donde comete la osadía de proponernos casi un nuevo lenguaje en cada historia, empujándonos a la relectura para apreciar en profundidad la pirueta semántica.
Sigue estos consejos para integrar este espacio a tu home studio
Descubre tres fórmulas infalibles para saber si debes continuar o descartar la idea que traes entre manos con Foncho Ramírez-Corzo
Que el arte esté a disposición de toda la población no es una máxima universal: se nos ocurrió hace apenas unos siglos Tendemos a pensar que todo lo que nos rodea siempre estuvo ahí, como si fuese algo natural. Los museos, encargados de preservar y difundir el legado del arte y la cultura de todas las épocas, se han convertido en una parte tan central de las vidas de muchos de nosotros que casi es imposible imaginar un mundo en el que no existan.
Samuel Rodríguez, ilustrador especializado en Procreate, tiene solo diez minutos para, utilizando dos colores, crear una ilustración digital Decir de Samuel Rodríguez (@samrodriguezart) que se trata de un ilustrador centrado en la creación de retratos sería quedarse muy corto. Porque lo cierto es que el artista estadounidense se ha hecho un nombre cultivando un estilo único en el que el rostro humano se fusiona con la tipografía, todo a través de las herramientas de dibujo digitales de Procreate. Con clientes provenientes de ámbitos muy variados, Rodríguez ha conseguido que su obra cuelgue en museos y llegue a la portada de diversas publicaciones. Pero, ¿será capaz de superar el Challenge Domestika? En este caso, le propusimos crear una ilustración digital en Procreate con un límite de tiempo de diez minutos... y utilizando dos colores. Si quieres descubrir si lo consiguió, puedes verlo en el vídeo a continuación:
Dara Scully comparte contigo su método y proceso para romper el bloqueo creativo y planear sesiones fotográficas Una forma de planear un proyecto creativo nuevo, es hacer una lluvia de ideas o brainstorming. Esta herramienta te servirá para despertar tu imaginación siempre que lo necesites. Dara Scully (@darascully), fotógrafa y escritora, comparte contigo la forma en la que ella saca provecho de este método para crear fotografía narrativa. El brainstorming consiste en lanzar ideas o palabras aisladas, y posteriormente, buscar conexiones entre ellas. De este modo podemos estimular nuestra imaginación y encontrar las ideas que desarrollaremos después. En la fotografía narrativa, se construyen las imágenes. Al contrario de lo que pasa con otros tipos de fotografía, no se retrata lo que está ahí, sino que se crea una narrativa nueva. Por eso, antes de sacar las fotos, hay que tener claras las ideas.
Usa este material y practica técnicas de modelado para tus proyectos de infografía arquitectónica
Conoce las diferencias, ventajas, software y habilidades que necesitas para usar estos dos tipos de animación
Daniel Benítez te comparte una lista de software para crear pixel art Daniel Benítez (@dabntz) es director de arte y fundador de Fourattic, un estudio de videojuegos independiente. Se especializa en el pixel art, una técnica con la que desarrolló el videojuego Crossing Souls. Aprecia al pixel como la mínima expresión digital para obtener una estética similar a la de los videojuegos clásicos.
Descubre las claves para elegir la tipografía que mejor se adapte y aporte a tu proyecto editorial con Violeta Hernández Escoger la tipografía ideal para un proyecto es, para muchos, el aspecto más complicado del diseño editorial. No existe una tipografía perfecta que sirva para todo, o unas normas universales que limiten las opciones que tenemos a nuestra disposición, lo cual puede complicar mucho nuestro trabajo. Por eso, Violeta Hernández (@soyvioleta), diseñadora gráfica, artista e ilustradora, nos da una serie de consejos para tomar esta importante decisión y conseguir elegir una tipografía que se ajuste y aporte a nuestro proyecto. Aprende estas claves en el siguiente tutorial:
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Errores de programación que se convirtieron en clásicos del humor, la frustración de miles de usuarios y grandes estrategias de marketing
Mira esta selección de artistas de la cerámica que inspiran a la comunidad de Domestika
La ilustradora sueca comparte su rutina diaria y cómo incorpora la creatividad en su día a día Los ilustradores editoriales se enfrentan a un interesante reto creativo: no solo necesitan considerar los aspectos prácticos del diseño de la página, sino que también tienen que crear imágenes que sean visualmente impactantes y contribuyan a una conversación global. Emma Hanquist es una ilustradora sueca que se especializa en ilustración editorial y que también ha trabajado con marcas como Airbnb y Spotify. En este Diarios Domestika, habla de su rutina diaria, y también de los lugares donde encuentra inspiración y lo que está haciendo para fomentar hábitos creativos en sus hijos.
Aprende a renovar prendas con recursos que tienes a la mano Si siempre has querido iniciarte en el diseño de modas, pero te detiene la idea de que necesitas conocimientos muy especializados, ¡esto te interesará! De la mano de estos expertos en diseño de moda y creación de prendas artesanales, descubrirás que tú también puedes fabricar con técnicas manuales prendas de distintos estilos contemporáneos.
Aprende de la mano de 5 expertos los básicos de esta disciplina que combina dibujo y arquitectura
Conoce la obra del artista que después de consagrase en Hollywood, diseñó el traje de los astronautas de SpaceX José Fernández es un diseñador mexico-estadounidense que comenzó su trabajo en Hollywood en los años ochenta. Su primer diseño de vestuario fue para la cinta Gremlins, y desde entonces ha colaborado con grandes estudios de cine y músicos en la elaboración de conceptos, escultura para diseño de personajes, vestuario y accesorios. Según Fernández, cuando lo invitaron a colaborar con SpaceX, pensó que se trataba de una película, y no sabía que estaba por llevar su trabajo de la pantalla grande al espacio. Conoce algunos de los trabajos de este artista, así como de su estudio creativo, Ironhead Studio, a lo largo de los años:
Sorpréndete con las vistas de la Tierra vista desde el cielo La fotografía aérea permite observar patrones naturales y hechos por los humanos en la superficie terrestre. Se hacen desde aeronaves, cohetes, satélites y recientemente, con la ayuda de cámaras montadas en drones. Además de obtener información interesante sobre la topología, hidrología y otros datos importantes sobre un terreno (lo que tiene aplicaciones en urbanismo, agricultura, y mucho más), la foto aérea tiene un innegable componente artístico. Conoce 5 cuentas de fotografía aérea en Instagram que te sorprenderán e inspirarán.
De la ingeniería a las tablets de muchos artistas, la ilustración digital ha recorrido un camino largo y diverso Se puede decir que la ilustración es parte del mainstream. Pero no mucho tiempo atrás era algo que pocos artistas empleaban en sus obras. ¿Cómo empezaron esos artistas a utilizar ordenadores para diseñar? ¿Cómo el arte digital se ha vuelto lo que es actualmente? En el vídeo a continuación, repasamos una breve historia de la técnica que hoy día influye en el proceso de creación de innumerables creativos y artistas: