• 50 incríveis capas de discos de 2020

    50 incríveis capas de discos de 2020

    Descubra 50 projetos gráficos que acompanharam alguns dos grandes álbuns de 2020 Em 1888, numa carta ao compositor e amigo Peter Gast, o filósofo Friedrich Nietzsche escreveu aquela que viria a ser uma de suas afirmações mais célebres: a vida sem a música seria um erro. Hoje, 132 anos depois, os números astronômicos dos serviços de streaming, o crescimento do mercado de vinis e a proliferação de selos independentes são apenas alguns dos fatos atestando que, assim como Nietzsche, reservamos à música um lugar central em nossas vidas. Quando ela vem apresentada num projeto gráfico que também agrada o olhar e nos convida a ouvi-la, melhor ainda. Por isso, selecionamos 50 discos com capas (e faixas) incríveis lançados em 2020 e que você ainda pode (e deve) escutar em 2021.

  • Download grátis: guia de boas práticas de design gráfico sustentável

    Download grátis: guia de boas práticas de design gráfico sustentável

    Reduza o impacto ambiental de seus projetos com estas dicas úteis de sustentabilidade Clientes, empresas e criativos estão cada vez mais conscientes do impacto de seu trabalho no meio ambiente, e a sustentabilidade se tornou um elemento indispensável em projetos de todos os tipos. Ao contrário do que se possa pensar à primeira vista, isso não significa que se tenham de tomar medidas difíceis de cumprir. Como bem sabe a designer e diretora de criação Núria Vila Punzano (@nuriavilapunzano), com o design gráfico sustentável podemos minimizar a nossa pegada ecológica, ir além da estética e encontrar inspiração na própria natureza.

  • 5 recursos grátis para criar paletas de cores
    Professor Design

    5 recursos grátis para criar paletas de cores

    Explore as possibilidades destas ferramentas interativas para encher os seus projetos de cor Muitas vezes a única coisa que impede você de dar vida a um projeto que tem em mente é a indecisão quanto à cor. E por um bom motivo: a criação mais incrível pode perder força se for usada a cor errada. Esta lista com cinco recursos grátis ajudará você a escolher a paleta ideal para seu projeto de design, ilustração, branding, bordado ou o que preferir. Mãos à obra! Khroma Esta ferramenta gratuita usa inteligência artificial para aprender suas preferências de cores. Descubra paletas criadas no passado e guarde-as para referência de projetos futuros. No começo de sua experiência, você responderá um questionário divertido (mas trabalhoso) para que a IA saiba mais sobre o seu gosto pessoal.

  • Domestika Criativos: Birgit Palma

    Domestika Criativos: Birgit Palma

    Conversamos com a artista de lettering e ilustradora Birgit Palma sobre como ela captura a essência de uma ideia com sua tipografia Birgit Palma cria trabalhos de lettering e design gráfico para clientes como Adobe, Samsung e Coca-Cola. Contudo, sua trajetória nesse mundo foi tudo, menos convencional, e começou com o videogame Counter-Strike. Ela nos recebeu em sua casa e estúdio em Barcelona, na Espanha, e nos mostrou como elabora os projetos de lettering que a tornaram uma das jovens designers mais destacadas e brilhantes da sua cidade.

  • Encontre na Domestika o presente perfeito para mentes criativas
    Professor Domestika

    Encontre na Domestika o presente perfeito para mentes criativas

    Descubra como você pode dar de presente cursos da Domestika com estes passos simples Para qualquer criativo, não há nada mais valioso do que o aprendizado contínuo. Seja para crescimento profissional ou para descobrir novas técnicas e habilidades, uma mente inquieta sempre gostará de aprender mais. Descubra como presentear cursos da Domestika, escolhendo diferentes opções e seguindo etapas bem simples.

  • 5 grandes tendências de design para 2021

    5 grandes tendências de design para 2021

    Descubra o que estará no centro das atenções no design de fotografia, design de layout ou design tipográfico Silvia Fernández Palomar, também conhecida como Silvia Ferpal (@silviaferpal2), é designer e artista plástica. E seu olho é especialmente treinado. Ela ganhou o Prêmio Nacional de Design de 2019 na categoria de jovens designers, trabalhou para empresas como Ogilvy & Mather, Paseo, Designit Madrid e Designit New York e é professora de design no IED. Embora Silvia acredite que a percepção do que é uma tendência seja subjetiva, basta ouvir suas observações para começar a perceber como o novo surge em lugares onde nada víamos antes. A sua opinião, esclarece, baseia-se nos pedidos dos seus clientes, nos tipos de projectos em que esteve recentemente envolvida e na sua percepção pessoal. “O importante sobre as tendências”, ela avisa, “é usá-las com sabedoria”. Estas são, para ela, cinco tendências que vão se destacar no universo do Design em 2021.

  • O que é e para que é usado o círculo cromático?

    O que é e para que é usado o círculo cromático?

    Descubra para que serve e quantas e quais são as cores desta ferramenta essencial para projetos criativos Sim, o círculo cromático é um daqueles conceitos que você precisa conhecer quando começa a se aventurar em qualquer forma de arte visual. Para simplificar: se as cores fossem palavras, o círculo cromático seria o alfabeto, exatamente o necessário para falar bem determinada língua.

  • Pôsteres emblemáticos do Dia Internacional dos Direitos Humanos
    Professor Ilustração

    Pôsteres emblemáticos do Dia Internacional dos Direitos Humanos

    Veja cartazes que reivindicam diferentes direitos presentes na declaração publicada em 10 de dezembro de 1948 Direito à vida, à propriedade privada, ao uso da língua materna. Direito ao trabalho, à educação, à inclusão digital, à moradia, à distribuição de renda. Direito a um tratamento justo e igualitário por parte do Estado, a poder consumir e participar da economia, a gozar de previdência social. Nos 30 artigos – acrescidos de um preâmbulo – que conformam a Declaração Universal dos Direitos Humanos, marco civilizatório publicado pela Assembleia Geral das Nações Unidas em 10 de dezembro de 1948, constam alguns dos elementos básicos que vêm pautando – ou deveriam pautar – as relações humanas e sociais desde o Iluminismo.

  • Dicas para aprender a identificar um bom logo
    Professor Design

    Dicas para aprender a identificar um bom logo

    Descubra como identificar um bom logo, com o designer Sagi Haviv Seu logo é a primeira imagem que as pessoas associarão à sua marca. Isso é pedir muito de um pequeno gráfico, mas os melhores designs conseguem comunicar a identidade e os valores de uma empresa em um instante. Poucos sabem disso melhor do que Sagi Haviv (@sagi), sócio e designer da Chermayeff & Geismar & Haviv, que desenvolveu mais de 60 identidades gráficas, incluindo as do US Open, Harvard University Press e National Geographic. Neste vídeo, Sagi Haviv analisa diferentes designs, destacando e explicando seus pontos fortes e fracos para que você possa entender melhor como aplicar essas lições ao seu próprio trabalho.

  • E a Cor do Ano da Pantone 2021 é...

    E a Cor do Ano da Pantone 2021 é...

    O amarelo Illuminating e o cinza Ultimately Grey! Duas cores que simbolizam força e otimismo e dão esperança Depois de um ano particularmente escuro, a Pantone anunciou sua Cor do Ano 2021. E não é uma, mas duas. Os tons que marcarão o ano que em breve se inicia foram pensados ​​para criar a sensação de um nascer do sol fresco sobre terrenos rochosos. São elas: Illuminating, um amarelo que se parece com a casca de um limão maduro, e Ultimately Gray, um cinza que se assemelha ao concreto úmido. Seus nomes técnicos são PANTONE 17-5104 + PANTONE 13-0647. Não é um cinza deprimente, mas um cinza que remete a praticidade e solidez, como uma rocha. O amarelo não é frívolo ou passivo, invoca força e positividade. É, segundo a Pantone, uma história de cores que encapsulam sentimentos mais profundos e que quando se juntam trazem a promessa de algo alegre e amigável. Um material prático e sólido como uma rocha, mas ao mesmo tempo quente.

  • 10 capas inspiradoras de livros lançados no Brasil em 2020

    10 capas inspiradoras de livros lançados no Brasil em 2020

    Conheça estas capas de livros que mostram a força do design editorial brasileiro Apesar da pandemia ter fechado as livrarias por um longo período durante 2020, as editoras seguiram publicando livros e mais livros, obras que acabaram se tornando companhias imprescindíveis para leitores solitários durante a quarentena. E, apesar de esses livros não terem sido expostos em vitrines, os designers continuaram elaborando capas chamativas e impressionantes. Confira abaixo uma seleção de 10 projetos gráficos brasileiros que servem de inspiração para designers que trabalham com o mercado editorial. Pagu - Autobiografia precoce Capa: Elaine Ramos Esta obra política de 1940 que está sendo redescoberta por ativistas e feministas traz uma capa com lettering chamativo que remete a estética modernista da década em que foi escrita.

  • 9 livros essenciais para aprender mais sobre quadrinhos
    Professor Ilustração

    9 livros essenciais para aprender mais sobre quadrinhos

    O quadrinista mexicano Charles Glaubitz González compartilha os títulos essenciais de seus guias básicos de quadrinhos Não há maior inspiração para um ilustrador do que observar o trabalho de seus colegas de profissão. Quando falamos em quadrinhos, ter uma boa biblioteca com seus números favoritos é praticamente obrigatório. As estantes de um aspirante a ilustrador de graphic novels, no entanto, não devem apenas abrigar quadrinhos, devem também ser nutridas com uma boa ração de livros de outras áreas e, sobretudo, manuais dedicados a ensinar o melhor do mundo, que podem servir para que você estude mais sobre a criação de quadrinhos. A seguir, você encontra a seleção de livros indispensáveis para criar quadrinhos, segundo Charles Glaubitz González (@mrglaubitz): Understanding Comics: The Invisible Art, de Scott McCloud Escrito e ilustrado por Scott McCloud, Understanding Comics: The Invisible Art é uma história em quadrinhos sobre quadrinhos. Trata da linguagem das graphic novels e explica como são criadas, como são lidas e como o leitor as interpreta. Tudo isso torna este livro imprescindível na coleção de qualquer amante de quadrinhos que esteja pensando em ser autor.

  • História dos logos II: da Coca-Cola a MTV

    História dos logos II: da Coca-Cola a MTV

    O que a maioria dos logotipos do século XX têm em comum? Descubra na segunda parte da História dos Logos Após descobrir como o conceito de logo tem nos acompanhado por mais tempo do que pensamos, nesta segunda parte da História dos Logos, focamos no desenvolvimento da área, desde suas origens no final do século XIX até a era contemporânea. Fique por dentro de tudo no vídeo a seguir:

  • 10 desafios criativos para se divertir em casa

    10 desafios criativos para se divertir em casa

    Ative sua energia criativa com esses desafios para fazer com amigos e familiares Ainda está tentando descobrir como vai passar as férias de fim de ano com a família? Esses criativos e especialistas em diversas áreas como ilustração e design gráfico aceitaram alguns dos desafios Domestika que você pode tentar realizar em casa com amigos e parentes. Você só precisa de caneta, papel, lápis de cor ou canetinhas, aquarela ou tinta acrílica, objetos que pode encontrar em casa e, se estiver disposto, tablet ou computador para atividades digitais. Para ler as instruções completas de casa desafio e aprender mais a respeito dos criativos, clique no título em vermelho. Divirta-se! Ji Lee desafia você a fazer alguém feliz Ji Lee (@jilee) é um designer freelancer que trabalha como diretor criativo para Instagram e Facebook. Ele acredita no poder de projetos criativos pessoais. Para ele, a melhor maneira de expandirmos nossos horizontes é emocionando e comovendo outras pessoas. Por isso, seu Desafio é chamado "Faça alguém feliz", e o objetivo é usar a criatividade, bem, para fazer alguém feliz. Pronto?

  • Como é feita a escolha da Cor do Ano da Pantone?
    Professor Design

    Como é feita a escolha da Cor do Ano da Pantone?

    Todo ano a Pantone escolhe a cor que será a tendência em todo o mundo, mas poucos sabem como é tomada essa decisão Embora a Pantone tenha se tornado o paradigma das paletas de cores e funcionado como um sistema de identificação universal de cores por mais de meio século, foi somente em 2000 que começou a proclamar a Cor do Ano (Pantone of the Year). O início do século marcou o início de uma tendência, colorida por um tom claro de azul, o “Cerulean”, que a Pantone identificou como "a cor do céu em um dia calmo". Esta cor seria seguida por outras como o “True Red”, cuja intenção era simbolizar o impacto de um evento que abalou o mundo como os ataques de 11 de setembro; o igualmente criticado e aclamado “Marsala” ou o rosa “Quartz” e o azul “Serenety” (pela primeira vez dois tons ao mesmo tempo) escolhidos em 2016. Hoje, a Cor do Ano da Pantone se tornou quase uma instituição e muitos designers ao redor do mundo aguardam ansiosamente sua proclamação, que geralmente ocorre no início de dezembro. O Pantone do ano marca a cor das tendências que veremos no mundo da moda, design gráfico, web design e inúmeros produtos, mas poucos sabem quem e como se decide qual será essa "color of the year".

  • 7 estúdios de design inspiradores que apostam na sustentabilidade

    7 estúdios de design inspiradores que apostam na sustentabilidade

    Conheça estúdios que colocam o nosso planeta em primeiro plano na hora de elaborar seus projetos de design A diretora criativa e designer gráfica espanhola Núria Vila Punzano (@nuriavilapunzano) buscou aliar sua paixão pelas artes visuais com uma das questões sociais mais urgentes de nossos dias - a sustentabilidade e a defesa do meio ambiente. Na universidade, entusiasmou-se com livros experimentais e técnicas alternativas de produção. Ela sofria com o que percebia ser uma irrelevância do seu trabalho - o que queria, afinal, apenas ganhar dinheiro? - e decidiu apostar em um design voltado para questões ambientais. Decepcionou-se com as limitações do que era tido como "eco-design" ao redor do mundo e botou na cabeça que queria ser a Irma Boom do design sustentável. O seu curso na Domestika, Introdução ao design gráfico sustentável, busca formar outros designers e criativos para trabalhar com essas questões, incentivando pessoas a aliarem a estética à defesa do nosso planeta. Abaixo, apresentamos sete estúdios de design que trabalham com sustentabilidade e são referências importantes que Núria destaca: La page Dedicado aos três C - consciência, compromisso e coerência - este estúdio catalão busca desenvolver projetos com impacto de carbono zero, e faz análises do dano ambiental de cada etapa do processo, da produção à distribuição. Desenvolveram a BlueTool, uma ferramenta de EcoDesign gráfico de uso público.

  • Que comecem as apostas: 7 cores que poderiam ser a cor Pantone de 2021

    Que comecem as apostas: 7 cores que poderiam ser a cor Pantone de 2021

    A comunidade Domestika no Instagram tenta adivinhar qual será a Cor do Ano da Pantone O ano 2020 marca o 20º aniversário da Cor do Ano da Pantone, que serve de inspiração para todos os tipos de projetos criativos. Como acontece todos os anos, à medida que nos aproximamos de dezembro, surgem especulações e apostas sobre qual será a nova cor que a Pantone vai escolher. Esta cor do ano surge de uma longa investigação, e a sua escolha tem repercussões em sectores que vão da moda ao design gráfico. Por isso, perguntamos à comunidade Domestika no Instagram qual aham será a cor Pantone de 2021. Abaixo mostramos algumas das apostas mais votadas.

  • Descubra apps de design para se tornar mais produtivo e criativo

    Descubra apps de design para se tornar mais produtivo e criativo

    Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus apps favoritos de design Um bom aplicativo pode inspirar você a começar um novo projeto, mostrar como lidar com pequenas tarefas repetitivas que tiram a graça do processo criativo, ou encorajar você a explorar novas técnicas. Tendo isso em mente, perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus apps de design favoritos; quais programas os ajudavam a serem mais produtivos ou criativos. Eis os resultados: Mojo Stories é uma das principais funções do Instagram e uma ferramenta valiosa para compartilhar projetos criativos. Rápidas, fáceis de assistir e viciantes, essas vinhetas podem ser usadas para contar histórias ou mostrar uma técnica. Mas, os Stories também podem parecer um tanto limitados. Criar designs atraentes exige tempo e esforço. Mojo resolve isso ao oferecer centenas de templates fascinantes para que o usuário escolha, criando slides animados atraentes, abrindo novas ferramentas narrativas e levando os Stories ao próximo nível. Uma ótima maneira de aumentar o engajamento nas suas redes.

  • O que é uma lovemark?
    Professor Marketing

    O que é uma lovemark?

    Há marcas que conseguem estabelecer uma relação com o consumidor que vai além do produto, criando uma legião de seguidores Para entender o conceito lovemark é necessário entender seu significado: love (amor) + mark (marca). O termo foi cunhado por Kevin Roberts, CEO da agência de publicidade Saatchi & Saatchi, que foi o primeiro a descrever o que é uma lovemark, no livro Lovemarks: The Future Beyond Brands. Mas, o que é lovemark? São marcas cultuadas, capazes de estabelecer uma relação com seu público de uma forma que transcende o próprio produto e conseguIR que o consumidor se conecte com elas de uma forma mais emocional. Este é o tipo de marca que desperta o consumo desenfreado, fazendo com que fiquemos na fila para conseguir o último lançamento, pagar mais por determinado produto, etc.

  • 20 livros de UX essenciais para começar do zero
    Professor Web e App design

    20 livros de UX essenciais para começar do zero

    Descubra esta coleção de livros para começar no design de experiência do usuário para apps e sites Profissionais do mundo do web design, UX e desenvolvedores como Ethan Parry (@ethanparry), Mario Ferrer (@marioferrer) e Luz de León (@ 23design) revelam os livros essenciais de suas bibliotecas. As obras são apresentadas nas suas edições em espanhol e inglês e, quando possível, em português. The Field Study Handbook, de Jan Chipchase Luz de León, diretora da empresa de design estratégico e tecnologia criativa Diga33! (@diga33digital) recomenda enfaticamente este livro para aprender a fazer estudos de campo. Este manual foi recomendado a ela por Pere Rosales, "um inovador nato que você deveria seguir agora mesmo".

  • História dos Logos I: descubra a origem do primeiro logo
    Professor Design

    História dos Logos I: descubra a origem do primeiro logo

    Saiba como dois mil anos de história influenciaram os logos mais conhecidos da atualidade, nesta primeira entrega do vídeo A presença constante de marcas se transformou em um dos símbolos de identidade dos séculos XX e XXI. Faz décadas que invadiram nossa vida pública e, graças à tecnologia digital, chegaram a todos os cantos da nossa vida particular. Cada marca tem sua identidade visual, seu logo. Mas por que alguns logos se conectam conosco de uma forma tão profunda? Qual foi o primeiro "logo" da história? Essa pergunta tem sentido? Descubra a resposta no vídeo a seguir, que apresenta a primeira parte da História dos Logos, focando na "pré-história" e nas origens desta forma de comunicação gráfica.

  • Dicas para usar a técnica Squash & Stretch em animação

    Dicas para usar a técnica Squash & Stretch em animação

    Aprenda a usar essa técnica de animação e dar mais expressão aos seus personagens Jesús Félix-Díaz, mais conhecido como Poloverde (@poloverde), é um ilustrador peruano e designer de personagens que trabalhou em projetos para Asus, Inca Kola e World Bank. Suas ilustrações são repletas de personalidade e cor e seus personagens são inspirados em anime, videogames e máscaras folclóricas. No seu curso da Domestika, Design de personagens para marcas no Procreate, ele nos ensina como um personagem é desenvolvido do zero para representar um produto ou marca e mostra como lhe dar a personalidade e energia certas. Depois de criar um personagem, você vai precisar trabalhar com expressões e gestos e então exagerá-los para obter o maior efeito possível. Essa técnica é conhecida como Squash & Stretch (contrair e esticar) e é amplamente usada por profissionais em animação. Poloverde revela como funciona o processo:

  • Por que a Black Friday é negra?
    Professor Marketing

    Por que a Black Friday é negra?

    Você já ouviu falar da Black Friday um milhão de vezes, mas sabe por que exatamente essa cor foi escolhida para designá-la? Do ponto de vista do design e da psicologia das cores, o preto sempre foi associado ao luto, à morte e ao sinistro. No entanto, a origem da Black Friday tem pouco de trágico. Pelo contrário, já que muitos acreditam cegamente na teoria de que a Black Friday deve seu nome à mudança de cor que as contas dos negócios sofrem ao abrirem as portas com milhares de ofertas. Seus números passam de vermelho a preto novamente graças ao saldo positivo, graças ao aumento das vendas.

  • 5 capas de discos que marcaram a história da música

    5 capas de discos que marcaram a história da música

    Confira as capas de álbuns mais votadas pela comunidade Domestika no Instagram Hoje, ouvimos música principalmente através de nossos smartphones e dispositivos tecnológicos, mas houve um tempo em que era obrigatório ir a lojas comprar discos e CD's físicos dispostos em prateleiras. Era assim que bandas e cantores conquistavam a atenção das pessoas. Um tempo em que o trabalho de grandes artistas e designers definiram o futuro de uma indústria. Afinal, o sucesso de uma capa era capaz de definir, também, o sucesso de uma obra. Tal regra continua valendo - mais ainda agora que os vinis voltaram com tudo - e inspirando designers e artistas a pensar cuidadosamente nos elementos que compõem capas de discos e singles, por exemplo. Um bom design sempre fará com que um álbum ganhe mais atenção do que outros. Perguntamos para a comunidade Domestika no Instagram qual suas capas favoritas de discos. Estas são as 5 mais votadas:

  • 10 fontes de séries de TV que marcaram a história

    10 fontes de séries de TV que marcaram a história

    Aprecie 10 das melhores fontes de séries que fizeram a história da televisão Muitas vezes nos lembramos de uma série pelas suas cenas chocantes ou seus personagens carismáticos. Também suas músicas-temas podem nos transportar de volta à primeira vez que as assistimos. Outra das coisas que ajudam a definir esses programas de televisão é a tipografia usada no logo. Aqui, compilamos 10 das nossas fontes favoritas. Além da imaginação (1959-1964) Uma série clássica que construiu a base de como fazer fantasia, ficção científica e terror na TV. O logo inconfundível despertava sensações de angústia e mistério, ainda mais, é claro, quando aparecia acompanhado pela trilha de Marius Constant. Fontes: Bernhard Mod., Venus

  • Transforme sua inspiração em tipografia

    Transforme sua inspiração em tipografia

    Aprenda a transformar imagens de referência em imagens gráficas para seus projetos de ilustração tipográfica A ilustração tipográfica existe há séculos; as iniciais em xilogravura encontradas em livros e bíblias medievais são alguns dos exemplos mais antigos. Algumas foram criadas com tantos detalhes que são pequenas obras de arte por si só. Combinar tipografia e ilustração é uma técnica que pode ser usada para chamar a atenção e enviar uma mensagem de forma poderosa. Pode transformar o significado de uma palavra porque, dessa forma, você não está apenas lendo, mas também visualizando. “Quando você começa a ilustrar palavras, você adiciona mais sentimento a elas”, diz Birgit Palma (@birgitpalma), uma artista austríaca especializada em ilustração e letras que vive em Barcelona. E acrescenta: "Você pode fazer uma palavra ganhar força, mas também pode destruí-la, dependendo do tipo de ilustração que usar". A tipografia ilustrada envia uma mensagem subliminar com muito impacto.