Transforme sua inspiração em tipografia
Aprenda a transformar imagens de referência em imagens gráficas para seus projetos de ilustração tipográfica
A ilustração tipográfica existe há séculos; as iniciais em xilogravura encontradas em livros e bíblias medievais são alguns dos exemplos mais antigos. Algumas foram criadas com tantos detalhes que são pequenas obras de arte por si só.
Combinar tipografia e ilustração é uma técnica que pode ser usada para chamar a atenção e enviar uma mensagem de forma poderosa. Pode transformar o significado de uma palavra porque, dessa forma, você não está apenas lendo, mas também visualizando.
“Quando você começa a ilustrar palavras, você adiciona mais sentimento a elas”, diz Birgit Palma (@birgitpalma), uma artista austríaca especializada em ilustração e letras que vive em Barcelona. E acrescenta: "Você pode fazer uma palavra ganhar força, mas também pode destruí-la, dependendo do tipo de ilustração que usar". A tipografia ilustrada envia uma mensagem subliminar com muito impacto.
Birgit já trabalhou com grandes clientes como Adidas, Adobe, Diesel, Hyundai ou Coca-Cola e explica como pegar algumas imagens de referência como fonte de inspiração e transformá-las em novas ideias, que você pode converter em material gráfico para incorporar ao seu texto.
Crie o mood board
Birgit usa como exemplo o projeto para criar uma tipografia modular para uma cidade. Depois de escolher a cidade (no caso, Tóquio), Birgit cria um mood board repleto de imagens de referência, incluindo as principais atrações turísticas (Monte Fuji e o trem-bala), arte e o trabalho de alguns designers japoneses.
A seguir, Birgit cria duas listas: uma com nomes referentes à cidade e outra com adjetivos. Essas listas ajudam a definir a essência da cidade e os adjetivos desenham suas emoções. Birgit normalmente escolhe um nome da lista e o associa a um dos adjetivos, fazendo um rápido esboço de cada combinação.
Não interprete as imagens literalmente!
Birgit busca uma forma de reinterpretar essas ideias e torná-las mais abstratas e, portanto, únicas. Nas litografias El Toro, Picasso se desafia tentando testar o quão longe pode ir removendo detalhes da imagem para criar interpretações abstratas do touro. “Ao realizar este processo, você tem que se perguntar o quanto quer que sua criação se pareça com a imagem de referência. Como você vai fazer com que as formas que desenhe interpretem a ideia de suas imagens de referência, mas de uma maneira mais divertida”, sugere Birgit.
Tente capturar emoções
Para explicar este conceito. Birgit examina um estudo de Kandinsky, no qual a artista recria uma abstração pura a partir dos movimentos de uma dançarina em uma série de fotografias. Assim, ele interpreta o movimento com uma série de linhas e círculos.
Você pode ver este método aplicado em outras obras dele. “Kandinsky estava tentando incorporar a emoção dos dançarinos em seu trabalho artístico. E é exatamente isso que eu quero fazer”, diz Birgit. E acrescenta: "Em vez de interpretar literalmente, pense na emoção, na essência, que é a camada um pouco mais profunda. Tente reproduzir isso".
Preste atenção aos detalhes importantes
Você pode prescindir de detalhes e cores. Simplifique a imagem. Depois de se livrar das informações desnecessárias, pode começar a brincar com formas e cores.
Desmonte a estrutura em partes simples
Charley Harper faz muitos desenhos de animais. Na análise de seu trabalho, Birgit mostra como começa trabalhando o corpo através de uma forma simples e, depois, acrescenta pequenos detalhes que identificam o animal, antes de terminar com alguns elementos decorativos. Embora esta última etapa não seja essencial.
Se você quer aprender como dar maior profundidade e significado às palavras usando formas, cores e volume, inscreva-se no curso Lettering digital ilustrado, que Birgit Palma ministra na Domestika.
Versão em português, por @sergiofelizardo.
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