
Tutorial Illustrator: dicas para vetorizar rascunhos
Aprenda a usar seus rascunhos, transformá-los em vetor e dar o acabamento final a cada elemento
Tudo sobre design gráfico e como se comunicar visualmente, pela mão dos melhores profissionais.
Aprenda a usar seus rascunhos, transformá-los em vetor e dar o acabamento final a cada elemento
Dois profissionais do design explicam o que são as cores diretas e quando e como utilizá-las Tanto Chack Robles (@chackrobles) como John Naranjo (@jonaranjo) trabalham há mais de duas décadas no mundo publicitário e editorial, respectivamente. Isso os levou a conhecer o mundo da imprensa por dentro e com profundidade. Ao longo de suas carreiras profissionais, tiveram a oportunidade de trabalhar com cores planas em diversas ocasiões, e por isso os chamamos para dissipar qualquer dúvida do que são e quanto utilizar as cores diretas ou Pantone. O que é uma cor direta? Como nos conta John Naranjo, as cores, em função de sua origem, podem ser diferenciadas em cores luz - derivadas da decomposição da luz e que compõem a luz em valores RGB em telas e dispositivos - e cores pigmento, criadas a partir da mescla química de pigmentos. A esse segundo tipo pertencem as cores diretas. Estas "servem para selecionar as cores especiais que podem ser aplicadas em uma só passada, sem precisar combinar cores ou offset (Cyan, Magenta, Amarelo e Preto) ou quadricromia”, esclarece Chack Robles. O sistema Pantone, composto por cores diretas, conseguiu interpretar várias cores mesclando pigmentos básicos e, através dele, “é possível alcançar cores fora da gama, que não podem ser representadas de maneira digital, como cores metalizadas, cores pastéis etc.”
Descubra quais foram os primeiros cartazes da história e como esse formato foi evoluindo até chegar ao que conhecemos hoje A necessidade de expressar mensagens de maneira gráfica sempre esteve presente. Ao longo da história podemos encontrar todo tipo de representações que buscam comunicar a partir das imagens; começando pelo cartaz de propaganda eleitoral encontrado nos vestígios da Pompéia e conservado em ótimo estado pelo efeito da erupção do Vesúvio e considerado um dos primeiros cartazes da história. A história do cartaz sempre foi muito ligada ao movimento e a realidade das cidades, como um reflexo fiel da realidade social, política e cultural na qual os habitantes estavam submersos. Além disso, sua evolução vai de mãos dadas, inequivocamente, com as necessidades de comunicação de cada momento e foi se desenvolvendo ao mesmo ritmo que os movimentos artísticos e os sistemas de impressão.
Personalize este menu com seus designs e mostre como serão aplicados na vida real Quando se trata de mostrar seus designs para um cliente (ou para o mundo!), nada melhor do que aplicá-los em um mockup para que todos possam ter uma ideia exata de como será na realidade. Em muitas ocasiões, designers tem certeza de como suas criações ficarão no produto final, mas quando chega a hora de mostrá-las, a imaginação não flui da mesma forma. Para garantir que outras pessoas vejam seu design da maneira que você vê, Lane Cope e Sofía Vargas, diretores criativos e fundadores do estúdio de design Heavy (@heavy), compartilham conosco este mockup realista de menu de restaurante.
Aprenda como vender e divulgar melhor o seu trabalho para viver de ilustração como trabalhador autônomo
Katya Kovalenko ajuda a potencializar o efeito de suas apresentações e projetos com exemplos visuais Katya Kovalenko (@katyakovalenko) é uma designer de apresentações e dados radicada em Barcelona. Depois de trabalhar uma década em agências de publicidade e de comunicação, criou seu próprio negócio, dedicado a ajudar pequenas e médias empresas do mundo todo a transformar suas ideias em marcas de verdade. Seu trabalho mistura análise de informação com estética, assim como as boas práticas de uso de dados para, dessa maneira, construir histórias a partir de recursos visuais. Para ela, esta é a base da construção de apresentações eficazes. Por isso, compartilha hoje aprendizados relacionados ao design que ajudarão você a criar seus próprios materiais de impacto para mostrar seus projetos ao mundo.
Aprenda a aplicar efeitos e transições a uma apresentação do Keynote com Katya Kovalenko Em todos os setores, apresentações são um formato necessário, mas potencialmente problemático, para compartilhar informações. Oferecendo uma importante oportunidade para informar e influenciar uma audiência, se uma apresentação é mal preparada, ela pode facilmente se tornar entediante e resultar na perda de engajamento. Felizmente, com apenas alguns passos simples, é fácil criar apresentações de aparência profissional que ajudem a compartilhar sua mensagem e despertar o interesse das pessoas. Uma tática popular é usar efeitos para criar movimento e adicionar interesse aos slides, mas nem todos os efeitos (transições vertiginosas, por exemplo) são criados da mesma forma. Neste tutorial, a designer de apresentações e dados Katya Kovalenko (@katyakovalenko) demonstra como criar efeitos e transições básicas em apresentações do Keynote.
Descubra como usar guias e grids para criar protótipos bem sucedidos ao projetar interfaces UX com Adobe XD O UX desempenha um papel cada vez mais importante na forma que designers, desenvolvedores e empresas atendem as necessidades dos seus usuários, a capacidade de repetir facilmente e experimentar novas soluções que se tornaram valiosíssimas. O principal software de design para interfaces UX, Adobe XD, torna fácil e rápido criar protótipos e experimentar diferentes designs UX. Além de dominar suas funções básicas, compreender como usar as guias e grids do software é crucial para criar protótipos que sejam eficazes, esteticamente agradáveis e consistentes em toda a experiência do usuário. Ethan Parry (@ethanparry), designer de serviços e consultor de pesquisa em UX, utiliza com frequência o programa no seu trabalho. A seguir, ele explica as diferentes funções das guias e dos grides (guides e grids) e como usá-las para aproveitar ao máximo o seu trabalho. Guias no Adobe XD As guias ou guides são linhas que podem se sobrepor na mesa de trabalho e que ajudam a dar forma ao seu design e planificar onde serão colocados os elementos. Ao definir certos designs de guias em seu projeto, você pode atingir a consistência entre diferentes telas. 1. Para criar uma guia vertical, desloque o cursor sobre a borda esquerda da mesa de trabalho até que se transforme em duas flechas. Depois, clique e segure, arraste até a posição desejada e solte. Você pode acrescentar tantas quanto quiser.
Ter boas ideias é algo que se aprende ou, pelo menos, se pode treinar. Descubra os segredos para despertar a sua criatividade Ao contrário do que muitos podem pensar, todos nascemos com criatividade. Não se trata de um dom divino e, sem dúvida, é algo que deve ser cultivado e exercitado para que continue gerando frutos e funcionando a todo vapor. Nas palavras do designer gráfico e diretor criativo Juan Carlos Fernández Espinosa (@jc_ideograma), a criatividade "se desenvolve como um músculo, se treina como um animal, e se colhe como a terra bem cultivada".
Inspire-se com estes livros perfeitos para todos os criadores de experiências digitais recomendados por Ethan Parry Para o designer e pesquisador de UX, Ethan Parry (@ethanparry), a inspiração está em todos os lugares e os livros são uma maneira genial de manter a mente aberta e disposta a aprender com a experiência de quem enfrentou os mesmos problemas antes. Esta lista de livros é perfeita para aqueles que desejam se iniciar no design UX, mas alguns também são aplicáveis a outros cenários relacionados à criatividade: um mecanismo fantástico para refletir sobre o por quê das coisas. Não me faça pensar, revisited, de Steve Krug A premissa deste livro é, como o próprio título indica, nos fazer ver que o bom design é aquele que permite que o usuário obtenha os resultados esperados com o menor número de entraves. Uma experiência de usuário que permita “não pensar” é uma UX perfeita, segundo Steve Krug, que cita a Amazon como paradigma de usabilidade constantemente durante seu livro.
Na última entrevista que deu em seu estúdio, o designer gráfico falou sobre arte, colaboração e seu propósito na vida Ele é um dos mais influentes e celebrados designers gráficos da história. Mesmo que você não conheça o nome Milton Glaser, certamente já viu o seu trabalho. Numa carreira que se estendeu por quase sete décadas, ele empregou seus talentos em praticamente todos os segmentos do setor, do branding ao editorial, passando pelo design de interiores, e criou um conjunto de imagens icônicas que ajudaram a moldar nossa paisagem visual. No final de 2019, a Domestika teve o privilégio de visitá-lo na que viria a ser a última entrevista que ele deu em seu estúdio em Nova York. Neste vídeo, ele compartilha conosco seus pensamentos sobre criatividade, colaboração e seu propósito na vida. Assista!
De ilustradores, a designers gráficos, quadrinistas, tatuadores ou animadores 3D, descubra estes artistas brasileiros Perguntamos para a comunidade Domestika, através do Instagram, quais são seus artistas brasileiros favoritos. De acordo com as respostas recebidas, apresentamos uma lista cheia de cores, tradição, festa, alegria, linhas e letras, onde todos desenvolveram sua maior paixão, impregnando cada peça com sua essência e amor à criatividade.
Aprenda a criar o primeiro rascunho de uma ilustração vetorial de forma simples e com base em imagens de referência
Delima faz uma homenagem ilustrada à obra de Dieter Rams O designer Dieter Rams (Alemanha, 1932) é uma das referências universais do design industrial. Pertencente à escola do funcionalismo, sua obra se caracteriza por um enfoque minimalista, em que os objetos têm "menos, mas melhor".
Conheça sites onde encontrará ferramentas para melhorar seus projetos de apps e sites Se está começando na criação e design de websites, ou quer modernizar seu estilo, a lista de ferramentas que reunimos a seguir será útil para você. Nela estão sites para inspiração, pesquisa, criação e colaboração em diferentes aspectos de seu processo. Weld Use seu celular ou computador para criar conteúdo animado e interativo para sites de forma rápida. Seu criador de conteúdo permite criar um website em pouco tempo, além de adicioná-lo como complemento a um já existente. Adicione-o como uma extensão que permite análises e é compatível com SEO e CMS. Você pode experimentar a versão gratuita. A assinatura mensal pessoal custa em torno de 9 euros.
Aprenda com Ethan Parry como desenhar formas, editar cores e adicionar texto usando o software de design UX Adobe XD A experiência do usuário tornou-se uma parte cada vez mais importante do design — reunindo designers, desenvolvedores e muitas outras partes interessadas na criação de sites e produtos digitais nos quais os usuários podem navegar de maneira fácil e intuitiva. Implementar um design UX bem-sucedido pode resultar em mais vendas, aprimorar o branding e melhorar as conversões, o que o torna um princípio de design extremamente necessário, independentemente do setor ou público-alvo. Por isso o Adobe XD é uma ferramenta tão importante. Líder entre os softwares de design UX baseados em vetores para web e apps, ele pode ser usado para projetar e desenvolver protótipos de wireframes e layouts que então podem ser implementados e testados. Ethan Parry (@ethanparry) é um designer de serviço e consultor de pesquisa de UX que usa regularmente o Adobe XD em seu trabalho. Neste tutorial, explica as funções básicas de design do software, quais são os alicerces necessários para começar a criar seu próprio aplicativo.
Melhore suas habilidades, analise seus progressos e se transforme em um profissional melhor a partir da autocrítica Quando você termina um projeto, é muito importante fazer uma análise post-mortem que permita transformar seu próprio olhar em uma ferramenta valiosa de crítica e impulso para se tornar um profissional melhor. O desafio é que às vezes passamos tanto tempo imersos num projeto que fica complicado se separar dele e assumir a perspectiva necessária para analisá-lo objetivamente. Nathan Jurevicius (@nathanjurevicius), designer, ilustrador, diretor e artista conceitual, compartilha alguns conselhos que ajudarão você a construir uma boa autocrítica.
Sindy Ethel apresenta técnicas para ilustrar letras à mão Combinar o lettering e a ilustração ajudará você a criar designs únicos e impressionantes. A união destas modalidades também possibilita a experimentação com distintas técnicas analógicas e digitais obtendo resultados surpreendentes. A seguir, a design Sindy Ethel ensina alguns truques simples para que você se familiarize com as formas das letras e comece a desenhar as suas.
Descubra como e porquê foram criados alguns dos símbolos mais famosos e importantes da comunidade LGBTQ+
A designer Nubikini compartilha, por tempo limitado, pincéis descarregáveis gratuitos que você pode usar para criar incríveis letras e usar nas redes sociais Com apenas algumas letras e uma fotografia sugestiva, podemos viajar a lugares inesperados. É isso que proporciona Nubikini (@nubikini). Ela canaliza a emoção através do lettering à mão e, com sua arte, encanta e diverte ao mesmo tempo. Nubia Navarro, designer gráfica radicada em Bogotá, tem uma óbvia paixão pela tipografia e pela fotografia. Desde que encontrou seu caminho no lettering, depois de assistir a aulas de tipografia experimental, ela não parou de trabalhar e pesquisar sobre o tema, realizando projetos para grandes marcas como Adidas, Coca-Cola e UNICEF.
Conversamos com o escritor, editor, designer gráfico e um dos especialistas em capas de livros mais influentes da história É difícil que não exista em uma de suas prateleiras um livro com alguma de suas criações. Chip Kidd (Pensilvânia, 1964) trabalhou em mais de 3.000 capas de livros de todos os gêneros, estilos e autores. De Cormac McCarthy a Haruki Murakami, suas imagens ilustram histórias há mais de três décadas. Sua capa para o mítico Jurassic Park, a silhueta do esqueleto de um T-Rex, tornou-se parte de nossa imaginação cultural. Chip Kidd nos abre as portas de seu estúdio em Nova York e compartilha conosco reflexões acumuladas no decorrer de sua longa carreira.
Conheça softwares gratuitos que também permitem desenhar páginas editoriais para revistas, livros, cartazes, além de anúncios e banners para redes sociais Existem diversos programas que permitem diagramar revistas e livros, criar banners e anúncios para redes sociais e fazer cartazes e pôsteres, além de contar histórias através de outros produtos editoriais, como catálogos ou pôsteres. Amplamente considerado o mais completo por nomes do mercado, o InDesign – substituto do clássico PageMaker – é o que dispõe de mais ferramentas. "É o mais potente. É um programa enorme, com uma infinidade de recursos", resume o designer gráfico e tipográfico argentino Javier Alcaraz (@javieralcaraz), professor do pacote de 5 cursos Introdução ao Adobe InDesign, um popular Domestika Basics. A assinatura mensal cobrada pela Adobe – proprietária do InDesign –, porém, não está ao alcance de todos. De modo que existem diversas alternativas gratuitas que podem ajudar você a se iniciar no mundo da editoração com razoável quantidade de recursos. Elencamos cinco delas: 1. Scribus
Dicas básicas para importar uma planta do AutoCAD para o SketchUp, com Fernando Neyra Um projeto arquitetônico feito com recursos 3D transmite mais realidade e permite aos potenciais clientes visualizar detalhes importantes, como a distribuição e a proporção dos espaços, bem como as formas e texturas dos materiais que serão usados na obra. Para isso, é fundamental saber importar corretamente uma planta desenhada em dois dimensões com AutoCAD para a ferramenta SketchUp, uma das que permitem fazer os projetos em três dimensões. Neste tutorial, o arquiteto, ilustrador e educador (@fn23grafica) nos ensina o processo passo a passo, destacando dicas importantes, como a criação de capas e objetos de referência e os comandos do SketchUp para executar as várias tarefas. Descubra mais no vídeo a seguir:
Tom Geismar, um dos designers gráficos mais importantes do século XX, fala de sua carreira Fundador da influente agência Chermayeff & Geismar & Haviv, e autor de identidades visuais para algumas das marcas mais conhecidas do mundo, como Mobil, Xerox e PBS, a história do design provavelmente seria muito diferente sem a intervenção de Tom Geismar. Mais de 50 anos de uma trajetória extraordinária coroam um dos arquitetos por trás da concepção moderna do desenho de logotipos e identidades visuais. Sempre atualizado sobre as últimas tendências, Geismar nos recebe para relembrar conquistas como o programa visual da National Geographic e deixa claro que o bom design independe de épocas ou estilos: seus pressupostos nunca envelhecem. Saiba mais no vídeo a seguir!
Bauertypes compartilha considerações básica acerca do uso de tipografia na identidade de uma marca A tipografia é um elemento essencial em todo projeto de design. Na identidade corporativa de uma marca, isso se transforma em um dos fatores essenciais que devem ser levados em conta na hora de construir uma identidade visual, tanto quanto o logo, a paleta de cores e o próprio nome.
Conheça os conselhos de Quique Ollervides para que seus logos provoquem a melhor impressão Depois de finalizar um projeto de design de um logotipo para uma marca, chegará o momento crucial: apresentá-lo ao cliente. Como você com certeza sabe, essa nem sempre é uma tarefa fácil. É possível que, à primeira vista, seu logo não convença. Talvez não se pareça com a ideia que o cliente já tinha em mente, ou que ele não compreenda o alcance da sua proposta. Quique Ollervides (@quique_ollervides), designer gráfico especializado em design tipográfico, branding e identidade, compartilha alguns conselhos para que você obtenha a melhor reação sempre que entregar um logo. Neste exemplo, Quique projetou um logotipo para um restaurante fictício que aparece no filme Pulp Fiction.
Bruno Sellés, diretor criativo do estúdio de design Vasava, nos recebe para nos contar sobre seu constante trabalho com a experimentação Tornar-se um estúdio de design de referência no mundo da criatividade não é tarefa fácil, mas no Vasava se sabe bastante sobre o assunto. Desde a fundação, em 1997, converteram-se num dos focos de criatividade e talento mais interessantes do panorama hispânico, por sua atenção aos detalhes e pela obsessão em tratar cada projeto como se fosse o primeiro. E o talento não é guardado somente para o grupo: já faz um par de anos, o Vasava també organiza palestras e conferências criativas em que compartilham com o restante do mundo sua visão sobre a criatividade, sempre vinculada à pesquisa constante e à multidisciplinaridade. Bruno Sellés, diretor criativo do Vasava, nos fala de seu trabalho com a experimentação e alguns de seus projetos mais importantes, como a colaboração com F.C. Barcelona e Atlético de Madrid. Confira na sequência:
Descubra sites e ferramentas gratuitas para criar projetos de design com tipografia A tipografia é um elemento essencial para diferentes ramos do design. Independentemente do seu grau de experiência, os sites e recursos que listamos abaixo irão ajudá-lo a pesquisar, criar, inspirar-se e até brincar com as fontes. Sites de pesquisa e inspiração What The Font Se já aconteceu de ver uma fonte, mas sem conseguir identificá-la, eis a solução para você. Esse aplicativo móvel ou de busca na web permite que você faça upload de uma imagem para que um banco de mais de 130 mil fontes encontre o tipo de letra utilizada. Você também encontrará links diretos para fontes semelhantes.
James Lewis, artista de lettering capaz de emular qualquer logotipo que você possa imaginar, enfrenta o Challenge Domestika James Lewis (@jamesllewis) é popular em redes sociais como Instagram e TikTok por sua brilhante desconstrução de alguns dos logotipos mais populares que existem. A enorme difusão de seu trabalho o levou a trabalhar para marcas como Amazon, Samsung, Montblanc e Rolls-Royce, além de dar palestras e aulas sobre lettering ao redor do mundo. Lewis é especialista em recriar alguns dos logotipos mais conhecidos do mundo usando a técnica do brush lettering, mas será que é capaz de imitar o logotipo da marca esportiva Champion em apenas 10 minutos? Descubra no vídeo a seguir:
Descubra quais são os marcadores, lápis e papéis essenciais para entrar no mundo caligráfico Para entrar no mundo das letras é essencial conhecer alguns conceitos iniciais, como as diferenças entre caligrafia, lettering e tipografia, o básico sobre a escrita cursiva e o kit de ferramentas para praticar e conseguir fluência e dinamismo em seu script lettering, um tipo de lettering caracterizado pela sua escrita à mão. Por esse motivo, Ximena Jiménez (@jimenezlettering), designer gráfica especializada em desenhar letras em todos os estilos e formatos, ensina a você como montar um kit básico de ferramentas para começar nesta arte.