• 3 redesenhos de logotipos icônicos que você deveria conhecer

    3 redesenhos de logotipos icônicos que você deveria conhecer

    Sagi Haviv conta o segredo por trás do trabalho de design de identidade gráfica de três marcas internacionais Os designers não são artistas. Um artista tem um problema e encontra a forma de resolvê-lo; os designers, por sua vez, dedicam seu trabalho a resolver os problemas de outra pessoa. Enquanto os primeiros podem trabalhar durante dias isolados sem ter contato com ninguém, os segundos devem fortalecer constantemente sua relação com os outros: devem conectar, interagir e sair para o mundo real.

  • 7 projetos de artistas brasileiros de design editorial

    7 projetos de artistas brasileiros de design editorial

    Confira o trabalho de sete profissionais especializados em projetos gráficos para livros, revistas e afins Segundo o ditado, não se deve julgar um livro pela capa. Mesmo o melhor conteúdo, no entanto, pode se beneficiar de uma apresentação que o valorize e chame a atenção do leitor em potencial. Pensando nisso, separamos sete projetos de designers editoriais brasileiros selecionados pela Bienal Brasileira de Design Gráfico. São livros, catálogos, folhetos e postais que se destacam pela criatividade e encontram soluções visuais atraentes e eficazes.

  • Diários Domestika: ADVNTR Studio

    Diários Domestika: ADVNTR Studio

    O casal de designers e parceiros criativos Willie e Jillian Russell dão conselhos para nos mantermos ativos sem sair de casa Encontrar um parceiro criativo que nos complemente profissionalmente pode ser uma opção muito interessante à medida que desenvolvemos nossa carreira. Contar com a opinião do outro é sempre muito útil e compartilhar o processo ajuda a valorizar melhor nossos pontos fortes e fracos, além de nos permitir aceitar trabalhos e tarefas que, individualmente, talvez não poderíamos assumir. Os designers e animadores (e parceiros criativos) Willie e Jillian Russell, fundadores do ADVNTR Studio, repassam suas carreiras e inquietudes artísticas neste Diários Domestika, além de oferecerem um tour por seu estúdio/moradia e compartilharem dicas para que continuemos cultivando nossa criatividade, onde quer que estejamos. Confira abaixo:

  • 7 dicas de profissionais para despertar sua criatividade

    7 dicas de profissionais para despertar sua criatividade

    Especialistas em design, ilustração, publicidade e inovação dão conselhos para vencer o bloqueio criativo Objetos que chamam a sua atenção, frases que marcam ou pensamentos que aparecem de forma recorrente, são exemplos de ideias criativas às quais é preciso prestar atenção e agarrar. É o que pensa Alejandra Lunik (@alejandralunik), humorista gráfica e ilustradora, professora do curso Da ideia à vinheta passo a passo e especialista em fazer de todos os dias uma fonte de inspiração inesgotável. Ela chama a isso "Pesca de ideias" e recomenda observar tudo ao seu redor e anotar, abrir bem os olhos e registrar tudo o que chama a nossa atenção: algo bom tem que sair dali. Mas, veja bem: é importante aprender a abandonar uma má ideia, e lembrar que o caminho para um erro pode ser tão ou mais longo que o trajeto a um acerto.

  • 7 ferramentas gratuitas para designers

    7 ferramentas gratuitas para designers

    Conheça páginas na web para diferentes necessidades do design gráfico, editorial, de web e identidade Não há nada mais emocionante para um designer gráfico que começar um projeto do zero e criar todos os seus elementos visuais. Apesar disso, em várias ocasiões, você vai precisar de algumas ferramentas para ajudá-lo a avançar no processo criativo. Compilamos uma lista de recursos gratuitos que permitirão que você pesquise e se inspire. Também há algumas ferramentas que pouparão tempo, em especial se você está no processo de apresentar uma ideia a um cliente ou colaborador, por exemplo, ao baixar vetores e imagens gratuitas. Maps Stamen Se alguma vez você enfrentar o desafio de criar projetos que incluam mapas, este site será útil. Contém bases de dados de mapas do mundo todo e permite criar mapas com estilos diferentes. Por exemplo, mapas de alto contraste em preto e branco, com efeitos de aquarela, mostrando o relevo e vegetação de um terreno. Há até um para Marte! Funciona sob licença aberta da OpenStreetMap e é preciso dar crédito se usar a ferramenta.

  • Ralph McQuarrie e a arte conceitual de Star Wars

    Ralph McQuarrie e a arte conceitual de Star Wars

    Celebramos a obra de Ralph McQuarrie, pai do universo visual da saga Star Wars O universo de Star Wars cativa o público ao longo de mais de quatro décadas. Tanto os personagens da saga como os atores que os interpretam já formam parte da cultura popular e o nome da mente criadora desse universo, George Lucas, já é história. Como parte do mundialmente reconhecido Star Wars Day (4 de maio, pelo trocadilho em inglês “May the 4th” com "May the force"), celebramos a contribuição de um artista que, embora menos conhecido que o criador da saga, compartilha grande parte do mérito na criação da imagem e da alma que caracteriza Star Wars. Trata-se de Ralph Angus McQuarrie, ilustrador e designer da arte conceitual da trilogia original da saga.

  • The Expert: Sagi Haviv

    The Expert: Sagi Haviv

    O designer gráfico Sagi Haviv compartilha sua opinião sobre alguns dos logos televisivos mais conhecidos do mundo O designer israelense Sagi Haviv (@sagi), sócio do estúdio de design nova-iorquino Chermayeff & Geismar & Haviv, se especializou ao longo da carreira no design de logotipos. É o responsável pela identidade visual de grandes marcas e instituições como US Open, Harvard University Press, Conservación Internacional e Hitco Entertainment e é considerado um prodígio dos logos no mundo do design. No The Expert, Sagi Haviv analisa com sua experiência e visão crítica os logos dos canais de televisão que vemos o tempo todo, tanto na América Latina como na Espanha. Quer saber que forças ou fraquezas este especialista enxerga em logos como o da Venevisión, da Venezuela, da Antena 3, da España ou da brasileira Rede Globo, entre outros? Descubra no vídeo!

  • Designers contra o Coronavírus

    Designers contra o Coronavírus

    Conheça todos os detalhes deste projeto que, por meio de imagens, envolve pessoas do mundo todo Nestes tempos difíceis, tem sido impressionante a resposta e a participação da comunidade criativa internacional de todas as indústrias. Na ilustração e no design, diversos artistas criaram imagens para informar, expressar solidariedade e espalhar esperança. Por isso, a CaroselloLab, uma agência italiana especializada na construção e design de marcas, queria garantir que todo esse trabalho não se perdesse. Nas últimas semanas, construiu e desenvolveu uma plataforma que coleta essas criações para disponibilizá-las ao público: Designers Against Coronavirus, DAC.

  • O que é e quais as diferenças entre logotipo, isotipo, imagotipo, isologo e símbolo?

    O que é e quais as diferenças entre logotipo, isotipo, imagotipo, isologo e símbolo?

    Aprenda a terminologia correta para se referir a cada elemento do branding e da identidade visual de uma marca De modo geral, tende-se a definir como logotipo toda identidade de uma marca. É normal e lógico, e dessa maneira um cliente pode entender uma proposta com clareza. Inclusive, reduzir a terminologia ajuda a se posicionar melhor nos sistemas de busca online. Não obstante, no campo do design gráfico, costuma haver confusão com os diversos significados da terminologia profissional ou técnica, às vezes se usam palavras que parecem sinônimos quando não o são. Logotipo, isotipo, imagotipo, isologo… São uma mesma família de termos aplicada à tarefa de elaborar imagens e identidades corporativas para marcas, empresas ou produtos, ainda que o significado de cada um dos termos seja distinto e se refira a coisas diferentes. Na hora de trabalhar, conhecer essas expressões é fundamental para a comunicação e a compreensão, e ainda que não sejam sempre utilizados, é importante conhecê-los para ser mais eficiente na hora de criar um design.

  • Photoshop, Illustrator ou InDesign: as diferenças de cada ferramenta

    Photoshop, Illustrator ou InDesign: as diferenças de cada ferramenta

    Revemos as funções básicas do Photoshop, Illustrator e InDesign para que você saiba utilizar cada ferramenta conforme sua necessidade de design, ilustração ou retoque fotográfico digital. O Adobe Creative Suite põe à disposição das pessoas criativas de diferentes áreas uma infinidade de ferramentas para tornar seu trabalho mais eficaz, interessante e preciso. De todos os programas da Adobe, Photoshop, Illustrator e InDesign se destacam por cobrir grande parte das necessidades de qualquer designer, ilustrador ou fotógrafo, tanto em projetos físicos como digitais. No entanto, há quem se perca com uma gama tão ampla de ferramentas. Conhecer a especialidade de cada um desses três programas pode nos ajudar a trabalhar mais rápido, melhor, e também ver como cada um se relaciona com o outro, entendendo qual deles é melhor para cada momento dependendo de nossas necessidades. Que ferramenta usar para cada tipo de projeto? Essas são as principais funções e necessidades que temos que levar em conta na hora de trabalhar com Adobe Photoshop, Illustrator ou InDesign. Utilize o Photoshop se… - Precisa editar fotografias. Isso é, imagens formadas por pixels, não por vetores. Photoshop é especialista nisso, como seu nome indica, e a gama de ferramentas de retoque fotográfico, fotomontagem e tudo o que tenha a ver com a edição fotográfica não se compara com os outros programas. - Precisa digitalizar ilustrações ou qualquer tipo de projeto artístico físico para compartilhar na internet. Photoshop permite editar e melhorar, se necessário, tudo o que você fez à mão em um suporte não digital. Precisa criar imagens digitais para a internet, como banners ou elementos para redes sociais com presença fotográfica, já que criá-las no Photoshop garante que terão o tamanho ideal e estarão otimizadas para seu uso na web.

  • 4 tipógrafos brasileiros que você precisa conhecer

    4 tipógrafos brasileiros que você precisa conhecer

    Conheça as criações tipográficas de 4 designers brasileiros verdadeiramente inspiradores Quando Gutenberg compôs os primeiros tipos móveis em Mainz e imprimiu uma Bíblia, mesmo sem saber, estava criando um novo homem, aquele que McLuhan chamaria de homem tipográfico. Embora os chineses já compusessem tipos rudimentares, foi a invenção de Gutenberg que mudou os rumos do mundo, disseminando informação e conhecimento de uma forma nunca vista antes. Nos séculos seguintes, a tipografia evoluiu. Hoje, basta pesquisar em páginas de armazenamento de fontes para perceber quão numerosas são. Há muitos profissionais talentosos dedicando-se ao ofício. Listamos alguns deles, todos nascidos no Brasil e selecionados pela Bienal de Design Gráfico, para você. Confira! Andrea Kulpas A designer baseada em São Paulo é especialista em tipografia e lettering. Criou diversas fontes e teve trabalhos selecionados para a Bienal Tipos Latinos e para edições anteriores da Bienal de Design Gráfico. A fonte abaixo, Olar, é uma de suas criações mais recentes e traz elementos da tipografia vernacular.

  • Descubra as características essenciais de um designer gráfico

    Descubra as características essenciais de um designer gráfico

    O reconhecido designer gráfico Sagi Haviv reflete sobre três aspectos essenciais do profissional moderno Sagi Haviv (@sagi) é sócio e designer do célebre estúdio de branding e design Chermayeff & Geismar & Haviv. Em seu currículo estão projetos famosos como os logotipos para Animal Planet, US Open e Conservation International. Este criativo influente estreia um curso na Domestika, focado no desenvolvimento de uma voz própria no design. A propósito do tema, Sagi compartilha conosco algumas reflexões sobre características que definem o designer gráfico. Um designer deve ter múltiplas habilidades Muitos podem pensar que o trabalho do designer consista apenas em ordenar certos elementos no computador para torná-los agradáveis aos olhos. No entanto, Haviv nos lembra que, para ser um bom designer, é preciso dominar uma série de habilidades. Designers devem ter conhecimento de desenho e tipografia, informática, relacionamento com clientes, solução de problemas e muitas outras coisas. Uma qualidade essencial, no entanto, é a capacidade de pensar o novo. Eis o coração do trabalho de um designer: a criatividade.

  • 5 estúdios de design gráfico brasileiros que você precisa conhecer

    5 estúdios de design gráfico brasileiros que você precisa conhecer

    Conheça estúdios brasileiros que estão se destacando no mercado digital É clichê, mas não deixa de ser verdadeiro: o mundo possui cada vez menos fronteiras. Prova disso é a lista que preparamos para você. Nela estão estúdios nacionais selecionados para a Bienal Brasileira de Design na categoria Digital e cujas criações são reconhecidas dentro e fora do país. Confira a lista a seguir:

  • 4 recursos para transformar sua letra em uma fonte tipográfica

    4 recursos para transformar sua letra em uma fonte tipográfica

    Conheça ferramentas úteis para criar uma fonte a partir de letras ou desenhos Algumas pessoas querem ter um registro digital da letra de seus entes queridos, enquanto outras desejam converter seus desenhos em imagens parecidas aos emojis para usá-las como fonte. As aplicações são diversas. Se você também quiser dar um toque pessoal às suas criações, convidamos você a conhecer as ferramentas com as quais poderá transformar sua escrita numa fonte tipográfica. Além disso, caso já esteja familiarizado com o uso do Photoshop e do Illustrator, também selecionamos algumas opções mais avançadas. Caligraphr Este site (que aglutinou outros serviços como Myscriptfont e PaintFont) permite que você crie sua própria fonte em um processo simples. Só é preciso fazer o download de um modelo em PDF que contém um espaço para todas as letras, números e símbolos de pontuação. Depois, basta preenchê-lo e fazer o upload de um arquivo com sua caligrafia (uma foto ou um arquivo digitalizado) para baixar sua fonte no formato OTF ou TTF.

  • #FiqueEmCasa: uma lista bem tropical de arte e cultura gratuita

    #FiqueEmCasa: uma lista bem tropical de arte e cultura gratuita

    Separamos diversas iniciativas de artistas e instituições do Brasil para você se entreter em tempos de isolamento social Que tal aproveitar esse tempo para fazer um tour virtual por algum museu? Ou então assistir a algum filme clássico? Participar de um festival musical online? Ouvir um bate-papo com curadores? Opções criativas para você se entreter nesta quarentena não vão faltar! Confira nossa compilação de atividades culturais brasileiras. E, depois, conte-nos: qual é a sua preferida?

  • Conversa Domestika: Rodrigo Corral

    Conversa Domestika: Rodrigo Corral

    Descubra esta palestra de Rodrigo Corral, um dos melhores desenhadores de capas das últimas décadas O que faz um bom desenhador de capas? É melhor aquele que introduz seu próprio mundo visual ou aquele que consegue transmitir o conceito do livro em questão, e fica invisível? Talvez a ideia seja o ponto médio; o que não há dúvidas é que ter a oportunidade de escutar Rodrigo Corral é uma inspiração para todos aqueles que se fazem perguntas como as que nós anotamos. Corral, diretor criativo na editora Farrar, Straus and Giroux e responsável de seu próprio estúdio criativo, aproveitou sua conferência na última Copa Domestika Colômbia para falar sobre os objetivos que movem seu trabalho. Descubra no vídeo abaixo:

  • O caminho para estabelecer seu estúdio independente, por BASA

    O caminho para estabelecer seu estúdio independente, por BASA

    A criatividade e o trabalho duro levaram este estúdio multidisciplinar mexicano ao sucesso A vitória, a derrota, as conquistas e os fracassos são pilares de nossa formação profissional. Conversamos sobre crescimento profissional com Diego Huacuja "Deachete", ilustrador e animador que desde 2010 dirige o BASA, um estúdio de animação da Cidade do México com presença internacional graças a projetos que abarcam festivais de música, arte para eventos, videoclipes, design para canais de TV como ESPN e Discovery Channel e colaborações com organizações de direitos humanos. Na conversa, Diego comentou sobre a origem do estúdio, os problemas enfrentados para estabelecer uma base de clientes e o aprendizado que se estabelecer como um estúdio independente no mundo da ilustração, design e animação proporcionou.

  • 5 designers e artistas 3D recomendados pela comunidade Domestika

    5 designers e artistas 3D recomendados pela comunidade Domestika

    Perguntamos à comunidade Domestika, através do Instagram, quais são seus designers 3D favoritos? Alguns dias atrás, lançamos em nosso Instagram Stories a pergunta que nos ajudou a conhecer os artistas e designers 3D favoritos da comunidade. Aqui está uma lista com os mais citados: você encontrará de especialistas em criação de personagens a mestres em efeitos visuais, através de uma estética única e novas maneiras de usar o 3D. Eva Cremers (@evacremers) A ilustradora holandesa em 3D Eva Cremers trabalhou com clientes como Apple, The New York Times e Pull & Bear, mas sempre foi fiel ao seu estilo pessoal: personagens simpáticos ​​e coloridos, de olhos grandes, como uma reinterpretação de desenhos animados clássicos. Cremers trabalha com exclusividade a pele de seus monstrinhos, às vezes brincando com seus cabelos e às vezes aplicando texturas suaves que lembram o barro lá da infância.

  • 5 estilos de direção de arte para motion graphics que vão melhorar seus projetos

    5 estilos de direção de arte para motion graphics que vão melhorar seus projetos

    Aprenda, nas mãos de Helio Vega, a definir a estética dos seus projetos audiovisuais Helio Vega (@heliovega) tem mais de 12 anos de experiência como designer, diretor, diretor criativo e de arte audiovisual, e trabalhou com marcas como Coca-Cola, Ford, CBS, Spain Media, Al Jazeera e HBO, entre outras. Ele compartilha com você tudo que é necessário para saber como realizar uma ideia completa com gráficos animados.

  • Ji Lee desafia você a deixar outra pessoa feliz com esse challenge criativo

    Ji Lee desafia você a deixar outra pessoa feliz com esse challenge criativo

    Junte-se ao #DMSTKHappyChallenge, com criativos do porte de Ji Lee, Joluvian ou Zenzuke Ji Lee, profissional da comunidade Domestika e designer independente que atualmente trabalha como diretor criativo no Instagram e Facebook, é um grande defensor do poder dos projetos criativos pessoais. Para ele, trabalhar naquelas coisas que realmente nos tocam e nos emocionam é a melhor forma de continuar expandindo nossos horizontes. Por isso, ele nos propõe um Challenge que decidiu chamar de "Make Someone Happy", cujo objetivo é usar nossa criatividade para fazer alguém feliz. Para pôr o desafio em funcionamento, Ji Lee recrutou dois profissionais da comunidade Domestika: o motiongrapher Carlos "Zenzuke" Albarrán e o designer gráfico Joluvian. Ambos tiveram que usar sua criatividade para cumprir o desafio de Ji Lee: construir algo criativo capaz de fazer outra pessoa feliz. Descubra se conseguiram no vídeo a seguir:

  • Tutorial Colagem: explore a técnica de tentativa e erro
    Professor Artes manuais

    Tutorial Colagem: explore a técnica de tentativa e erro

    Hanoch Piven, artista visual de técnicas mistas, nos ensina a técnica de tentativa e erro Na hora de criar, ficar com a primeira opção às vezes impede que nos atrevamos a explorar outros caminhos ou possibilidades: não importa a disciplina à qual nos dediquemos, provar diferentes opções certamente nos ajudará a encontrar soluções inesperadas. Não se deve ter medo de errar: o caminho é tão importante quanto o resultado final. Hanoch Piven (@piven) é um premiado artista que publicou seu trabalho em meios de comunicação tão importantes como "Time", "Rolling Stone" e "Der Spiegel". Além disso, lançou vários livros infantis, marcados por um universo criativo que combina diferentes materiais e texturas e resulta em personagens inesperados. No tutorial a seguir, ele nos revela seu processo de criação de colagens, baseado na técnica de tentativa e erro. Descubra!

  • O que é tipografia molecular?

    O que é tipografia molecular?

    Conheça uma visão inusitada a respeito das letras, que as considera como seres vivos A tipografia molecular é o estudo das letras, que são consideradas moléculas, e possuem propriedades físicas e químicas. Todos os caracteres se formam a partir de sete blocos de átomos básicos chamados tiptomas (typtoms). Quando se combinam os tiptomas, formam-se letras, números e a pontuação, assim como seria na química, quando os elementos constituem moléculas complexas.

  • Descubra as restrições e os melhores formatos de vídeo para redes sociais

    Descubra as restrições e os melhores formatos de vídeo para redes sociais

    Yimbo Escárrega dá conselhos práticos para a criação de conteúdo em vídeo Está comprovado que os usuários de redes sociais preferem consumir conteúdo em vídeo. Se você se dedica ao design gráfico, ao design de motion graphics ou ao marketing digital, saberá que cada dia aumenta a importância e a popularidade dos vídeos e GIFs. Por isso é importante que conheça mais sobre os formatos ideais para este tipo de conteúdo, de modo que cumpra com as expectativas de seus clientes ou publique conteúdo ideal para sua própria marca. Yimbo Escárrega (@yimbo8), designer gráfico especializado em motion graphics, compartilha com você os aspectos essenciais que deverá levar em consideração ao preparar um vídeo para redes sociais, como tamanho, peso e formatos ideais para as redes sociais como Facebook, Twitter e Instagram.

  • O que fazer e não fazer na hora de publicar seu portfólio

    O que fazer e não fazer na hora de publicar seu portfólio

    Damos alguns conselhos de como mostrar seus trabalhos criativos para que seu portfólio seja perfeito Em praticamente todos os campos criativos, em especial aqueles com um componente mais visual, o portfólio se transforma na principal carta de apresentação a possíveis clientes ou empregadores, por isso apresentar seus projetos de maneira correta é essencial. O conteúdo do seu portfólio dependerá em grande parte da sua área de especialidade, seu nível de experiência e a quantidade e qualidade dos projetos que você pretende incluir. Essas são decisões que só você pode tomar (e, você já sabe, qualidade importa mais que quantidade). Também está em suas mãos a escolha de onde publicá-lo, se numa plataforma criativa como Domestika ou na sua própria página da web, mas independente de quantos ou quais trabalhos você mostre, há vários conselhos gerais que você deve levar em conta para enriquecer a maneira na qual você mostra o que fez e sabe fazer. Damos alguns conselhos sobre o que fazer ou não na hora de publicar seus projetos no portfólio:

  • Ícones gratuitos sobre higiene e saúde #FiqueEmCasa
    Professor Design

    Ícones gratuitos sobre higiene e saúde #FiqueEmCasa

    Iconfinder distribui mais de 300 ícones vetoriais para conscientizar a lavagem e higiene das mãos O Iconfinder é um site especializado em ícones vetoriais formado por uma equipe internacional de designers. Recentemente, o site disponibilizou gratuitamente um pacote com mais de 300 ícones relacionados à COVID-19 que ilustram ações como lavagem das mãos, recomendações de higiene e distanciamento social.

  • Conversas Domestika: Vasava
    Professor Domestika

    Conversas Domestika: Vasava

    O Vasava, estúdio de comunicação e design de Barcelona, é referência no mundo da criatividade Desde desenhar uma tipografia para o clube de futebol do Barcelona a criar aberturas para programas de TV, além de uma infinidade de outros projetos, o estúdio de comunicação e desenho barcelonês Vasava se tornou, desde a sua fundação, em 1997, um dos expoentes de criatividade e talento mais interessantes no panorama dos países de língua espanhola, por seu foco no detalhe e sua obsessão em tratar cada projeto como se fosse o primeiro. Neste bate-papo, Enric Godes, sócio administrador do estúdio, compartilha com o público da Copa Domestika Colombia os segredos do seu trabalho criativo. Descubra mais no vídeo a seguir:

  • Conversas Domestika: Santiago Carrasquilla
    Professor Domestika

    Conversas Domestika: Santiago Carrasquilla

    Santiago Carrasquilla, artista visual, designer e animador, relembra as histórias e os trabalhos mais importantes de sua bem-sucedida trajetória Santiago Carrasquilla é um designer, animador e realizador audiovisual nascido em Bucaramanga (Colômbia) e radicado nos Estados Unidos há vários anos. Depois de se formar, começou a trabalhar com a Sagmeister & Walsh como designer titular e, depois, como diretor de arte por três anos. Na conversa a seguir, que teve lugar durante a última Copa Domestika Colombia, Carrasquilla relembra os melhores momentos da sua bem-sucedida trajetória, até chegar a um dos projetos de que mais se orgulha: sua recente colaboração com Thom Yorke, com alguns loops criados especificamente para o Spotify.

  • Tutorial Caligrafia: aprenda como fazer um cálamo

    Tutorial Caligrafia: aprenda como fazer um cálamo

    Aprenda passo a passo a construir essa ferramenta antiga de caligrafia com Joaquín Seguí É possível que você nunca tenha ouvido falar dos cálamos, mas a verdade é que são uma das ferramentas de caligrafia mais antigas que existem. Em resumo, um cálamo é uma cana oca, cortada obliquamente em uma de suas extremidades, que se utiliza para escrever graças à sua capacidade de acumular tinta e nos permitir desenhar sobre a folha. É fundamental em formas de escrita caligráfica como a uncial, pois permite gerar formas compactas e orgânicas sobre a folha. Também, aos que estão começando na caligrafia, permite treinar e soltar a mão. Por isso, se você quer saber como construir o próprio cálamo caseiro utilizando somente alguns materiais baratos, não perca o seguinte tutorial em vídeo do designer gráfico especializado em caligrafia Joaquín Seguí (@joaquinsegui):

  • Ícones gratuitos para redefinir a imagem de profissionais mulheres

    Ícones gratuitos para redefinir a imagem de profissionais mulheres

    Baixe estes ícones livres de direitos do Noun Project, que defende a igualdade e representação das mulheres “A linguagem visual tem o poder de formar, reforçar e mudar nossas percepções sobre o mundo”, afirma Sofya Polyakov, CEO e cofundadora do Noun Project (@nounproject). Foi com este intuito que a companhia lançou uma coleção de mais de 60 ícones livres de direitos que representam as mulheres no desenho, nas artes, na tecnologia e outros âmbitos profissionais.

  • 10 dicas para criar uma colagem divertida com objetos comuns

    10 dicas para criar uma colagem divertida com objetos comuns

    Hanoch Piven compartilha dicas valiosas para reinventar, através da colagem, o significado de objetos do dia a dia Hanoch Piven (@piven), artista de colagens, cria retratos divertidos que já apareceram nas revistas Time, Newsweek, Rolling Stone, The Atlantic Monthly, The Times, Entertainment Weekly e outras mais. Conhecido por suas colagens tridimensionais, reinventa o significado e o uso de objetos do cotidiano - de cabides e cartas de baralho a frutas e produtos de banheiro - para comunicar visualmente personalidade e diversão.