• Conheça Ana Matsumaki e sua rede de ilustradoras

    Conheça Ana Matsumaki e sua rede de ilustradoras

    Mulheres Ilustradoras é o projeto da designer que tem juntado e fortalecido mulheres e comunidade LGBT+ ao divulgar novos artistas. Ana Matsumaki (@anamatsuaki) nasceu na cidade de São Paulo em uma casa cheia de livros, e desde pequena já tomou gosto por arte e literatura. Ao se tornar designer gráfica, viu seu interesse pela ilustração crescer quando começou a ilustrar livros infantis, e se apaixonou de vez pelo desenho ao entender que esta é uma forma de entrar em contato com diferentes temas e perspectivas. Hoje, se divide entre a capital paulista e Curitiba criando um trabalho autoral cheio de cores, formas geométricas e desenhos que brincam com a mistura de texturas. "A ilustração é uma maneira de repensar as histórias que estão sendo contadas e criar novas narrativas, resignificar símbolos ultrapassados e experimentar utopias", afirma.

  • O que é caligrafia fundacional?

    O que é caligrafia fundacional?

    O calígrafo Leo Calderón nos apresenta a escrita que mescla estética e funcionalidade, criada por Edward Johnston A caligrafia fundacional tem suas origens no início do século XX. Seu criador, Edward Johnston, é conhecido como o pai da caligrafia moderna. Esse estilo se transformou numa ferramenta fundamental para diferentes plataformas e de muitos dos nossos produtos cotidianos, até a base de novas fontes tipográficas. Leo Calderón (@leocalderondesign) é um designer gráfico especializado em tipografia, caligrafia e rotulação. Sua experiência inclui trabalhos feitos para marcas de renome internacional como Heineken, Visa e Ralph Lauren. Ele nos acompanha num percurso pela história de Johnston e o seu legado na caligrafia.

  • Descubra este gerador automático de paletas cromáticas equidistantes

    Descubra este gerador automático de paletas cromáticas equidistantes

    Escolher a paleta cromática perfeita pode ser simples: basta escolher uma cor e deixar que o Data Color Picker a gere Existem infinitas opções e ferramentas que podem ser muito úteis na hora de criarmos nossas próprias paletas de cor. Data Color Picker é uma dessas ferramentas e, nesta ocasião, seu elemento diferencial é que se trata de um gerador de paletas de cor que cria gamas cromáticas equidistantes. Com certeza você deve estar se perguntando o que isso significa. É simples! O sistema pedirá que você escolha a cor inicial com a qual quer começar a construir sua paleta de cores e a cor com a qual quer terminá-la. Logo depois, criará automaticamente uma paleta com o número de cores que você escolheu, selecionando a gama que melhor se ajusta às duas cores iniciais.

  • Mais de 10.000 cartazes de cinema para baixar grátis

    Mais de 10.000 cartazes de cinema para baixar grátis

    Cinéfilos, boas notícias! The Harry Ransom Center está digitalizando mais de 10.000 cartazes de cinema clássico O legado cinematográfico vai muito além do papel. O mundo do cinema traz consigo uma infinidade de objetos que se transformam em objetos de desejo, às vezes imediatamente após a estreia do filme, enquanto outras vezes só adquirem mais valor com o passar do tempo. Felizmente, existem instituições como The Harry Ransom Center, um arquivo / museu da Universidade do Texas, nos Estados Unidos, que armazena uma vastíssima coleção relacionada com o mundo do cinema e da televisão. Recentemente, essa instituição começou a digitalizar mais de 10.000 cartazes de cinema e, além disso, compartilha de maneira completamente gratuita e em alta qualidade, com todo mundo.

  • Conversas Domestika: Marta Cerdà

    Conversas Domestika: Marta Cerdà

    Descubra nesta Conversa Domestika o que inspira a eclética criativa Marta Cerdà A trajetória e as reflexões da designer gráfica fascinaram o público em Bogotá durante a Copa Domestika Colômbia. Capaz de mudar algumas das concepções mais comuns, Cerdà propõe novas interpretações na área do design, tipografia e ilustração. Você pode conhecê-las no vídeo a seguir:

  • Dicas para participar do desafio tipográfico 36 Days of Type

    Dicas para participar do desafio tipográfico 36 Days of Type

    Nubikini dá os melhores conselhos para participar desse divertido challenge de criatividade 36 Days of Type é um challenge no qual você precisa criar 26 letras e 10 números ao longo de 36 dias. Sua sétima edição está prestes a começar, e ocorre de 2 de março a 6 de abril. Você pode participar mesmo sem ser um tipógrafo profissional, ou se você se dedica ao design, ilustração, animação ou qualquer outra disciplina. Também não é obrigatório publicar diariamente, então você pode decidir o ritmo e exigência de sua participação. Não se esqueça de compartilhar com a comunidade os seus projetos! Entrevistamos Nubia Navarro (@nubikini), artista do lettering venezuelana radicada em Bogotá, para conhecer seu processo criativo nesse desafio mundial de tipografia. Descubra como idealizar um conceito, de onde tirar inspiração, que ferramentas usar e tudo de bom que ocorre quando se forma parte de uma maratona de criação de letras online.

  • 5 frases inspiradoras do mestre do design de logos Sagi Haviv

    5 frases inspiradoras do mestre do design de logos Sagi Haviv

    Compilamos algumas das melhores ideias da palestra proferida por Haviv, que passou por Madri para compartilhar seu conhecimento e trajetória Sagi Haviv é sócio e designer da Chermayeff & Geismar & Haviv, um lendário estúdio responsável pelo design de marcas como Mobil, PBS, NBC, Showtime ou National Geographic. O próprio Haviv conta entre seus trabalhos mais populares com logotipos como Animal Planet, US Open e Conservation International. Agora, compartilha com você algumas de suas melhores ideias.

  • Tutorial Illustrator: 3 formas de vetorizar uma imagem

    Tutorial Illustrator: 3 formas de vetorizar uma imagem

    Aprenda con Juan Villamil os segredos para vetorizar uma imagem no Adobe Illustrator No mundo do design gráfico, e mais especificamente nas áreas de ilustração, lettering, marcas e design corporativo, dominar a criação de imagens vetoriais é muito importante para qualquer profissional. Os vetores são altamente manipuláveis, oferecem vantagens diferentes sobre os píxeis e aprender a criar com eles no Adobe Illustrator não é particularmente difícil. Neste tutorial, o ilustrador e designer gráfico Juan Villamil, mais conhecido como Juan Sin Miedo (@juansinmiedo), aponta três maneiras diferentes de vetorizar uma imagem no Illustrator, além de revisar a diferença fundamental entre imagens criadas com vetores e imagens criadas com píxeis. A seguir, o vídeo:

  • Domestika Mestres: Milton Glaser

    Domestika Mestres: Milton Glaser

    Do logo I Love New York, até trabalhos para Bob Dylan ou Obama, seu talento marcou a história do design gráfico Não é comum, como designer, poder afirmar que não apenas um, mas vários dos seus trabalhos se tornaram universais. Este é o caso do estadunidense Milton Glaser (Nova Iorque, 1929), cuja influência em áreas criativas - que vão desde o design editorial até o branding, passando pelo design de interiores - é incalculável. Fundador da New York Magazine, autor do logo I Love New York e do conhecidíssimo pôster para a campanha presidencial de Barack Obama, para citar apenas alguns dos seus feitos, Glaser é literalmente a história viva do design. Nos encontramos com ele no seu estúdio em Nova Iorque para rever alguns dos sucessos de sua carreira sem igual.

  • 10 livros imprescindíveis para estimular a sua criatividade

    10 livros imprescindíveis para estimular a sua criatividade

    Helio Vega abre as portas da sua biblioteca para nos contar quais são seus livros favoritos na hora de buscar inspiração Para estimular nossa criatividade, às vezes precisamos deixar de lado tudo o que estamos fazendo e buscar inspiração em outros lugares: o cinema, a natureza, as conversas com amigos… e os livros! Entre as páginas de grandes e pequenas publicações pode estar a faísca que acende a chama de nossas melhores ideias, embora o que estejamos lendo não esteja nem próximo do tema com o qual vamos trabalhar. Helio Vega (@heliovega) — artista, narrador e diretor, que ministra na Domestika o curso Direção de arte para motion graphics — fala de alguns dos títulos ao qual recorre para estimular a sua criatividade: Como ser designer gráfico sem perder a alma, de Adrian Shaughnessy A profissão de designer gráfico, ainda que exija alta dose de criatividade para buscar resolver problemas de comunicação, pode às vezes ser um trabalho monótono. Nesse livro de Adrian Shaughnessy você irá encontrar alguns conselhos - aplicáveis a outras profissões criativas - para tornar seu dia a dia mais fluido e para ajudar a descobrir a razão de ser um designer.

  • 5 regras de ouro para criar um logotipo de sucesso

    5 regras de ouro para criar um logotipo de sucesso

    Estes são os segredos para criar um logo de qualidade, segundo a agência criativa Tatabi Studio Elena Sancho, do Tatabi Studio (@tatabi), um estúdio de design especializado em branding, nos fala de algumas regras básicas para que qualquer logo sobreviva ao passar do tempo. Embora todos os projetos tenham um elemento subjetivo, existem alguns princípios objetivos que fazem com que um logo tenha qualidade. Estas regras servirão como guia e também para que você confira se o seu design está num bom caminho. Deve haver uma ideia por trás do desenho Uma conexão maior com o usuário é alcançada quando existe uma história. Vejamos o caso do logo da Amazon, por exemplo. Conta a história de que na loja há de tudo: de A a Z. Em uma segunda linha de interpretação, vemos que a flecha indica o envio dos produtos. O último nível de leitura sugere um sorriso — o do cliente, ao receber um pacote, e também o da empresa, ao realizar o envio —, transmitindo a ideia de uma relação amigável. Não se deve criar logos sem conceitos, porque os resultados são pouco memoráveis. Uma ideia torna um logo sempre mais interessante.

  • O que é collagrafia?

    O que é collagrafia?

    A collagrafia permite incorporar elementos analógicos e inesperados em projetos digitais abrindo um mundo de possibilidades A origem dessa técnica de estampagem gráfica não está totalmente clara, embora acredite-se que uma das primeiras aplicações da collagrafia tenha sido feita no século XIX, quando Pierre Rocher decidiu grudar diferentes elementos em placas de cobre e zinco para aplicá-las à sua obra Algas marinhas. Hoje em dia, a técnica utilizada para criar collagrafias é muito similar a usada por Rocher, pois o maior atrativo é a possibilidade de experimentação que oferece, e o jeito como se mistura bem com outras técnicas surrealistas como a collage. Se você ainda não sabe o que é collagrafia, explicamos aqui:

  • Conheça o processo criativo das tatuagens de Carnaval de Xuquila Tatu

    Conheça o processo criativo das tatuagens de Carnaval de Xuquila Tatu

    As tatuagens com frases divertidas, e também as politizadas, tem virado um acessório de peso entre os foliões Vanessa Kinoshita, precursora da febre no Brasil, é baiana de gema e, como não poderia deixar de ser, apaixonada pela festança típica do mês de fevereiro. A designer contou à Domestika os segredos de sucesso que fazem da Xuquila Tatu, sua empresa de tatuagens temporárias para Carnaval, um sucesso nacional. Vanessa, @xuquilatatu, começou a criar em 2016, quando se arriscou, quase que por brincadeira, a produzir tatuagens temporárias com desenhos e letras.

  • Os microtutoriais de Illustrator de Marc Edwards

    Os microtutoriais de Illustrator de Marc Edwards

    O designer australiano Marc Edwards nos mostra como criar ícones perfeitos no Illustrator em poucos segundos Ícones. Estão por toda parte e servem como linguagem universal para expressar todo tipo de palavras, ideias e conceitos, comunicando de maneira sintética e direta o que queremos transmitir. Esquematizar a linguagem é uma arte que nem todos dominam, mas, além de encontrar o ícone melhor representa o que queremos contar, o designer enfrenta a tarefa extremamente complicada de fazer com que esse ícone possa ser reconhecido à primeira vista. Se buscamos a excelência, é preciso criá-lo com poucos traços e rapidamente. Marc Edwards é um mestre nisso. Ele é um designer australiano que compartilha, há meses, microtutoriais de Illustrator no seu perfil do Twitter.

  • Download grátis: lettering "All You Need is Love", de Lunol

    Download grátis: lettering "All You Need is Love", de Lunol

    Lunol transmite a paixão pelo lettering por meio do cartão postal gratuito que compartilha com a Domestika Se você é um apaixonado pelas letras, é muito provável que te aconteça o mesmo que a Lucía Nolasco (@lunol_), que é se ver escrevendo a mesma palavra ou frase em uma infinidade de estilos diferentes. Uma maneira de trazer significado, através de formas e traços, criando um conjunto de letras que já formam parte de você. No caso de Lunol, esta frase é “All you need is Love”, uma frase que os Beatles criaram em meados dos anos 60 e que se converteu em uma expressão famosa para as mais diversas declarações de amor pelo mundo todo. Para que a gente possa aproveitar desta frase e do talento da designer, Lunol compartilhou em alta qualidade para que você possa baixar, imprimir e se apaixonar dela cada vez mais. E claro, criar a sua própria versão.

  • Dicas para publicar seu trabalho criativo no Instagram

    Dicas para publicar seu trabalho criativo no Instagram

    Descubra quais são os melhores horários para compartilhar as suas publicações e outras dicas para melhorar seu perfil como criativo no Instagram Nubia Navarro, mais conhecida como Nubikini (@nubikini), é uma designer gráfica venezuelana amante da tipografia, das letras e da fotografia. Desde que encontrou a sua verdadeira paixão, as letras, enquanto cursava uma matéria de tipografia experimental, nunca mais parou de investigá-las e trabalhar com elas, realizando projetos para grandes marcas como Adidas, Coca-Cola e UNICEF. O Instagram se transformou na sua plataforma preferida para divulgar seus trabalhos de lettering, já que esta rede social faz com que Nubikini consiga transmitir seu amor pelas letras e mostrar seu processo de criação, além de conectá-la com seus seguidores. Mas, para se destacar no Instagram, não se trata apenas de criar conteúdo de qualidade. É necessário também saber quais são os melhores momentos para publicar e conhecer os formatos em que se pode exportar arquivos para promover interações dentro da sua comunidade do Instagram. A partir da sua experiência, Nubikini reuniu algumas dicas que servem como um manual para você se dar bem mostrando seu trabalho criativo no Instagram:

  • O que é a serigrafia têxtil?

    O que é a serigrafia têxtil?

    Aprenda a realizar uma tela de serigrafia caseira e as ferramentas que necessárias para estampar seus própios desenhos. A serigrafia tem origen na palavra latina sericum (seda) e na palavra grega graphé (escrever ou desenhar). É uma técnica de impressão que permite estampar um tecido mediante o uso de tinta e uma malha, que possibilita reproduzir uma imagem sobre distintas superficies, sem que se perca qualidade, apesar das repetições do estampado. Este processo artesanal costuma ser feito em ateliês especializados, mas a verdade é que qualquer um pode criar uma tela de stencil caseira e fazer sua própria série de serigrafia com materiais básicos e fáceis de conseguir. Te explicamos como:

  • Breve história da Caligrafia Inglesa ou Copperplate

    Breve história da Caligrafia Inglesa ou Copperplate

    Descubra a origem de uma das caligrafias mais elaboradas e elegantes, até hoje utilizada em grandes projetos Hoje a Caligrafia Inglesa, também conhecida como Copperplate, é utilizada com finalidade decorativa e há, inclusive, fontes tipográficas que imitam seu estilo, suas ornamentações e as intrincadas formas que a acompanham. No entanto, mesmo apreciando sua beleza, não são muitos os que conhecem sua origem. Seu nome, por exemplo, provém do estilo que emula as letras gravadas em placas de cobre. O processo, bastante conhecido, é o seguinte: o gravador produzia uma placa de cobre a partir da caligrafia original. Em seguida, ela era encharcada de tinta e pressionada sobre a folha de papel, transferindo seu conteúdo para a página. Assim eram produzidos os livros e manuais de caligrafia cujas letras, manualmente, os copistas tentavam emular.

  • Designers e artistas 3D que você precisa conhecer

    Designers e artistas 3D que você precisa conhecer

    Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus designers 3D favoritos Lançamos no Instagram Stories uma pergunta que nos levaria a conhecer os artistas e designers 3D favoritos da comunidade. Apresentamos aqui os escolhidos como prediletos: uma seleção que abrange desde especialistas em efeitos visuais a criadores de personagens muito expressivos. Zigor Samaniego (@zigor) Zigor é um ilustrador 3D, especialista em design em três dimensões tanto de personagens e animação quanto de lettering. É provável que você já conheça o trabalho dele pela internet, em especial a sua série "Amigos": criaturas coloridas, divertidas e adoráveis que ele cria por diversão. Já montou um grupo considerável delas.

  • Download grátis: fonte Chappa, de Lucas Mercado

    Download grátis: fonte Chappa, de Lucas Mercado

    O designer argentino Lucas Mercado compartilha com Domestika de forma completamente grátis uma fonte inspirada na arte urbana Grande contraste, peso e presença, ideal para títulos e projetos de cartazes. A Chappa, fonte projetada pelo argentino Lucas Mercado (@lucasmercadodg), tem todas essas características, e você pode fazer o download grátis ao final do post. Chappa nasceu do desejo do designer de Córdoba em criar sua própria tipografia e é fruto de um processo de aprendizagem que Mercado teve de maneira autodidata, através de todas informação que conseguiu encontrar em livros, na internet e com a ajuda dos colegas de faculdade. Mercado não cursou essa matéria, mas sem orientação de um professor, decidiu arriscar-se a criar uma fonte a partir dos próprios parâmetros. Desde o começo, ficou claro para ele que realizaria uma fonte display com números, acentos e uma variação. A inspiração para formas tão atraentes e chamativas veio do ambiente urbano: um graffiti escrito com letras enormes na parede foi o que disparou na cabeça de Lucas o impulso criativo para começar a desenhar as formas, o contraste e os pesos que acabaram formando as letras da fonte que ele compartilha de graça com a Domestika.

  • O que cada cor significa no cinema?

    O que cada cor significa no cinema?

    Descubra que emoções as cores mais usadas nos seus filmes favoritos despertam e aplique-as aos seus projetos O cinema atua sobre nós de maneiras tanto conscientes quanto inconscientes: a direção de arte e a calibração de cores posterior, por exemplo, unem-se para construir um universo de uma cor específica, relacionada com o tema e as intenções do filme. Afinal, cada cor desperta sensações muito diferentes em nós, mesmo que não nos demos conta disso. Então, com a ajuda da fotógrafa Nay Jiménez (@nayjimenez), neste post mostramos uma seleção de cores e seus respectivos significados, para que você possa aplicar isso na hora de analisar seus filmes favoritos ou para criar projetos audiovisuais.

  • Anatomia tipográfica: as partes das letras

    Anatomia tipográfica: as partes das letras

    Aprenda o nome de cada parte das letras e conheça sua anatomia para trabalhar corretamente com elas Ainda que as letras façam parte de nosso dia a dia e nós as vemos escritas de milhões de maneiras diferentes, com várias tipografias e formas, muitas pessoas não conhecem sua anatomia. Aprender o nome de cada uma das suas partes é só uma das coisas que devemos levar em conta se quisermos trabalhar com elas. Nubikini (@nubikini), uma verdadeira expert em lettering e em tudo relacionado a letras, ministra na Domestika o curso Caligrafia e lettering para Instagram com Procreate e nos mostra as partes básicas:

  • Descubra como o logotipo de "Coringa" foi desenvolvido

    Descubra como o logotipo de "Coringa" foi desenvolvido

    Conheça o processo analógico por trás da criação do logotipo e dos créditos iniciais do filme do momento Com mais de 1 bilhão de dólares arrecadados em todo o mundo e uma recepção da crítica em geral positiva, não há dúvida de que "Coringa", a biopic sobre o famoso vilão do Batman protagonizada por Joaquim Phoenix (que já faturou um Globo de Ouro por sua atuação) e dirigida por Todd Phillips, foi um dos grandes filmes do ano passado. Um longa de sucesso é quase sempre o resultado do trabalho consciente de dezenas ou centenas de artistas, criativos que, em suas áreas de conhecimento específicas, dão tudo: da direção à fotografia, passando pelo design de produção, cabeleireiro ou figurino, "Coringa" é um filme rico em nível criativo, e isso também se faz notar em seu logotipo. Um logo que remete ao espírito analógico e tangível do filme e que, surpreendentemente, não foi criado de forma digital, mas à moda antiga: com tipos de madeira carregados de tinta. Uma poderosa aposta criativa, cujo autor, o designer e animador Chad Danieley, explicou em detalhes em um post no reddit (em inglês).

  • Tendências de UX que 2020 nos apresenta

    Tendências de UX que 2020 nos apresenta

    Strike Heredia, especialista em UX, revela suas previsões a respeito do design de experiência do usuário em 2020 O UX, sigla para experiência do usuário, é essencial na hora de encarar o design de qualquer página web, app ou software digital: os padrões de design e usabilidade, os princípios de design de interação, as hierarquias, o posicionamento dos elementos e componentes, a redação web… tudo isso são elementos que marcarão o êxito ou o fracasso do seu projeto. Para elucidar os caminhos pelos quais o UX transitará no ano de 2020, recorremos a um especialista no assunto: Carlos "Strike" Heredia, designer gráfico especializado na experiência do usuário que se dedica há anos ao design, à criatividade e estratégia de todo tipo de marcas de consumo. Com a palavra, Heredia: "Como de hábito, nessas datas comenta-se muito sobre tendências do próximo ano, em diferentes áreas e negócios. No meu setor é igual, apesar de um dos pilares da UX seja 'não supor nada': é um pouco irônico fazer um prognóstico do que será um must nesse 2020. O que podemos fazer é enfatizar certas tendências que, embora estivessem presentes em 2019, achamos que terão seu auge em 2020." 1. Chatbots e assistentes virtuais Um dos nossos princípios é pôr o usuário no centro de todos nossos esforços: facilitar alguns processos e resolver certas situações. Isso fez com que os chatbots e assistentes virtuais ganhem um protagonismo nas interações homem-máquina. Desde aqueles que solucionam dúvidas básicas até os baseados em inteligência artificial, geram empatia e criam um ambiente cômodo para o usuário, e isso é fundamental para que essa tendência continue crescendo.

  • O que é e quais as diferenças entre lettering, caligrafia e tipografia?

    O que é e quais as diferenças entre lettering, caligrafia e tipografia?

    Os três conceitos se referem a disciplinas relacionadas às letras, mas se poderia dizer que estes são seus únicos pontos em comum A técnica de criação de letras é completamente diferente e não é raro que surjam dúvidas entre aqueles que não estão totalmente familiarizados com o tema. Fazemos um breve revisão do que é lettering, caligrafia e tipografia e quais são as diferenças entre eles. Vamos descrever as características de cada área e mostrar exemplos com a finalidade de contribuir para a designação correta de cada uma delas, tratando de evitar uma confusão que acontece tanto entre os designers iniciantes quanto em âmbitos mais experientes. Caligrafia

  • Guia de medidas e tamanhos universais para designers e arquitetos

    Guia de medidas e tamanhos universais para designers e arquitetos

    Dimensions.Guide é uma plataforma que chegou para facilitar a vida de designers e arquitetos A busca por informações a respeito das dimensões oficiais e o tamanho dos objetos, veículos, animais, inclusive de nossos celulares, pode acabar sendo uma tarefa muito frustrante, ainda mais quando o prazo de um projeto está quase no fim. Para facilitar a vida, nasceu o Dimensions.Guide, um banco de dados gratuito de referência com desenhos que documentam as medidas e tamanhos padrões dos objetos e espaços cotidianos. Criado por Bryan Maddock como projeto de investigação pública e desenvolvido pelo coletivo Fantastic Offense, focado em urbanismo e arquitetura, a iniciativa facilita a vida de arquitetos, designers, artistas e qualquer pessoa com uma curiosidade geral a respeito do mundo para comunicar melhor as propriedades básicas, sistemas e lógicas do que está ao nosso redor.