Artigos sobre Design gráfico | Blog | Domestika

Artes manuais

Download grátis: um modelo de storyboard para livros

A designer editorial Silvia Hijano Coullaut compartilha um modelo para esta ferramenta de planejamento de livros Se você está prestes a iniciar um projeto editorial com forte componente gráfico, uma boa prática é pensar com antecedência quais imagens aparecerão em cada página. Assim, poderá distribui-las corretamente e dar ritmo a todo o livro. A designer editorial Silvia Hijano Coullaut (@silvia_libracos), trabalha na produção de livros artesanais com todos os tipos de acabamentos, para obter resultados contemporâneos baseados em técnicas artesanais.
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Design

O que faz um designer gráfico?

Descubra as características da profissão nas palavras de profissionais renomados Um designer gráfico soluciona problemas. Seu trabalho, em suma, consiste em encontrar soluções visuais para transmitir ideias e conceitos. Para alcançar este objetivo, o profissional se apoia em softwares como Photoshop, Illustrator, Indesign, After Effects etc. e, muitas vezes, trabalha em colaboração com publicitários, jornalistas, gerentes de marketing, entre outros. A gama de produtos e serviços que um designer gráfico é capaz de desenvolver é bastante ampla e pode ter diferentes níveis de complexidade: de um cartaz para show até a identidade visual de uma nova marca, passando por editoração de revistas e livros, criação de logotipos, embalagens, ilustrações e estampas — a lista é imensa. Em comum, a criatividade aplicada às necessidades e particularidades do projeto.
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Escrita

Breve história das capas de livros

Descubra como as capas dos livros evoluíram ao longo dos séculos, com Silja Götz No começo, livros eram encadernados com couro, para adequar-se à biblioteca das pessoas. Só no século XIX que as imagens começaram a aparecer nas capas para nos dar uma ideia do conteúdo. Silja Götz (@Silja) é uma ilustradora alemã que trabalhou com clientes como The New Yorker, Elle, Vogue, Vanity Fair, Die Zeit, Outdoor e outros. Suas ilustrações de capas adornam os livros de editoras como Penguin Random House, Harper Collins, Gräfe und Unzer e Doubleday. No seu curso na Domestika, Ilustração para capa de livro: revele a essência de uma história, ela revela os segredos da ilustração conceitual para criar capas que chamam a atenção e nos conta como estas foram evoluindo ao longo do último século.
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Design

O que é o InDesign e como o programa pode ajudar você

Este programa está por trás da maioria de revistas, livros, jornais e anúncios impressos que você vê todos os dias InDesign é um dos programas mais versáteis e avançados de design da Adobe, embora não seja tão conhecido como outros aplicativos da marca, como Photoshop, Illustrator, ou Premiere. É um programa com finalidades editoriais e tipográficas, e tem como público designers e pessoas criativas que trabalham com produtos que serão impressos. É muitas vezes utilizado para desenvolver revistas, livros ou jornais, mas também materiais promocionais como pôsteres, flyers e toda espécie de publicidade e sinalização.
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Design

20 livros para entender a teoria da cor

Abra espaço em sua biblioteca, pois estas obras ajudarão você a descobrir tudo que precisa saber sobre teoria da cor Sobre a teoria da cor já se escreveram oceanos de tinta. Tantos livros, que é fundamental selecionar os mais interessantes e dos quais, realmente, conseguimos obter informações importantes e que podemos aplicar aos nossos projetos visuais. Neste post, alguns dos profissionais que ministram cursos na Domestika compartilham suas recomendações e selecionam 20 livros para ajudá-lo a entender a teoria da cor. As obras são apresentadas nas suas edições em espanhol e inglês e, quando possível, em português.
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Design

12 ideias criativas para apresentar seu projeto de papelaria

12 criativos da comunidade Domestika compartilham seus designs de identidade aplicados em conjuntos de papelaria Se você se dedica ao design de branding e identidade, ou quer começar a trabalhar nesta área, saberá que uma parte importante envolve o design de papelaria da marca. Apesar de sem dúvida estarmos numa era digital, o material impresso continua sendo valioso, e os clientes buscam se destacar dos demais. A seguir, 12 criativos da comunidade da Domestika apresentam formas de apresentar o design de papelaria de vários tipos de marcas, seja em mockups ou impressos para a inspiração de seus próprios projetos. Para ver mais detalhes de cada trabalho, basta clicar no seu título em vermelho. 1910, por HUMAN (@human_) Identidade de um restaurante mexicano em Londres. Seu design contemporâneo recupera elementos da cultura tradicional mexicana, assim como uma paleta de cor inspirada na obra do arquiteto Luis Barragán. Conheça mais a respeito deste estúdio criativo no curso Princípios de conceitualização e branding.
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Web e App design

O que a maioria dos sites tem em comum

Por que a grande semelhança entre tantas páginas na internet não é necessariamente uma questão de design preguiçoso Você já notou que um montão de páginas de internet parecem ser iguais? Não é coisa da sua cabeça: um estudo com mais de 10 mil sites encontrou um aumento nas coincidências de design nos últimos anos. De grandes imagens de banner a menus tipo “hambúrguer” (aquelas três pequenas linhas horizontais sobrepostas que simbolizam uma lista de tópicos), a linguagem visual da web tem ficado cada vez mais padronizada. A que isso se deve? Essa uniformidade é um sinal de design preguiçoso? Falamos com especialistas para entender os desafios e as necessidades aos quais os web designers têm que dar uma resposta. Há algumas razões importantes que justificam a criação de tantas páginas similares. Mas isso não quer dizer que não haja espaço suficiente para a criatividade.
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Professor Web e App design

5 aulas gratuitas de UX para iniciantes

Inicie-se no UX design e conheça o mundo da usabilidade digital Uma das maiores tendências em web design, seja para sites ou aplicativos, é o UX design, denominado assim pelo termo user experience ou experiência do usuário. Isso significa, simplesmente, que a tendência determina que todas as decisões de design sejam feitas com base nas necessidades do usuário. Junte-se a estes cinco especialistas em UX design para descobrir os princípios básicos de uma disciplina com a qual seus projetos digitais terão um alto impacto. Para ver cada aula, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite! Aula aberta: Introdução ao processo UX O designer e pesquisador de UX Ethan Parry convida você a descobrir como funciona o processo básico de UX design por meio dos dois modelos mais comuns: diamante duplo e design thinking. A lição pertence ao curso Introdução ao UX design.
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Marketing

6 plataformas para publicar seu portfólio

De redes sociais profissionais a criadores de sites especializados, essas seis plataformas farão com que seu trabalho tenha a visibilidade que deseja Todo criador visual deseja que seu trabalho seja visto. Uma obra-prima não vai mudar o mundo (ou ajudá-lo a pagar as contas) se não chegar aos olhos das pessoas certas. Saber onde compartilhar seu trabalho online para chamar a atenção de quem deseja pode ser crucial para conseguir ganhar a vida com o que você gosta. Com tantas opções, pode ser difícil decidir por onde começar e a verdade é que nem todas as plataformas se adaptam às necessidades de todas as profissões. Embora o Instagram ou o LinkedIn possam parecer ótimos lugares para atrair a atenção e encontrar clientes, talvez não sejam a melhor opção. Um dos maiores problemas, segundo a ilustradora e designer Laura Varsky, que ministra o curso Ilustração profissional: transforme sua paixão em profissão na Domestika, é que “não são duradouras. Se você colocar toda a sua energia na construção de um bom perfil em uma rede social específica, você pode estar desperdiçando sua energia em algo de vida curta". Esta é uma lista de nossas seis plataformas favoritas para publicar seu portfólio online, incluindo redes sociais dedicadas ao networking profissional e hostings especializados em design, para que você possa obter o maior benefício e sucesso a longo prazo de acordo com seu investimento.
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Professor Ilustração

Puño recomenda: o ecletismo de Maria Midttun

Saiba mais sobre a abordagem não convencional dessa criadora norueguesa à ilustração Uma das vantagens do Instagram como plataforma de publicação e promoção é a possibilidade de percorrer o feed de qualquer artista ou designer gráfico e examinar sua evolução com uma precisão quase científica. No caso da norueguesa Maria Midttun foi, além do mais, um prazer. Nos últimos anos pudemos observá-la experimentando colagens, cores e preto e branco, desenhos, texturas, geométricas, linhas, tridimensionais e estampas tradicionais, até atingir uma voz e um discurso muito próprios e muito consistentes com seu percurso.
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Design

Uma breve história do design de bandeiras marítimas

Qual é a origem e o significado das bandeiras coloridas que podem adornar desde o maior iate até a menor das lanchas? Se alguma vez passou perto de uma marina, você com certeza já reparou: dezenas e dezenas de bandeiras coloridas decoram as embarcações. Trata-se do Código Internacional de Sinais, que as pessoas acostumadas a se lançar ao mar conhecem de sobra, mas certamente um grande desconhecido para todos aqueles que preferem ficar com os pés em terra firme. Mas, qual é a origem deste código? Como conseguiu se espalhar entre países até formar um alfabeto de sinais perfeitamente reconhecível por marinheiros do mundo todo? Fazemos uma pequena viagem pelos antecedentes, origens e evolução desta forma única de comunicação em alto mar.
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Tipografia, caligrafia e lettering

10 conceitos básicos de design tipográfico para criar logos memoráveis

Aprenda a utilizar as formas das letras para transmitir coisas que vão além das palavras, criando logotipos incríveis A tipografia é um elemento crucial para o design de logos. Graças às suas formas, podemos comunicar não apenas de maneira verbal, como também mostrar a personalidade da marca utilizando diferentes recursos gráficos. Na sequência, o designer gráfico especializado em branding e tipografia, Elias Mule (@elias_mule), explica os 10 conceitos básicos de design para criar logos memoráveis. Estes conceitos podem ser aplicados a qualquer estilo tipográfico: com serifa, sem serifa, cursiva, monoespaçada ou display (que é o que costuma ser aplicado aos logos tipográficos). 1. Esqueleto É o traço interno que define a estrutura básica das letras. Tem a mesma função que o esqueleto humano em termos de anatomia. De acordo com Elias Mule, é um grande ponto de partida para buscar entender como conectar letras e definir aspectos como altura ou largura.
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Professor Marketing

Download grátis: mockup de um cartão de visita

Use este mockup para mostrar seus designs como um profissional e melhorar suas apresentações de branding O que seria de um grande projeto de branding sem uma apresentação a condizer? Trabalhar com clientes reais ou ver-se na posição de querer mostrar seu trabalho da melhor maneira possível em seu portfólio, sem dúvida terá feito você perceber a necessidade de usar maquetes realistas e de qualidade. A criação de um brand book é uma ocasião ideal para usar este mockup de cartão de visita que o designer Linus Lohoff (@linus_lohoff) compartilha com a Domestika e no qual você pode expressar seu próprio design de uma maneira extremamente simples.
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Professor Design

10 mestres do design gráfico compartilham os segredos da profissão

Conheça lendas internacionais do design gráfico e aprenda com seus ensinamentos Como em qualquer outra disciplina criativa, no design gráfico, a prática leva à perfeição e aprender com a história de outras pessoas irá ajudá-lo a aperfeiçoar seu ofício. Para enriquecer sua biblioteca de referências pessoais e conhecer algumas reflexões a respeito de sua profissão, a seguir 10 designers gráficos da série Mestres Domestika compartilham suas experiências com você.
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Design

Blue Note: o encontro do jazz com o design

Conheça a história do selo musical que definiu a estética e o som do jazz desde 1939 Imagine uma capa clássica de um disco de jazz. O mais provável é que você pense em uma foto recortada de um homem negro vestido de forma elegante, com um instrumento em mãos. A fotografia dá uma ideia de ação; talvez tenha mais de uma imagem do mesmo momento, transmitindo a sensação de ilusão. A capa não é uma foto em preto e branco, e sim em dois tons, e as partes mais escuras da imagem contrastam provavelmente com um azul, verde ou laranja. Uma tipografia compacta e posta de forma criativa diz quem são os artistas. O toque final: o simples e elegante logo Blue Note Records, “o melhor selo de jazz desde 1939”. Blue Note foi fundado por dois imigrantes judeus alemães que imigraram aos Estados Unidos, viram esse novo movimento cujos pioneiros eram afro-americanos e se deram conta de que precisavam documentá-lo. Esses dois homens eram Francis Wolff e Alfred Lion. O selo musical definiria a marca do jazz, especificamente o hard bop, sua estética e seu desenvolvimento para o que agora são quase oito décadas. O selo era apenas um entre vários, incluindo HRS e Commodore. Os que estavam por trás das empresas eram inicialmente entusiastas, mas os selos que se mantiveram foram obra de pessoas que logo se deram conta dos desafios da indústria fonográfica.
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Professor Design

Download grátis: um guia de técnicas para gerar imagens

Explore diferentes técnicas e materiais para criar cartazes com uma força comunicativa extraordinária Quando o cartaz transcende sua função informativa e se torna uma forma de expressão artística, é quando o design se desdobra em seu máximo esplendor. O estúdio de design gráfico 12caracteres (@ 12caracteres), fundado por Samuel Aznar e Miguel Frago, especializou-se na criação de soluções gráficas de grande impacto visual que se desenvolvem principalmente na forma de pôster. Este guia que compartilham com a Domestika, coleta algumas de suas mídias favoritas para gerar imagens e moldar conceitos surpreendentes.
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Design

5 cursos essenciais para aprender a teoria da cor

Cursos introdutórios sobre os conceitos mais úteis para o gerenciamento de cores, ministrados por especialistas A teoria da cor é usada em praticamente todas as disciplinas criativas: de design de interiores e artesanato, à pintura, design ou ilustração. Aprenda os métodos, dicas e percepções exclusivas desses cinco especialistas em diferentes disciplinas criativas, que o ajudarão a incorporar cores em todos os seus projetos.
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Web e App design

Acredite ou não, o UX design surgiu há 6 mil anos!

O que Walt Disney, Leonardo da Vinci e Apple têm em comum? O UX está por trás de algumas de suas melhores criações O UX design, ou de experiência do usuário, é um dos campos mais populares e procurados do design digital. Sua definição exata varia de forma considerável dependendo de quem responde, mas uma boa maneira de resumi-lo é que UX é o processo de projetar um produto ou serviço que atenda ao usuário e suas necessidades. O designer Ethan Parry (@ethanparry) já trabalhou nesta disciplina com grandes marcas como Meliá Hotels International, SEAT e Dunia. Também coordenou workshops para empresas como KPMG, Accenture, El Corte Inglés e Hola, portanto é seguro dizer que é um verdadeiro especialista em UX.
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Design

Este acervo digital é um tesouro da tipografia e do design

O TM Research Archive compila todas as edições da revista Typographische Monatsblätter, peça chave na história da tipografia Se houve um abalo sísmico na história do design gráfico durante o século 20, foi o surgimento e a disseminação do Estilo Tipográfico Internacional, movimento de origem russa, holandesa e alemã, mas que se desenvolveria especialmente na Suíça durante e nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial. Com sua busca pela união entre forma e conteúdo, sua perseguição à simplicidade e seu interesse pelo design tipográfico, o Estilo Internacional influenciaria o design mundial de forma tão profunda que suas máximas seguem vivas até hoje.
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3D & Animação

Atalhos de teclado essenciais de Adobe Animate e Photoshop para animação

O designer e animador Pablo Cuello compartilha os atalhos mais usados para animar com esses softwares Para criar animações espetaculares há inúmeros recursos complexos. Você pode obter uma animação quadro a quadro com um par de truques que, sem dúvida, vão fazer do seu processo de design algo mais fácil. Por isso o designer e animador Pablo Cuello (@pablocuello) compartilha os atalhos mais usados em Adobe Animate e Adobe Photoshop, para que você poupe tempo enquanto cria a sua próxima animação de grande impacto.
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Professor Design

Tutorial InDesign: menus e janelas para iniciantes

Descubra as ferramentas básicas do Adobe InDesign que permitirão a você manipular um documento e alterar seus elementos de design com Jamie Sanchez Hearn O Adobe InDesign é um programa que permite criar designs eficientes e versáteis para incontáveis formatos visuais, como tipografia, design editorial e projetos de branding em uma grande variedade de mídias. Entender sua área de trabalho e ajustá-la adequadamente irá ajudá-lo a trabalhar com eficiência. O designer gráfico Jamie Sanchez Hearn (@jamiesanchezhearn) trabalhou para empresas de design visual como Pentagram e Johnson Banks e é professor na Central Saint Martins College of Art and Design. O InDesign é um elemento imprescindível em seu trabalho diário como designer. Neste tutorial, ele fará um tour por uma típica área de trabalho do programa e as funções de cada seção, além de mostrar como ajustá-las às suas necessidades e preferências para começar a usar o software com segurança. Confira no vídeo abaixo:
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Professor Design

Tutorial criatividade: o que é um mood board e como criar um

Aprenda no que consiste um mood board e como reunir inspirações visuais com Linus Lohoff Um mood board fornecerá a qualquer projeto visual de branding os elementos fundamentais para que ele seja um sucesso. Em muitos casos, quanto melhor for o mood board, mais claro o processo e melhor o resultado final. Um mood board pode ser composto de qualquer item que informe os próximos passos a serem dados no processo de design: imagens, fotos, texturas, padrões, cores, texto, tipografia e objetos. Linus Lohoff (@linus_lohoff) é um diretor de arte e fotógrafo que trabalhou para agências de criação como Saatchi & Saatchi, BOROS & Vasava Studio. Neste tutorial, Linus compartilha seu processo para criar facilmente um mood board claro e eficaz.
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Professor Ilustração

5 aulas gratuitas para aprender a vetorizar

Descubra as dicas básicas para dominar a vetorização no Adobe Illustrator A ilustração vetorial é uma disciplina na qual os aspectos do design gráfico e da ilustração digital se unem. Quer você use o Adobe Illustrator ou um software vetorial semelhante, conhecer os princípios de vetorização fará com que seus esboços pareçam profissionais. Junte-se a esses cinco especialistas em ilustração vetorial, para descobrir maneiras fáceis de vetorizar seus projetos. Para ver cada aula, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!
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Design

Por que todos os piratas utilizavam a mesma bandeira?

Descubra a história da bandeira Jolly Roger, a poderosa imagem de marca dos piratas Imagine estar cruzando os oceanos em um navio mercante quando de repente, à distância, um barco iça uma bandeira: é preta, com uma caveira e uma cruz de ossos brancos no centro. Basta olhar para ela e você já sabe o que significa: há uma embarcação pirata à sua frente que, com certeza, está disposta a atacá-lo. Aquela que conhecemos com a clássica bandeira pirata recebe o nome de Jolly Roger. Seu uso se difundiu durante o século XVIII, tornando-se rapidamente o símbolo de diferentes tripulações de piratas oceano afora. Por que esse design se popularizou entre todos os piratas? A resposta é simples e ao mesmo tempo complexa: devido à capacidade do design e do branding de influenciar pessoas. Descubra a história neste vídeo:
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Design

Dicas para coletar informações para um infográfico animado

Para fazer um infográfico se destacar, é preciso aprender a coletar os dados mais relevantes com facilidade Infográficos são maneiras práticas e visuais de transmitir uma quantidade imensa de dados de um modo simples e atraente. No entanto, antes mesmo de refletir sobre a forma mais criativa de veicular essas informações, é preciso pensar em como reuni-las. O animador Javier Miranda Nieto (@javimir) compartilha os segredos com a comunidade da Domestika. Nos exemplos que ele nos dá, Javier escolheu trabalhar com as contribuições tecnológicas de Elon Musk, o bilionário sul-africano que ficou conhecido por fundar a empresa Tesla e SpaceX, lançando de maneira privada foguetes no espaço e popularizando carros elétricos, sem falar no PayPal, que facilitou pagamentos online.
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Design

O que são os estilos de caracteres e os de parágrafos no InDesign

Aprenda o que são e como aplicar os estilos de caracteres e os de parágrafo no InDesign, um básico do design editorial Embora não tenha tantos adeptos na área de design como Photoshop ou Illustrator, o InDesign é um dos softwares mais usados quando se trata de design editorial; seu potencial como ferramenta de layout e a possibilidade de trabalhar de maneira ágil e simples com grandes corpos de texto o transforma no instrumento favorito de designers que têm em mãos projetos como a edição de uma revista, um livro, um jornal, um folheto ou até mesmo um cartaz; em resumo, aqueles que precisam trabalhar com diferentes tipos de textos como títulos ou destaques que reaparecem ao longo do documento. Uma das ferramentas mais úteis no InDesign são os estilos de caracteres e os de parágrafo, já que permitem criar atalhos para editar textos similares com apenas um clique; mas, apesar disso estar entre as características mais conhecidas do programa, são muitos os que não sabem as diferenças entre eles e mal conseguem aproveitá-las. Para ajudar a acelerar seus processos de edição e layout, explicamos tudo o que você precisa saber sobre o assunto.
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Design

6 livros inspiradores para designers gráficos

Estes livros de design gráfico vão inspirar e ajudar você a conhecer a história desta disciplina Daniel Barba López, designer gráfico diretor do Monotypo Studio (@monotypo_studio) — dedicado a oferecer soluções gráficas e de comunicação integral para marcas, de pequenos detalhes no logotipo até diferentes acabamentos em papelaria, embalagens e outras aplicações que proporcionem visão e personalidade — compartilha conosco os títulos de seus livros de design gráfico favoritos. História do Design Gráfico, de Philip B. Meggs Conhecer a história do design gráfico é um excelente ponto de partida para trabalhar melhor. Este livro escrito por Philip B. Meggs oferece todos os ingredientes para se tornar uma fonte inesgotável de conhecimento e inspiração, pois nos mostra o paradigma mais relevante do design gráfico desde as suas origens até a atualidade.
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Arte

Aprenda a analisar paletas de cores com este livro de 1902

Conheça o trabalho de Emily Noyes Vanderpoel, artista e estudiosa de teoria das cores, no livro Color Problems: A Practical Manual for the Lay Student of Color
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Ilustração

Challenge: Pixel Art no Procreate

O ilustrador Samuel Rodriguez encara o Challenge Domestika Através de seu trabalho, o ilustrador Samuel Rodriguez (@samrodriguezart) oferece uma nova perspectiva ao ambiente cultural contemporâneo, criando retratos surpreendentes que incorporam design gráfico e elementos visuais incomuns. Com clientes que vão de responsáveis por arte pública e organizações sem fins lucrativos a marcas e corporações, suas obras são lúdicas e poderosas. Neste Challenge Domestika, Rodriguez tenta, pela primeira vez, recriar um de seus retratos ilustrados no estilo pixel art. Qual será o resultado? Descubra no vídeo abaixo:
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Design

Identidades logocêntricas vs. flexíveis: duas abordagens de branding

O estúdio Heavy explica as características, vantagens e riscos de cada abordagem Como você com certeza sabe, o design e a identidade de uma marca não termina no logo. Na verdade, essa é a porta de entrada a um mundo de possibilidades para acompanhar o branding de uma marca e dar a ela caráter, voz e personalidade próprios. O estúdio de design Heavy (@heavy), especializado em estratégias de branding e identidade corporativa, garante que na criação de uma identidade, o logo é apenas a ponta do iceberg. A seguir, compartilham duas aproximações ao branding que explicam as diferenças entre as marcas centradas no logo e as que adotam um enfoque mais versátil. Conheça-as para saber qual é a melhor para o seu próximo projeto.
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