9 livros essenciais para aprender mais sobre quadrinhos

O quadrinista mexicano Charles Glaubitz González compartilha os títulos essenciais de seus guias básicos de quadrinhos

Não há maior inspiração para um ilustrador do que observar o trabalho de seus colegas de profissão. Quando falamos em quadrinhos, ter uma boa biblioteca com seus números favoritos é praticamente obrigatório.

As estantes de um aspirante a ilustrador de graphic novels, no entanto, não devem apenas abrigar quadrinhos, devem também ser nutridas com uma boa ração de livros de outras áreas e, sobretudo, manuais dedicados a ensinar o melhor do mundo, que podem servir para que você estude mais sobre a criação de quadrinhos.

A seguir, você encontra a seleção de livros indispensáveis para criar quadrinhos, segundo Charles Glaubitz González (@mrglaubitz):

Understanding Comics: The Invisible Art, de Scott McCloud

Escrito e ilustrado por Scott McCloud, Understanding Comics: The Invisible Art é uma história em quadrinhos sobre quadrinhos. Trata da linguagem das graphic novels e explica como são criadas, como são lidas e como o leitor as interpreta. Tudo isso torna este livro imprescindível na coleção de qualquer amante de quadrinhos que esteja pensando em ser autor.

Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels, de Scott McCloud

Pensado como uma espécie de continuação de Understanding Comics: The Invisible Art e com um estilo semelhante a este, Scott McCloud assina Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels, um livro que enfoca a arte ilustrada deste tipo de publicações em todo o seu escopo: desde os princípios mais básicos do desenho para quadrinhos até a expressão facial dos personagens para conseguir emocionar o leitor.

Comics and Sequential Art: Principles and Practices from the Legendary Cartoonist, de Will Eisner

Considerado uma lenda no mundo dos quadrinhos nos Estados Unidos, Will Eisner publicou esta adaptação das aulas que ministrou na School of Visual Arts de Nova York, nas quais ensinava todos tipo de teorias essenciais e técnicas práticas para criar quadrinhos.

Graphic Storytelling and Visual Narrative: Principles and Practices from the Legendary Cartoonist, de Will Eisner

Esta outra publicação, também assinada por Will Eisner, contém lições de narrativa visual e explicações sobre a construção de uma história — como combinar palavras e imagens, dominar as diferentes linguagens da graphic novel, desenvolver diálogos etc — que, como o livro que o precede, é um item básico na livraria de qualquer aspirante a profissional de quadrinhos.

Drawing Words and Writing Pictures: Making Comics: Manga, Graphic Novels, and Beyond, de Jessica Abel y Matt Madden

Mais que um simples livro, Drawing Words and Writing Pictures: Making Comics: Manga, Graphic Novels, and Beyond é um curso encadernado que inclui capítulos dedicados ao lettering e à estrutura da história, essenciais para estudantes e amantes de quadrinhos.

How Comics Work, de Dave Gibbons

Este "como funcionam os quadrinhos" é um passeio pelas entranhas da cena dos quadrinhos do ponto de vista de um de seus grandes expoentes, Dave Gibbons — que desenhou quadrinhos do Batman, Superman e Dr. Who. Neste livro, ele nos mostra algumas páginas inéditas de quadrinhos e explica em detalhes como trabalhar neste mundo de forma profissional.

Comic Book Design: The Essential Guide to Creating Great Comics and Graphic Novels, de Gary Spencer Millidge

O conhecido criador de Strangehaven, Gary Spencer Millidge, publica este manual básico e integral da criação de quadrinhos que, com um título tão sugestivo como "o guia essencial para criar ótimos quadrinhos e graphic novels", nos mostra tudo o que precisamos saber sobre a criação deste tipo de publicação, desde o desenho dos personagens até a tinta, passando pela estruturação das vinhetas.

Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, de Marcos Mateu-Mestre

Quem conhece os quadrinhos destaca a obra do artista espanhol Marcos Mateu-Mestre pela sua composição, o uso da cor e a continuidade que sabe dar às suas histórias ilustradas. Neste livro, o próprio autor presenteia os leitores com uma série de lições indispensáveis sobre desenho e composição visual para os profissionais do mundo das histórias em quadrinhos.

Framed Perspective Vol. 1: Technical Perspective and Visual Storytelling, de Marcos Mateu-Mestre

Sua experiência no mundo do cinema e da animação — principalmente na DreamWorks Animation e Sony Pictures Animation — proporcionou a Mateu-Mestre os conhecimentos necessários para se tornar um especialista da perspectiva em desenho, recurso essencial no mundo dos quadrinhos e no qual que o autor se aprofunda nesta publicação.

Charles Glaubitz González oferece na Domestika o curso Técnicas narrativas para Graphic Novels, no qual ensina a usar o desenho como ferramenta para escrever com imagens na construção de uma história em quadrinhos.

Versão em português, por @ntams.

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