Tutorial Ilustração Editorial: como adaptar a diferentes layouts

Aprenda como abordar o layout de uma revista e como adaptar seu conceito de ilustração com Emma Hanquist

Das páginas das revistas às chamadas dos artigos online, a ilustração editorial está em toda parte, usando uma imagética impressionante para criar interpretações envolventes do corpo de texto.

Além do desafio criativo de criar imagens que complementem o conteúdo escrito, os ilustradores editoriais também lidam com um conjunto único de restrições a cada projeto, pois a formatação e o layout de página podem variar bastante, mesmo dentro da mesma publicação impressa. Saber como analisar um mockup é crucial para criar ilustrações editoriais e capas impactantes e requer mais do que apenas reduzir o tamanho de um desenho.

Neste tutorial, a ilustradora editorial Emma Hanquist (@emmahan) explica como adaptar seus conceitos de ilustração a diferentes tipos de layouts de páginas e mockups de capa e alerta sobre os erros mais comuns.

4 dicas para criar ilustrações editoriais

1. Layouts diferentes exigem ideias diferentes

Pode ser tentador fazer um brainstorm ou se apaixonar por um conceito antes de ver o layout da página, mas tente não se apegar demais. Sua ideia precisará caber no espaço disponível e adaptá-la a um formato horizontal ou vertical afetará consideravelmente o design.

Analisar o espaço disponível em um layout pode ajudá-lo a pensar não apenas no tema da sua ilustração, mas também em como os olhos das pessoas se moverão através dela. Por exemplo, se precisar preencher um espaço horizontal, poderá criar algo amplo, que se mova para frente ou até uma sequência. Para um espaço vertical ou página inteira, é mais provável que você o preencha com uma única imagem ou algo que será lido de cima para baixo.

2. Não esqueça da regra de ouro para páginas espelhadas em revistas

Se você está trabalhando em uma publicação impressa, é importante lembrar de algumas das limitações técnicas do formato. Qualquer item posicionado muito perto da margem interna não será visível depois da encadernação, o que é importante saber na hora de deixar uma margem em torno da sua ilustração. A quantidade de papel oculto na dobra depende muito do processo de encadernação, embora você nem sempre saiba qual é. Independentemente disso, é crucial nunca colocar nada importante no centro da página espelhada, pois é provável que se perca ou não seja apresentado no formato mais atrativo.

3. Entendendo os diferentes tipos de mini ilustrações (spot)

Mini ilustrações (spot illustrations) são menores e menos detalhadas que as de páginas espelhadas. Geralmente aparecem em uma página com muito texto e possuem dois formatos gerais. Muitas vezes, os diretores de arte dirão qual formato desejam, tanto no brief quanto na formatação do layout da página.

Um bloco de ilustração quadrado normalmente significa que querem uma ilustração com fundo — ou seja, uma que preencha todo o bloco. Um bloco de ilustração com formato específico geralmente reflete que querem uma ilustração sem fundo, que caiba dentro do formato e flua com o texto. Entender o que desejam com antecedência permitirá que você crie uma ilustração que se adeque ao brief.

4. Criando uma capa usando um mockup

Assim como faria com um layout de página, é melhor salvar a iteração assim que tiver um mockup de capa, para poder criar um conceito se adapte melhor ao espaço disponível. Ver quais cores e fontes são usadas na capa também pode influenciar sua própria paleta e estilo, criando uma peça mais coesa.

Como as capas são frequentemente vistas de longe, como em bancas de jornais ou mesas, também é importante considerar a legibilidade da sua imagem à distância. Para fazer isso, Hanquist sugere diminuir o zoom da imagem para que ela apareça minúscula em sua tela. Se a mensagem da sua ilustração puder ser entendida a essa distância e funcionar harmoniosamente com os outros elementos gráficos, isso é sinal de que a capa é bem-sucedida.

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