5 livros fundamentais para aprender mais sobre teoria da arte

Carol Lopes, fotógrafa e especialista em pós-produção, compartilha os livros essenciais de teoria da arte que fazem parte de seu repertório

Uma foto é capaz de transpor a linguagem meramente visual e comunicar ideias e emoções. Entretanto, para chegar neste ponto, é fundamental ter influências e referências artísticas, criativas e inspiradoras. Para te ajudar a montar o seu repertório de referências, a fotógrafa e especialista em pós-produção Carol Lopes (@carol_lopes) compartilha uma lista de livros de teoria da arte que a inspiram e influenciam seu trabalho autoral na área da fotografia.

O Fim da História da Arte, Hans Belting

Neste livro, o reconhecido historiador de arte e especialista em teoria da imagem, Hans Belting, fala sobre o fim da história da arte com base em pesquisas e provocações que faz desde os anos 80. O autor propõe uma reflexão sobre como a história da arte que conhecemos hoje foi estruturada com um foco ocidental, impedindo outros tipos de leitura. Ao longo do livro, oferece um amplo panorama da produção artística na história da arte, problematiza as peculiaridades da arte contemporânea e sugere a criação de uma nova e mais abrangente história da imagem. É ideal para quem quer entender profundamente as bases da arte, mas busca novas interpretações.

Arte Contemporânea: uma introdução, Anne Cauquelin

Se você quer entender melhor o universo da arte contemporânea, este livro é uma excelente introdução, mapeando a transformação gerada pelas obras de Andy Warhol, Leo Castelli e Marcel Duchamp e a formação do mercado de arte atual. Além disso, a autora, que é também filósofa e artista visual, faz uma análise crítica da arte contemporânea e seus desdobramentos.

Temas da Arte Contemporânea, Kátia Canton

Katia Canton é escritora, artista e educadora e, nesta coleção de livros de bolso, apresenta as principais teorias de arte contemporânea de forma acessível e clara, complementando os temas através de entrevistas com artistas brasileiros. É uma coletânea democrática que serve para professores, artistas, educadores, alunos e curiosos, abraçando a cada volume diversos tópicos:  1. Do Moderno ao Contemporâneo; 2. Narrativas Enviesadas; 3. Tempo e Memória; 4. Corpo, Identidade e Erotismo; 5. Espaço e Lugar; 6. Da Política às Micropolíticas.

Andy Warhol, Arthur Danto

Andy Warhol é uma das mentes mais criativas que já pisaram este planeta e sua capacidade de entender o contemporâneo, o pop e a sociedade americana são objetos de estudo do filósofo e crítico de arte Arthur Dando. O crítico usa as obras de Warhol para apresentar uma nova interpretação da revolução artística da primeira metade dos anos 60, de forma simples, informal e divertida. Este é o livro perfeito para entender a arte dos dias atuais e como Andy Warhol permanece um ícone cultural.

Arte e Poder, Boris Groys

A relação entre Arte e Poder é discutida neste livro de forma bastante crítica, mas inovadora, pelo crítico e filósofo alemão Boris Groys, que acredita que uma obra de arte moderna é criada e lançada ao público em exposições internacionais, bienais, trienais, feiras e festivais ,como um tipo de mercadoria e propaganda política. Boris é reconhecido por contar a história da arte sob uma nova perspectiva, um contraponto aos pensamentos ocidentais.

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