Among Us e os fundamentos de um bom game design
Entenda o que é o Among Us e confira dicas de um game developer para criar seu próprio videogame de sucesso
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Novembro de 2020
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O que é a restauração de móveis?
Descubra os princípios desta prática por meio da história de uma peça muito especial: a cadeira de Maria Antonieta Claro que os móveis existiram ao longo de toda a história: os seres humanos sempre precisaram de espaços para descansar seus corpos e armazenar seus pertences. Porém, foi por volta do fim do século XIX e começo do XX que se reconheceu o verdadeiro valor histórico e cultural dos móveis e, com isso, o da importância de sua conservação e restauração. Naquele momento, uma comunidade de restauradores e museus floresceu e, até hoje, segue compartilhando com o mundo seu trabalho para garantir a preservação dos objetos históricos, assim como as técnicas mais eficientes para isso. O Instituto de Conservação do Museu Smithsonian considera como sendo o básico da restauração de móveis esses três princípios: - Minimizar o deterioramento (preservação). - Consolidar e fortalecer o estado dos objetos da maneira como se encontram (estabilização). - Reparar / substituir danos existentes (compensação ou restauração). Nesse sentido, uma das façanhas mais importantes da restauração é o trabalho realizado na cadeira de Maria Antonieta pelo Museu Victoria & Albert, de Londres.
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Como combinar cores no design de interiores
Aprenda a criar harmonia e impacto com estas dicas simples de Miram Alía para combinar cores Os projetos de Miriam Alía (@miriamalia) apareceram em publicações especializadas como Architectural Digest, Elle Decor, Interiores e outras. Hoje compartilha com você as regras básicas para combinar cores no design de interiores. Siga essas regras e experimente para descobrir o que funciona melhor para você.
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Professor Arquitetura e EspaçosTutorial Design de Interiores: dicas de uso de cores para sua casa
Aprenda a definir uma paleta de cores e aplicar a regra 60-30-10 na decoração low cost de sua casa As cores podem nos ajudar a criar ambientes harmoniosos e elegantes, mas a sua combinação, assim como a proporção, devem seguir uma série de diretrizes para alcançar os melhores resultados. No tutorial a seguir, a decoradora Sofía Saraví O'Keefe (@decolookbook) ensina como definir uma paleta de cores e aplicar a regra 60-30-10 para projetar interiores. Assista!
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20 livros de bordado essenciais na sua biblioteca de referências
Artistas têxteis recomendam os livros de bordado que mais gostam e que são uma fonte inesgotável de inspiração Além de todas as referências sobre bordado que pode encontrar online, o livro é, sem dúvida, uma fonte de pesquisa e referência que você não deve esquecer. Além de descobrir novos artistas para te inspirar, você pode dar uma olhada em técnicas, pontos, acabamentos, materiais e muito mais. Em seguida, 20 artistas têxteis mostram alguns de seus livros de bordado favoritos. Quais são os seus?
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Como transformar um conceito em um project statement sólido
A fotógrafa de retratos conceituais Verónica Cerna compartilha conselhos para transformar um conceito em uma declaração de projeto eficaz Verónica Cerna (@veronica_cerna) é uma fotógrafa e videomaker que publicou seu trabalho em revistas como Musée Magazine, Shots Magazine, Better Photography e Revista Pecado. Verónica começou criando autorretratos e sempre se sentiu atraída pelo retrato experimental. Durante sua adolescência, descobriu que a fotografia era uma forma de compreender a si mesma e tomar controle do seu corpo. Edward Hopper, Ouka Leele e Gregory Crewdson estão entre os artistas que mais a influenciaram. No seu curso da Domestika ela convida a conhecer seu processo de criação de uma série de retratos conceituais. A seguir, oferece conselhos de como criar um conceito e transformá-lo em um poderoso project statement, ou declaração de projeto.
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O que é Voxel Art?
Aprenda o que é Voxel Art - uma técnica que se funde com a pixel art (mas é completamente diferente) - e suas possibilidades criativas
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Professor EscritaTutorial Escrita: 3 maneiras de superar o bloqueio criativo
Use estas três atividades para enfrentar a folha em branco, com Shaun Levin O bloqueio criativo, o medo da página em branco, a dúvida e o medo são desafios que todo escritor precisa aprender a superar. Você pode esperar que a inspiração apareça do nada, mas isso, na maioria das vezes, não o levará a lugar nenhum. Nas palavras de E. B. White, autora do clássico conto infantil Charlotte's Web, "um escritor que espera por condições ideais de trabalho morrerá sem colocar uma palavra no papel." Shaun Levin (@shaun_levin) não é estranho a essas dificuldades, mas ainda assim conseguiu escrever inúmeros romances, uma coleção de livros sobre escrita criativa e até mesmo criou uma série de mapas de escrita, que ilustram prompts da escrita criativa para inspirar escritores. Neste tutorial, Shaun compartilha três atividades simples para ajudá-lo a acabar com o famoso writer's block:
Outubro de 2020
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Diários Domestika: Verónica Cerna
A fotógrafa conceitual Verónica Cerna compartilha sua rotina criativa e como sua profissão se adaptou ao confinamento Os retratos precisam, por definição, da presença de duas pessoas: o fotógrafo e seu modelo. Por isso, uma situação como o confinamento, que nos obriga a manter distância e evitar a mobilidade, pode dificultar ou até mesmo impedir o trabalho de um fotógrafo. Verónica Cerna, fotógrafa cofundadora do estúdio audiovisual BAF e cujo trabalho foi reconhecido nos International Photography Awards e The Photo Phore, explica nesta edição de Diários Domestika como modificou seu processo criativo como fotógrafa conceitual na atual situação. Você pode ver o vídeo na sequência:
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Professor Artes manuaisMáscaras de Halloween criadas pela comunidade Domestika
Confira estes projetos feitos à mão no desafio criativo lançado pela marca La Casita de Wendy A estilista Inés Aguilar é a diretora criativa da marca La Casita de Wendy (@casitadewendy) que vende seus produtos em prestigiosas lojas internacionais. Para comemorar este Halloween, ela desafiou a comunidade Domestika a intervir e personalizar suas máscaras com o tema da época. Aqui está uma pequena seleção dos projetos que foram compartilhados neste tópico do fórum Domestika:
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5 cursos essenciais para aprender a teoria da cor
Cursos introdutórios sobre os conceitos mais úteis para o gerenciamento de cores, ministrados por especialistas A teoria da cor é usada em praticamente todas as disciplinas criativas: de design de interiores e artesanato, à pintura, design ou ilustração. Aprenda os métodos, dicas e percepções exclusivas desses cinco especialistas em diferentes disciplinas criativas, que o ajudarão a incorporar cores em todos os seus projetos.
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Professor IlustraçãoQual o seu pior pesadelo criativo?
Confira 5 ilustrações das situações mais assustadoras enfrentadas por criativos Nesta temporada de Halloween, alguns gostam de filmes de terror, livros ou histórias com seres sobrenaturais ou monstros de outros mundos. Mas, no mundo da criatividade, existem situações cotidianas que são muito mais aterrorizantes do que um terror clássico da cultura pop: encarar uma página em branco, não ter um backup de informações... Simplesmente arrepiante! Abaixo, cinco ilustradores compartilham suas visões de pesadelos da comunidade criativa da Domestika que farão seu sangue congelar:
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Professor IlustraçãoTutorial aquarela: como pintar uma folha de bananeira passo a passo
Aprenda a pintar, do zero e através de uma técnica fácil, uma folha de bananeira em aquarela com a artista Isabela Quintes
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Professor Artes manuais5 aulas gratuitas para aprender a bordar flores e plantas do zero
Descubra essas dicas incríveis para levar o seu bordado botânico a outro nível Ao longo dos séculos, a técnica de bordado se transformou, mas sempre manteve seus propósitos básicos: decorar, diferenciar e dar um significado especial a tudo em que se aplica, seja uma peça de roupa, ou um simples objeto decorativo. Sendo uma forma de expressão bastante ampla, presente em inúmeras culturas, do Oriente ao Ocidente e dotada de um processo criativo muito livre, existem temas que são absolutamente transversais. Botânica é, sem dúvida, um desses temas. Junte-se a essas cinco especialistas e professoras da Domestika, para descobrir maneiras e dicas de como bordar flores e plantas do zero. Para ver cada aula, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!
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Professor Cinema e vídeoO que é e como fazer um cinemagraph?
Explicamos o passo a passo para gerar movimento em uma imagem estática Em primeiro lugar, o que são cinemagraphs? Trata-se de uma combinação fascinante de fotografia e vídeo que, em geral, contém um pequeno movimento em loop, enquanto o resto da imagem permanece completamente estática. Atualmente, diferenciar-se no mundo da fotografia digital é essencial (e os cinemagraphs são uma maneira interessante de alcançar este objetivo). Por seu fator visual e instantâneo, são pequenas e sofisticadas obras de arte, sutis mas suficiente chamativas para se destacarem entre as tantas imagens que consumimos todos os dias. Por isso, apresentamos a você um pequeno guia para aprender a criar os próprios cinemagraphs.
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Acredite ou não, o UX design surgiu há 6 mil anos!
O que Walt Disney, Leonardo da Vinci e Apple têm em comum? O UX está por trás de algumas de suas melhores criações O UX design, ou de experiência do usuário, é um dos campos mais populares e procurados do design digital. Sua definição exata varia de forma considerável dependendo de quem responde, mas uma boa maneira de resumi-lo é que UX é o processo de projetar um produto ou serviço que atenda ao usuário e suas necessidades. O designer Ethan Parry (@ethanparry) já trabalhou nesta disciplina com grandes marcas como Meliá Hotels International, SEAT e Dunia. Também coordenou workshops para empresas como KPMG, Accenture, El Corte Inglés e Hola, portanto é seguro dizer que é um verdadeiro especialista em UX.
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10 projetos criativos para celebrar o Halloween
Descubra esses 10 projetos criativos que celebram o dia mais assustador do ano de diferentes pontos de vista Da interpretação mais realista à mais sincera e adorável, o Halloween está na mira de criativos de todos os estilos, disciplinas e lugares de origem. Porque este dia dedicado aos nossos piores pesadelos pode ser homenageado com fotografias e ilustrações ou projetos de artesanato. Por exemplo, esses 10 projetos criativos inspirados no Halloween e nos monstros que o estrelam. Murcielaguín, de Caro Indy (@caroindy) Usando lã e a técnica de feltragem fina, Caro Indy cria este morcego de aparência adorável com presas afiadas e sangrentas que usa um avental minúsculo. Junto com Murcielaguín, encontramos uma abóbora em miniatura que nos leva direto ao Halloween.
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5 sites gratuitos para escrita, narrativa e roteiro
Esqueça o bloco do escritor com essas ferramentas online gratuitas Na vida de todo escritor, amador ou com anos de experiência, chega aquele momento terrível em que as ideias param de fluir. Para que você não tenha medo da página em branco, preparamos esta lista de sites e aplicativos que serão úteis quando você estiver procurando uma ideia para desenvolver seu projeto de escrita, independentemente de querer encontrar um título perfeito, dar mais profundidade aos seus personagens ou apenas se tornar mais consistente e organizado.
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5 timelapses de aquarela para inspirá-lo na hora de pintar
Tinta e água se fundem em um abraço inspirador no trabalho destes artistas que veem na aquarela seu meio de criação As possibilidades da aquarela são infinitas e, certamente, existem poucos assuntos que não possam ser explorados utilizando esta técnica. Estes cinco timelapses são uma prova convincente de que a água, combinada com a tinta, inspira - e muito. Ilustradores, artistas e criativos nos mostram, em ritmo acelerado, como dão vida às suas obras com um pincel nas mãos e a aquarela como protagonista.
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Como fazer um Art Toy assustador usando a técnica de needle felting
Maria Filipe Castro, mais conhecida como Droolwool, ensina você a criar um personagem incrível para o Halloween Esta Maçã Podre e Minhoca / Rotten Apple and Worm, é um Art Toy que faz parte da série Apple & Worm de Wooldrool (@droolwool). Desta vez, a artista portuguesa decidiu inspirar-se no Halloween e criar uma nova versão mais assustadora. Para poder recriar esta peça você vai precisar de dracalon/enchimento sintético, lã de feltrar em quatro cores diferentes e agulhas de feltrar de tamanhos diferentes, uma grossa e uma mais fina. Maria deixa as cores à sua escolha para que possa escolher as que mais goste, mas também para que possa personalizar a peça. Estes são os passos a seguir para fazer uma Maçã podre e Minhoca com needle felting: 1. Criar forma de maçã Para criar a forma básica da Maçã você deve enrolar um rectângulo de dracalon/enchimento sintético e picar com uma agulha grossa até fixar a forma e de seguida cobrir com lã. Ao cobrir com lã a base da peça, comece também a esculpir a forma da maçã, picando mais na base para reduzir o seu volume, ficando mais estreita em baixo do que em cima. Em seguida, deve criar três concavidades, duas no local dos olhos e uma no local da boca, que irá preencher com lã de cor mais escura para criar um contraste.
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Professor IlustraçãoDownload grátis: mais de 15 wallpapers de Halloween para celular e desktop
Professores Domestika compartilham wallpapers assustadores para seus dispositivos Dê aos seus dispositivos um look da temporada de Halloween, com mais de 15 ilustrações e fotos exclusivas, criadas especialmente para esta época do ano arrepiante. Cada wallpaper está disponível nas versões desktop (horizontal) e celular (vertical). Basta clicar no que deseja nas caixas azuis (ou em todas!) para baixar as imagens em alta resolução, que você encontrará na pasta Downloads do seu computador. Aproveite!
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Como combater o temido bloqueio criativo
Como você chama a atenção de suas musas quando elas decidem te deixar? É assim que a comunidade Domestika enfrenta o bloqueio criativo Ninguém está a salvo da síndrome da folha em branco. Todo projeto criativo começa com um documento ou papel completamente vazio que devemos preencher e, embora às vezes as ideias pareçam jorrar, em muitas outras ocasiões nos encontramos prisioneiros de um profundo bloqueio criativo do qual é difícil sair. Essa paralisia de nossas capacidades criativas pode nos encontrar prestes a iniciar um projeto, mas pode também surgir no meio do desenvolvimento de uma ideia. Não existe uma fórmula mágica para fazer fluir a criatividade, mas certamente existem atividades que ajudam a desbloquear ideias e nos impedem de bater a cabeça contra a parede. Perguntamos à comunidade Domestika, por meio do Instagram, como combater o bloqueio criativo e estas foram as respostas:
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Este acervo digital é um tesouro da tipografia e do design
O TM Research Archive compila todas as edições da revista Typographische Monatsblätter, peça chave na história da tipografia Se houve um abalo sísmico na história do design gráfico durante o século 20, foi o surgimento e a disseminação do Estilo Tipográfico Internacional, movimento de origem russa, holandesa e alemã, mas que se desenvolveria especialmente na Suíça durante e nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial. Com sua busca pela união entre forma e conteúdo, sua perseguição à simplicidade e seu interesse pelo design tipográfico, o Estilo Internacional influenciaria o design mundial de forma tão profunda que suas máximas seguem vivas até hoje.
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Cianotipia: materiais simples para imprimir imagens com luz
Aprenda a trabalhar com cianotipia, um processo barato, criativo e bonito para imprimir todos os tipos de imagens do zero com poucos materiais Cianotipia. Soa bem, mas o que é? "Ciano" é um tom de azul e "tipia" vem da impressão. Cianotipia é um processo de impressão que vem sendo usado por artistas, botânicos e arquitetos há quase dois séculos. Para essa técnica, utiliza-se uma solução fotossensível que tinge os objetos de azul quando entra em contato com a luz e revela imagens em todos os tipos de superfícies: do papel ou tecido à madeira ou cerâmica. Neste post, Xavier e Gabriela, da oficina de design Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas), compartilham com a Domestika a lista de materiais e ferramentas necessárias para embarcar em sua viagem para a cianotipia.
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Os pioneiros da animação: antes de Mickey Mouse
Ao pensar nos primeiros desenhos animados, você pensa em um barco a vapor com um rato no leme, ou em sete anões cantando enquanto marcham para a mina? Você não é o único a fazer isso, nem é o único que se engana. Branca de Neve e os Sete Anões não foi o primeiro filme de animação da história e Mickey Mouse não foi a primeira super estrela animada. Embora possa ser difícil imaginar a animação além de Walt Disney e sua empresa, essa disciplina começou muito antes do nascimento de seu famoso rato e, na verdade, muito antes do surgimento do próprio cinema. Descubra neste vídeo:
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Atalhos de teclado essenciais de Adobe Animate e Photoshop para animação
O designer e animador Pablo Cuello compartilha os atalhos mais usados para animar com esses softwares Para criar animações espetaculares há inúmeros recursos complexos. Você pode obter uma animação quadro a quadro com um par de truques que, sem dúvida, vão fazer do seu processo de design algo mais fácil. Por isso o designer e animador Pablo Cuello (@pablocuello) compartilha os atalhos mais usados em Adobe Animate e Adobe Photoshop, para que você poupe tempo enquanto cria a sua próxima animação de grande impacto.
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Por que você sempre deveria fazer storyboards das suas animações
O designer Roberto Puig fala da importância dos storyboards e dos animatics nos projetos de animação O storyboard é uma parte essencial do processo de desenvolvimento de uma animação. Nele se planejam todos os detalhes da peça e constitui um documento claro e detalhado de como será o resultado final. Apesar de sua importância, muitos profissionais e estúdios de animação decidem pular essa parte do processo, mas Roberto Puig (@rpuig) - designer gráfico e diretor do estúdio Don Porfirio - destaca como esse passo é fundamental e dá alguns conselhos sobre como realizá-lo. Por que é importante fazer um storyboard? O motivo principal pelo qual é imprescindível que todo projeto de animação tenha seu storyboard é porque isso vai ajudar a gerar um resultado não apenas incrível, mas que todos os profissionais trabalhando nele e o próprio cliente saibam como vai ficar. Também é bastante útil para organizar o trabalho e as tarefas de cada um dentro do pipeline do projeto de animação, pois estas funções podem ser delimitadas desde o início, inclusive antes de começar o desenvolvimento do projeto. Além disso, a fase do storyboard é aquela na qual deveríamos deixar o cliente propor mudanças, pois ainda podem ser aplicadas de maneira simples; se o processo de animação já está muito avançado, será mais complicado.
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Professor 3D & AnimaçãoTutorial Cinema 4D: como animar letras de forma simples
Aprenda uma técnica para animar letras a partir de uma captura de movimento da biblioteca Mixamo com Holke Animar letras é um recurso muito útil para seus trabalhos experimentais de animação. As possibilidades são infinitas e podem criar resultados muito interessantes e divertidos. Neste tutorial, Holke 79 (@ holke79), motion designer, ensina de forma simples e rápida como animar algumas palavras ou frases no Cinema 4D usando a galeria de recursos do mixamo.com. Você pode conferir aqui:
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Professor 3D & Animação5 tutoriais gratuitos para aprimorar suas técnicas de animação
Aprenda dicas práticas de diferentes tipos de software para aprender novos truques e melhorar seu estilo de animação Com o refinamento e os avanços na tecnologia de animação, você tem cada vez mais opções de software à sua disposição para criar seu próprio estilo de animação, independentemente de querer fazer um projeto modesto, mas de alto impacto para redes sociais, ou se quiser se aventurar em algo mais complexo. Em seguida, te apresentamos 5 tutoriais gratuitos de animação para levar suas habilidades para o próximo nível. Basta clicar em cada vídeo e, se quiser ler as instruções completas, clique no título em vermelho de cada tutorial. Aproveite!
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O que é fotografia documental?
Esta disciplina artística retrata cenas reais através de um estilo autoral, distante do fotojornalismo Os fãs de fotografia já viajaram para cantos distantes do Brasil através das imagens de Sebastião Salgado e estiveram nas ruas de Paris com os cliques precisos de Robert Doisneau. A fotografia documental eterniza conflitos, narrativas e cenários por meio de uma abordagem mais artística e autoral do que, digamos, o fotojornalismo.
