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Novembro de 2020

  • A ilustração de Jon Berkeley conta histórias sem palavras
    Ilustração

    A ilustração de Jon Berkeley conta histórias sem palavras

    A ilustração editorial, da maneira como Jon Berkeley a enxerga, é um complemento ao texto para contar histórias sem palavras O ilustrador irlandês Jon Berkeley (@jon_24) encontrou sua vocação na ilustração editorial. Além de gostar de desenhar para o público infantil, descobriu no trabalho para jornais e revistas um modo ideal para educar, informar e entreter o leitor, um trabalho que considera desafiador e gratificante ao mesmo tempo. Berkeley nasceu em Dublin, cidade onde se formou e cresceu como ilustrador profissional. Seus primeiros passos nesse universo ocorreram quando a internet ainda não era esse grande mar de oportunidade criativas que é agora e ele montou sua carreira batendo em todas as portas possíveis; assim, acabou colaborando com publicações como Time, Newsweek e The Economist.

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  • Como funcionam os filtros para apps de fotografia
    Fotografia

    Como funcionam os filtros para apps de fotografia

    Aprenda sobre o funcionamento desses recursos que encontram o potencial nas imagens que você capta todos os dias Hoje em dia, os apps de foto mais populares oferecem aos usuários opções para editar, melhorar e dar estilo a cada fotografia. Seu uso é algo normal no ambiente digital. Questionou-se os limites do que poderia oferecer para o desenvolvimento de profissionais especializados e em termos de técnicas de tratamento detalhado de imagens mas, não obstante, é inegável que sua existência preenche as necessidades de milhões de pessoas no mundo que não necessariamente possuem o conhecimento ou habilidades de fotografia profissional e querem levar seus cliques para outro nível. Descubra a seguir os detalhes do funcionamento e as possibilidades dos filtros digitais em apps de fotografia.

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  • Blue Note: o encontro do jazz com o design
    Design

    Blue Note: o encontro do jazz com o design

    Conheça a história do selo musical que definiu a estética e o som do jazz desde 1939 Imagine uma capa clássica de um disco de jazz. O mais provável é que você pense em uma foto recortada de um homem negro vestido de forma elegante, com um instrumento em mãos. A fotografia dá uma ideia de ação; talvez tenha mais de uma imagem do mesmo momento, transmitindo a sensação de ilusão. A capa não é uma foto em preto e branco, e sim em dois tons, e as partes mais escuras da imagem contrastam provavelmente com um azul, verde ou laranja. Uma tipografia compacta e posta de forma criativa diz quem são os artistas. O toque final: o simples e elegante logo Blue Note Records, “o melhor selo de jazz desde 1939”. Blue Note foi fundado por dois imigrantes judeus alemães que imigraram aos Estados Unidos, viram esse novo movimento cujos pioneiros eram afro-americanos e se deram conta de que precisavam documentá-lo. Esses dois homens eram Francis Wolff e Alfred Lion. O selo musical definiria a marca do jazz, especificamente o hard bop, sua estética e seu desenvolvimento para o que agora são quase oito décadas. O selo era apenas um entre vários, incluindo HRS e Commodore. Os que estavam por trás das empresas eram inicialmente entusiastas, mas os selos que se mantiveram foram obra de pessoas que logo se deram conta dos desafios da indústria fonográfica.

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  • Tutorial Bordado: técnicas básicas para iniciantes
    Professor Artes manuais

    Tutorial Bordado: técnicas básicas para iniciantes

    Aprenda a usar bastidor, linha e agulha para começar a bordar, com Kseniia Guseva O bordado pode tornar tudo, de uma parede vazia ao buraco em seus tênis, um pouco mais bonito. Embora possa parecer intimidante no começo, aprender os passos básicos desta arte ancestral revelará um mundo de possibilidades de upcycling e patchwork. Kseniia Guseva (@faimyxstitch) tem bordado todos os dias desde 2016, criando paisagens urbanas costuradas — um interesse moldado pela arquitetura de sua cidade natal, São Petersburgo —, além de alimentar sua outra paixão: o upcycling. Aqui, ela compartilha alguns passos básicos de bordado, desde como configurar seu bastidor até as várias maneiras de inserir a linha na agulha, que irão ajudá-lo a iniciar bem sua jornada no bordado. Saiba mais no vídeo abaixo:

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  • 20 ilustradores que você deveria descobrir antes do final de 2020
    Ilustração

    20 ilustradores que você deveria descobrir antes do final de 2020

    Seguidores da Domestika no Instagram revelam quais ilustradores eles descobriram este ano O mundo - e as redes sociais - estão cheios de talentos criativos por descobrir. A ilustração está se tornando uma disciplina que cada vez mais nos ajuda a nos conectar com nossos próprios gostos e serve até para canalizar situações e pensamentos através do humor. Se você acha que ainda não conhece ilustradores suficientes, aqui tem uma lista de artistas que deve descobrir antes do final de 2020. Willian Santiago (@williansantiagodg) Uma paleta de cores vibrantes e explosivas é a marca desse ilustrador brasileiro que combina técnicas digitais e analógicas em suas obras.

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  • Diários Domestika: Olga Prinku
    Artes manuais

    Diários Domestika: Olga Prinku

    A criadora do bordado de flores em tule nos leva a um passeio pelo interior britânico, onde encontra inspiração e flores para suas criações Olga Prinku (@oprinku) é a designer e artista que criou a técnica do bordado de flores em tule, na qual borda flores secas selecionadas a dedo em tule. Designer gráfica por formação, Olga adaptou suas habilidades de design ao ambiente botânico para criar seu estilo único e elegante, que a levou a colaborar com Swarovski, Anthropologie e Ruth Eaton London. Nesta edição dos Diários Domestika, Olga compartilha conosco sua rotina diária inspirada nas flores e seu processo criativo:

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  • 5 aulas gratuitas para aprender a fazer um mood board
    Professor Design

    5 aulas gratuitas para aprender a fazer um mood board

    Aprenda a planejar seus projetos criativos como um especialista Para qualquer tipo de disciplina criativa, um momento essencial no desenvolvimento de projetos é o planejamento e a conceituação de ideias. Nestes casos, o mood board é o seu melhor aliado. Ao aprender a fazer seus próprios mood boards, você poderá ter uma maior visibilidade de suas ideias e conseguirá traduzi-las de maneira ordenada. Em seguida, cinco criativas, especialistas em diferentes disciplinas, compartilham com você conselhos práticos para criar um mood board. Para ver cada aula, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!

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  • #2MDomestika: conheça os vencedores deste desafio de criatividade
    Professor Domestika

    #2MDomestika: conheça os vencedores deste desafio de criatividade

    Uma seleção de algumas das melhores propostas que celebram 2 milhões de criativos no Instagram Já são 2 milhões de criativos Domestika no Instagram! Neste espaço, todos os tipos de projetos artísticos e criativos são compartilhados com um propósito comum: a vontade de aprender juntos. Para comemorar, a comunidade criativa foi convidada a reinterpretar o isotipo Domestika com a técnica de sua escolha: desenho, ilustração, animação, bordado ou o que preferir, de acordo com sua experiência única na Domestika. Neste artigo, alguns professores compartilharam suas próprias versões.

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  • 5 tutoriais gratuitos para criativos freelancers atingirem seus objetivos
    Professor Marketing

    5 tutoriais gratuitos para criativos freelancers atingirem seus objetivos

    Confira estes tutoriais e dicas gratuitos que o ajudarão a começar uma carreira como freelancer com o pé direito Caso você não tenha reparado, o mundo mudou e vai continuar a mudar. É, pois, uma boa oportunidade para se converter em seu próprio chefe. Desde a melhor forma para encontrar clientes, até às dicas mais importantes de como conquistar seu espaço no Instagram, ou os melhores conselhos para vender seus projetos através da Internet, descubra como se converter em um freelancer todo-o-terreno com estes tutoriais gratuitos da mão dos melhores profissionais.

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  • 5 livros para aprender composição e equilíbrio em fotografia
    Fotografia

    5 livros para aprender composição e equilíbrio em fotografia

    Aprimore suas composições de fotos com essas obras para aprender sobre equilíbrio visual Criar uma imagem não consiste apenas em unir vários elementos. Cuidar da composição e do equilíbrio é fundamental para garantir que os elementos das suas fotografias estejam corretamente posicionados e efetivamente estruturados para guiar o olhar do observador. Lídia Vives (@lidiavivesphoto) é uma fotógrafa artística, especializada em autorretratos, nos quais costuma esconder pequenos elementos secretos. O trabalho de Lídia, inspirado nas obras dos grandes autores do Renascimento italiano, foi já exibido em galerias da Espanha e da Austrália.

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  • 20 livros de design e criatividade imprescindíveis na sua biblioteca
    Escrita

    20 livros de design e criatividade imprescindíveis na sua biblioteca

    Professores da Domestika indicam livros marcantes que servirão de catalisador para sua criatividade Uma boa coleção de livros de referência é fundamental para pessoas que possuem um trabalho criativo e precisam recorrer a grandes mestres na hora de buscar inspiração. Pensando nisso, selecionamos 20 livros indicados por professores da Domestika, que podem ajudar artistas e aspirantes de diversas áreas a encontrar ideias e revolucionar seus projetos. Confira as escolhas e deixe suas próprias dicas nos comentários! The Book of Shrigley, de David Shrigley O designer Marco Colín (@marco_colin) argumenta que muitas pessoas entram em crise por não saberem desenhar e esse livro de Shrigley é o antídoto perfeito para isso. A simplicidade enganosa mostra como a falta de virtuosismo técnico não deve ser uma barreira para a sua criatividade.

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  • O momento dos games indie em pixel art na América Latina
    3D & Animação

    O momento dos games indie em pixel art na América Latina

    O artista responsável pelo sucesso independente brasileiro Dandara conta como é fazer videogames em pixel art O lançamento do filme Indie Game: The Movie, em 2012, cimentou um momento de virada na história dos videogames. Acompanhando três desenvolvedores diferentes, o documentário mostrou como os jogos eletrônicos deixaram de ser criados apenas por empresas gigantescas e com orçamento multimilionário. Agora, com métodos de distribuição digital - Steam, GOG, itch.io, sem contar as lojas específicas dos consoles - é possível que pessoas criativas com um computador e um conhecimento básico de programação possam, não apenas desenvolver jogos, como lançá-los no mercado internacional. O Brasil, um país com tradição muito pequena na área do design gráfico em pixel art para videogames, entrou na arena, junto com outros países latino-americanos. Entre os destaques de games brasileiros estão Horizon Chase, Toren, Odallus, Celeste (design brasileiro, criador canadense) e… Dandara, produzido pela Long Hat House. O nome do jogo remete à escrava fugitiva, heroína negra, mulher de Zumbi dos Palmares e figura que tem sido muito citada recentemente pelos ativistas negros.

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  • Conheça os vencedores do Desafio de Ilustração 31 dias, 31 desenhos!
    Professor Ilustração

    Conheça os vencedores do Desafio de Ilustração 31 dias, 31 desenhos!

    Uma seleção de trabalhos destacados do desafio lançado à comunidade criativa do Fórum Domestika Ao longo de outubro, a Domestika convidou a comunidade criativa a participar de um desafio de ilustração neste tópico do fórum. Ao longo de 31 dias, os criativos compartilharam desenhos realizados a partir de uma lista de temas. Um júri de quatro professores participou neste desafio e escolheu os vencedores de cada semana: Carlo Stanga (@carlo_stanga), Mauro Martins (@mauromartins), Tania Maia (@taniamaia) e Flavia Z Drago (@flavia_zdrago).

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  • Download grátis: um guia de técnicas para gerar imagens
    Professor Design

    Download grátis: um guia de técnicas para gerar imagens

    Explore diferentes técnicas e materiais para criar cartazes com uma força comunicativa extraordinária Quando o cartaz transcende sua função informativa e se torna uma forma de expressão artística, é quando o design se desdobra em seu máximo esplendor. O estúdio de design gráfico 12caracteres (@ 12caracteres), fundado por Samuel Aznar e Miguel Frago, especializou-se na criação de soluções gráficas de grande impacto visual que se desenvolvem principalmente na forma de pôster. Este guia que compartilham com a Domestika, coleta algumas de suas mídias favoritas para gerar imagens e moldar conceitos surpreendentes.

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  • 7 livros para se inspirar ao escrever roteiros de videogame
    Design

    7 livros para se inspirar ao escrever roteiros de videogame

    Descubra quais títulos todo aspirante a narrative designer deve ter em sua biblioteca pessoal Aqueles jogos simples que nos entreteram por horas parecem saídos da pré-história se comparados às superproduções de hoje. Com um estilo e uma narrativa muito mais próximos do cinema, os videogames se tornaram autênticas obras de arte, em que a história e o roteiro têm um peso impressionante. Neste novo panorama, profissionais como Víctor Ojuel (@victor_ojuel), que se dedica ao design narrativo de jogos, são uma peça-chave no desenvolvimento deste tipo de produção. Os livros, logicamente, são uma fonte inesgotável de inspiração para roteiristas de videogames e, nesse sentido, Víctor compartilha com a Domestika aqueles que mais o influenciaram ao longo de sua carreira:

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  • Referências para ilustrar personagens femininas poderosas
    Ilustração

    Referências para ilustrar personagens femininas poderosas

    Conheça referências visuais muito úteis na hora de desenhar personagens femininas A ilustradora freelancer Natália Dias (@nataliadsw) é prova de que a faculdade não sela seu destino. Formada em História, nunca abandonou a paixão pelo desenho, que mantém desde que ganhou uma mesa digitalizadora aos 16 anos. O hobby logo começou a ser reconhecido por outros artistas de destaque, como Gabriel Picolo e, a partir daí, a ilustração foi se tornando, pouco a pouco, uma profissão para Natália, que exerce de sua casa, em companhia de uma cachorra e um gato. E não há nada que esta brasileira goste mais do que retratar personagens femininas - mulheres fortes, donas de si e sem medo de trilharem seus próprios caminhos.

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  • O que é o Zentangle?
    Ilustração

    O que é o Zentangle?

    Conheça este estilo de desenho abstrato de padrões que o ajudará a relaxar e refinar suas linhas finas O termo Zentangle vem das palavras zen (filosofia budista de meditação para equilibrar a mente) e tangle (trama ou emaranhado em inglês) e seu objetivo é alcançar a calma em quem o pratica. É um conceito que nasceu em 2004 nos Estados Unidos, a partir da ideia de Maria Thomas e Rick Roberts. O Zentangle é um tipo de desenho, na sua maioria abstrato, que utiliza padrões de forma repetitiva e que, para muitos, constitui uma técnica artística de relaxamento.

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  • Tutorial Cartoon: como desenhar a personalidade dos seus personagens
    Professor Ilustração

    Tutorial Cartoon: como desenhar a personalidade dos seus personagens

    Aprenda os principais pontos para desenhar seus personagens do zero, começando pela personalidade Lápis, papel, tablet, computador: ao pensar em desenhar um personagem, com certeza virão à mente as ferramentas físicas que você irá utilizar. Mas... e a personalidade dele? Para o ilustrador e designer venezuelano radicado na Cidade do México Ed Vill (@edvill), o ponto de partida deve ser as características elementares de sua criação: traços distintivos, como age, como reage a determinadas situações. Só depois de conhecer tudo isso você poderá começar a traçar as linhas que irão compô-lo visualmente. Neste tutorial, Ed Vill nos ensina a elaborar um perfil "psicológico" do personagem e a usar sua personalidade para dotá-lo de vida. Assista!

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  • Download grátis: um pincel de esboço para Photoshop
    Professor Ilustração

    Download grátis: um pincel de esboço para Photoshop

    Este pincel para Adobe Photoshop substitui o lápis em seus esboços digitais No processo de desenho digital, exatamente da mesma forma que acontece quando trabalhamos com o lápis no papel, o primeiro passo é esboçar. Para muitos, a ideia inicial é captada diretamente de forma analógica, mas é sempre necessário ter uma primeira abordagem para obter um excelente resultado final. O ilustrador Germán González (@germangonzalez) realiza todo o seu processo de desenho no Photoshop e logo percebeu que, para trabalhar da maneira que se sentia mais confortável com as ferramentas oferecidas pelo programa, tinha que criar seus próprios pincéis. Esse pincel que ele compartilha com a Domestika é aquele que sempre usa para esboçar e capturar suas primeiras ideias ilustradas na tela.

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  • Mais de 30 milhões de imagens da Biblioteca Nacional da Espanha grátis
    Escrita

    Mais de 30 milhões de imagens da Biblioteca Nacional da Espanha grátis

    Conheça este impressionante catálogo digital de domínio público, com imagens para todos os tipos de uso A Biblioteca Nacional da Espanha acaba de liberar mais de 30 milhões de imagens de seus catálogos digitais e de jornais. As imagens estão disponíveis - nas versões PDF e JPG - para consulta, download, compartilhamento e modificação e entre o material disponível estão manuscritos, livros antigos e incunábulos, fotografias, partituras, mapas, revistas históricas, jornais e muito mais, de livros e criadores de todo o mundo.

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  • 7 perguntas a se fazer antes de começar a desenhar
    Ilustração

    7 perguntas a se fazer antes de começar a desenhar

    O ilustrador premiado Jon Berkeley sempre se faz essas sete perguntas antes de começar a desenhar Jon Berkeley ilustrou mais de 150 capas de revista ao longo de sua carreira - incluindo publicações como The Economist, Newsweek e Nature - e colaborou em projetos com clientes como Vodafone, Smirnoff ou Ted Baker, entre vários outros. Neste artigo, Jon, que ministra na Domestika o curso Técnicas de pintura acrílica para ilustração criativa, compartilha as sete perguntas que, depois de três décadas de carreira profissional como ilustrador, aprendeu que deve sempre se fazer antes de embarcar em um projeto de ilustração. 1. Onde a sua ilustração será utilizada? Saber como e onde aparecerá a sua ilustração é crucial para saber como realizá-la. Há ideias que funcionam apenas na horizontal ou na vertical e a composição muda em função de onde vai ser situada a imagem. 2. Como é o design da página onde estará a sua ilustração? Por exemplo, se você está criando uma ilustração para a capa de uma revista, o design terá características restritas de tamanho e posicionamento. Outros elementos que podem condicionar o desenvolvimento do conceito que você precisa ter em mente são coisas como títulos, preços, códigos de barras ou datas.

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  • Atalhos de teclado essenciais para o TVPaint Animation
    3D & Animação

    Atalhos de teclado essenciais para o TVPaint Animation

    Descubra os atalhos de teclado básicos de um dos programas de ilustração 2D e animação mais populares O TVPaint Animation, junto com o After Effects e Toon Boom Harmony, é um dos softwares de ilustração e animação 2D mais completos e utilizados ​​do mercado. O programa permite criar storyboards, fichas de personagens e outras ferramentas que lhe permitirão apresentar suas animações em duas dimensões da melhor maneira possível. Velocidade e eficiência são algumas das principais características de um bom animador e, ao usar softwares como o TVPaint Animation, você perceberá quanto tempo pode economizar ao aprender alguns atalhos de teclado extremamente úteis. A seguir, selecionamos alguns atalhos básicos do TVPaint Animation:

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  • Puño recomenda: o universo exótico de Amanda Baeza
    Professor Ilustração

    Puño recomenda: o universo exótico de Amanda Baeza

    Conheça a narrativa visual dessa ilustradora e autora de quadrinhos chilena A ilustradora e criadora de comics Amanda Baeza, desenha do futuro ou de outro planeta, de algum lugar vago no espaço-tempo que o resto de nós levará 10 anos para chegar... se chegarmos. Cada uma das suas histórias em quadrinhos é uma proposta visual e narrativa onde, em cada uma, ela ousa propor uma linguagem quase nova, levando-nos a reler para apreciar plenamente a pirueta semântica.

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  • Como criar uma grande campanha de e-mail marketing
    Marketing

    Como criar uma grande campanha de e-mail marketing

    Aprenda como funciona o marketing por e-mail e como criar uma newsletter eficaz, com o diretor de estratégia e marketing Néstor Tejero Há uma década, talvez você tenha pensado que o e-mail iria sair de moda a qualquer instante: todos temos um telefone com WhatsApp ou Instagram, Facebook, Snapchat ou qualquer um dos vários apps de mensagens feitos para satisfazer diferentes necessidades e gostos. Contudo, o e-mail conseguiu crescer com o smartphone. Em 2017, 55% de todos os e-mails foram lidos em um celular, contra 29% em 2012. Na área do marketing digital, a capacidade do e-mail para chegar diretamente aos bolsos dos clientes é incomparável, e, como o número de pessoas com endereços de e-mail aumentará para 4,3 bilhões em 2023, logo todos serão alcançáveis. Hoje, o e-mail marketing está maior do que nunca, e o diretor de estratégia e marketing da agência de e-mail marketing Agencia Reinicia, Néstor Tejero (@nestor_tejero), que ministra o curso da Domestika Introdução ao e-mail marketing com Mailchimp, compartilha com você esses conselhos e truques simples para criar sua própria campanha de marketing por e-mail.

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  • O que é social listening?
    Marketing

    O que é social listening?

    Conheça esta ferramenta de marketing para fazer suas redes sociais crescerem Talvez você tenha ouvido recentemente o termo social listening, ou escuta social. É cada vez mais popular no universo das redes sociais, pois oferece uma visão valiosa sobre a audiência e a direção de uma marca. Aprenda como você pode implementar essa prática em sua estratégia de marketing digital para obter resultados positivos para sua marca pessoal ou de seus clientes.

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  • Três formas de misturar aquarelas
    Ilustração

    Três formas de misturar aquarelas

    Aprenda três métodos de misturar aquarelas para criar diferentes cores e efeitos, com Alex Hillkurtz Uma das muitas razões para a popularidade da aquarela é a liberdade e experimentação que ela proporciona. Além da técnica que você usa ao tocar o papel com o pincel, a maneira como mistura as cores oferece uma oportunidade de adicionar a própria personalidade à página. Neste vídeo, o artista de storyboard e aquarela Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart) mostra três métodos simples de misturar aquarelas para criar diferentes cores e efeitos.

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  • Top 10: os melhores projetos de outubro
    Professor Domestika

    Top 10: os melhores projetos de outubro

    Estes são os 10 melhores projetos da comunidade Domestika do mês de outubro Como sempre fazemos todos os meses, listamos quais os projetos da Domestika que receberam mais likes, quais você gostou mais e quais chamaram mais sua atenção. Entre eles você encontrará projetos de ilustração e desenho, mas também de cerâmica e design. Um panorama muito variado para representar a heterogeneidade de uma comunidade criativa que sempre mostra qualidade. Diga-nos nos comentários qual é o seu projeto preferido e, para ver os detalhes de cada um, clique no título em vermelho. Fluye-Fundación Edelvives, por Stereoplastika (@stereoplastika) As ilustrações de Stereoplastika, cheias de cores, figuras geométricas e inúmeros elementos, são as que vestem as capas dos livros Fluye, um projeto da editora Edelvives que busca promover hábitos saudáveis ​​entre crianças de 3 a 12 anos.

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  • Download grátis: padrão botânico para bordar com punch needle, de Caro Bello
    Professor Artes manuais

    Download grátis: padrão botânico para bordar com punch needle, de Caro Bello

    Caro Bello, designer gráfica e artista, ensinará ao vivo a bordar um desenho floral com agulha mágica A designer gráfica e artista especializada em punch needle, Caro Bello (@carobello), cujo trabalho foi já reconhecido em publicações como a revista OHLALÁ e exposições como a edição 2019 da Casa FOA, te ensina ao vivo no Domestika Live como bordar com punch needle - ou agulha mágica - um bonito desenho botânico. Você pode baixar gratuitamente o padrão que ela vai usar.

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