• O que é o SketchUp?

    O que é o SketchUp?

    Descubra as utilidades e o funcionamento deste software para arquitetos e designers de interiores, com Alexandra Proaño O SketchUp é um software de modelagem 3D, utilizado principalmente no mundo da arquitetura e do design de interiores, embora sua utilidade vá muito além disso. Alexandra Proaño (@alexandra_proano), arquiteta e artista 3D especializada no desenvolvimento de infográficos e renderizações para visualização arquitetônica, explica o que é o SketchUp e quais são suas principais funções. Você pode ver no vídeo a seguir:

  • Download grátis: guia para fazer padrões de bijuteria com miçanga

    Download grátis: guia para fazer padrões de bijuteria com miçanga

    Adapte este guia para criar seus próprios designs de joias com contas ou miçangas Elsa e Dani são uma dupla de criadoras de joias contemporâneas, fundadoras do estúdio Fatto (@fatto). Elas trabalham peças únicas que combinam diferentes técnicas e materiais, como tecidos, metais e peças diversas, como miçangas ou contas. Para Elsa e Dani, o processo de criação de peças com as mãos também é um ato de cuidado e carinho pessoal.

  • O que é upcycling na moda?
    Professor Artes manuais

    O que é upcycling na moda?

    Ximena Corcuera explica em que consiste a tendência global de sustentabilidade no design Ximena Corcuera (@ximenacorcuera) é uma estilista que desde pequena se interessou pela experimentação como estilo de vida. É expertem moda, design sustentável e experimental. Conversamos com ela, apaixonada por moda responsável, para saber mais sobre o upcycling, uma tendência que está ganhando força em todo o mundo do design e design de vestuário, e para descobrir o que você precisa para se aventurar nele. O que é e o que pode ser feito com o upcycling? Upcycling é um termo recente usado para descrever ou englobar técnicas que incluem a transformação de resíduos ou sobras para a fabricação de novos objetos de valor. Pode ser aplicado a qualquer tipo de design e fabricação de objetos: móveis, roupas, tecidos, objetos decorativos etc.

  • A história por trás de 'Accidentally Wes Anderson'

    A história por trás de 'Accidentally Wes Anderson'

    Conversamos com o criador da conta de Instagram que acaba de lançar um livro best-seller para aventureiros Accidentally Wes Anderson foi criado para aventureiros e exploradores. É um livro repleto de fotos lindas e narrativas intrigantes para seres curiosos. Cada fotografia parece um quadro tirado de um filme de Wes Anderson. Mas não se tratam de sets de filmagens. São locais de verdade que você pode visitar, em todos os cantos do mundo, e cada lugar tem sua própria história única e encantadora.

  • Adeus, Maradona!

    Adeus, Maradona!

    Ilustradores rendem homenagem ao astro argentino Morreu hoje, 25 de novembro de 2020, aos 60 anos, o gênio do futebol argentino, Diego Maradona. A trajetória do camisa 10 foi marcada por grandes vitórias, como o campeonato mundial de 1986, onde jogou e ganhou pelo seu país, ou as passagens por Nápoles e Barcelona. Maradona deixa fãs no mundo todo e marca uma geração inteira de jogadores e torcedores apaixonados, além de continuar sendo uma inspiração para a comunidade criativa. Em seguida, selecionamos algumas das ilustrações que vários artistas publicaram no Instagram e no Fórum da Domestika em homenagem a El Pibe. Adeus, Maradona!

  • Tutorial Illustrator: como criar um pincel para retratos vetoriais
    Professor Ilustração

    Tutorial Illustrator: como criar um pincel para retratos vetoriais

    Aprenda a criar um pincel para ilustração digital do zero, com Rogério Puhl Um pack de pincéis é um dos 'ativos' mais valiosos para ilustradores que trabalham com Adobe Illustrator. Cada um possui características próprias - maior ou menor espessura, traço arredondado ou reto, efeito homogêneo ou texturizado -, influenciando no resultado final do desenho. Os pincéis são tão importantes que muitos criadores os criam e oferecem - gratuitos ou pagos - para download a outros profissionais. Rogério Puhl (@rogeriopuhl), ilustrador, diretor de arte e designer gráfico, nos ensina neste tutorial a criar nossos pincéis de forma fácil e intuitiva. Saiba mais no vídeo:

  • 7 escritores que você precisa conhecer para se inspirar a continuar escrevendo

    7 escritores que você precisa conhecer para se inspirar a continuar escrevendo

    Confira a seleção de autores recomendados por Shaun Levin O sul-africano Shaun Levin (@shaun_levin), autor da coleção de contos A Year of Two Summers e da novela Seven Sweet Things, acredita que a inspiração está em toda parte. Os mais de 20 anos como professor de escrita criativa são prova disso: já deu aulas em "faculdades, escolas, galerias de arte, livrarias, cafés, parques, um cemitério e um zoológico". Além de ensinar e escrever, Levin edita livros e revistas literárias e criou uma série de Mapas de Escrita para inspirar outros escritores.

  • Puño recomenda: as proezas gráficas de Luna Pan
    Professor Ilustração

    Puño recomenda: as proezas gráficas de Luna Pan

    Descubra o universo visual inconfundível desta ilustradora espanhola Luna Pan é uma ilustradora e quadrinista com uma linha muito pessoal e reconhecível, em que os mais velhos de nós podemos encontrar ecos da escola valenciana dos anos 80: suas imagens ressoam como herdeiras de Calatayud, Micharmut e Sento, dessas formas sinuosas aprendidas na França e imbuídas de Mediterrâneo.

  • Baixe mais de 15.000 quadrinhos de graça

    Baixe mais de 15.000 quadrinhos de graça

    Amantes dos quadrinhos agora podem acessar milhares de pérolas da "Era de Ouro", em alta qualidade Você adora gibis? É um ilustrador curioso que deseja explorar o design de personagens e cenários populares antes da década de 1960? Ou apenas está interessado em uma pesquisa histórica através de narrativas gráficas? Então, o Digital Comic Museum tem muito a oferecer. Um vasto acervo de quadrinhos pré-1959 em excelente condições, enviado pelos usuários, foi compilado pelo museu e continua sendo alimentado. Os quadrinhos estão disponíveis com restrições de domínio público e podem ser baixados gratuitamente. Todo o material foi meticulosamente conferido pelos moderadores e administradores do site para evitar uma violação de copyright, e colaboradores são encorajados a continuar mandando imagens escaneadas, desde que respeitem as regras.

  • Dicas para usar a técnica Squash & Stretch em animação

    Dicas para usar a técnica Squash & Stretch em animação

    Aprenda a usar essa técnica de animação e dar mais expressão aos seus personagens Jesús Félix-Díaz, mais conhecido como Poloverde (@poloverde), é um ilustrador peruano e designer de personagens que trabalhou em projetos para Asus, Inca Kola e World Bank. Suas ilustrações são repletas de personalidade e cor e seus personagens são inspirados em anime, videogames e máscaras folclóricas. No seu curso da Domestika, Design de personagens para marcas no Procreate, ele nos ensina como um personagem é desenvolvido do zero para representar um produto ou marca e mostra como lhe dar a personalidade e energia certas. Depois de criar um personagem, você vai precisar trabalhar com expressões e gestos e então exagerá-los para obter o maior efeito possível. Essa técnica é conhecida como Squash & Stretch (contrair e esticar) e é amplamente usada por profissionais em animação. Poloverde revela como funciona o processo:

  • Marcelo Tas, Mònica Rodríguez, Cecilia Tham e as lições do teletrabalho
    Professor Marketing

    Marcelo Tas, Mònica Rodríguez, Cecilia Tham e as lições do teletrabalho

    Três profissionais ligados à comunicação, ao empreendedorismo e aos negócios compartilham suas experiências e reflexões após uma experiência "radical" de trabalho remoto Já era uma tendência de médio/longo prazo. Tornou-se um imperativo. Será o novo normal. O trabalho remoto já é o padrão em muitas carreiras criativas, mas uma mudança significativa em muitas outras. O que diferentes estudos em países como Espanha, Estados Unidos, China e África do Sul têm mostrado é que a produtividade dos funcionários pode chegar a aumentar até 15% pelo simples fato de trabalhar em casa. “Antes, as palavras 'trabalhar em casa' eram relacionadas a pessoas seminuas deitadas no sofá ou em uma banheira enquanto escreviam no notebook. Esses clichês foram substituídos pela verdade: aqueles que podem conciliar melhor sua vida profissional sem abrir mão de sua vida pessoal são mais produtivos e felizes", descreve Nicholas Bloom, pesquisador e professor da Universidade de Stanford, nos Estados Unidos, que conduziu um macroestudo com trabalhadores de empresas chinesas sobre teletrabalho, destacando seus benefícios. Marcelo Tas (@marcelo_tas), Mònica Rodríguez Limia (@rodriguezmon) e Cecilia Tham, profissionais ligados ao mundo da comunicação, do empreendedorismo e dos negócios, comentam as próprias descobertas ao mergulhar numa espécie de teletrabalho "radical" e compartilham suas reflexões. Saiba mais no vídeo:

  • Por que a Black Friday é negra?
    Professor Marketing

    Por que a Black Friday é negra?

    Você já ouviu falar da Black Friday um milhão de vezes, mas sabe por que exatamente essa cor foi escolhida para designá-la? Do ponto de vista do design e da psicologia das cores, o preto sempre foi associado ao luto, à morte e ao sinistro. No entanto, a origem da Black Friday tem pouco de trágico. Pelo contrário, já que muitos acreditam cegamente na teoria de que a Black Friday deve seu nome à mudança de cor que as contas dos negócios sofrem ao abrirem as portas com milhares de ofertas. Seus números passam de vermelho a preto novamente graças ao saldo positivo, graças ao aumento das vendas.

  • Materiais: tudo que precisa para pintar com nanquim

    Materiais: tudo que precisa para pintar com nanquim

    A pintura em nanquim é uma tradição milenar que segue viva e pulsante. Descubra os materiais necessários para se iniciar A premiada artista visual e ilustradora Mika Takahashi (@takamiks) ministra o curso Ilustração em nanquim com influência japonesa, no qual explora as possibilidades do nanquim a partir de técnicas inspiradas no sumi-ê. Respeitando a ancestralidade da prática, ela convida você para dialogar com a tradição e usar esses métodos para pinturas contemporâneas. Abaixo, ela destaca quais são os materiais que o ilustrador deve comprar para entrar nessa aventura artística.

  • 5 criadores de quadrinhos brasileiros que você precisa conhecer

    5 criadores de quadrinhos brasileiros que você precisa conhecer

    Destacamos cinco novas vozes dos quadrinhos brasileiros que abordam temas candentes na sociedade A HQ brasileira tem recebido destaque internacional há anos. Em 2007, em um momento divisor de águas, a dupla Fábio Moon e Gabriela Bá, ganhou o Prêmio Eisner por Daytripper. Rafael Grampá e seu Mesmo Delivery conquistaram o público mundial no fim daquela década. Desde então, as editoras que publicam quadrinhos nacionais e a diversidade de novos criadores só vem aumentando. Quem sabe, no futuro, vamos dizer que essa foi a era de ouro da mídia no Brasil. Confira alguns dos novos talentos que tem provocado abalos sísmicos no gênero: Marcelo D'Salete Vencedor do Eisner por Cumbe, D'salete se firmou no cenário com o sucesso de Angola Janga, que recupera as origens históricas do Quilombo dos Palmares. Sua obra tem tido um grande impacto por abordar, sem subterfúgios, a questão da escravidão pela perspectiva dos negros.

  • 15 retratos de desenho realista que irão surpreendê-lo

    15 retratos de desenho realista que irão surpreendê-lo

    Conheça o trabalho de desenho realista de criadores da comunidade Domestika Como meio de expressão artística, o desenho oferece muitas possibilidades no que diz respeito a técnicas e estilos. Um dos que requerem tempo de prática e atenção extraordinária aos detalhes é o desenho realista, que realça as grandes habilidades técnicas dos artistas. A seguir, mostramos 15 projetos de retrato realista da comunidade Domestika. Se quiser ver os detalhes do processo de cada um, basta clicar no título em vermelho. Profile of a Man, de Krystan Grace Art (@krystangraceart) Inglaterra, Reino Unido Este retrato detalhado foi feito com giz branco e lápis Derwent Charcoal em papel preto.

  • Materiais: ilustração botânica com aquarela

    Materiais: ilustração botânica com aquarela

    Descubra com a ilustradora Paulina Maciel os materiais necessários para se iniciar na ilustração botânica com aquarela A designer e ilustradora Paulina Maciel (@pau_maciel) fez da ilustração botânica com aquarela sua profissão e aplicou-a em todos os tipos de projetos para marcas como Palacio de Hierro, Desigual e agências criativas. Para captar a beleza de uma flor ou a complexidade dos filamentos de uma folha, no entanto, não é necessário apenas possuir habilidade com as tintas e conhecer o mundo da botânica, mas também ter bons materiais para trabalhar. No vídeo a seguir e no guia que o segue, Paulina Maciel compartilha seus materiais e como os utiliza no dia a dia.

  • 10 projetos do céu em aquarela pintados pela comunidade Domestika
    Professor Ilustração

    10 projetos do céu em aquarela pintados pela comunidade Domestika

    Ana Victoria Calderón convidou a comunidade Domestika a pintar o céu do lugar onde vivem A aquarela é uma técnica de pintura que se caracteriza pela sua versatilidade. Todos os dias, tanto os amantes do desenho e da pintura, como também as pessoas interessadas em aprender um novo meio de expressão, descobrem desafios emocionantes para a sua criatividade. Portanto, a pintora, artista e ilustradora Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), convidou a comunidade Domestika a participar de um desafio criativo com a seguinte premissa: como é o céu onde você mora? Desta forma, tanto o Dia Mundial da Aquarela é celebrado, como se comemora também, que seu curso Técnicas modernas de aquarela atingiu seus primeiros 100 mil alunos. Abaixo, selecionamos uma pequena amostra do trabalho que a comunidade compartilhou até agora. Se você ainda não compartilhou seu trabalho ou deseja ver todas as propostas da comunidade, visite este tópico do Fórum. Alessandra Lavín Ojeda (@alessojeda) Villahermosa, México

  • Literatura infantil e aquarela: uma conversa com Janaina Tokitaka

    Literatura infantil e aquarela: uma conversa com Janaina Tokitaka

    Dicas da ilustradora e escritora brasileira para criar livros infantis usando a técnica da aquarela Os livros infantis encantam as novas gerações de crianças e também os adultos, que se maravilham com a arte primorosa e a concisão narrativa. A brasileira Janaina Tokitaka é responsável por criar novos clássicos, como Pedro vira porco-espinho, que teve dois milhões de cópias distribuídas pelo país, ou Pode pegar, traduzido para o espanhol e lançado no Uruguai. Duas obras que escreveu e ilustrou usando a técnica da aquarela. Ela conversa com a Domestika para oferecer dicas aos novatos e revelar um pouco do processo criativo por trás dessa tarefa tão difícil que é desenvolver projetos tendo os pequeninos como público-alvo.

  • Tutorial Design de Interiores: como escolher sua paleta de cores

    Tutorial Design de Interiores: como escolher sua paleta de cores

    Aprenda a importância dos materiais e elementos estéticos para escolher a cor do seu espaço Escolher a paleta de cores certa é uma das decisões mais importantes em qualquer projeto de design de interiores e não deve ser tomada sem muito cuidado. A cor escolhida afetará todo o projeto, dos materiais aos móveis. Por isso, saber como reunir estes elementos é o segredo para um design bem-sucedido. Neste tutorial, Vasso Asfi (@studiolav) compartilha alguns princípios básicos e dicas para escolher a paleta de cores certa para seu próximo projeto.

  • Perguntas frequentes sobre aquarela para iniciantes e avançados

    Perguntas frequentes sobre aquarela para iniciantes e avançados

    Ana Victoria Calderón responde tudo que você sempre quis saber sobre aquarela Ana Victoria Calderón (@anavictoriana) é pintora e ilustradora e seu meio principal de expressão é a aquarela. Além de se dedicar à ilustração, é uma empresária que comercializa sua arte com marcas como Hallmark, Papyrus, Demdaco e Galison, além de publicações como Glamour, Vanity Fair, InStyle, Elle e Travesías. Um de seus três cursos na Domestika, Técnicas modernas de aquarela, está comemorando seus primeiros 100 mil alunos! Para celebrar, Ana Victoria respondeu a algumas perguntas frequentes sobre materiais e técnicas de aquarela, bem como aspectos profissionais, nesta palestra ao vivo da Domestika Live. Descubra algumas de suas respostas abaixo:

  • Download grátis: guia para montar um ‘dummy book’

    Download grátis: guia para montar um ‘dummy book’

    Este pequeno guia servirá como ajuda para você criar uma maquete para seus livros ilustrados Por meio de suas ilustrações, Flavia Zorrilla Drago (@flavia_zdrago) conta histórias para crianças e adultos. Seus desenhos estão repletos de personagens e significados que não só enriquecem o texto que acompanham, mas também dão sentido à história que seus livros ilustrados contam. Mas o trabalho de um ilustrador não termina quando cada uma das imagens do livro fica pronta. O processo de apresentar um livro ilustrado a um editor também costuma fazer parte do trabalho como criativo e este pequeno guia o ajudará a criar uma maquete, ou dummy book, para sua publicação.

  • Descubra como usar aquarela em seu sketchbook

    Descubra como usar aquarela em seu sketchbook

    Dicas de Mattias Adolfsson para adicionar profundidade com apenas um toque de cor e levar seus desenhos a outro nível criativo Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson) é um ilustrador que mora em Sigtuna, uma pequena cidade nos arredores de Estocolmo, Suécia. Estudou engenharia e arquitetura antes de começar a se dedicar ao design gráfico, mas sempre utilizou o desenho como forma de entretenimento nas horas vagas, o que o ajudou a desenvolver seu próprio estilo desde muito jovem. Já profissionalizado como designer, interessou-se pela modelagem 3D, ferramenta que utilizou para construir seus próprios universos e contar histórias fantásticas. Sua tese consistia em um projeto de design visual 3D e animação sobre três cosmonautas viajando para Marte, cuja história ele havia desenvolvido anos atrás em seu sketchbook.

  • 5 cursos online de aquarela para despertar sua criatividade

    5 cursos online de aquarela para despertar sua criatividade

    Desenvolva todo o seu potencial criativo e aprenda com os melhores especialistas em aquarela Uma das muitas razões para a popularidade da aquarela é a liberdade e experimentação que ela proporciona. Além da técnica que você usa ao tocar o papel com o pincel, a maneira como mistura as cores oferece uma oportunidade de adicionar sua própria personalidade à página. É por isso que muitas vezes se diz que, mais que uma técnica, aquarela é uma atitude. Mas, dominá-la nem sempre é fácil, já que o equilíbrio entre a quantidade de água e de pigmento sempre irá definir o resultado final e somente a experiência vai ensinar você a controlar o processo. Estes cinco cursos ministrados por profissionais para iniciar, desenvolver e aprimorar seu talento, são essenciais para quem aprecia a imprevisibilidade da aquarela e uma excelente opção para aproveitar ao máximo a Black Friday da Domestika.

  • Tutorial Crochê: como tirar medidas para criar um padrão
    Professor Artes manuais

    Tutorial Crochê: como tirar medidas para criar um padrão

    Aprenda a tirar suas medidas sozinho para criar o próprio padrão de crochê, com Alimaravillas Antes de começar a trabalhar em sua peça de crochê, você deve levar em conta uma etapa anterior que é fundamental: tirar suas medidas. Para que o resultado final seja o ideal e você não acabe com um suéter curto demais ou com uma gola que não passe por sua cabeça, é importante ser minucioso neste ponto. Para isso, é imprescindível aprender a tirar suas medidas. Alicia Recio Rodríguez (@alimaravillas), especialista e apaixonada por crochê, explica neste tutorial como tirar nossas medidas sozinhos para criarmos nossos padrões. Você pode ver no vídeo a seguir!

  • 5 capas de discos que marcaram a história da música

    5 capas de discos que marcaram a história da música

    Confira as capas de álbuns mais votadas pela comunidade Domestika no Instagram Hoje, ouvimos música principalmente através de nossos smartphones e dispositivos tecnológicos, mas houve um tempo em que era obrigatório ir a lojas comprar discos e CD's físicos dispostos em prateleiras. Era assim que bandas e cantores conquistavam a atenção das pessoas. Um tempo em que o trabalho de grandes artistas e designers definiram o futuro de uma indústria. Afinal, o sucesso de uma capa era capaz de definir, também, o sucesso de uma obra. Tal regra continua valendo - mais ainda agora que os vinis voltaram com tudo - e inspirando designers e artistas a pensar cuidadosamente nos elementos que compõem capas de discos e singles, por exemplo. Um bom design sempre fará com que um álbum ganhe mais atenção do que outros. Perguntamos para a comunidade Domestika no Instagram qual suas capas favoritas de discos. Estas são as 5 mais votadas:

  • 5 graphic novels essenciais que também são séries incríveis

    5 graphic novels essenciais que também são séries incríveis

    Confira uma seleção de grandes histórias em quadrinhos, adaptadas para a televisão com sucesso Foi-se o tempo em que as graphic novels eram vistas como obras menores, apenas destinadas a meia dúzia de geeks. Grandes criadores, como Art Spiegelman, de Maus, primeira e única HQ a receber o prêmio Pulitzer de Literatura, Joe Sacco, conhecido por suas extensas reportagens em quadrinhos, e Alan Moore, talvez o maior artista da história no gênero, estão aí para mostrar que grandes histórias podem ser contadas em qualquer formato. Nos últimos anos, atestando o crescente prestígio dos quadrinhos e também colaborando para ele, vimos muitos personagens saírem das páginas e ganharem versões no cinema e na televisão.

  • 6 cursos de desenho anatômico para aprender ou aperfeiçoar sua técnica

    6 cursos de desenho anatômico para aprender ou aperfeiçoar sua técnica

    Domine a figura humana em seu desenho como um especialista O desenho anatômico é uma disciplina criativa com certos desafios, como a paciência e a capacidade de observação. Ao mesmo tempo, oferece grandes vantagens, pois é muito fácil encontrar modelos. Pode até praticar com você mesmo! Se deseja aperfeiçoar sua técnica, independentemente do seu nível de experiência, veja como você vai progredir com a ajuda destes especialistas:

  • Como usar a cor para dar forma às suas composições visuais

    Como usar a cor para dar forma às suas composições visuais

    Descubra o conceito de “valor de cor” e por que é importante prestar atenção a ele antes de criar sua própria paleta A afirmação um pouco descabida "a cor não precisa de cor" faz sentido quando percebemos que, na verdade, as gamas de cores não são tão importantes em si, mas sim o seu espectro e valores. Ao criar uma ilustração, design, pintura ou qualquer outra composição visual, onde a cor é protagonista, trabalhamos com estes dois elementos. O ilustrador e concept artist Jean Fraisse (@jbfraisse) explica por que “a cor não precisa de cor”, se soubermos como aplicá-la corretamente: