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Dezembro de 2020

  • Como as mudanças sociais influenciam os espaços
    Arquitetura e Espaços

    Como as mudanças sociais influenciam os espaços

    Aprenda com o Nook Architects como as mudanças sociais e o estilo de vida de cada usuário modificaram o design de interiores O design de interiores é a arte e a ciência de valorizar o interior de um edifício e criar um melhor ambiente para as pessoas que o utilizam. Os sócios do estúdio Nook Architects (@nookarchitects), com sede em Barcelona, ​​são especialistas em traduzir as necessidades de seus clientes em moradias e espaços de trabalho personalizados adaptados às suas necessidades. Seu trabalho apareceu em várias plataformas de mídia digital e revistas como AD España, Maison Creative e Dwell Magazine, entre muitas outras.

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  • 10 ilustradores peruanos que você precisa conhecer
    Ilustração

    10 ilustradores peruanos que você precisa conhecer

    Descubra propostas incríveis da cena peruana de ilustração A ilustração contemporânea no Peru presencia o surgimento e a consolidação de vários de seus expoentes com uma proposta que, partindo do local, projeta-se internacionalmente. A comunidade Domestika escolheu seus ilustradores peruanos favoritos neste artigo, mas hoje apresentamos alguns mais que, sem dúvida, vão inspirá-lo com sua criatividade e estilo:

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  • Tutorial Fotografia: como fazer um autorretrato
    Professor Fotografia

    Tutorial Fotografia: como fazer um autorretrato

    Aprenda as técnicas básicas para tirar um autorretrato em seu telefone ou uma câmera reflexa, com Laura Zalenga Os autorretratos têm sido um componente fundamental da autoexpressão ao longo da história, permitindo que os artistas expressem sua imagem exterior – e suas verdades interiores. Ao mesmo tempo que cada novo smartphone dispõe de uma câmera frontal que permite fazer selfies, um verdadeiro – e bem-feito – autorretrato exige um pouco mais de cuidado e reflexão. Laura Zalenga (@laurazalenga) é uma fotógrafa apaixonada pela arte dos autorretratos, que já deu palestras para clientes como Adobe, Disney, Sony e Mercedes Benz. Neste tutorial, ela compartilha três maneiras diferentes de criar seu próprio autorretrato fotográfico de forma fácil e eficiente, dependendo das ferramentas que você possa ter.

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  • Top 10: os melhores projetos de novembro
    Professor Domestika

    Top 10: os melhores projetos de novembro

    Reunimos os 10 projetos mais valorizados da comunidade Domestika do mês de novembro Como todos os meses, apresentamos os projetos favoritos que a comunidade compartilhou na Domestika. Entre os mais valorizados de novembro destacamos alguns trabalhos de professores, um projeto inspirado no confinamento e três projetos finais de crochê. Um panorama variado para representar a heterogeneidade de uma comunidade criativa que sempre mostra qualidade. Diga nos comentários qual é o seu projeto preferido e, para ver os detalhes de cada um, clique no título em vermelho.

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  • O que é a arte de arranjos florais Ikebana?
    Artes manuais

    O que é a arte de arranjos florais Ikebana?

    Conheça esta arte ancestral japonesa de arranjos florais cujas origens se confundem com a história do país A Ikebana, também conhecida como Kado, é uma arte de composição floral japonesa que segue regras e simbolismos preestabelecidos. Em japonês, o termo quer dizer tanto "trazer flores à vida" quanto "arranjo de flores". A outra denominação, Kado, significa "caminho das flores". História da Ikebana Uma das artes mais tradicionais do Japão, a Ikebana consolidou-se durante o Período Muromachi, que compreende o intervalo entre os anos de 1338 e 1573,

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  • Puño recomenda: as ilustrações complexas de JooHee Yoon
    Professor Ilustração

    Puño recomenda: as ilustrações complexas de JooHee Yoon

    Descubra os detalhes intrincados no trabalho desta ilustradora coreana O trabalho de JooHee Yoon (@jooheeyoon) é um dos exemplos contemporâneos mais claros de que as técnicas tradicionais e digitais podem coexistir em um equilíbrio perfeito. Uma simbiose em que a "dureza" do processo tradicional é, de certa forma, aliviada ao mesmo tempo que se atenuam as deficiências nos resultados digitais.

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  • 7 estúdios de design inspiradores que apostam na sustentabilidade
    Design

    7 estúdios de design inspiradores que apostam na sustentabilidade

    Conheça estúdios que colocam o nosso planeta em primeiro plano na hora de elaborar seus projetos de design A diretora criativa e designer gráfica espanhola Núria Vila Punzano (@nuriavilapunzano) buscou aliar sua paixão pelas artes visuais com uma das questões sociais mais urgentes de nossos dias - a sustentabilidade e a defesa do meio ambiente. Na universidade, entusiasmou-se com livros experimentais e técnicas alternativas de produção. Ela sofria com o que percebia ser uma irrelevância do seu trabalho - o que queria, afinal, apenas ganhar dinheiro? - e decidiu apostar em um design voltado para questões ambientais. Decepcionou-se com as limitações do que era tido como "eco-design" ao redor do mundo e botou na cabeça que queria ser a Irma Boom do design sustentável. O seu curso na Domestika, Introdução ao design gráfico sustentável, busca formar outros designers e criativos para trabalhar com essas questões, incentivando pessoas a aliarem a estética à defesa do nosso planeta. Abaixo, apresentamos sete estúdios de design que trabalham com sustentabilidade e são referências importantes que Núria destaca: La page Dedicado aos três C - consciência, compromisso e coerência - este estúdio catalão busca desenvolver projetos com impacto de carbono zero, e faz análises do dano ambiental de cada etapa do processo, da produção à distribuição. Desenvolveram a BlueTool, uma ferramenta de EcoDesign gráfico de uso público.

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  • Designers de interiores reagem a residências comuns
    Professor Arquitetura e Espaços

    Designers de interiores reagem a residências comuns

    Os fundadores do estúdio de design de interiores STUDIOLAV, reagem às casas de membros da comunidade Domestika O design de interiores profissional, muitas vezes, pode parecer um luxo inacessível. No entanto, certas mudanças simples podem melhorar drasticamente a aparência de um cômodo. Loukas Angelou e Vasso Asfi, fundadores do estúdio internacional de design de interiores STUDIOLAV, tiveram seus trabalhos exibidos na Royal Academy of Arts de Londres, mas seus talentos também podem ser aplicados a uma casa comum. Pedimos a eles que dessem uma olhada nas casas de alguns membros da comunidade Domestika e compartilhassem dicas simples de como melhorá-las.

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  • Dicas de Feng Shui para seu espaço de trabalho
    Professor Arquitetura e Espaços

    Dicas de Feng Shui para seu espaço de trabalho

    Descubra como organizar seu espaço de trabalho de acordo com os princípios do Feng Shui Um espaço no qual se sintam confortáveis e tranquilos, longe do estresse, é algo que ajuda muitos criativos na hora de trabalhar. O problema é que muitas vezes não sabemos exatamente o que fazer para melhorar nosso espaço de trabalho, embora na maioria dos casos a solução seja mais simples do que pensamos. Para ajudá-lo a ter um ambiente mais equilibrado, Gema Casado Olea (@eltarrodeideas), fundadora e diretora de El Tarro de Ideas, nos mostra como organizar nosso espaço de trabalho de acordo com os princípios do Feng Shui, através de 5 pontos essenciais.

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  • Download grátis: guia de tatuagem para iniciantes
    Artes manuais

    Download grátis: guia de tatuagem para iniciantes

    Polilla Tattoo compartilha com você um guia para começar no mundo das tatuagens O guia de tatuagem para iniciantes, da chilena Florencia Landaeta, mais conhecida como Polilla Tattoo (@polillatattoo), faz uma breve revisão das diferentes tendências e estilos de tatuagem e nomeia algumas de suas principais referências dentro de cada um deles. O documento analisa também alguns dos conceitos básicos essenciais que todo tatuador deve levar em consideração antes de iniciar uma arte tão antiga e atual como a de desenhar com tinta na pele. Além do aspecto meramente estético, nesta disciplina, pelo ambiente em que o trabalho é feito, são necessários experiência e cuidados especiais que nunca devem ser esquecidos e que devem estar claros desde o início. É o caso da importância vital de evitar a contaminação cruzada e como preparar a área de trabalho para criar um espaço asséptico e seguro para tatuado e tatuador.

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  • O catálogo IKEA ao longo de 7 décadas
    Design

    O catálogo IKEA ao longo de 7 décadas

    Mergulhe na história do catálogo icônico e veja como as casas mudaram ao longo dos últimos 70 anos Com o passar dos anos, o catálogo da IKEA apresentou novos produtos aos leitores e lembrou-os dos velhos favoritos. Agora, pela primeira vez, você pode acessar todos os catálogos (em sueco) em formato digital. Se você quer saber como eram os sofás em 1967, ou o que estava na moda no ano em que nasceu, a empresa de móveis convida você a folhear, compartilhar, redescobrir e se inspirar pelos seus catálogos. O museu IKEA nos leva numa jornada pela história da empresa e nos recorda do quanto o design de interiores e os estilos de vida mudaram ao longo das décadas.

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  • O que é um fashion stylist e como se tornar um
    Moda

    O que é um fashion stylist e como se tornar um

    Aprenda a respeito de uma das profissões mais desejadas e importantes na moda As roupas são os tijolos que constroem a moda. A maneira como montamos um outfit é tão importante quanto cada peça individual. Seja na passarela, numa revista ou na nossa vida cotidiana, o estilo pode transformar como uma pessoa é vista, por bem ou por mal.

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Novembro de 2020

  • Tutorial YouTube: como postar vídeos do zero
    Professor Marketing

    Tutorial YouTube: como postar vídeos do zero

    Aprenda com Kaos os principais passos e dicas para publicar seu primeiro vídeo com o YouTube Studio Todos os meses, mais de 2 bilhões de usuários acessam suas contas do YouTube e consomem diariamente mais de 1 bilhão de horas de vídeo. Esta plataforma dedicada ao compartilhamento de vídeos é uma das mais populares e também uma porta de entrada perfeita para que outras pessoas conheçam seu trabalho. Juan Bermúdez, também conhecido como Kaos (@estudioKatastrofico), é ilustrador, escritor e, desde 2011, youtuber. Ao longo dos anos, vem explorando a forma de contar histórias através do desenho em formato audiovisual. Também tem usado seu canal para trabalhar com diferentes marcas ao mesmo tempo que o utiliza como portfólio pessoal. Neste tutorial, ele ensina como enviar vídeos no YouTube Studio do zero. Você pode assistir ao vídeo na sequência:

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  • Dicas para aprender a fazer um Nó Francês
    Professor Artes manuais

    Dicas para aprender a fazer um Nó Francês

    Descubra tudo sobre a técnica também conhecida como "ponto proibido", com Kseniia Guseva O Nó Francês é um dos pontos decorativos mais antigos, simples e úteis no bordado. A técnica também é conhecida como "ponto proibido": segundo a lenda, há séculos atrás, as jovens chinesas não tinham permissão de usar o ponto, porque o bordado fino para o qual era usado na China prejudicaria sua visão. Hoje, na Europa, o ponto não é tão delicado: normalmente é usado para preencher áreas específicas de uma peça, como o centro das flores, ou em qualquer lugar onde for necessário um único ponto. Kseniia Guseva (@faimyxstitch) tem bordado todos os dias desde 2016, criando paisagens urbanas — um interesse moldado pela arquitetura de sua cidade natal, São Petersburgo — ao mesmo tempo que alimenta sua outra paixão: o upcycling. Neste artigo, ela nos mostra como fazer um Nó Francês:

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  • Que comecem as apostas: 7 cores que poderiam ser a cor Pantone de 2021
    Design

    Que comecem as apostas: 7 cores que poderiam ser a cor Pantone de 2021

    A comunidade Domestika no Instagram tenta adivinhar qual será a Cor do Ano da Pantone O ano 2020 marca o 20º aniversário da Cor do Ano da Pantone, que serve de inspiração para todos os tipos de projetos criativos. Como acontece todos os anos, à medida que nos aproximamos de dezembro, surgem especulações e apostas sobre qual será a nova cor que a Pantone vai escolher. Esta cor do ano surge de uma longa investigação, e a sua escolha tem repercussões em sectores que vão da moda ao design gráfico. Por isso, perguntamos à comunidade Domestika no Instagram qual aham será a cor Pantone de 2021. Abaixo mostramos algumas das apostas mais votadas.

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  • 7 grandes fotógrafos de shows musicais que você precisa conhecer
    Professor Fotografia

    7 grandes fotógrafos de shows musicais que você precisa conhecer

    Conheça o trabalho de profissionais especializados em eternizar emoções únicas por meio de imagens icônicas Sem a TV e os outros meios de comunicação de massa, dificilmente existiriam o pop, o rock ou o rap. O som produzido a partir de meados do século XX é essencialmente imagético: depende da figura das suas estrelas, e a explora, para se espalhar. Não é muito difícil, portanto, entender a importância do trabalho dos fotógrafos de shows. Profissionais que ajudam a criar mitos com seus instantâneos, acabam inscrevendo, eles próprios, seus nomes nas páginas do pop. Além de lidar com as personalidades tão variadas que retratam, os fotógrafos de concertos precisam ter em conta muitas variáveis. “O ato de fotografar um show requer que o profissional tenha domínio do seu equipamento e de fotometria. Normalmente, encontrará grande variação de iluminação e muita movimentação no palco.

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  • Dicas de Louis Bicycle para criar roupas bordadas únicas
    Artes manuais

    Dicas de Louis Bicycle para criar roupas bordadas únicas

    Louis Bicycle cria peças de roupa costuradas e pintadas a mão, de moletons com capuz a chapéus Ser forçado a se adaptar a novas circunstâncias pode nos levar por caminhos inesperados. Louis Bicycle (@louisbicycle) estava tirando uma folga do seu trabalho de tatuador e de vender suas serigrafias na feira de rua de San Francisco, quando a pandemia levou a feira a fechar. Durante os primeiros dias preso em casa, ele pegou uma ecobag em que tinha começado a costurar um tigre anos atrás. Terminou o trabalho e anunciou online. "Tive uma resposta razoável, então fiz outra no dia seguinte. Foi o começo", ele lembra. Desde então, anunciou várias roupas - peças únicas que são vendidas quase no mesmo instante. "Costuro há bastante tempo, desde criança. Quando fiquei mais velho, consertava roupas. Uns anos atrás, tive uma fase que adicionei uns retalhos costurados por mais ou menos um mês. Nunca tinha trabalhado com roupas com capuz no passado, só patches e ecobag. Logo descobri como colocar um apoio nas roupas com capuz para poder costurá-las de modo que ficassem planas".

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  • 6 técnicas cinematográficas nas quais Alice Guy-Blaché foi pioneira
    Cinema e vídeo

    6 técnicas cinematográficas nas quais Alice Guy-Blaché foi pioneira

    Considerada a primeira cineasta mulher, Alice Guy-Blaché foi pioneira em técnicas que moldaram a história do cinema Alice Guy-Blaché nasceu no subúrbio parisiense de Saint-Mandé em 1873. Mais de meio século após sua morte, sua contribuição seminal à história do cinema está sendo redescoberta - e sua história, compartilhada. Até pouco tempo atrás, ignoravam o papel significativo de Guy-Blaché, apagando-a dos livros de história, embora sua obra envolva mais de mil filmes mágicos, universais e emocionantes que escreveu, dirigiu ou produziu. Trata-se de um trabalho muito maior do que o de Thomas Edison, os irmãos Lumières e Geoerges Méliès durante os primeiros 25 anos do século XX. Considerada a primeira cineasta mulher, ela inaugurou técnicas como narrativa, edição, close-up, som sincronizado, efeitos especiais primitivos e colorização manual. Sua obra não apenas foi revolucionária em termos técnicos, mas também temáticos.

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  • Adrian Brandon e a arte que dá início a uma conversa
    Arte

    Adrian Brandon e a arte que dá início a uma conversa

    O artista do Brooklyn fala do poder da arte despertar o início de uma conversa a respeito da cultura negra Adrian Brandon (@ayy.bee) é um artista dedicado a chamar a atenção para as injustiças que a população negra sofre, e a celebrar e criar uma compreensão da cultura negra "e a alegria, diversão e amor compartilhados na nossa comunidade". Para Adrian, a criatividade sempre foi uma parte enorme de sua identidade. "Eu era aquela criança no fundo da turma que ficava rabiscando ao invés de prestar atenção na aula", ele lembra. Crescendo numa casa cheia de gente que adora o trabalho artesanal - como projetar um menu de brunch para Dia das Mães e colher flores, e elaborar com argila um tabuleiro de xadrez, com todas as peças, para o aniversário do pai - ele agradece aos pais por incitar nele um interesse em arte desde cedo.

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  • Tutorial Bordado: como transferir seu design do papel para o tecido
    Professor Artes manuais

    Tutorial Bordado: como transferir seu design do papel para o tecido

    Aprenda a técnica para transferir sua ilustração do papel para o tecido usando papel vegetal de retrosaria, com Koral Antolín Algumas linhas, um bastidor, uma agulha e um pouco de paciência podem transformar uma tela em branco em uma verdadeira obra-prima. A arte do bordado é muito vasta e engloba diversos pontos, estilos e técnicas, mas tudo começa pelo mesmo ponto: um desenho plasmado no tecido. Como ser mais preciso na transferência do design? É mais simples do que parece. A estilista e bordadeira Koral Antolín (@koralantolin) conseguiu combinar duas de suas grandes paixões, o desenho e o bordado, no mesmo trabalho. Fundadora e mente criativa da Fábrica de Imaginación e Studio.fi, em seu trabalho combina os tradicionais pontos de bordado com agulha tradicional e os com agulha Kantan para criar retratos exclusivos. Neste tutorial, Koral Antolín nos ensina os passos básicos para transferir sua ilustração do papel para o tecido usando papel vegetal de retrosaria. Você pode ver o vídeo na sequência:

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  • Diários Domestika: Adolfo Serra
    Ilustração

    Diários Domestika: Adolfo Serra

    O ilustrador Adolfo Serra fala sobre sua rotina criativa e os segredos para lutar contra o bloqueio criativo Durante o confinamento, Adolfo Serra (@adolfoserra), aclamado ilustrador espanhol especializado em literatura infantil e juvenil, investiu grande parte de seu tempo em repensar o que é a criatividade. Seu estilo, cheio de fantasia e cor, muitas vezes foi influenciado pelos novos lugares e culturas que descobre ao viajar, uma de suas grandes paixões. Impossibilitado de se deslocar devido às medidas do confinamento, concentrou suas energias em encontrar inspiração no cotidiano, no próximo. Neste Diários Domestika, Adolfo revela que à nossa volta existe uma infinidade de ideias esperando serem descobertas e plasmadas em nossa arte, abre as portas do seu estúdio e fala de sua rotina criativa, fontes de inspiração e técnicas para evitar o temido bloqueio criativo:

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  • Tutorial Needle Felting: técnicas para cuidar e conservar suas criações
    Professor Artes manuais

    Tutorial Needle Felting: técnicas para cuidar e conservar suas criações

    Descubra 3 dicas práticas para manter seus bonecos de feltro em bom estado, com Juanamatú O needle felting, ou feltragem com agulha, é uma técnica em que, por meio de uma agulha especial, o velo de lã é compactado para compor diferentes formas. Com apenas alguns materiais, paciência e muita criatividade, podemos confeccionar ​​bonecos adoráveis para decorar nossos espaços. Katerin J Gómez, a alma por trás de @Juanamatú, é uma toy artist que usa a técnica do needle felting para materializar lembranças. Com as mãos, transforma um velo de lã em uma cópia em feltro do seu animal de estimação, de seus entes queridos ou de seus personagens favoritos. Mas, assim que tivermos esses pequenos personagens, como podemos fazer com que durem nas melhores condições? Neste tutorial, Katerin oferece dicas práticas para manter seus bonecos de feltro em bom estado. Você pode assistir ao vídeo abaixo:

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  • 5 aulas gratuitas de brush pen para perfeccionistas
    Professor Tipografia, caligrafia e lettering

    5 aulas gratuitas de brush pen para perfeccionistas

    Aprenda com cinco especialistas a dominar esta ferramenta para criar composições atraentes Para todos os amantes de letras e desenhos, a caligrafia com brush pen é uma atividade extremamente estimulante. Quase como uma extensão de sua mão, permite criar belas linhas de composições que podem ser utilizadas em diversos projetos, desde expressão pessoal, até ao design ou identidade de marca. Aprenda o básico sobre o pincel com cinco especialistas e comece a trabalhar imediatamente. Para visualizar cada lição, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!

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  • Descubra apps de design para se tornar mais produtivo e criativo
    Design

    Descubra apps de design para se tornar mais produtivo e criativo

    Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus apps favoritos de design Um bom aplicativo pode inspirar você a começar um novo projeto, mostrar como lidar com pequenas tarefas repetitivas que tiram a graça do processo criativo, ou encorajar você a explorar novas técnicas. Tendo isso em mente, perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus apps de design favoritos; quais programas os ajudavam a serem mais produtivos ou criativos. Eis os resultados: Mojo Stories é uma das principais funções do Instagram e uma ferramenta valiosa para compartilhar projetos criativos. Rápidas, fáceis de assistir e viciantes, essas vinhetas podem ser usadas para contar histórias ou mostrar uma técnica. Mas, os Stories também podem parecer um tanto limitados. Criar designs atraentes exige tempo e esforço. Mojo resolve isso ao oferecer centenas de templates fascinantes para que o usuário escolha, criando slides animados atraentes, abrindo novas ferramentas narrativas e levando os Stories ao próximo nível. Uma ótima maneira de aumentar o engajamento nas suas redes.

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  • O que é uma lovemark?
    Professor Marketing

    O que é uma lovemark?

    Há marcas que conseguem estabelecer uma relação com o consumidor que vai além do produto, criando uma legião de seguidores Para entender o conceito lovemark é necessário entender seu significado: love (amor) + mark (marca). O termo foi cunhado por Kevin Roberts, CEO da agência de publicidade Saatchi & Saatchi, que foi o primeiro a descrever o que é uma lovemark, no livro Lovemarks: The Future Beyond Brands. Mas, o que é lovemark? São marcas cultuadas, capazes de estabelecer uma relação com seu público de uma forma que transcende o próprio produto e conseguIR que o consumidor se conecte com elas de uma forma mais emocional. Este é o tipo de marca que desperta o consumo desenfreado, fazendo com que fiquemos na fila para conseguir o último lançamento, pagar mais por determinado produto, etc.

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  • 20 livros de UX essenciais para começar do zero
    Professor Web e App design

    20 livros de UX essenciais para começar do zero

    Descubra esta coleção de livros para começar no design de experiência do usuário para apps e sites Profissionais do mundo do web design, UX e desenvolvedores como Ethan Parry (@ethanparry), Mario Ferrer (@marioferrer) e Luz de León (@ 23design) revelam os livros essenciais de suas bibliotecas. As obras são apresentadas nas suas edições em espanhol e inglês e, quando possível, em português. The Field Study Handbook, de Jan Chipchase Luz de León, diretora da empresa de design estratégico e tecnologia criativa Diga33! (@diga33digital) recomenda enfaticamente este livro para aprender a fazer estudos de campo. Este manual foi recomendado a ela por Pere Rosales, "um inovador nato que você deveria seguir agora mesmo".

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  • História dos Logos I: descubra a origem do primeiro logo
    Professor Design

    História dos Logos I: descubra a origem do primeiro logo

    Saiba como dois mil anos de história influenciaram os logos mais conhecidos da atualidade, nesta primeira entrega do vídeo A presença constante de marcas se transformou em um dos símbolos de identidade dos séculos XX e XXI. Faz décadas que invadiram nossa vida pública e, graças à tecnologia digital, chegaram a todos os cantos da nossa vida particular. Cada marca tem sua identidade visual, seu logo. Mas por que alguns logos se conectam conosco de uma forma tão profunda? Qual foi o primeiro "logo" da história? Essa pergunta tem sentido? Descubra a resposta no vídeo a seguir, que apresenta a primeira parte da História dos Logos, focando na "pré-história" e nas origens desta forma de comunicação gráfica.

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