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Cinema e vídeo

10 grandes "episódios de garrafa" da televisão

A fórmula funciona: confira esta seleção de ótimos bottle episodes que fizeram história na televisão "Episódio de garrafa" é o termo usado para classificar um tipo de capítulo em séries de televisão com características específicas: - Focam em um problema altamente específico, quase sempre vindo de um único personagem, mas que envolve por completo todos os elementos da série. - Costumam se desenrolar em um único cenário. - Sua produção é simples. Não há efeitos, pode não haver ambientação sonora ou props, apenas os personagens e um conflito que se desenvolve através de diálogos e cenas longas.
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Professor Ilustração

Tutorial Ilustração: conceitos básicos de composição de desenho

Aprenda porque a composição é a espinha dorsal de qualquer ilustração e como aplicar os conceitos básicos de composição ao próprio trabalho, com Pietari Posti A composição — como os elementos de uma imagem são organizados — diz ao visualizador como ler uma imagem, mostrando a ele para onde olhar, em qual ordem e por quê. Saber organizar os objetos visuais em seus desenhos irá ajudá-lo a garantir que sejam vistos da maneira que você quer. Neste tutorial, Pietari Posti (@studioposti) compartilha algumas dicas básicas para ajudá-lo a compor uma imagem equilibrada e harmoniosa.
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Professor Artes manuais

Decálogo para construir um monstro de papel

Siga estas etapas para criar um collage monstruoso com suas próprias mãos Oi! Há alguns meses compartilhei um Decálogo para fazer um autorretrato com collage e os projetos que dele foram feitos. Hoje compartilho um novo decálogo, baseado nesta palestra da Domestika Live, com o qual você pode criar um monstro de papel em collage com suas próprias mãos. Basta seguir os passos e encontrar seu estilo pessoal! 1) Reúna materiais Para este exercício, precisaremos de: - Vários papéis que você goste (podem ser pintados, senão podemos usar qualquer tipo de papel). - Tesoura e cola. - Não vale a pena usar lápis ou canetinha, é melhor que saiam da mesa.
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Tipografia, caligrafia e lettering

10 fontes de séries de TV que marcaram a história

Aprecie 10 das melhores fontes de séries que fizeram a história da televisão Muitas vezes nos lembramos de uma série pelas suas cenas chocantes ou seus personagens carismáticos. Também suas músicas-temas podem nos transportar de volta à primeira vez que as assistimos. Outra das coisas que ajudam a definir esses programas de televisão é a tipografia usada no logo. Aqui, compilamos 10 das nossas fontes favoritas. Além da imaginação (1959-1964) Uma série clássica que construiu a base de como fazer fantasia, ficção científica e terror na TV. O logo inconfundível despertava sensações de angústia e mistério, ainda mais, é claro, quando aparecia acompanhado pela trilha de Marius Constant. Fontes: Bernhard Mod., Venus
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Arte

Por que ninguém sorri nas obras de arte e fotografias clássicas?

Descubra os motivos por que o sorriso foi pouquíssimo reproduzido tanto na arte quanto na fotografia antiga "Sorria!". Ouvimos isso praticamente toda vez que posamos para uma foto. Hoje, sorrir é quase uma exigência para tirar fotos e selfies, um reflexo automático: ao ver uma câmera apontando para nós ou ouvindo “eu tiro uma foto sua”, nosso primeiro instinto é sorrir. Mas, nem sempre foi assim. Na maior parte da história, o sorriso não foi muito popular. Na verdade, foi pouquíssimo reproduzido, tanto na arte quanto na fotografia antiga. Quais são os motivos? Uma questão de vaidade? Uma das hipóteses consideradas para explicar esse fenômeno enigmático é a vaidade dos sujeitos retratados. Devido à falta de higiene dos séculos passados, o estado de seus dentes devia deixar muito a desejar. Para evitar mostrá-los, mantinham os lábios fechados no momento de captar sua imagem para a posteridade. Mas, isso não é verdade, por uma simples razão: o mau estado dos dentes era algo tão comum na sociedade que não provocava a timidez dos retratados ou a relutância dos pintores.
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Arquitetura e Espaços

Atalhos de teclado essenciais para dominar o AutoCAD

Acelere seu fluxo de trabalho no AutoCAD utilizando os atalhos de teclado mais importantes
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Professor Fotografia

5 aulas gratuitas para tirar fotos e fazer vídeos criativos em casa

Aprenda com os especialistas a criar fotos e vídeos espetaculares com os recursos de que você dispõe Já se foram os dias em que a fotografia de alto impacto exigia necessariamente equipamentos caros ou um set profissional. Com a ajuda destes cinco especialistas, você pode simplesmente se armar com seu celular (ou usar aquela velha câmera reflex que você não usa) para criar projetos de foto e vídeo que refletem seu estilo pessoal, e tudo no conforto da sua casa! Para ver cada lição, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!
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Arte

5 artistas que transformam lixo em arte com consciência social

Resíduos que viraram obras e foram parar em museus e galerias. Conheça o trabalho inspirador de artistas renomados A relação do ser humano com a natureza é, ao longo de séculos, predatória e destrutiva. Nossa produção monstruosa de lixo precisa ser endereçada por qualquer pessoa com uma consciência social. Pensando nessas questões, muitos criativos ao redor do globo se debruçaram sobre nossos resíduos e os transformaram em arte. A própria escolha do material levanta ponderações sobre nossa relação com aquilo que descartamos e que desejamos que fique o mais longe possível de nossas vidas. Trazê-las de volta ao museu, então, é uma ousadia. Confira sete artistas que se destacam por esse trabalho. Vik Muniz @vikmuniz Talvez o artista mais conhecido a trabalhar com lixo é o brasileiro Vik Muniz, cujo sucesso levou suas obras até o MoMA (Musem of Modern Art) de Nova Iorque. Tema do documentário Lixo extraordinário, Muniz reconstruiu obras-primas do cânone mundial, como a Mona Lisa, com manteiga de amendoim e geleia. Com restos de uma macarronada, montou o rosto em pânico da Medusa. Em uma montagem de sucata, montou o mapa-múndi. A ironia não passa despercebida pelo público, que se vê forçado a questionar os conceitos do que é uma arte sofisticada.
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Ilustração

Domestika Criativos: Marina Esmeraldo

Mergulhamos no mundo geométrico e colorido da ilustradora e artista brasileira Marina Esmeraldo Marina Esmeraldo nasceu no Brasil, mas sua vontade de aprender e sua carreira como ilustradora fizeram com que se estabelecesse em Londres e Barcelona. Embora tenha se formado em Arquitetura no Nordeste, a frustração com o mercado e a paixão pelas artes gráficas a levaram à carreira de ilustradora. Seu estilo, uma fusão de sua sensibilidade tropical com a formação de arquiteta, caracteriza-se por ser repleto de formas, padrões e composições experimentais. Sua bem-sucedida carreira como ilustradora a conduziu a trabalhos para marcas e publicações importantes como Google, Coca-Cola, Adidas, Häagen-Dazs, The Washington Post, Wired, Women's March e muitas outras.
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Artes manuais

L'Abu Studio: a beleza do bordado em madeira

O L'Abu Studio produz uma gama única de peças de madeira feitas à mão, personalizadas com bordados detalhados Estela Botello cresceu em Madrid, rodeada por uma talentosa família de artesãos. Relembrando sua infância, ela conta que pegou sua primeira agulha por volta dos seis anos de idade e aprendeu a bordar e tricotar com sua avó (especialista em confeccionar toalhas de mesa complexas). Desde que segurou a primeira agulha nas mãos, Estela raramente trabalha sem uma. Estela é a fundadora do L'Abu Studio (@labustudio), que produz uma gama única de objetos decorativos sob medida que combinam marcenaria e outras artes manuais, como bordados e macramê, desde tapeçarias únicas até móveis bordados.
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3D & Animação

Todos os atalhos de teclado do V-Ray que você precisa conhecer

Melhore o seu fluxo de trabalho usando esses shortcuts enquanto usa o software de renderização V-Ray Usado em grandes produções cinematográficas - como Avatar, Robocop, Iron Man e Tron Legacy, por exemplo - na indústria de videogames e para renderizar visualizações arquitetônicas, o V-Ray é um dos softwares de renderização favoritos dos profissionais. Descubra todos os atalhos de que precisa para começar a trabalhar de forma eficiente com o V-Ray e melhorar rapidamente seus projetos.
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Música e Áudio

Os videoclipes que inspiraram a realizadora espanhola Lyona Ivanova

Conheça os clipes musicais que marcaram o estilo de uma das mais incríveis diretoras do gênero da Espanha Lyona Ivanova (@lyona) tem o trabalho dos sonhos de muita gente: imaginar e desenvolver universos visuais a partir de canções. Em seu currículo, a diretora espanhola traz mais de 100 videoclipes para bandas como Love of Lesbian, Amaral, Leiva, Sidonie, Lori Meyers, Carlos Sadness, entre outros. O amor de Ivanova pelo audiovisual nasceu na infância, acompanhando as sessões dominicais que o avô, responsável pela programação do cinema local, organizava. Na adolescência, um filme de Tim Burton, Edward Mãos de Tesoura, despertou sua vocação. Começou a realizar filmes caseiros e, ao fim do ensino médio, o caminho não poderia ser outro: matriculou-se na ESCAC (Escola de Cinema e Audiovisual da Catalunha).
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Professor Artes manuais

Tutorial Upcycling: estampagem de peças de roupa

Aprenda a reciclar suas roupas usando seus próprios desenhos e a técnica do estêncil, com Krizia Robustella Transformar roupas usadas em algo novo e original se tornou tão popular que, muitas vezes, aparece no topo da lista de buscas da categoria faça-você-mesmo nas redes. São muitas as técnicas que nos permitem dar uma nova vida a uma camiseta, calça ou qualquer outra peça que já não nos chame tanto a atenção. Mas poucas são tão lúdicas e divertidas como a combinação de estêncil e tinta spray. Desenhar as imagens que vão decorar suas roupas, transformá-las em molduras e dar-lhes cores e texturas tão diversas são exercícios simples, mas com resultados extremamente variados. É o que nos conta Krizia Robustella (@kriziarobustella), estilista com marca própria radicada em Barcelona desde 2017. Saiba mais no vídeo!
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Professor Ilustração

Puño recomenda: a narrativa gráfica de Remy Charlip

Mergulhe nos livros do falecido artista americano Remy Charlip O que mais gosto nos livros ilustrados de Remy Charlip, autor, dançarino, coreógrafo e ilustrador, é sua elegância. E com isso quero dizer sua nudez flagrante, a flagrante ausência de artifício e exageros gráficos com que ele evita ofuscar a essencial de suas habilidades narrativas. Seus livros são perfeitamente construídos com recursos mínimos e brilhantes, como um arquiteto que constrói uma estrutura com bastões que se aguenta por si só, sem nenhum tipo de conglomerado.
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Tipografia, caligrafia e lettering

Transforme sua inspiração em tipografia

Aprenda a transformar imagens de referência em imagens gráficas para seus projetos de ilustração tipográfica A ilustração tipográfica existe há séculos; as iniciais em xilogravura encontradas em livros e bíblias medievais são alguns dos exemplos mais antigos. Algumas foram criadas com tantos detalhes que são pequenas obras de arte por si só. Combinar tipografia e ilustração é uma técnica que pode ser usada para chamar a atenção e enviar uma mensagem de forma poderosa. Pode transformar o significado de uma palavra porque, dessa forma, você não está apenas lendo, mas também visualizando. “Quando você começa a ilustrar palavras, você adiciona mais sentimento a elas”, diz Birgit Palma (@birgitpalma), uma artista austríaca especializada em ilustração e letras que vive em Barcelona. E acrescenta: "Você pode fazer uma palavra ganhar força, mas também pode destruí-la, dependendo do tipo de ilustração que usar". A tipografia ilustrada envia uma mensagem subliminar com muito impacto.
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Fotografia

O que é light painting na fotografia?

O artista visual e fotógrafo Cristias Rosas explica o que distingue a técnica de "pintar" com luz quando falamos de fotografia Na fotografia artística, existem diferentes métodos para obter efeitos interessantes, de forma que a imagem vá além do que a câmera captura. Esses métodos, além de resultarem em fotografias atraentes, permitem que os criadores expressem suas emoções e comuniquem mensagens com diferentes níveis de leitura ao seu público. Um desses métodos é light painting. O artista visual e fotógrafo Cristias Rosas (@cristias_rosas) tem explorado a expressão de metáforas por meio de suas imagens na fotografia artística e explica em que consiste.
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Artes manuais

Download grátis: um modelo de storyboard para livros

A designer editorial Silvia Hijano Coullaut compartilha um modelo para esta ferramenta de planejamento de livros Se você está prestes a iniciar um projeto editorial com forte componente gráfico, uma boa prática é pensar com antecedência quais imagens aparecerão em cada página. Assim, poderá distribui-las corretamente e dar ritmo a todo o livro. A designer editorial Silvia Hijano Coullaut (@silvia_libracos), trabalha na produção de livros artesanais com todos os tipos de acabamentos, para obter resultados contemporâneos baseados em técnicas artesanais.
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Cinema e vídeo

7 maravilhosos filmes sobre grandes artistas

Os melhores filmes a respeito dos maiores artistas da história, escolhidos pelo ilustrador Alex de Marcos García De Van Gogh a Basquiat, há alguns nomes das artes plásticas - e algumas obras - que todo mundo reconhece. Nem toda a gente, no entanto, sabe bastante a respeito da pessoa por trás da obra-prima. Estudamos suas técnicas e os movimentos que iniciaram, mas às vezes suas vidas privadas podem ser igualmente interessantes para nós que buscamos aprender com eles. O ilustrador Alex de Marcos García ministra o curso Retrato pictórico com técnicas digitais e, mesmo no seu trabalho moderno, incentiva os alunos a descobrirem mais a respeito dos artistas que adoram. Alex compartilha quais são seus sete filmes biográficos favoritos, que revelam como um grande filme sobre um gênio criativo pode nos trazer conhecimento e diversão sobre a nossa arte e a deles.
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Fotografia

Dos and Don'ts para o Fotógrafo Freelancer

A poeta visual e fotógrafa Danny Bittencourt dá dicas de como o fotógrafo autônomo deve administrar sua carreira Escolher seus temas, sua linguagem, gerenciar a rotina e os horários de trabalho, ser seu(sua) próprio(a) chefe(a)... Parece um cenário perfeito, não? Mas nem tanto: é preciso estar atento para não cometer os erros mais comuns ao gerenciar sua própria carreira. E, para falar sobre eles (e sobre os acertos também), Danny Bittencourt (@dannybbittencourt) compartilha os dos e dont's da administração bem-sucedida da vida profissional do fotógrafo freelancer. Assista!
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Professor 3D & Animação

30 atalhos de teclado essenciais para ser mais eficiente no Moho (Anime Studio) Pro

Animar seus personagens no Moho Pro ficará mais fácil com estes shortcuts básicos Dar vida aos personagens dos seus sonhos, conseguir que tenham movimentos naturais, gerar uma conexão entre o personagem animado e o espectador - é preciso levar muitas coisas em conta na hora de animar. Uma das melhores opções para quem está prestes a entrar neste mundo é o Moho (Anime Studio) Pro. O software possui uma interface intuitiva, uma vasta biblioteca de conteúdo visual e recursos poderosos, como um sistema de manipulação óssea, traçado automático de imagem, desfoque de movimento realista, sincronização labial integrada, design de forma 3D, física, rastreamento de movimento, um assistente de personagens, etc. Além de todas as ferramentas, é fundamental conhecer alguns atalhos de teclado para acelerar seu fluxo de trabalho.
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Escrita

7 dicas para encontrar inspiração na hora de escrever

Alberto Chimal compartilha suas melhores dicas para você encontrar inspiração e contar grandes histórias Por mais que alguns pensem que a inspiração vem espontaneamente e nos faz ser capazes de escrever uma história incrível sem interrupções ou hesitações, nem sempre é o caso. Para escrever bem é preciso treinar e para encontrar inspiração é preciso saber procurá-la. O escritor Alberto Chimal (@albertochimal) nos confidencia algumas de suas melhores dicas para que também você possa se inspirar ao escrever e aproveitar ao máximo seu potencial narrativo:
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Design

O que faz um designer gráfico?

Descubra as características da profissão nas palavras de profissionais renomados Um designer gráfico soluciona problemas. Seu trabalho, em suma, consiste em encontrar soluções visuais para transmitir ideias e conceitos. Para alcançar este objetivo, o profissional se apoia em softwares como Photoshop, Illustrator, Indesign, After Effects etc. e, muitas vezes, trabalha em colaboração com publicitários, jornalistas, gerentes de marketing, entre outros. A gama de produtos e serviços que um designer gráfico é capaz de desenvolver é bastante ampla e pode ter diferentes níveis de complexidade: de um cartaz para show até a identidade visual de uma nova marca, passando por editoração de revistas e livros, criação de logotipos, embalagens, ilustrações e estampas — a lista é imensa. Em comum, a criatividade aplicada às necessidades e particularidades do projeto.
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Ilustração

Download grátis: guia anatômico da musculatura humana para desenho

Este guia de desenho anatômico, criado por Leonardo Gauna, usa algumas de suas ilustrações favoritas para mostrar a musculatura Como ilustrador, um extenso estudo da figura humana enriquece em realismo e naturalidade seus trabalhos. Para fazer boas ilustrações não é necessário fazer reproduções exatas da realidade ou do corpo humano, mas conhecer as proporções específicas das coisas lhe permitirá trabalhar com um maior conhecimento de como as formas funcionam e obter melhores resultados. Para facilitar essa tarefa, o ilustrador argentino Leonardo Gauna (@capocosmico) fez um guia anatômico completo da musculatura humana para desenho que você pode baixar e usar como referência.
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Artes manuais

Materiais: joias com miçangas ou contas

Descubra quais os materiais necessários para criar peças originais de bijuteria com miçangas ou contas com Daniela Le Feuvre, uma das integrantes do espaço de criação de acessórios Fatto
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Professor Ilustração

Tutorial Aquarela: como criar uma paleta de cores

Aprenda a planejar as cores que usará em seu projeto de ilustração naturalista, com Antonia Reyes A natureza oferece um leque imenso de cores. Um pássaro azul não é apenas azul; sua plumagem também tem roxos, diferentes tons de azul e notas de cinza e verde. Por isso, ao ilustrar qualquer elemento natural, é muito importante ter em conta qual é sua paleta de cores. Antonia Reyes (@antoniapajarito), ilustradora naturalista, explica neste tutorial como criar sua própria paleta de cores para um projeto de ilustração naturalista. Você pode assistir ao vídeo na sequência!
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Arquitetura e Espaços

Download grátis: modelos para criar mood boards de design de interiores

A designer de interiores Miriam Alía compartilha modelos de mood boards para você impressionar seus clientes O moodboard é um dos seus melhores aliados quando você está prestes a embarcar em um novo projeto. No design de interiores, o mood board também possui funções muito específicas para ajudá-lo a transformar um espaço, como escolher cores e materiais, criar um equilíbrio visual desse mesmo espaço e classificar as ideias-chave. Segundo a designer de interiores Miriam Alía (@miriamalia), o mood board vai ajudá-lo a organizar todas as informações que coletou em sua busca de inspiração, para que você ou seu cliente possam visualizar a ideia do novo projeto e colocar mãos à obra.
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Escrita

Breve história das capas de livros

Descubra como as capas dos livros evoluíram ao longo dos séculos, com Silja Götz No começo, livros eram encadernados com couro, para adequar-se à biblioteca das pessoas. Só no século XIX que as imagens começaram a aparecer nas capas para nos dar uma ideia do conteúdo. Silja Götz (@Silja) é uma ilustradora alemã que trabalhou com clientes como The New Yorker, Elle, Vogue, Vanity Fair, Die Zeit, Outdoor e outros. Suas ilustrações de capas adornam os livros de editoras como Penguin Random House, Harper Collins, Gräfe und Unzer e Doubleday. No seu curso na Domestika, Ilustração para capa de livro: revele a essência de uma história, ela revela os segredos da ilustração conceitual para criar capas que chamam a atenção e nos conta como estas foram evoluindo ao longo do último século.
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Design

O que é o InDesign e como o programa pode ajudar você

Este programa está por trás da maioria de revistas, livros, jornais e anúncios impressos que você vê todos os dias InDesign é um dos programas mais versáteis e avançados de design da Adobe, embora não seja tão conhecido como outros aplicativos da marca, como Photoshop, Illustrator, ou Premiere. É um programa com finalidades editoriais e tipográficas, e tem como público designers e pessoas criativas que trabalham com produtos que serão impressos. É muitas vezes utilizado para desenvolver revistas, livros ou jornais, mas também materiais promocionais como pôsteres, flyers e toda espécie de publicidade e sinalização.
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Fotografia

Materiais: maquiagem para autorretrato artístico

Cristina Otero mostra seus produtos favoritos para criar visuais diferentes e experimentais Cristina Otero (@cristinaotero) é uma fotógrafa especializada em autorretratos artísticos. Aos 15 anos, Cristina se tornou a artista espanhola mais jovem a ter uma exposição solo em uma galeria. Embora seus principais clientes sejam colecionadores de arte, ela também trabalhou em projetos comerciais para marcas e empresas como Huawei, Renfe e Turismo Andalucía. Cristina começou desenhando retratos de mulheres, usando a si mesma como referência. Interessada em hiperrealismo, ela passou a experimentar com fotografia, também tendo ela mesma como modelo. Quando chega a hora da pré-produção, Cristina insiste: "Eu não edito, eu pinto".
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Professor Ilustração

Tutorial Desenho: formas básicas na ilustração infantil

Aprenda o essencial para desenhar personagens no Procreate através das formas básicas, com Jimena S. Sarquiz Se existe muita criatividade e imaginação por trás das criações artísticas, também é verdade que os criativos têm desenvolvido fórmulas para facilitar seu processo produtivo. Na ilustração, as figuras básicas - círculos, quadrados, triângulos, entre muitas outras - desempenham um papel muito importante no momento de determinar as bases de um personagem, de uma cena. A ilustradora Jimena S. Sarquiz, criadora do projeto monitosbonitos (@monitosbonitos), tem projetos de ilustração editorial infantil para clientes como Editorial Norma, Edebé, Santillana, Macmillan Education, Cambridge University Press e Editorial Televisa. Ela nos oferece dicas simples de proporção e de como transformar as formas básicas em personagens para suas criações. Saiba mais no vídeo:
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