• Download grátis: exercícios de desenho para praticar a figura humana feminina
    Professor Ilustração

    Download grátis: exercícios de desenho para praticar a figura humana feminina

    Baixe estes exercícios de desenho criados por Violeta Hernández para praticar a figura humana feminina A melhor maneira de aprender a desenhar e aperfeiçoar a técnica é praticar com exercícios diferentes. Por isso, Violeta Hernández (@soyvioleta) - ilustradora e designer com tendência a se inspirar no feminino e no orgânico, compartilha com a Domestika uma série de exercícios de figuras humanas que vão servir para você ir se familiarizando cada vez mais com a anatomia feminina. A ideia é que os use como base e replique a maneira como Violeta trabalha, para que você também possa definir seu próprio estilo.

  • Como criar mosaicos para o feed do seu Instagram

    Como criar mosaicos para o feed do seu Instagram

    Descubra como aproveitar as características do Instagram para mostrar seu portfólio criativo Personalizar seu feed do Instagram pode ser muito útil se quiser usar a conta como portfólio, ou seja, como um espaço no qual qualquer pessoa, de relance, possa ter uma ideia geral de sua proposta. Especialmente se trabalha na área visual, conhecer as opções para ordenar cada uma de suas publicações, criando um efeito geral mais atraente, pode ser crucial para ganhar mais seguidores e exibir seu trabalho. Ou talvez lhe interesse apenas como exercício estético, ou seja, polir a coerência do próprio universo pessoal e explorar suas possibilidades. O efeito organizado e harmônico que é alcançado ao planejar as imagens do seu feed com antecedência é chamado de Instagram grid layout, quebra-cabeças ou mosaico. Para alcançar isso, basta seguir diferentes dinâmicas de publicação e utilizar algumas ferramentas que a fotógrafa Pati Gagarin (@patigagarin) recomenda no curso Instagram como portfólio fotográfico.

  • O que é branded content?
    Professor Escrita

    O que é branded content?

    "Para mim, branded content não é um formato, mas uma forma de pensar." Carla González explica o que é esse modelo de marketing É quase certo que você já tenha se deparado e interagido com branded content. Talvez não faça muito, quem sabe hoje mesmo. É muito provável que você já tenha ouvido o termo e quis saber o que é, por isso falamos com Carla González (@carlagoon), copywriter digital especializada neste tipo de conteúdo, para esclarecer todas as dúvidas e esclarecer a origem, exemplos e o futuro do branded content.

  • Tutorial DIY: como fazer um packaging simples
    Professor Artes manuais

    Tutorial DIY: como fazer um packaging simples

    Aprenda os segredos para criar embalagens criativas para suas peças artesanais, com Fatto É importante ter muita atenção na criação de nossas peças de joalheria. Devemos cuidar de cada detalhe, pensar na escolha de cada cor e dedicar todos esforços a alcançar o melhor resultado possível. Essa tarefa, no entanto, não termina quando damos a criação por finalizada. A embalagem, ou packaging, que acompanha nossa joia ou acessório é uma parte vital de sua apresentação, da qual não devemos nos descuidar. Nesse tutorial, Elsa e Dani, fundadoras do espaço de criação de acessórios com miçangas e contas Fatto (@fatto), nos ensinam como elaborar, de forma simples e rápida, um belo packaging para uma joia, neste caso uma pulseira. Veja na sequência:

  • Como trilhas sonoras de videogames ajudam a aumentar sua criatividade

    Como trilhas sonoras de videogames ajudam a aumentar sua criatividade

    Mesmo se você não curte jogar, as trilhas sonoras podem aumentar o volume da sua criatividade! Se você está pintando, editando imagens ou fazendo artesanato manual, entrar na onda enquanto trabalha ajuda a se focar e a aproveitar o processo criativo. Ouvir música é uma maneira ótima para isso. A pesquisa sugere que ouvir música alegre promove um pensamento divergente, um elemento chave da criatividade. Além disso, a música também pode ajudar você a entrar em um estado de concentração, se cumprir certos critérios.

  • 5 referências do design gráfico sustentável para se inspirar em 2025

    5 referências do design gráfico sustentável para se inspirar em 2025

    A designer Núria Vila Punzano compartilha algumas de suas inspirações e referências Provavelmente você já ouviu falar do movimento do design sustentável em algumas disciplinas, como moda ou arquitetura, mas a tendência também está presente em outras, como o design gráfico. É utilizado, por exemplo, para reduzir o impacto ambiental de peças impressas (como cartazes ou embalagens) desde o momento de sua concepção. Além disso, alguns designers usam a natureza como inspiração para suas criações e se comprometem com a conservação do planeta em cada um de seus trabalhos. A designer gráfica e diretora de criação Núria Vila Punzano (@nuriavilapinzano) conhece esses critérios e se preocupa em minimizar o impacto ecológico de seus projetos.

  • Dicas para aprender a contar histórias visuais na internet

    Dicas para aprender a contar histórias visuais na internet

    Josune Imízcoz nos mostra como cuidar do tom, da estética e da emoção em uma narrativa audiovisual nas redes sociais Josune Imízcoz (@josune_imizcoz) escreveu para jornais, apresentou programas de TV e rádio, e é uma jornalista cuja criatividade está em constante evolução. Recentemente, ela tem se especializado em narrativa audiovisual digital, isto é, vídeos concebidos para serem compartilhados e consumidos nas redes sociais. Os vídeos buscam contar grandes histórias em poucos segundos, tentando se conectar a um público que está saturado de informações na internet e nas redes. É essencial prestar muita atenção ao tom, à estética e à emoção na hora de criar conteúdo digital. Mas, o que significa isso, exatamente? Josune explica!

  • 5 fotógrafos que definiram o autorretrato

    5 fotógrafos que definiram o autorretrato

    Descubra a herança da pintura na fotografia no autorretrato e como ele constrói narrativas visuais Em todas as artes, a autorreflexão pode ser expressa de diferentes maneiras. O criador inevitavelmente deixa uma peça de si em suas criações e, como se sugeria desde a Grécia antiga, o trabalho criativo é uma forma profunda de autoconhecimento. No caso do autorretrato, obteremos mais um nível de leitura. O artista se mostra tal como é, ou melhor, tal como quer ser percebido.

  • Download grátis: modelo para controlar campanhas de social media
    Professor Marketing

    Download grátis: modelo para controlar campanhas de social media

    Este modelo digital permite que você estude as métricas de suas promoções nas redes sociais ao longo do tempo Na hora de criar campanhas de marketing nas redes sociais é imprescindível acompanhar os resultados que vamos obtendo ao longo da campanha para podermos corrigir o que for necessário e, em qualquer caso, obter o aprendizado das coisas que funcionaram e não funcionaram. Arantxa Beltrán e Guillermo Medina trabalham há anos com marketing digital, principalmente em campanhas de anúncios do Google e do Facebook, e além de dominarem os diversos tipos de anúncios e a forma como eles tendem a influenciar o comportamento do usuário, também são especialistas em leitura e acompanhamento de resultados. Este modelo que eles compartilham com a Domestika ajudará você a controlar o aspecto numérico de suas promoções nas redes sociais.

  • Challenge: Kseniia Guseva borda um edifício em 30 minutos

    Challenge: Kseniia Guseva borda um edifício em 30 minutos

    Veja se a artista de bordado Kseniia Guseva consegue bordar um edifício no centro de Madri em apenas 30 minutos Bordar é um processo lento e meticuloso... mas não hoje. Para a edição mais recente da nossa série Domestika Challenge, colocamos as habilidades da artista internacional de bordado Kseniia Guseva (@faimyxstitch) à prova com um desafio de bordado de 30 minutos na icônica Plaza Mayor de Madri. Kseniia Guseva (@faimyxstitch) tem bordado diariamente desde 2016, criando paisagens urbanas com agulhas - um interesse moldado pela arquitetura de sua cidade natal, São Petersburgo. Seu talento e dedicação como bordadeira lhe renderam centenas de milhares de seguidores no Instagram, mas ela nunca encarou um desafio como este antes: bordar um prédio em apenas meia hora. Quer ver como ela se saiu? Confira no vídeo abaixo:

  • 50 incríveis capas de discos de 2020

    50 incríveis capas de discos de 2020

    Descubra 50 projetos gráficos que acompanharam alguns dos grandes álbuns de 2020 Em 1888, numa carta ao compositor e amigo Peter Gast, o filósofo Friedrich Nietzsche escreveu aquela que viria a ser uma de suas afirmações mais célebres: a vida sem a música seria um erro. Hoje, 132 anos depois, os números astronômicos dos serviços de streaming, o crescimento do mercado de vinis e a proliferação de selos independentes são apenas alguns dos fatos atestando que, assim como Nietzsche, reservamos à música um lugar central em nossas vidas. Quando ela vem apresentada num projeto gráfico que também agrada o olhar e nos convida a ouvi-la, melhor ainda. Por isso, selecionamos 50 discos com capas (e faixas) incríveis lançados em 2020 e que você ainda pode (e deve) escutar em 2021.

  • 8 ilustradores para ficar de olho em 2021

    8 ilustradores para ficar de olho em 2021

    Os talentos da ilustração que você deveria descobrir e que já inspiram ilustradores renomados 2020 está chegando ao fim e é hora de fazer um balanço e compilar quais foram os destaques deste ano atípico. Na Domestika perguntamos a alguns dos nossos professores de ilustração quais os ilustradores que os marcaram em 2020, as suas novas descobertas, aqueles que não se devem perder de vista no próximo ano. Germán González, Paula Bossio, Carlos Rodríguez Casado, Ana Santos, Diego Catalán, Emma Hanquist, Adolfo Serra e Ana Victoria Calderón nos contam sobre seus ilustradores favoritos.

  • 5 acessórios indispensáveis para melhorar suas aquarelas

    5 acessórios indispensáveis para melhorar suas aquarelas

    Descubra os acessórios que levarão suas pinturas em aquarela a outro nível Você tem seus pincéis, seus cadernos de papel de aquarela, suas tintas e muita, muita água. Você acha que tem tudo para começar a pintar suas obras com aquarela, certo? Sim e não. Aquarela é uma prática muito flexível e adaptável, que se adapta ao seu estilo, habilidade e orçamento. Isso significa que você pode usar, como já dissemos, papel, tintas e pincéis, ou pode ir mais além e usar outros acessórios para aprimorar seus trabalhos, experimentar diferentes técnicas e, em última instância, aproveitar todas as possibilidades de uma arte tão pessoal quanto é a pintura em aquarela. Descubra abaixo:

  • Aprenda gratuitamente a criar personagens estilo cartoon com o curso de Ed Vill
    Professor Ilustração

    Aprenda gratuitamente a criar personagens estilo cartoon com o curso de Ed Vill

    Acesse o curso gratuitamente, por apenas 72 horas, e descubra os segredos para criar personagens, desde o esboço a ilustração digital com o Procreate As personagens em estilo cartoon são uma fonte inesgotável de histórias e comédias. Sua versatilidade é enorme: podem transmitir desde pequenas histórias a profundas críticas sociais. Podem também ajudar a dar identidade a qualquer marca e são um grande recurso para enriquecer projetos publicitários. O ilustrador e cartunista Ed Vill (@edvill) sabe exatamente como fazer isso e, além de lhe ensinar o básico, pode revelar os segredos para você dar vida às suas criações por meio do Procreate e do Apple Pencil. De 22 a 24 de dezembro, e por 72 horas, você pode acessar gratuitamente o curso Design de personagens estilo cartoon com Procreate. Como resultado das aulas, e usando o software, você vai acabar desenhando um personagem estilo cartoon, que reflita a personalidade de uma marca. Então, você poderá utilizá-lo em diferentes mídias, tanto digitais quanto físicas, para fins publicitários.

  • Faça seus retratos fantásticos brilharem com o Photoshop

    Faça seus retratos fantásticos brilharem com o Photoshop

    Aprenda com Bearbrickjia a melhorar seus retratos digitais fantásticos adicionando brilhos e centelhas de luz no Photoshop Os toques finais que damos a uma ilustração podem ajudar a melhorá-la exponencialmente. E para alcançar um efeito incrível em seus retratos digitais, nada melhor do que adicionar algumas centelhas sutis. Karmen Loh (@Bearbrickjia), ilustradora digital cujo estilo surrealista combina mundos fantásticos com a realidade cotidiana, mostra neste vídeo uma dica de Photoshop que adicionará brilho a nossos retratos fantásticos. Você pode assistir ao vídeo na sequência:

  • Tutorial Illustrator: os 3 modos básicos para desenhar
    Professor Ilustração

    Tutorial Illustrator: os 3 modos básicos para desenhar

    Aprenda as técnicas para desenhar normal, desenhar atrás e desenhar dentro de uma figura no Adobe Illustrator, com Marmota vs Milky Software mais popular para criar ilustrações vetoriais, o Adobe Illustrator é tão utilizado por profissionais do mundo todo justamente por contar com muitíssimos recursos. Os criativos Fabi e Carlos, nomes por trás da dupla de designers Marmota vs Milky (@marmotavsmilky), se amparam nele para criar trabalhos de grande repercussão para clientes como Adidas, Ben & Jerry's e Havaianas. Neste tutorial, Fabi nos ensina os três modos mais básicos para desenhar figuras no Illustrator. Descubra no vídeo:

  • 15 cursos online inspiradores para presentear quem ama ilustração

    15 cursos online inspiradores para presentear quem ama ilustração

    Confira uma seleção de cursos para fazer feliz quem quer aprender mais sobre ilustração Há mais de 40 mil anos o homem utiliza imagens para se expressar. Das pinturas rupestres deixadas por nossos ancestrais às técnicas computadorizadas de hoje, percorremos um longo caminho, cujo elo comum é nossa necessidade de representar e compreender o mundo que nos rodeia, contando histórias que transmitem e ao mesmo tempo nos ajudam a descobrir quem somos. Se gostaria de fazer parte desta jornada e se aventurar no universo da ilustração, descobrir ou refinar uma técnica ou conhece alguém com estes mesmos desejos, esta lista é para você.

  • Massa de modelar: outra maneira de pintar, colorir e acrescentar textura às suas ilustrações
    Professor Artes manuais

    Massa de modelar: outra maneira de pintar, colorir e acrescentar textura às suas ilustrações

    Sabia que dá para pintar com massa de modelar? A ilustradora Jacinta Besa conta mais a respeito desse material tão versátil Todos conhecemos, e inclusive experimentamos, a pintura com aquarela, acrílico, lápis de cor e até spray, mas você sabia que dá para pintar com massa de modelar? Jacinta Besa (@jacintabesa) é uma artista visual especialista nisso, e desenvolve sua técnica há mais de 10 anos. Ao longo desse período, Jacinta desenvolveu um estilo próprio e, com massa de modelar, executa peças bidimensionais, usando-a como meio para dor cor às suas ilustrações com aspecto realista, mas também para experimentar mergulhando objetos com massa de modelar derretida. Seu fascínio pela natureza é palpável em todos seus trabalhos, que costumam ter o meio ambiente como protagonista, algo que funde com o papel da mulher contemporânea, sua evolução e revolução. Porém, o que serve de fio condutor indiscutível é a massa de modelar, um material versátil que dá às suas obras volume e textura e do qual ela fala mais a seguir:

  • 8 tendências de design de interiores para 2021

    8 tendências de design de interiores para 2021

    Descubra a volta dos móveis “esquecidos” e o inesperado destaque das paredes de nossas casas Juan Pablo Fuentes estudou Desenho Industrial na Universidade Diego Portales no Chile no final dos anos 90. Desde então, fundou vários estúdios e montou seu próprio espaço de design, COMODO, o primeiro no Chile dedicado à produção, fabricação e comercialização do chamado “novo design nacional”. Foi também diretor da School of Design da University of the Americas, que o ligou ao universo do design do resto da América Latina e da Europa. Como designer, @juanpablofuentes é capaz de observar todos os aspectos de um objeto: o estético, o funcional, o econômico e o social. Esta habilidade é enriquecida pelo seu trabalho no projeto editorial Nuevos Creativos Chilenos, através do qual se concentra em produto, figurino e design gráfico. A sua visão global também se nutre do National Design Space, a primeira galeria de design do Chile, espaço que partilha com parceiros e que se destina à promoção, divulgação e comercialização de peças de design numeradas e limitadas de talentos locais. Falamos com ele sobre as mudanças inesperadas que 2020 trouxe e as tendências de design de interiores que estão chegando para o ano de 2021. Isto é o que ele nos disse.

  • Download grátis: guia de boas práticas de design gráfico sustentável

    Download grátis: guia de boas práticas de design gráfico sustentável

    Reduza o impacto ambiental de seus projetos com estas dicas úteis de sustentabilidade Clientes, empresas e criativos estão cada vez mais conscientes do impacto de seu trabalho no meio ambiente, e a sustentabilidade se tornou um elemento indispensável em projetos de todos os tipos. Ao contrário do que se possa pensar à primeira vista, isso não significa que se tenham de tomar medidas difíceis de cumprir. Como bem sabe a designer e diretora de criação Núria Vila Punzano (@nuriavilapunzano), com o design gráfico sustentável podemos minimizar a nossa pegada ecológica, ir além da estética e encontrar inspiração na própria natureza.

  • O que é mold making?
    Professor Artes manuais

    O que é mold making?

    Descubra este passo necessário em muitos projetos de fabricação de esculturas, peças de cerâmica e outros objetos Na hora de reproduzir um objeto, seja de forma artesanal ou industrial, precisaremos essencialmente de duas coisas: um material líquido que possa endurecer ao contato com o calor ou outro processo físico, e um molde. Seja em indústrias enormes como a automobilística ou em pequenas oficinas de cerâmica, os moldes para reprodução de peças são um dos elementos mais importantes. Mas... como se criam esses moldes? O que é mold making? Mold making significa "criação de moldes": trata-se do processo de fabricação de um molde, que pode ser feito a partir de diferentes materiais, para utilizar depois em um processo de duplicação de um certo objeto e peça. Ou seja, trata-se da base da qual teremos que partir na hora de reproduzir um objeto, seja qual for, e que pode ser fabricado em uma grande variedade de materiais: metal, plástico, gesso, barro, cerâmica...

  • Tutorial Crochê: como ler um padrão
    Professor Artes manuais

    Tutorial Crochê: como ler um padrão

    Aprenda a ler os símbolos em um gráfico de crochê e entender um padrão, com Steel and Stitch Gráficos de crochê, padrões e seus símbolos podem intimidar qualquer iniciante. No entanto, são muito mais simples do que aparentam. Neste tutorial, Emma Friedlander-Collins, também conhecida como Steel and Stitch (@steelandstitch), explica como decodificar um gráfico de crochê, explica o que cada abreviação e símbolo significa e como usar esta ferramenta tão útil em sua próxima criação.

  • Tutorial YouTube: dicas para dar visibilidade aos seus videoclipes na rede
    Professor Cinema e vídeo

    Tutorial YouTube: dicas para dar visibilidade aos seus videoclipes na rede

    Descubra como a maior plataforma de vídeos da internet pode ajudá-lo a alcançar a maior visibilidade possível em seus projetos musicais, com Lyona Ivanova Na era da autoprodução, autoedição e autopromoção, tudo parece ter ficado mais fácil para um diretor de videoclipes. Bem, só parece. Diretora experiente, com peças para artistas musicais da estatura de Aitana, Love of Lesbian, Carlos Sadness e Amaral em seu currículo, Lyona Ivanova nos ensina a ver a arte por trás não apenas da produção e direção do vídeo, mas também de sua publicação no Youtube. Neste tutorial, Lyona dá dicas valiosas para aumentar a visibilidade dos conteúdos que enviarmos para nosso canal na maior plataforma de vídeos da internet:

  • 5 aulas gratuitas de fotografia gastronômica
    Professor Fotografia

    5 aulas gratuitas de fotografia gastronômica

    Aprenda com especialistas a tirar fotos que mostram suas receitas favoritas Basta um scroll rápido no Instagram para entender a relevância que a fotografia gastronômica alcançou nas redes sociais. E também para perrceber como se tornou difícil se destacar em um mar de imagens marcadas com hashtags como #foodporn. Quando a concorrência é forte, é uma boa ideia aprender com os melhores para conhecer todos os detalhes, desde pensar o conceito, até saber desenhar um esquema de iluminação. Essas cinco lições gratuitas permitem que você explore de vários ângulos o excitante mundo do food styling.

  • 5 recursos grátis para criar paletas de cores
    Professor Design

    5 recursos grátis para criar paletas de cores

    Explore as possibilidades destas ferramentas interativas para encher os seus projetos de cor Muitas vezes a única coisa que impede você de dar vida a um projeto que tem em mente é a indecisão quanto à cor. E por um bom motivo: a criação mais incrível pode perder força se for usada a cor errada. Esta lista com cinco recursos grátis ajudará você a escolher a paleta ideal para seu projeto de design, ilustração, branding, bordado ou o que preferir. Mãos à obra! Khroma Esta ferramenta gratuita usa inteligência artificial para aprender suas preferências de cores. Descubra paletas criadas no passado e guarde-as para referência de projetos futuros. No começo de sua experiência, você responderá um questionário divertido (mas trabalhoso) para que a IA saiba mais sobre o seu gosto pessoal.

  • A história dos fotolivros

    A história dos fotolivros

    Explore a história do fotolivro e saiba como ele ajudou a disseminar a obra de fotógrafos para um grande público Mariela Sancari (@marielasancari) é uma fotógrafa argentina e artista visual radicada no México que também trabalha com a criação de fotolivros. Junto com a equipe do ImageCenter na Cidade do México, ela criou FOLIO, a primeira coleção pública na cidade de fotolivros de artistas e editoras do mundo todo. No seu curso da Domestika, Mariela apresenta o universo dos fotolivros, abordando conceitos relacionados ao livro como um sistema, um objeto e uma experiência. Então, o que exatamente é um fotolivro? Vamos explorar sua história e compreender seu papel ao longo dos anos.

  • Domestika Criativos: Birgit Palma

    Domestika Criativos: Birgit Palma

    Conversamos com a artista de lettering e ilustradora Birgit Palma sobre como ela captura a essência de uma ideia com sua tipografia Birgit Palma cria trabalhos de lettering e design gráfico para clientes como Adobe, Samsung e Coca-Cola. Contudo, sua trajetória nesse mundo foi tudo, menos convencional, e começou com o videogame Counter-Strike. Ela nos recebeu em sua casa e estúdio em Barcelona, na Espanha, e nos mostrou como elabora os projetos de lettering que a tornaram uma das jovens designers mais destacadas e brilhantes da sua cidade.