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Professor Escrita

7 livros de escrita criativa verdadeiramente inspiradores

O escritor Shaun Levin compartilha uma lista de obras essenciais para inspirar seu próximo projeto de escrita Na era da literatura fácil, nunca houve tanto incentivo para ser um escritor. Subir os degraus do sucesso editorial nunca foi tão fácil; as recompensas nunca foram tão chamativas ou lucrativas. Mas, escrever, certamente pode ser um negócio complicado. Desbloquear nossa criatividade e canalizá-la em um trabalho estruturado e coerente é uma tarefa que continua a confundir milhões de escritores. Quando temos pouca inspiração e estamos desesperados por ideias, escrever um livro de sucesso parece tão fácil quanto resolver um cubo mágico enquanto andamos de monociclo. Felizmente, existem muitos recursos disponíveis que podem nos ajudar a começar. Abaixo, Shaun Levin (@shaun_levin), escritor e professor de redação criativa, compartilha uma lista de seus livros favoritos, todos escritos por autores consagrados. Se você sonha em escrever o próximo grande romance, mas não sabe por onde começar, estes livros irão levá-lo na direção certa.
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Escrita

Como desenhar o câncer com humor: uma conversa com Miguel Gallardo

O ilustrador espanhol apresenta uma nova história em quadrinhos em que narra seu tumor cerebral "A matéria de que são feitas as boas histórias são nossa própria vida e as vidas de nossos familiares e amigos". Miguel Gallardo (@gallardo), cartunista e ilustrador de publicações como La Vanguardia, The New Yorker, The New York Times e Washington Post, já havia nos explicado essa importante premissa em seu curso na Domestika, Narrar em vinhetas com uma esferográfica. De fato, um dos principais motivos pelos quais já o admirávamos tanto era sua incrível capacidade de captar, com sensibilidade e lucidez, postais de sua vida. Seus livros María y yo e María cumple 20 años, que mostram a linguagem terna que soube construir para se comunicar com sua filha autista, são um perfeito exemplo disso. Agora, em seu novo trabalho, Algo extraño me pasó camino de casa, Miguel leva ao máximo seu dom de transformar a vida em arte e narra, com naturalidade e assombro, o processo em que descobriu que tinha um tumor no cérebro, que deveriam operá-lo e que teria que realizar um tratamento que, provavelmente, traria algumas mudanças em sua vida. Poderia voltar a desenhar? Como conseguiria? Conversamos com ele sobre como é desenhar o próprio câncer.
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Professor Ilustração

O que é um bullet journal?

Descubra essa maneira de planificar e ordenar informação de maneira eficaz e atraente e vire um viciado em bullet journaling Não há nada mais satisfatório que um espaço ordenado e criado com consciência e bom gosto, uma sensação que sem dúvida fica bem no papel. E quem disse que a organização não pode ser bonita? A tendência do bullet journal está a todo vapor e virou uma febre entre amantes de papelaria, ilustração, washi tape (fita adesiva japonesa) e lápis de cores (e veio para ficar!). Chris, fundadora do estúdio Little Hannah nos explica em detalhes o que é um bullet journal e como começar a trabalhar em um.
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Professor Design

Dicas para aprender a identificar um bom logo

Descubra como identificar um bom logo, com o designer Sagi Haviv Seu logo é a primeira imagem que as pessoas associarão à sua marca. Isso é pedir muito de um pequeno gráfico, mas os melhores designs conseguem comunicar a identidade e os valores de uma empresa em um instante. Poucos sabem disso melhor do que Sagi Haviv (@sagi), sócio e designer da Chermayeff & Geismar & Haviv, que desenvolveu mais de 60 identidades gráficas, incluindo as do US Open, Harvard University Press e National Geographic. Neste vídeo, Sagi Haviv analisa diferentes designs, destacando e explicando seus pontos fortes e fracos para que você possa entender melhor como aplicar essas lições ao seu próprio trabalho.
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Design

E a Cor do Ano da Pantone 2021 é...

O amarelo Illuminating e o cinza Ultimately Grey! Duas cores que simbolizam força e otimismo e dão esperança Depois de um ano particularmente escuro, a Pantone anunciou sua Cor do Ano 2021. E não é uma, mas duas. Os tons que marcarão o ano que em breve se inicia foram pensados para criar a sensação de um nascer do sol fresco sobre terrenos rochosos. São elas: Illuminating, um amarelo que se parece com a casca de um limão maduro, e Ultimately Gray, um cinza que se assemelha ao concreto úmido. Seus nomes técnicos são PANTONE 17-5104 + PANTONE 13-0647. Não é um cinza deprimente, mas um cinza que remete a praticidade e solidez, como uma rocha. O amarelo não é frívolo ou passivo, invoca força e positividade. É, segundo a Pantone, uma história de cores que encapsulam sentimentos mais profundos e que quando se juntam trazem a promessa de algo alegre e amigável. Um material prático e sólido como uma rocha, mas ao mesmo tempo quente.
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Professor Fotografia

Tutorial Photoshop: como dar nitidez às suas imagens

Aprenda a usar facilmente o filtro Alta Frequência para tornar mais nítidas suas fotos no Adobe Photoshop, com Mikael Eliasson Há muitas razões para trabalhar a nitidez das suas fotos antes da publicação: essa ferramenta pode compensar o embaçamento causado por seu computador, além de tornar suas imagens mais vivas e fáceis de visualizar. Lembre-se, porém, de que o recurso não permite consertar uma foto originalmente feita fora de foco, por exemplo. Mikael Eliasson dirige sua própria escola de fotografia no Leste de Londres e já exibiu seu trabalho em toda a Europa. Neste tutorial, ele ensina a melhorar a nitidez de uma imagem de maneira simples no Photoshop usando o filtro Alta Frequência.
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Escrita

10 capas inspiradoras de livros lançados no Brasil em 2020

Conheça estas capas de livros que mostram a força do design editorial brasileiro Apesar da pandemia ter fechado as livrarias por um longo período durante 2020, as editoras seguiram publicando livros e mais livros, obras que acabaram se tornando companhias imprescindíveis para leitores solitários durante a quarentena. E, apesar de esses livros não terem sido expostos em vitrines, os designers continuaram elaborando capas chamativas e impressionantes. Confira abaixo uma seleção de 10 projetos gráficos brasileiros que servem de inspiração para designers que trabalham com o mercado editorial. Pagu - Autobiografia precoce Capa: Elaine Ramos Esta obra política de 1940 que está sendo redescoberta por ativistas e feministas traz uma capa com lettering chamativo que remete a estética modernista da década em que foi escrita.
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Professor Fotografia

Tutorial Photoshop: 3 opções para salvar a imagem

Aprenda com Carol Lopes 3 maneiras de salvar um arquivo: para seguir trabalhando mais tarde, para impressão ou para postar nas redes sociais Salvar um arquivo de imagem no Photoshop pode parecer simples, mas exige seguir à risca alguns passos que variam, dependendo do seu objetivo. Neste tutorial, Carol Lopes (@carol_lopes), fotógrafa especialista em pós-produção, mostra três opções para salvar uma imagem: uma para continuar editando mais tarde; outra para imprimi-la; e a terceiro, para publicá-la nas redes sociais. Assista no vídeo abaixo:
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Marketing

Por que você precisa de um portfólio em vídeo ou um canal no YouTube?

Aprenda a promover seu portfólio e construir uma comunidade com Juan Bermúdez Romero, também conhecido como Kaos Com mais de 700.000 inscritos no seu canal, Kaos (@estudiokatastrofico) sabe que usar o YouTube pode ser a estratégia ideal para promover sua carreira como artista. Escritor e ilustrador radicado na Espanha, Juan Bermúdez Romero, mais conhecido como Kaos, decidiu usar seu canal de YouTube como portfólio pessoal e colaborou com grandes marcas como Disney, Wacom, Fiverr, entre outras. No seu curso da Domestika ele ensina você a criar seu próprio canal de YouTube e compartilhar seu portfólio com o mundo. Um dos passos mais cruciais nesse processo é a criação de um portfólio em vídeo que será o trailer do canal. Primeiro, você precisa definir seus objetivos e valores. Então, você pode se dedicar a criar o trailer do canal para mostrar seu portfólio. Você precisa seguir três processos de pré-produção: a ideia, o roteiro e o storyboard.
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Professor Ilustração

Puño recomenda: as aventuras gráficas de Núria Tamarit

Descubra o trabalho desta quadrinista e ilustradora espanhola As ilustrações da valenciana Núria Tamarit parecem não caber no papel. Parece que se sufocam nesse espaço, que transbordam da moldura. Elas estão cheias de mulheres, aventuras, culturas ancestrais há muito esquecidas, mistérios, densas florestas e noites estreladas.
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Artes manuais

O que é scrapbook e para que serve?

Conheça as características desta preciosa ferramenta criativa "A vida é toda ela memória, exceto pelo momento presente indo embora tão rápido que você mal percebe sua passagem". A frase anterior é do dramaturgo norte-americano Tennessee Williams e talvez explique um pouco o fascínio e a popularidade do scrapbooking, a arte de criar scrapbooks. Mas o que é, afinal, um scrapbook? Descubra na continuação do texto.
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Professor Ilustração

9 livros essenciais para aprender mais sobre quadrinhos

O quadrinista mexicano Charles Glaubitz González compartilha os títulos essenciais de seus guias básicos de quadrinhos Não há maior inspiração para um ilustrador do que observar o trabalho de seus colegas de profissão. Quando falamos em quadrinhos, ter uma boa biblioteca com seus números favoritos é praticamente obrigatório. As estantes de um aspirante a ilustrador de graphic novels, no entanto, não devem apenas abrigar quadrinhos, devem também ser nutridas com uma boa ração de livros de outras áreas e, sobretudo, manuais dedicados a ensinar o melhor do mundo, que podem servir para que você estude mais sobre a criação de quadrinhos. A seguir, você encontra a seleção de livros indispensáveis para criar quadrinhos, segundo Charles Glaubitz González (@mrglaubitz): Understanding Comics: The Invisible Art, de Scott McCloud Escrito e ilustrado por Scott McCloud, Understanding Comics: The Invisible Art é uma história em quadrinhos sobre quadrinhos. Trata da linguagem das graphic novels e explica como são criadas, como são lidas e como o leitor as interpreta. Tudo isso torna este livro imprescindível na coleção de qualquer amante de quadrinhos que esteja pensando em ser autor.
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Design

História dos logos II: da Coca-Cola a MTV

O que a maioria dos logotipos do século XX têm em comum? Descubra na segunda parte da História dos Logos Após descobrir como o conceito de logo tem nos acompanhado por mais tempo do que pensamos, nesta segunda parte da História dos Logos, focamos no desenvolvimento da área, desde suas origens no final do século XIX até a era contemporânea. Fique por dentro de tudo no vídeo a seguir:
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Professor Ilustração

Exercícios de mancha para aprender a técnica do sumi-ê

Aprenda como explorar as possibilidades da tinta nanquim, com Mika Takahashi, premiada artista e ilustradora
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Ilustração

10 desafios criativos para se divertir em casa

Ative sua energia criativa com esses desafios para fazer com amigos e familiares Ainda está tentando descobrir como vai passar as férias de fim de ano com a família? Esses criativos e especialistas em diversas áreas como ilustração e design gráfico aceitaram alguns dos desafios Domestika que você pode tentar realizar em casa com amigos e parentes. Você só precisa de caneta, papel, lápis de cor ou canetinhas, aquarela ou tinta acrílica, objetos que pode encontrar em casa e, se estiver disposto, tablet ou computador para atividades digitais. Para ler as instruções completas de casa desafio e aprender mais a respeito dos criativos, clique no título em vermelho. Divirta-se! Ji Lee desafia você a fazer alguém feliz Ji Lee (@jilee) é um designer freelancer que trabalha como diretor criativo para Instagram e Facebook. Ele acredita no poder de projetos criativos pessoais. Para ele, a melhor maneira de expandirmos nossos horizontes é emocionando e comovendo outras pessoas. Por isso, seu Desafio é chamado "Faça alguém feliz", e o objetivo é usar a criatividade, bem, para fazer alguém feliz. Pronto?
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Artes manuais

Download grátis: dicas para vender sua arte e enriquecer seu packaging

A artista de joalheria com polymer clay, Marisa Clemente, compartilha dois guias para levar sua arte ao próximo nível Se você cria peças de artesanato com suas próprias mãos e quer tornar sua arte em um negócio, seja para complementar seu rendimento mensal ou para explorar uma nova profissão, estas dicas são para você. Marisa Clemente (@thefolkyfox) é uma artista portuguesa que atualmente vive na Alemanha e que começou a experimentar a modelagem com polymer clay como hobby, de maneira autodidata, mas rapidamente se apaixonou pelo potencial do material. Em 2017 transformou esse hobby em negócio e criou sua própria marca, The Folky Fox, para comercializar suas peças exclusivas.
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Marketing

4 dicas essenciais para criar conteúdos virais para redes sociais

Aprenda a criar conteúdo viral para redes sociais e veja suas curtidas e compartilhas dispararem! As redes sociais se tornaram uma parte integral da nossa vida cotidiana: deslizamos, clicamos, compartilhamos, curtimos e salvamos posts todos os dias. Nosso desejo de compartilhar conteúdo com amigos, familiares e seguidores é o que leva os posts a alcançarem cada vez mais pessoas e se tornarem "virais". No mundo digital, se algo se "torna viral", significa que virou incrivelmente popular em questão de horas ou dias, e foi compartilhado por milhares, ou até milhões, de pessoas nas redes. O termo é usado como uma estratégia de marketing para promover produtos e serviços. Embora, em geral, o conteúdo viral tenha uma curta duração, ainda é muito eficaz. O publicitário Renato Farfán (@nato_farfan) é um especialista em criar conteúdo viral para redes sociais. Nesse texto, ele mostra quatro dicas essenciais que ajudam a chegar nas melhores ideias para o seu próximo post.
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Ilustração

Materiais: ilustração comercial com lápis de cor

Descubra com a ilustradora Carmen García Huerta os materiais necessários para começar nesta disciplina A ilustração comercial é uma disciplina que utiliza técnicas de desenho, arte e design para transmitir a identidade de uma marca ou instituição da forma mais atrativa possível. Para isso, é importante conhecer os materiais necessários para que nosso trabalho tenha a qualidade suficiente. Carmen García Huerta (@carmen_garcia_huerta) é uma ilustradora profissional apaixonada por capturar cores com lápis de cor e grafite. Interessada em ilustração comercial, editorial e retratos, entre outras, em sua carreira trabalhou com clientes como Lancôme, El País e Prefeitura de Madri. Além disso, seu trabalho apareceu em diversos livros de ilustração, como 100 Illustrators, da editora TASCHEN. No vídeo e no guia a seguir, Carmen García Huerta compartilha os materiais que utiliza no dia a dia e explica como faz uso deles em seu trabalho como ilustradora comercial.
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Professor Design

Tutorial Sketching: como representar textura de pedra com caneta e marcador

Aprenda a desenhar a textura da pedra de maneira eficaz usando caneta e marcador com Fran Molina Algumas linhas simples e um sombreamento com marcador podem transformar um design plano em outro cheio de volume. Embora possa parecer um processo complicado, você só precisa brincar com a espessura, adicionar texturas e sombrear certas áreas da peça para marcar a diferença. Quer aprender como? Fran Molina (@franmolina), designer de produto e ilustrador, nos conta neste tutorial os segredos para dar textura de pedra às suas peças. Você pode assistir ao vídeo na sequência:
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Fotografia

Descubra como Laura Zalenga tira seus autorretratos repletos de emoção

Aprenda a mergulhar nos próprios pensamentos e sentimentos através da fotografia, com as dicas desta fotógrafa freelancer Laura Zalenga (@laurazalenga) é uma fotógrafa freelancer apaixonada por criar autorretratos repletos de emoção. Em 2018, foi uma das sete artistas internacionais selecionadas para a Adobe Creative Residency. Trabalhou para Adobe, Artemide, Disney, Lufthansa, Sony e muitas outras marcas, e figurou em um documentário da Sky Arts. No seu curso da Domestika, Laura conduz o público em uma jornada íntima de autodescoberta e experimentação através da arte do autorretrato. "O autorretrato me ensinou tudo o que sei a respeito de fotografia. Também me ensinou a aceitar cada vez mais a mim mesma e como é importante passar um tempo de qualidade consigo mesma", afirma. Ela se inspira nas suas memórias, humores e emoções, outras épocas e lugares, condições de luz e até mesmo objetos cotidianos. Seu estilo é definido por uma linguagem visual clara, pelo poder narrativo e por mostrar emoções brutas e honestas. Vamos conhecê-la e sua arte única e emotiva.
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Artes manuais

14 artistas de needle felting que vão inspirar suas criações

Conheça o trabalho de artistas que usam a lã de maneiras versáteis através do needle felting A técnica de needle felting - na qual, por meio de uma agulha especial, que tem umas farpas, o artista vai tecendo a partir um velo de lã, criando diferentes formas - vem ganhando novos adeptos a cada ano. Especialmente graças às redes sociais que permitem compartilhar as criações de Toy Art e vender criaturas fofas pelo correio. Três professoras da Domestika indicam artistas da área cuja produção é inspiradora.
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Professor Ilustração

Quem criou o Mickey Mouse?

Conheça a história da criação do rato mais famoso do mundo e ícone da Disney Embora Mickey Mouse sempre tenha levado a assinatura de Walt Disney, muitos atribuem sua autoria a Ub Iwerks, seu sócio na época. Para entender essa polêmica, é preciso voltar às origens de Walt Disney como empresário e quando, trabalhando como aprendiz em uma agência de publicidade, conheceu Iwerks. Juntos, eles trabalharam em diferentes produções e, na década de 1920, criaram “Oswald, The Lucky Rabbit” para uma série de animação distribuída pela Universal que foi um sucesso retumbante na época.
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Professor Artes manuais

Tutorial Papercraft: como fazer pétalas de papel

Aprenda este método simples para fazer pétalas de papel artesanais, com Eileen Handmade Desenhos florais são parte da essência do papercraft e uma pétala bem feita é algo simples e fácil mas que dá muito charme às suas criações. Eileen Ng, também conhecida como Eileen Handmade, é uma artesã e criadora dedicada a trazer para o interior o frescor e a vivacidade do mundo exterior. Neste tutorial, ela compartilha uma técnica simples para criar uma pétala de margarida.
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Fotografia

Diários Domestika: Gustavo Minas

O fotógrafo brasileiro compartilha seu processo criativo durante sessões de fotografia urbana
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Professor Ilustração

Tutorial Ilustração: como criar personagens com a técnica de colagem

Aprenda a criar personagens ilustrados através da técnica de colagem baseada na intervenção e mistura de coisas efêmeras, com Nuria Mel O scrapbooking não tem a ver com pegar um monte de recortes e misturá-los sem critério; trata-se essencialmente de buscar as formas mais surpreendentes, as ideias mais criativas, as composições mais harmônicas. Expert em ilustrações feitas através da colagem, a ilustradora, designer gráfica e especialista em criatividade Nuria Mel. (@nuriamelworkshop) nos ensina técnicas para selecionar, recortar e colar as partes deste verdadeiro quebra-cabeça criativo que é a ilustração de um scrapbook, ou álbum de recortes. Descubra mais no vídeo:
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Artes manuais

O que é e quais são os principais tipos de bordado?

Conheça as infinitas possibilidades criativas desta técnica artesanal para criar com as próprias mãos Se quiséssemos defini-la da forma mais simples, poderíamos dizer que o bordado é a técnica artesanal na qual peças têxteis são decoradas com o auxílio de uma agulha e uma linha. No entanto, há muito mais a dizer sobre a importância desta técnica, que também passa por um renascimento notável em nossa época. O que era tradicionalmente desdenhado como uma atividade criativa menor, agora é reconhecido como uma expressão artística por direito próprio. Saiba mais sobre essa atividade apaixonante, que, além de tudo, você pode começar a praticar agora mesmo.
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Professor Arquitetura e Espaços

5 aulas gratuitas (e essenciais) de decoração e design de interiores para melhorar seu espaço

Inicie-se em design de interiores e decoração com estes cinco especialistas A decoração e o design de interiores são duas disciplinas criativas que permitem refletir o seu próprio estilo (ou do seu cliente) em qualquer espaço. Descubra dicas básicas e coloque-as em prática para criar projetos espetaculares. Para ver cada lição, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!
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Arte

5 aplicativos para amantes de arte

Se a sua ideia de um dia perfeito envolve vaguear pelos corredores das galerias e museus mais famosos do mundo, estes apps são para você Para os amantes de arte, a lista de desejos para 2021 provavelmente começa com a chance de ver grandes obras de arte apresentadas em galerias e museus. Com as regras de distanciamento social em vigor um pouco por todo o mundo, desfrutar de arte tornou-se difícil. Nenhum aplicativo pode ser comparado a uma visita aos museus do Louvre em Paris ou ao Prado em Madri, mas estes cinco apps para celular e tablet poderão dar a você um pouco dessa alegria. Com uma dose diária de arte, irão surpreender você com curiosidades sobre os melhores artistas do mundo e ajudá-lo a descobrir as peças mais influentes da história.
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Cinema e vídeo

10 videoclipes inspiradores que você deveria conhecer

Conheça estes projetos da comunidade Domestika que traduzem música em imagens O videoclipe é um dos gêneros mais versáteis. Para criá-los, você pode usar várias técnicas, estéticas e inspirações. Você pode brincar com arte de vanguarda ou apenas fazer uma peça comercial. Você pode fazer uma superprodução ou usar o que tem em casa. É também o tipo de peça que nos seduz pelo imediatismo e pela capacidade de nos fornecer muitas informações e estímulos por segundo. Estes 10 projetos da comunidade Domestika demonstram a maleabilidade do formato e resumem várias técnicas que você pode considerar se estiver pensando em se lançar nesse mundo.
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Professor Design

Como é feita a escolha da Cor do Ano da Pantone?

Todo ano a Pantone escolhe a cor que será a tendência em todo o mundo, mas poucos sabem como é tomada essa decisão Embora a Pantone tenha se tornado o paradigma das paletas de cores e funcionado como um sistema de identificação universal de cores por mais de meio século, foi somente em 2000 que começou a proclamar a Cor do Ano (Pantone of the Year). O início do século marcou o início de uma tendência, colorida por um tom claro de azul, o “Cerulean”, que a Pantone identificou como "a cor do céu em um dia calmo". Esta cor seria seguida por outras como o “True Red”, cuja intenção era simbolizar o impacto de um evento que abalou o mundo como os ataques de 11 de setembro; o igualmente criticado e aclamado “Marsala” ou o rosa “Quartz” e o azul “Serenety” (pela primeira vez dois tons ao mesmo tempo) escolhidos em 2016. Hoje, a Cor do Ano da Pantone se tornou quase uma instituição e muitos designers ao redor do mundo aguardam ansiosamente sua proclamação, que geralmente ocorre no início de dezembro. O Pantone do ano marca a cor das tendências que veremos no mundo da moda, design gráfico, web design e inúmeros produtos, mas poucos sabem quem e como se decide qual será essa "color of the year".
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