• 4 exemplos inspiradores de portfólios criativos no YouTube
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    4 exemplos inspiradores de portfólios criativos no YouTube

    Descubra as possibilidades do vídeo e do YouTube como meio para levar seu talento a muitas pessoas Embora talvez não seja a opção mais popular para abrigar um portfólio, o YouTube pode ser a plataforma perfeita para mostrar seu trabalho e o processo criativo. Juan Bermúdez, mais conhecido como Kaos (@estudiokatastrofico) é YouTuber, ilustrador e escritor formado em Belas Artes e no curso YouTube: crie seu canal do zero ensina as vantagens e o que levar em conta na hora de usar essa rede como meio para tornar seu trabalho mais visível. Estes são alguns de seus portfólios criativos favoritos do YouTube e as estratégias que seguem para mostrar seus produtos ou seu processo de criação: Little King Goods Este canal pertence a um artesão de couro que vende produtos como carteiras, cintos, bolsas ou pulseiras de relógio. Nele, mostra o processo de criação das peças de um ponto de vista que o espectador não está acostumado a ver. Um dos diferenciais de Little King Goods é que, além de comprar o produto terminado, oferece a opção de adquirir suas peças e ferramentas e montá-las você mesmo; este canal de YouTube serve, então, também para ensinar seus clientes a fabricar objetos de couro em formato DIY.

  • 15 marcas de joalheria handmade que você deveria seguir em 2025

    15 marcas de joalheria handmade que você deveria seguir em 2025

    A comunidade Domestika escolheu no Instagram as marcas independentes de joalheria que mais curtem O movimento handmade ganhou muita força nos últimos anos em diferentes esferas do craft, incluindo a joalheria. Os criadores mesclam diferentes técnicas artesanais para criar peças únicas em design e execução. Perguntamos à comunidade Domestika quais são as marcas independentes de joias feitas à mão que seguem no Instagram. Abaixo, uma seleção para você se inspirar e seguir também: Figura 83 Marca mexicana de joias de prata, que se destaca por peças nas quais figuras geométricas têm um lugar predominante.

  • O que é turnaround no design de personagens e como desenhar um?

    O que é turnaround no design de personagens e como desenhar um?

    Um turnaround mostra um personagem em poses diferentes. Aprenda a criar um seguindo esses passos Se você trabalha com ilustração e animação, provavelmente em certo momento vão pedir para que você crie um turnaround. É uma ferramenta essencial para modelagem em 3D. Como o nome sugere, um turnaround é uma vista de 360 graus de um personagem que nos dá toda a informação que precisamos saber. Pode ser difícil de fazer isso corretamente, mas Laura Ewing Ferrer (@le_lauraewing) sabe muito muito a respeito disso. Ela é uma ilustradora e storyboarder que ama criar personagens e que trabalhou como artista freelancer para vários documentários, pilotos de séries e editoras. Hoje ela irá compartilhar os passos e truques para usar na hora de fazer um turnaround.

  • Tutorial Mangá: dicas para colorir e dar brilho aos olhos
    Professor Ilustração

    Tutorial Mangá: dicas para colorir e dar brilho aos olhos

    Aprenda como colorir com marcadores olhos ao estilo mangá e anime, com Taniidraw Uma das características mais reconhecíveis dos personagens de anime são os olhos. São a parte mais expressiva do rosto e apenas eles são suficientes para refletir perfeitamente a personalidade de cada um dos protagonistas de seus quadrinhos japoneses. Para conseguir isso, uma parte fundamental consiste em aprender a utilizar cores, misturas de tons, sombras e realces. A artista Tania Oksentiuk, conhecida como @taniidraw, é especialista em criar desenhos de estilo oriental e se inspira constantemente no anime e outros gêneros tradicionais japoneses. Neste tutorial, ela dá uma série de dicas para colorir e dar brilho aos olhos de anime com marcadores. Você pode assistir ao vídeo na sequência:

  • 15 incríveis cursos online para presentear quem ama fotografia

    15 incríveis cursos online para presentear quem ama fotografia

    Confira uma seleção de cursos pensada para alegrar os apaixonados por fotografia Fotografamos o tempo todo. Alguns usam a câmera do telefone apenas para registrar o cotidiano: uma cena em família, um show, uma viagem. Outros veem na fotografia uma ferramenta de expressão criativa e artística. A verdade é que, independente de nossa abordagem, sempre poderemos nos desafiar e aprender algo novo. Se ama fotografia ou conhece alguém que tem interesse na área, os 15 incríveis cursos desta lista, que vão da fotografia de interiores a edição de fotolivros, são uma ótima opção de presente, pois oferecem uma enorme possibilidade de aprendizado e a chance de começar 2021 com o pé direito — e o dedo no botão de disparo.

  • 10 livros essenciais para profissionais de social media

    10 livros essenciais para profissionais de social media

    Em busca de um presente perfeito? Quem trabalha com redes sociais pode ir além da cultura digital e se inspirar nestes livros As redes sociais não são mais apenas uma ferramenta de divulgação - para a maioria das empresas, elas são o principal veículo. Por isso, o emprego de social media, algo tão recente em nossa história, tornou-se imprescindível e cada vez mais valorizado. Atualizar-se e conhecer a fundo a sua área é fundamental, então decidimos reunir uma lista de livros recomendados por professores da Domestika, especialistas no assunto, que tratam de assuntos como criatividade e branding e formam as raízes desse trabalho. Dicas de Juanmi Díez (@juanmidiez), que ministra o curso Introdução ao Instagram Business O livro vermelho da publicidade, de Luis Bassat Esta obra espanhola é obrigatória para termos uma visão geral de como funciona a propaganda e compreendermos o papel do consumidor. Passa por conceitos básicos da publicidade, como "slogan", que seguem úteis para nossos tempos digitais e hiperconectados.

  • 15 ideias de fotografia gastronômica para retratar seus pratos favoritos

    15 ideias de fotografia gastronômica para retratar seus pratos favoritos

    Descubra possibilidades para compartilhar fotos dos seus pratos favoritos nas redes sociais Que seria das festas sem nossos pratos favoritos? Sem dúvida, a criação de lembranças indeléveis muitas vezes acontece quando compartilhamos comida à mesa. A fotografia gastronômica é o ramo da fotografia que traduz tudo que a comida nos faz sentir em uma linguagem visualmente atrativa. Durante esta época de festas, prepare a sua câmara (ou celular) para retratar os pratos que irá saborear com os amigos ou família e que poderá compartilhar nas suas redes sociais. A seguir, membros da comunidade Domestika compartilham projetos que irão abrir seu apetite criativo. Se quiser ver os detalhes de cada projeto e mais imagens das séries, clique no título em vermelho.

  • 15 grandes tendências de marketing digital para 2021

    15 grandes tendências de marketing digital para 2021

    Conheça as principais tendências de marketing digital do ano que está por vir Cada vez mais, os negócios acontecem em ambientes virtuais. Por isso, planejar e desenvolver estratégias de marketing digital de acordo com o que há de mais avançado no mercado é uma necessidade incontornável e um passo seguro para conquistar novos clientes e fortalecer o relacionamento com os que já estão fidelizados. Se quiser ajuda nessa tarefa, confira na sequência do texto as principais tendências da área para 2021, em uma lista que tem em conta não só as previsões de publicações internacionais como Business Insider e Forbes entre outras, mas também a informação compartilhada em vários dos cursos da Domestika dedicados às melhores técnicas de marketing digital. Não deixe de se atualizar. Afinal, num mercado tão vasto e competitivo como a internet, todo diferencial conta e pode, inclusive, ser decisivo para o sucesso ou fracasso de uma empreitada comercial.

  • Aprenda a usar arquétipos para criar uma graphic novel

    Aprenda a usar arquétipos para criar uma graphic novel

    Acrescente camadas de significado na sua graphic novel usando arquétipos milenares, com estas dicas de Charles Glaubitz Na teoria de Jung, um arquétipo é descrito como uma imagem mental primitiva herdada dos nossos ancestrais humanos; são conceitos presentes no nosso inconsciente coletivo. O artista multidisciplinar e quadrinista Charles Glaubitz (@mrglaubitz) explica como podemos usar esses arquétipos literários e visuais que foram utilizados ao longo da história para criar um quadrinho. A teoria mais conhecida e amplamente aplicada na narrativa é a "Jornada do Herói", de Joseph Campbell: um conceito que descreve os arquétipos básicos de qualquer história.

  • 5 curiosidades sobre o Mangá

    5 curiosidades sobre o Mangá

    Descubra 5 curiosidades surpreendentes sobre a história, o desenho e a indústria do mangá japonês Embora em japonês signifique simplesmente "histórias em quadrinhos", no Ocidente usamos a palavra "mangá" para nos referirmos a uma das tradições de quadrinhos mais importantes do mundo. O mangá é uma parte vital do mercado editorial japonês e suas histórias foram adaptadas tanto para séries animadas, chamadas de anime, quanto para filmes, videogames e romances. Quer saber qual foi o primeiro mangá da história, por que os olhos dos personagens são enormes ou qual o verdadeiro sentido de sua leitura? Descubra neste vídeo:

  • Encontre na Domestika o presente perfeito para mentes criativas
    Professor Domestika

    Encontre na Domestika o presente perfeito para mentes criativas

    Descubra como você pode dar de presente cursos da Domestika com estes passos simples Para qualquer criativo, não há nada mais valioso do que o aprendizado contínuo. Seja para crescimento profissional ou para descobrir novas técnicas e habilidades, uma mente inquieta sempre gostará de aprender mais. Descubra como presentear cursos da Domestika, escolhendo diferentes opções e seguindo etapas bem simples.

  • 5 grandes tendências de design para 2021

    5 grandes tendências de design para 2021

    Descubra o que estará no centro das atenções no design de fotografia, design de layout ou design tipográfico Silvia Fernández Palomar, também conhecida como Silvia Ferpal (@silviaferpal2), é designer e artista plástica. E seu olho é especialmente treinado. Ela ganhou o Prêmio Nacional de Design de 2019 na categoria de jovens designers, trabalhou para empresas como Ogilvy & Mather, Paseo, Designit Madrid e Designit New York e é professora de design no IED. Embora Silvia acredite que a percepção do que é uma tendência seja subjetiva, basta ouvir suas observações para começar a perceber como o novo surge em lugares onde nada víamos antes. A sua opinião, esclarece, baseia-se nos pedidos dos seus clientes, nos tipos de projectos em que esteve recentemente envolvida e na sua percepção pessoal. “O importante sobre as tendências”, ela avisa, “é usá-las com sabedoria”. Estas são, para ela, cinco tendências que vão se destacar no universo do Design em 2021.

  • 5 incríveis ilustradores de mangá que você precisa conhecer

    5 incríveis ilustradores de mangá que você precisa conhecer

    A comunidade Domestika no Instagram votou em seus mangakás favoritos Um mangaká é um artista de mangá, que pode se dedicar tanto à ilustração de uma história em quadrinhos quanto ao desenvolvimento de histórias e enredos, assim como a outros processos de produção, como a pintura, a cor, o design de personagens e cenários. Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus ilustradores de mangá favoritos e agora apresentamos os mais votados:

  • Download grátis: guia teórico para criar personagens de mangá
    Professor Ilustração

    Download grátis: guia teórico para criar personagens de mangá

    Faça seu projeto de quadrinhos japoneses seguindo este guia de Andrea Jen Andrea Jen (@andrea_jen) é uma ilustradora e autora argentina especializada em criação de mangás. Desde 2010, criou quase uma dúzia de publicações do gênero e ganhou reconhecimentos importantes como o Silent Manga Audition Masterclass Certificate (2017). Para ela, o mais importante em um projeto de mangá é a criação dos personagens protagonistas da ideia ou conceito central que você tem em mente. "O que você quer dizer?" é a primeira pergunta que, segundo a artista, você deve fazer para poder trabalhar e definir o universo de personagens que contarão sua história, respondendo depois a outras, como: "Quais são os ideais deles?", "O que os move?" ou "Que experiências marcaram você?".

  • Tutorial Photoshop: retoque e tratamento de pele passo a passo
    Professor Fotografia

    Tutorial Photoshop: retoque e tratamento de pele passo a passo

    Aprenda as técnicas e as etapas para um tratamento rápido de pele com Nina Bruno Se o Instagram – e as redes em geral – são a verdadeira praça pública do nosso tempo, não há quem não queira caprichar no visual ao dar um "passeio" por aí. Talvez isso explique a enorme popularidade do Adobe Photoshop como uma ferramenta de edição e retoque de retratos. Especialista neste poderoso software de tratamento de imagens, a fotógrafa e designer gráfica Nina Bruno (@ninabruno) tem dicas certeiras para quem não tem conhecimentos prévios do programa e quer dar uma melhorada nas suas fotos. Confira no vídeo:

  • Download grátis: guia de ângulos e enquadramentos para fotografia de interiores
    Professor Fotografia

    Download grátis: guia de ângulos e enquadramentos para fotografia de interiores

    O fotógrafo Tuca Reinés compartilha com você um guia prático para elevar o nível das suas fotos de interiores Tuca Reinés (@tucareines) é um fotógrafo brasileiro, formado em arquitetura e urbanismo, que iniciou sua trajetória em meados de 1970. É internacionalmente reconhecido por suas belas imagens de arquitetura e de interiores publicadas em revistas de renome como Casa Vogue, Interiors, Metropolitan Home, Architecture Digest, Vogue, Elle Decor, Wallpaper e Wired.

  • 7 dicas para fotografar sua arte

    7 dicas para fotografar sua arte

    Aprenda a fotografar suas obras para profissionalizar seu portfólio Compartilhar seu trabalho online é uma ótima maneira de ampliar seu público e encontrar novas oportunidades. Mas, para isso, você precisa de imagens de alta qualidade da sua obra. Para obras analógicas, isso significa tirar fotos. Depois de passar muito tempo trabalhando na sua obra, é importante compreender como capturar melhor o trabalho e exibi-lo. Abaixo, damos algumas dicas de fotografia comercial para você tirar o máximo de seus projetos. Preste atenção no enquadramento Tente preencher o quadro com sua obra, evitando qualquer fundo, se possível. Se a sua obra não é retangular, ou se você está fotografando uma peça tridimensional, use um fundo neutro e sólido. O fundo branco é ideal pois não irá contrastar com sua obra.

  • 10 livros de 2020 essenciais para amantes da fotografia

    10 livros de 2020 essenciais para amantes da fotografia

    Se precisa presentear um fotógrafo ou um apaixonado pela fotografia, confira as 10 sugestões que preparamos para você A história se repete: chega o fim de ano, as celebrações e, com elas, a vontade (ou necessidade) de presentear os entes queridos. Caso conste na sua lista algum fotógrafo ou amante da fotografia, um livro pode ser uma ótima escolha - e este texto vai ajudá-lo a encontrar o título ideal. Agora só falta caprichar na dedicatória.

  • O que é e para que é usado o círculo cromático?

    O que é e para que é usado o círculo cromático?

    Descubra para que serve e quantas e quais são as cores desta ferramenta essencial para projetos criativos Sim, o círculo cromático é um daqueles conceitos que você precisa conhecer quando começa a se aventurar em qualquer forma de arte visual. Para simplificar: se as cores fossem palavras, o círculo cromático seria o alfabeto, exatamente o necessário para falar bem determinada língua.

  • Tutorial Desenho: como desenhar plantas
    Professor Ilustração

    Tutorial Desenho: como desenhar plantas

    Aprenda com um exercício prático a desenhar plantas através da técnica de observação, com Lucía Coz A ilustração botânica envolve paciência e uma grande capacidade de observação. Reproduzir pequenos detalhes de uma folha ou do caule de uma planta exige muitas tentativas e erros - além do desenvolvimento de um método próprio e intuitivo para conseguir criar texturas e formas difíceis. A ilustradora Lucía Coz, gravadora e muralista, especializou-se em diferentes representações da natureza. Neste tutorial, ela ensina a plasmar no papel o que temos diante de nossos olhos: ou seja, o maior número possível de amostras. “Exploro a natureza oculta no cotidiano, que pode ser tão encantadora quanto a visível”, comenta a criativa. Descubra mais no vídeo:

  • Tutorial Macramê: como fazer um colar passo a passo
    Professor Artes manuais

    Tutorial Macramê: como fazer um colar passo a passo

    Aprenda a técnica para fazer colares de macramê do zero, com Fibra Bohemia A base do macramê consiste na criação de nós utilizando fios ou outros tecidos para fazer diferentes peças: de roupas a acessórios e bijuterias. Com apenas alguns nós, você pode criar peças autênticas de joalheria artesanal. Neste tutorial, Carla Marin, artista têxtil e criadora da marca @FibraBohemia, ensina como criar um colar usando técnicas de macramê. Você pode assistir ao vídeo na sequência:

  • Download grátis: padrões de bordado de Natal em miniatura

    Download grátis: padrões de bordado de Natal em miniatura

    Decore sua árvore com bordados exclusivos que você pode fazer com suas próprias mãos Quando falamos do trabalho de Silvia Peligro (@silviapeligro), o labor artesanal do bordado junta-se à meticulosidade do tamanho com que costuma trabalhar: em pequenas peças. Este tipo de bordado em pequena escala é perfeito para criar peças únicas, como podem ser os elementos decorativos para a árvore de Natal. Por isso, a bordadeira mexicana compartilha com a Domestika uma série com seis desenhos, perfeitos para a época, e que podem se tornar o acessório handmade perfeito da sua decoração de Natal.

  • 21 artistas para encher seu Instagram de artes manuais em 2021

    21 artistas para encher seu Instagram de artes manuais em 2021

    Separamos os artesãos que mais fizeram sucesso na comunidade da Domestika em 2020 para você se inspirar O craft é, muitas vezes, uma categoria injustiçada no mundo criativo, com muitos adeptos, mas que manteve uma imagem desatualizada de suas verdadeiras possibilidades. Para conhecer melhor tudo sobre as artes manuais, a melhor forma é explorar o que os novos artistas estão fazendo para inovar e rejuvenescer técnicas milenares como bordado, cerâmica, colagem e crochê. As possibilidades são infinitas e podemos provar! Prepare o seu Instagram para uma repaginada no feed com criativos do mundo todo que vão te surpreender e te deixar com vontade de colocar a mão na massa.

  • 14 dicas de presentes para criativos que amam trabalhos manuais

    14 dicas de presentes para criativos que amam trabalhos manuais

    Separamos uma lista de presentes para quem curte trabalho manual Tem um(a) amigo(a) ou parceiro(a) que adora botar a mão na massa e trabalhar com projetos que vão resultar em algo sólido e lindo? Pois a Domestika preparou uma lista de sugestão de presentes para alegrar o Natal ou Chanuká dessa pessoa querida. Hora de desligar o computador e deixar o digital de lado por um momento! Marcenaria Para quem curte usar madeira nas suas criações, furadeiras e fresadoras são ferramentas indispensáveis. Patricio Ortega, o fundador da Maderística (@maderistica), utiliza os produtos da marca Makita para seus trabalhos de marcenaria.

  • 5 aulas gratuitas com dicas para embalar suas peças criadas a mão
    Professor Artes manuais

    5 aulas gratuitas com dicas para embalar suas peças criadas a mão

    Especialistas ensinam você a manter suas criações seguras durante qualquer tipo de transporte Se você adora criar com as mãos, sabe como algumas de suas peças mais queridas podem ser frágeis. Isso é especialmente verdadeiro quando você trabalha, por exemplo, com cerâmica. Porém, o transporte das nossas criações é inevitável: seja pelo processo criativo em si ou porque queremos colocar os objetos em circulação, chega um momento em que teremos de as expor. Estas 5 aulas gratuitas permitem que você descubra como proteger e transportar suas peças, sem riscos desnecessários e cuidando de cada detalhe. Aprenda com a experiência dos especialistas. Para ver cada lição, basta clicar em seu título em vermelho.

  • Dos and Don’ts do Copywriting, com Carla González

    Dos and Don’ts do Copywriting, com Carla González

    Carla González, copywriter publicitária, compartilha conosco os Dos and Don’ts do Copywriting Saber escrever não é o mesmo que ser um copywriter. O copywriting é a redação de textos publicitários e implica, portanto, a redação de textos persuasivos ou informativos, o que é mais complexo. Para garantir que o que escrevemos comunique exatamente o que queremos transmitir, da forma mais clara, direta e agradável possível, é necessário dominar uma série de técnicas e saber aplicá-las no nosso dia a dia. Carla González (@carlagoon), redatora publicitária que trabalhou para marcas como IKEA, BMW, Vueling, Banco Sabadell e Casio, compartilha sua experiência conosco e lista 3 Dos (coisas que devemos fazer) e 3 Don'ts (erros que não devemos cometer) do copywriting. Descubra no vídeo a seguir:

  • Pôsteres emblemáticos do Dia Internacional dos Direitos Humanos
    Professor Ilustração

    Pôsteres emblemáticos do Dia Internacional dos Direitos Humanos

    Veja cartazes que reivindicam diferentes direitos presentes na declaração publicada em 10 de dezembro de 1948 Direito à vida, à propriedade privada, ao uso da língua materna. Direito ao trabalho, à educação, à inclusão digital, à moradia, à distribuição de renda. Direito a um tratamento justo e igualitário por parte do Estado, a poder consumir e participar da economia, a gozar de previdência social. Nos 30 artigos – acrescidos de um preâmbulo – que conformam a Declaração Universal dos Direitos Humanos, marco civilizatório publicado pela Assembleia Geral das Nações Unidas em 10 de dezembro de 1948, constam alguns dos elementos básicos que vêm pautando – ou deveriam pautar – as relações humanas e sociais desde o Iluminismo.