Paramètres de base pour l'édition de photographies

Le photographe Nicanor García nous fait part de quelques paramètres d'édition fondamentaux à appliquer à toutes vos photographies.

Adobe Photoshop a été l'un des premiers programmes créés pour la retouche d'images numériques ; il est devenu populaire parce qu'il permettait à l'utilisateur de modifier et de manipuler des images à des fins créatives et pour corriger des erreurs. L'édition, ou post-production, permet aux photographes d'aller un peu plus loin que la simple prise de vue.

Outre l'éclairage et le cadrage, vous pouvez tirer parti d'autres paramètres d'édition de base pour obtenir des résultats optimaux. Vous pouvez affiner une photo en corrigeant la perspective, la géométrie, l'exposition, le contraste ou les hautes lumières. Nicanor García, photographe expert, nous présente les paramètres d'édition de base qui peuvent nous aider à réaliser des photos étonnantes.

Tout d'abord, rappelez-vous que la prise de vue est ce qui se passe avant que la photographie ne se matérialise. Il s'agit d'un apport de données enregistrées par un capteur, qui les transforme en informations pour les traiter et produire une grande image. Vous pouvez prendre une excellente photo, mais l'édition complète le travail et peut vous aider à obtenir les résultats que vous souhaitez.

Corriger l'éclairage en photographie

L'exposition est la quantité de lumière que le capteur d'image capte lors de la formation de la photographie. Elle est calculée en mesurant le temps et le niveau de lumière perçus. Le temps est déterminé par la vitesse d'obturation, tandis que la lumière est déterminée par l'ouverture de l'objectif et mesurée en EV (Exposure Value).

L'ouverture part du diaphragme, qui contrôle la quantité de lumière capturée par le capteur de l'appareil photo. Vous pouvez l'imaginer comme la largeur d'un tube par lequel la lumière entre : plus le tube est large, plus la quantité de lumière qui le traverse est importante, et moins le diaphragme a besoin de temps pour rester ouvert.

Les hautes lumières et les ombres : en manipulant la lumière, vous pouvez fixer l'excès d'exposition dans les endroits les plus lumineux. Vous faites l'inverse avec les ombres, où vous fixez les zones les plus sombres de la prise de vue. En modifiant ces deux valeurs, vous pouvez produire du bruit dans la prise de vue, alors assurez-vous de manipuler ces paramètres avec soin.

Correction des couleurs en photographie

La balance des blancs fournit à la photographie les valeurs de couleur correctes. L'éclairage détermine les couleurs enregistrées par votre appareil photo. La lumière d'un environnement n'est pas toujours uniforme. Elle peut être naturelle ou artificielle et donner des températures de couleur différentes. Elle peut être froide et tendre vers les tons bleus, ou être plus chaude et tendre vers le jaune, l'orange ou le rougeâtre.

On confond souvent saturation et intensité, mais ce n'est pas la même chose. La saturation peut être définie comme une couleur pure et est utilisée pour intensifier la même valeur de couleur. L'intensité de la couleur régit la saturation en ce sens qu'elle met en valeur les couleurs moins saturées. L'utilisation et la fixation de ces paramètres vous aideront à obtenir une photo équilibrée.

Ajuster la composition en photographie

La grille n'est pas un élément d'édition mais nous aide à préparer la prise de vue. Elle peut être utilisée pour appliquer la règle des tiers et composer la photo de manière plus efficace. Elle se compose de deux lignes horizontales et de deux lignes verticales et divise l'écran en trois parties égales. Leurs intersections sont les endroits où notre regard a tendance à s'attarder lorsqu'on regarde une image. En plaçant à ces endroits les éléments photographiques que vous voulez faire ressortir, vous obtiendrez une composition optimale.

Redressement et recadrage : ces outils permettent de donner à l'image un cadrage (la partie de la scène qui convient à la photo), un angle (pour attirer l'attention sur un sujet ou mettre en valeur ses caractéristiques) et même un horizon (dans les compositions de paysage) idéaux. Un petit ajustement peut apporter équilibre et harmonie à l'ensemble de la pièce.

Extras

La réduction du bruit vise à réduire l'aspect granuleux qui peut apparaître dans diverses zones de l'image et à créer un meilleur contraste et une plus grande clarté. Il est essentiel de vérifier si le bruit est dû aux différents pixels de couleur ou à la luminance (variation de lumière sur une surface).

La mise au point améliore la définition des contours de l'image mais ne peut pas corriger une image fortement défocalisée. L'utilisation d'un masque de mise au point ou du filtre de mise au point douce est une option idéale pour améliorer vos images.

Le tampon de clonage clone une petite zone sélectionnée et la transfère sur une autre. Photoshop compare la luminosité, l'éclairage, la texture et le contraste pour s'assurer que le clonage est aussi fidèle que possible. Il peut être utilisé pour corriger la peau ou supprimer des éléments distrayants dans la photo.

Nicanor García donne le cours de photographie architecturale et urbaine, dans lequel vous apprenez à observer et à vous concentrer sur les détails et les personnes dans les rues et à utiliser l'éclairage naturel pour réaliser des photos étonnantes.

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