Mes 10 fournitures d'aquarelle essentielles pour tous les artistes

En tant qu'artiste aquarelliste professionnelle, on me demande souvent : " De quoi ai-je besoin pour commencer à peindre à l'aquarelle ? " La bonne nouvelle, c'est qu'un bon kit d'aquarelle n'a pas besoin d'être compliqué ou cher et, si vous faites les bons choix maintenant, vous travaillerez avec vos outils pendant de nombreuses années à venir. J'ai déjà écrit un guide gratuit approfondi, "A Quick Start Materials Summary for Beginners", que vous trouverez à la fin de l'article, destiné à aider les débutants confiants à choisir les bons outils pour leur style - mais si vous voulez un guide de démarrage rapide, voici mes fournitures préférées de tous les temps !

1. Le récipient d'eau : La base de votre aventure picturale

Commençons par l'outil le plus humble de la trousse de l'artiste : le récipient d'eau. Il peut sembler simple, mais il est essentiel. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quoi - j'utilise un vieux pot de confiture avec un large couvercle. N'oubliez pas d'utiliser un récipient dans lequel vous ne boirez pas plus tard, car certains pigments peuvent être toxiques. Il est essentiel de garder l'eau propre si vous voulez éviter les couleurs ternes et boueuses.

2. Les crayons : Esquisser votre vision

Avant même de commencer à peindre, la plupart d'entre nous esquissent leur vision au crayon. Je recommande d'avoir un crayon 2B et un crayon 4B pour esquisser vos dessins ; le 2B est parfait pour dessiner votre dessin, tandis que le 4B est plus doux et idéal pour transférer votre dessin sur votre papier aquarelle.

3. Taille-crayon et gomme : La précision entre vos mains

Un taille-crayon et une gomme de qualité sont vos meilleurs alliés. Des crayons bien taillés permettent de tracer des lignes détaillées, tandis que les gommes aident à éliminer les erreurs indésirables. Les gommes de mastic d'artiste sont particulièrement utiles pour l'aquarelle ; elles permettent d'éclaircir les lignes sans les effacer complètement, ce qui est important, car le fait de peindre sur des lignes de crayon dans l'aquarelle scelle le crayon sur le papier. Si vous n'avez pas de gomme à mastic, vous pouvez utiliser BlueTack ! Veillez à mettre votre gomme à la poubelle lorsqu'elle est trop usée afin d'éviter tout transfert de graphite indésirable sur votre papier.

4. L'essuie-tout : Votre assistant de peinture

Ne sous-estimez pas le pouvoir de l'humble essuie-tout (de préférence un essuie-tout de cuisine). Très absorbant, il est inestimable pour contrôler la quantité d'eau et de pigment sur votre pinceau. Gardez-le à portée de main et utilisez-le pour tamponner l'excédent de votre pinceau avant de commencer à peindre. Un essuie-tout propre peut également servir à absorber les erreurs que vous pourriez avoir commises en peignant (comme une éclaboussure de peinture non désirée ou un lavis trop foncé).

5. La peinture : La palette colorée des possibilités

C'est à vous de choisir entre les tubes d'aquarelle et les godets. Les tubes vous permettent de mieux contrôler l'intensité de vos couleurs, tandis que les godets sont pratiques et portables. Commencez par les couleurs primaires CYM : Quinacridone Rose, Bleu Pthalo (nuance verte) et Hansa Yellow Medium. La terre de Sienne brûlée et l'ocre jaune sont mes deux bruns préférés, et le bleu outremer est excellent dans les mélanges. Mes rouges les plus polyvalents sont l'écarlate de Pyrrol et le cramoisi d'Alizarine permanent. Le vert vierge est également utile pour une variété de mélanges.

Si vous voulez un set facile à utiliser, cherchez Paul Rubens ou la ligne Cotman de Winsor and Newton - tous deux ont d'excellents sets de 12 poêles, qui atteignent le juste milieu entre le prix et la qualité.

6. Le papier : La toile de votre imagination

Le type de papier que vous choisissez peut avoir un impact significatif sur votre peinture. Commencez par un papier pressé à froid, idéalement de 300 g/m², et recherchez un papier 100 % coton sans acide ni lignine. Un papier de qualité augmente la longévité et l'éclat de votre œuvre.

7. Les pinceaux : Des outils de précision

Pour les débutants, je suggère de commencer par des pinceaux ronds de taille 2, 4 et 6. Le choix de pinceaux en poils synthétiques ou naturels est une question de préférence personnelle. Expérimentez les deux pour découvrir ce qui convient le mieux à votre style de peinture. Mes gammes préférées comprennent la série 7 de Winsor and Newton, la gamme Reserva d'Escoda, la ligne Neptune de Princeton et les ensembles Black Velvet de Silver Brush.

8. La palette : Mélangez vos couleurs

Une palette en plastique est une option abordable et pratique pour les débutants ; elle est bon marché et se casse moins facilement que les plaques en céramique. Optez pour une boîte de voyage en métal si vous avez l'intention de travailler avec des poêles ou si vous voulez travailler en extérieur.

9. Le talent est un autre mot pour désigner la pratique : Soyez patient et persévérant

L'aquarelle est un voyage, pas une destination. Chaque artiste fait des erreurs. Ne paniquez pas lorsqu'elles se produisent et essayez d'en tirer des leçons. La patience et la persévérance sont essentielles. Appréciez le processus d'apprentissage ; chaque tableau vous rapproche de la maîtrise de cette magnifique forme d'art. C'est un moyen d'expression très gratifiant.

10. Une ressource d'apprentissage : Améliorez vos compétences

Apprenez de ceux qui vous entourent ! Je peins depuis vingt ans, mais il n'est pas nécessaire de mettre vingt ans pour arriver là où je suis. J'ai distillé le meilleur de ce que j'ai appris dans mon cours "Illustrations réalistes de la vie sauvage à l'aquarelle". Mon cours vise à aider les débutants confiants à passer à l'étape suivante ; nous passons en revue tous les aspects, des techniques de base du pinceau et du mélange des couleurs aux idées plus développées telles que l'avancement et les couleurs récessives. Mieux encore, tout est pratique - vous verrez comment tout se met en place, dans votre style unique.

La qualité de vos matériaux influe considérablement sur le résultat de votre travail artistique. Bien qu'il soit tentant de réduire les coûts, investir dans des fournitures de bonne qualité est un investissement dans votre expérience de la peinture. Choisissez des matériaux qui vous faciliteront la vie, plutôt que de travailler contre vous et de vous rendre la tâche plus difficile. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire d'être cher pour être bon. Si vous souhaitez obtenir des recommandations plus précises sur les pinceaux et les marques, consultez ma ressource gratuite, "A Quick Start Materials Summary for Beginners" (Résumé des matériaux pour débutants).

J'espère que vous apprécierez votre voyage avec l'aquarelle, que vous rejoigniez notre communauté d'artistes partageant les mêmes idées ou que vous vous lanciez seul. Si vous vous inscrivez à mon cours sur Domestika, j'aimerais beaucoup faire partie de votre parcours, que ce soit pour vous faire part de mes commentaires ou pour voir vos réussites. Et surtout, j'espère que vous aimerez peindre à l'aquarelle autant que moi !

Bonne peinture !