10 Conseils pour vendre vos œuvres d'art numériques sur les places de marché NFT

Les artistes numériques partagent les stratégies qu'ils utilisent pour promouvoir leurs œuvres d'art numérique sur les marchés NFT.

Les NFT ont révolutionné le monde de l'art numérique en quelques semaines, permettant aux artistes de vendre leurs œuvres pour des sommes substantielles. Rien qu'en janvier, la valeur de l'Ether, la crypto-monnaie échangée sur ce marché, a été multipliée par 10, et on dit que ce n'est que le début.

Les chiffres que les ventes atteignent des sommes très alléchantes, et de nombreux artistes ont sauté dans le train de la NFT. Cette nouvelle entreprise a non seulement ouvert un monde de possibilités, mais s'accompagne également de nouvelles tâches, comme l'autopromotion. Si vous avez déjà tokénisé vos œuvres et obtenu l'accès à une place de marché telle que Foundation, Opensea, Superrare, Rarible ou Makers Place, vous vous demandez probablement ce que vous devez faire pour réaliser une vente.

Nous avons demandé à des artistes expérimentés dans la vente d'œuvres d'art en ligne quelles stratégies de communication fonctionnent le mieux pour eux, sur quelles plateformes de médias sociaux ils doivent être présents et quel type de contenu tend à attirer les collectionneurs. Voici leurs dix principales stratégies de marketing pour promouvoir votre art numérique :

1. Migrer vers Twitter.

Le fait de ne pouvoir insérer des liens que si vous avez plus de 10 000 followers sur Instagram est un vrai problème pour ceux qui l'utilisent pour vendre leurs œuvres. Les ventes dépendent du fait que les liens vers les prochaines enchères soient largement partagés et que les gens soient dirigés directement vers la galerie - utiliser "lien dans la bio" n'est tout simplement pas assez efficace. Twitter, qui permet aux utilisateurs de partager des liens, est devenu la plateforme privilégiée pour faire connaître les ventes de crypto-art.

Si, auparavant, le monde artistique ne considérait pas Twitter comme une plateforme très visuelle, beaucoup ont depuis découvert qu'il pouvait offrir un moyen encore meilleur qu'Instagram pour exposer des œuvres. "Twitter permet de partager plusieurs images en même temps tout en mettant le texte à une place importante car c'est la première chose que l'on voit", souligne l'illustrateur et designer Óscar Lloréns (@ollorens). L'artiste, qui a vendu sept des huit œuvres qu'il a mises en vente sur Foundation, reconnaît que Twitter fonctionne à merveille pour présenter une série, un format qui semble être bien accueilli sur le marché actuel.

Une autre possibilité qu'offre Twitter est le retour d'information : partager et retweeter le travail d'autres artistes contribue à créer une communauté et un réseau.

2. Ne pas négliger Instagram.

Lorsqu'il s'agit d'essayer de vendre votre travail, toutes les plateformes de médias sociaux jouent leur rôle. Si Twitter est la meilleure plateforme pour partager des liens, la plupart des artistes s'accordent à dire que si vous avez déjà un follower sur Instagram, aussi modeste soit-il, ne le négligez pas. Instagram reste un espace pour présenter votre portfolio et exposer non seulement vos projets actuels, mais aussi montrer vos travaux passés. La trajectoire et l'évolution du travail d'un artiste peuvent être décisives pour les collectionneurs.

3. Utiliser correctement les hashtags
Dans un univers où des millions de conversations et d'images se produisent en même temps, la meilleure façon de créer de l'engagement est de suivre les bons hashtags. Vous augmenterez ainsi vos chances de faire partie d'une scène et d'être vu par des collectionneurs et d'autres artistes.

Les douze hashtags les plus utilisés sont :

#nft #nftart #nftartist #nfts #nftcollector #nftcommunity #cryptoart #cryptoartist #nftphotography #nftanimation #nftvideo #digitalart.

Il est utile d'inclure certains de ces hashtags ou termes dans la description de votre profil. Ces balises fonctionnent aussi bien sur Twitter que sur Instagram.

4. Partagez plus que votre travail.

« Partager le processus créatif, montrer comment votre travail est assemblé, ce qui vous inspire, est quelque chose qui semble susciter un grand intérêt », observe l'illustrateur 3D Zigor Samaniego (@zigorb). Zigor a été l'un des premiers artistes espagnols à entrer dans l'univers du NFT. En octobre 2020, il a participé à une vente aux enchères organisée par la galerie Nifty Gateway, qui lui a rapporté 10 000 dollars. Depuis lors, il se concentre de plus en plus sur les moyens de faire de l'autopromotion. "Je comprends que cela aide à susciter l'intérêt pendant les semaines qui précèdent une vente aux enchères", explique-t'il.

Lloréns est d'accord. Alors, quelle est la meilleure façon de le faire ? Par des timelapses, en partageant des fragments d'une pièce et des aperçus de détails. Les images d'artistes travaillant dans leur atelier suscitent également beaucoup d'intérêt, tout comme le fait pour un artiste de partager des œuvres d'autres artistes qu'il admire dans une optique de conservation.

5. Rechercher des collectionneurs... ou pas.

« Dans l'univers de Twitter, vous rencontrerez des personnes prétendant avoir des sommes d'argent à dépenser en crypto art et demandant à être convaincues. Ils peuvent être authentiques, mais souvent ils ne le sont pas", explique le créatif Gabriel Suchowolski (@microbians). Résultat, de nombreux artistes sont tentés de partir spécifiquement à la chasse aux collectionneurs, en les dirigeant vers leurs ventes et en leur envoyant des messages privés. Est-ce une bonne idée ? Toutes les personnes interrogées répondent par la négative. Lloréns explique qu'il n'envoie des messages qu'à ceux qui ont déjà acheté ses œuvres "ou à ceux qui ont enchéri sur mes œuvres aux enchères », précise-t-il.

6. Les forums Discord.

Discord est une plateforme sociale conçue pour permettre aux utilisateurs de créer des salons de discussion à des fins diverses. Elle est connue comme le Slack pour les joueurs et maintenant aussi pour les artistes crypto. Outre le chat, Discord offre des fonctionnalités plus professionnelles comme le partage et le stockage de matériel et de documents. Les galeries de crypto ont généralement leurs propres salons de discussion que vous pouvez rejoindre pour partager votre travail.

Certains groupes sont plus ou moins privés et vous pouvez y être invité par d'autres utilisateurs. Il existe même des salles pour les grands collectionneurs qui sont devenues légendaires dans le monde de l'art NFT. Leur accès est restreint, et ceux qui parviennent à y entrer sont considérés comme une élite.

7. Promotion sur Reddit.

Reddit est un agrégateur de contenu dont la communauté a le droit de vote. Si un article reçoit beaucoup de votes, il monte dans le classement de Reddit et, par conséquent, plus de personnes peuvent le voir. S'il reçoit des votes négatifs, sa visibilité est réduite.
Vous pouvez non seulement y présenter votre travail dans des fils de discussion de la communauté des artistes, comme reddit.com/r/CryptoArt, qui compte près de 8 millions d'utilisateurs, mais aussi faire des recherches sur ce que vous ne comprenez pas dans des forums qui partagent des articles pédagogiques. L'un de ces groupes est exclusivement consacré à Ethereum.

8. Bulletins d'information sur les NFT.

Il existe déjà des chasseurs de tendances NFT qui recherchent les œuvres d'art ayant le plus fort potentiel de vente. NFT Hunters est l'un d'entre eux. Une ou deux fois par semaine, ce site envoie une liste des meilleures œuvres à l'adresse électronique de ses abonnés ou sur leur compte Telegram. Dans certains cas, s'il y a des nouvelles de dernière minute ou une tendance soudaine sur le marché, les abonnés recevront un courriel supplémentaire avec tous les détails. Il est très facile de soumettre vos œuvres à l'attention de ces chasseurs de tendances : il suffit d'envoyer un courriel à l'adresse qui figure sur leur site.

9. Collaborations.

Dans l'univers NFT, l'union fait la force. Dans les grandes ligues comme dans les moins grandes, les collaborations sont une tendance croissante. Récemment, le DJ allemand Boys Noize s'est associé aux artistes visuels Art Camp, Danae Gosset et Danica pour créer un clip qui s'est vendu 25 000 dollars.

Une somme similaire a été échangée lorsque le chanteur taïwanais Eric Chou s'est associé à l'artiste visuel et cinéaste hongkongais Wing Shea. Dans les petites ligues, on observe des schémas similaires : il y a quelques jours, une collaboration de 100 artistes peu connus, organisée par un artiste et écrivain appelé Loopify, s'est vendue sept fois le prix initialement mis sur Rarible : il a récolté 89 000 dollars.

10. Rester fidèle à soi-même.

Compte tenu de la crise économique actuelle, il est compréhensible que de nombreux artistes se tournent vers les NFT. Ceux qui ont déjà tiré profit de cette tendance savent à quel point elle peut créer une dépendance. "Tout est si nouveau et imprévisible que l'on a l'impression que tout sera fini demain, et qu'il faut donc en profiter maintenant", observe M. Lloréns.

Il met toutefois en garde contre les risques liés au fait de consacrer autant d'énergie à ce marché. "Je pense qu'il est important de ne pas être obsédé par ce que le marché suggère et de se concentrer plutôt sur la production d'un art ayant de la personnalité. Après tout, c'est l'occasion que nous donne le monde de la NFT : l'occasion d'arrêter de penser à un client et de se concentrer sur soi en tant qu'artiste", conseille-t-il.

Vous voulez découvrir de nouvelles techniques pour créer de l'art numérique ? Vous pouvez consulter le cours Techniques et styles d'illustration avec Procreate d'Óscar Lloréns.