10 Idées simples pour booster votre carnet de croquis !

Nous avons sélectionné 10 projets qui vous aideront à remplir votre carnet de croquis, quel que soit votre niveau de dessin.

Le dessin est l'un des plus grands plaisirs créatifs de la vie. Mais de nombreuses personnes sont freinées par le doute, par l'impression que leurs croquis ne sont pas assez qualitatifs, ou par le sentiment d'être à court d'idées.

10 de nos professeurs partagent des idées faciles et amusantes pour booster votre technique. Vous n’avez besoin que d’un carnet de croquis ou bien d’une feuille de papier et de crayon pour vous y mettre ! Inutile d’être un expert pour faire bouger sa main et libérer sa créativité.

L'amour des silhouettes.

Trouvez quelques images de référence. Vous pouvez les chercher sur Internet ou, mieux encore, les trouver dans des livres, des magazines, des cartes postales ou tout ce que vous avez à la maison. Il peut s'agir d'œuvres d'art ou de photographies ; l'important est que vous ressentiez un lien avec l'image.

Maintenant, regardez l'image. Quelles formes voyez-vous ? Comment sont-elles réparties dans la composition ? Une fois que vous avez une idée de la forme de l'image, dessinez sa silhouette. En d'autres termes, dessinez d'abord le contour de l'image, puis coloriez l'espace à l'intérieur de votre forme.

Apprenez d'autres techniques de création avec l'illustrateur et designer Manuel Vargas dans son cours intitulé Carnet experimental pour projets d'illustration.

Observer la nature.

Une autre excellente façon d'apprendre à dessiner est d'observer la nature. Pour cet exercice, vous allez créer un échantillon botanique. Sortez et ramassez toutes les feuilles et les fleurs que vous trouvez. Elles peuvent être fraîches ou séchées, et de n'importe quelle taille - prenez tout ce qui attire votre attention !

Maintenant, observez attentivement une des feuilles et reproduisez sa forme. Petit à petit, vous allez pouvoir ajouter de plus en plus de détails à votre croquis. L'étape suivante consiste à poser votre crayon et à expérimenter d'autres outils, comme un stylo. Cela vous permettra d'exercer votre maîtrise du trait.

Apprenez à dessiner la nature avec Jennifer Lefèvre, illustratrice et auteure du livre J'ose L'Aquarelle paru aux Éditions Eyrolles, dans son cours Création d’une composition florale à l’aquarelle.

Utilisez des matériaux atypiques.

Le dessin ne se limite pas à un crayon ou à un stylo. Essayer différents outils est un autre excellent moyen d'éveiller votre créativité ! Pour cet exercice, vous allez à nouveau partir à la recherche de matériaux, mais cette fois-ci, vous les dessinerez à l'encre. Rassemblez différents outils de la maison et de l'extérieur que vous pourriez utiliser avec de l'encre, comme des bâtons, des plumes, des pommes de pin, des feuilles et tout ce qui vous vient à l'esprit. Essayez également des outils que vous avez chez vous mais que vous n'avez jamais utilisés.

L'étape suivante consiste à consacrer plusieurs pages de votre carnet pour tester l'aspect des traits lorsque vous créez des marques d'encre ou de peinture avec ces différents outils. N'essayez pas de dessiner quelque chose de précis, essayez simplement de vous familiariser avec les traits que vous pouvez créer.

Pour en savoir plus, consultez l'illustratrice et artiste Laura McKendry dans son cours intitulé Illustrer la nature : une exploration créative.

Laissez-vous inspirer par la musique.

Pour cet exercice, vous devez relâcher votre esprit et penser librement sans être influencé par des idées déjà établies. Vous aurez besoin de votre cahier et des outils de votre choix (crayons de couleur, feutres, aquarelles, etc.), et d'un morceau de musique qui ne contient pas de chant et qui est purement instrumental.

Ensuite, écoutez la musique et, dans votre cahier, interprétez les sons que vous entendez. Laissez-vous aller sans trop réfléchir. Répétez l'exercice avec différents matériaux et différents styles de musique.

Apprenez-en davantage avec le graphiste et illustrateur Joan X. Vázquez dans son cours intitulé Le carnet de dessins : un laboratoire d'idées.

Changer de format.

Pour cet exercice, vous aurez besoin de deux carnets : un très grand et un tout petit. Vous allez commencer à découvrir comment le format de votre carnet de croquis influence les décisions que vous prenez en dessinant.

Utilisez l'un des cahiers pour une séance de dessin, par exemple pour dessiner un arbre dans un parc. Puis, un autre jour, répétez l'exercice avec l'autre carnet. Enfin, analysez le dessin que vous avez le plus apprécié et pourquoi. Réfléchissez au format dans lequel vous vous êtes senti le plus à l'aise.

Apprenez-en davantage avec l'illustrateur Santiago Guevara dans son cours, Carnet de croquis : trouvez votre propre langage.

Formes d'animaux.

Cet exercice est un autre qui vous demande d'exercer votre sens de l'observation. Vous allez observer des animaux et les réduire à des formes de base. Pensez à ce qu'étaient les peintures rupestres, qui simplifiaient très bien les formes des animaux.

Ensuite, choisissez une série d'animaux de la même classification, par exemple, des reptiles ou des oiseaux. Ensuite, dessinez cinq animaux différents, soit juste leur tête, soit leur corps entier. Vous trouverez peut-être qu'il est plus facile de les dessiner de côté (de la tête à la queue). Répétez ensuite l'exercice avec des animaux d'un autre groupe. Si vous êtes audacieux, vous pouvez mélanger les caractéristiques et les formes de certaines espèces avec celles d'autres espèces.

Apprenez-en davantage avec le designer et illustrateur Santiago Solís Montes de Oca dans son cours intitulé Gym d'illustration : trouvez votre style.

Utilisez votre expérience personnelle.

Une autre approche du dessin est basée sur la narration. Dans cet exercice, vous allez créer votre propre bande dessinée illustrée pour raconter une histoire à partir d'un scénario que vous avez créé. Dans cet exemple, l'auteure a utilisé un souvenir personnel pour écrire sa bande dessinée, dans laquelle le personnage central est un papillon mort.

Elle a utilisé comme point de départ les questions qu'elle aurait posées au papillon. Elle a dessiné une bande dessinée en réponse à ces questions : Où as-tu volé ? Combien de fleurs as-tu pollinisées ? Quand tes ailes se sont-elles arrêtées de battre ? Pourquoi ta beauté est-elle toujours intacte ? Essayez maintenant cet exercice en utilisant un souvenir personnel et créez une bande dessinée.

Pour en savoir plus, suivez le cours de l'illustratrice et auteure Mariana Ruiz Johnson, Vignettes illustrées : des histoires qui traversent l’écran.

Faire des collages.

Dessiner au crayon n'est pas le seul moyen de continuer à remplir les pages de votre carnet de croquis. Une technique qui vous aidera à réveiller votre imagination est le collage. Pour cet exercice, vous allez créer une collection de découpages.

Parcourez les magazines, des vieux livres, des journaux ou tout autre matériel que vous pouvez trouver. Découpez tout ce qui attire votre attention et utilisez-le pour composer un collage. Vous pouvez choisir différentes voies créatives, comme raconter une histoire, créer un personnage, ou coller certaines parties et en dessiner d'autres. Plus vous vous exercerez, plus il vous sera naturel de créer de nouvelles compositions.

Découvrez-en davantage avec la designer et illustratrice Nuria Mel dans son cours intitulé Création d'un album d'illustration avec la technique du scrapbooking.

Réinventer un classique.

Pour cet exercice, vous allez réinterpréter de manière personnelle une œuvre d'art connue. Les contes de fées classiques constituent un excellent point de départ. L'objectif étant de vous sortir de votre zone de confort et de transformer l'image que vous aviez de cette histoire.

Pensez à une scène concrète de l'histoire et à la manière dont vous traduiriez certaines parties du texte en une image. Quels sont les éléments qui devraient apparaître dans votre scène ? Comment imaginez-vous les personnages ? Voici un exemple d'interprétation du Petit Chaperon rouge, illustré par Edward Gorey.

Découvrez d'autres techniques avec l'illustratrice Roxane Campoy dans son cours Peinture à la gouache : illustrer la vie sauvage.

S'inspirer de grands artistes.

En plus d'observer la nature, objets du quotidien ou personnes réels, vous pouvez analyser les œuvres d'art que vous admirez. Pour cet exercice, choisissez une peinture, une photo ou une œuvre d'art qui vous attire.

Puis, analysez tous les aspects de l'œuvre : sa composition, la technique, les formes, l'utilisation des couleurs, son contexte, ce qu'elle vous fait ressentir, ce que l'artiste a voulu dire. Après avoir fait cela, essayez d'en dessiner une version fidèle. Dans les exercices suivants, vous pourrez essayer d'autres façons de le dessiner, par exemple en simplifiant les formes, en modifiant leur signification ou en utilisant des couleurs différentes.

Apprenez-en davantage avec l'illustrateur Adolfo Serra dans son cours intitulé Techniques d'illustration pour débloquer votre créativité.