Comment faire de l'illustration freelance une activité professionnelle ?

Découvrez des conseils pratiques pour démarrer votre carrière dans l'illustration, fixer vos tarifs, trouver des projets, vous construire un portefeuille de clients et vous épanouir dans votre métier.

Passionnée par les promenades dans les forêts de Caroline du Nord et la pratique de la peinture dans son jardin, il semblerait que le destin ait tout fait pour que Jessica Roux (@jessicaroux) devienne illustratrice freelance spécialisée dans la représentation de la nature.

Dans cet article exclusivement réservé aux membres PRO, Jessica livres ses meilleurs conseils pour réussir à vivre de l'illustration en freelance. Tarification, droits d'auteur, réseaux sociaux : tout y est pour faire de votre passion une profession épanouissante.

Depuis l'obtention de son diplôme, son premier emploi et sa décision de se mettre à son compte, les dessins de Jessica sont apparus dans des revues comme The New Yorker. Elle a même publié un livre : Floriography : An Illustrated Guide to the Victorian Language of Flowers.

Au départ, il s'agissait pour elle d'un mode de vie idéal mais « irréaliste ». Aujourd'hui, c'est tout le contraire : elle ne pourrait pas s'imaginer faire autre chose !

Comment fixer vos tarifs ?

Pour Jessica,les tarifs ne doivent pas seulement être fixés en fonction du sujet à traiter, de la complexité de l'œuvre à créer ou des taux horaires, mais aussi en fonction des droits d'auteur et de l'utilisation qu'on fera de votre future œuvre. « Cela dépendra de l'endroit où elle sera exposée et du nombre d'expositions. Vos droits d'auteur varieront aussi en fonction de l'exclusivité de votre œuvre : si vous avez la possibilité d'accorder « vos droits à d'autres clients » ou pas. La cession de droits exclusifs et dans le monde entier sera généralement la plus chère. Au contraire, la cession de droits non exclusifs (par exemple, pour imprimer une collection limitée de T-shirts) sera moins chère.

Pour commencer, Jessica recommande le guide The Graphic Artists' Guild Handbook for Pricing and Ethical Guidelines. Il vous permet de croiser le type de client avec la portée du projet pour fixer des tarifs réalistes.

Le dilemme du travail gratuit

« À mes débuts, j'ai parfois dû travailler gratuitement » confie Jessica. « Et je ne conseillerais pas de faire la même chose. Les clients qui veulent que vous travailliez gratuitement ou "pour simplement gagner en visibilité", auront souvent des tonnes de changements à vous faire faire et des envies très précises. » Au contraire, un client devrait vous contacter pour votre identité artistique et vous laisser un peu de liberté.