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Mode

Design Vintage : 100 000 Illustrations de mode gratuites pour vous inspirer

Laissez-vous inspirer par un millier de styles et de tendances de la mode des XIXe et XXe siècles grâce à ces modèles originaux. Si vous êtes quelqu'un qui s'inspire du passé en matière de mode et que vous aimez explorer le vintage, vous êtes très probablement familier avec les images de référence originales. Que vous vous consacriez au stylisme ou que vous travailliez comme illustrateur, avoir accès à une grande banque d'images est essentiel. Vintage Sewing Pattern Wikia est un site Web collaboratif consacré à la documentation des modèles de couture vintage de 1800 à 1990. Cette ressource gratuite regorge d'idées et de près de 100 000 images de différents modèles de stylisme, de poses et de compositions d'images qui alimenteront votre nostalgie de la mode et vous aideront à redécouvrir les meilleurs modèles de cette époque.
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Professeur Création de sites et d'applications

Les paramètres de base pour éditer vos photographies

Le photographe Nicanor García partage quelques paramètres d'édition fondamentaux à appliquer à toutes vos photographies. Adobe Photoshop a été l'un des premiers programmes créé pour l'édition d'images numériques ; il est devenu populaire parce qu'il permettait à l'utilisateur de modifier et de manipuler des images à des fins créatives et pour corriger des erreurs. L'édition, ou post-production, permet aux photographes d'aller au-delà de la simple prise de vue. Outre l'éclairage et le cadrage, vous pouvez tirer parti d'autres paramètres d'édition de base pour obtenir des résultats optimaux. Vous pouvez affiner une photo en corrigeant la perspective, la géométrie, l'exposition, le contraste ou les hautes lumières. Nicanor García, photographe expert, nous présente les paramètres d'édition de base qui peuvent nous aider à réaliser des photos époustouflantes.
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Professeur Marketing

Guide gratuit : Les éléments clés pour définir votre marque

Quelles sont les bonnes questions à vous poser à l’heure de la création de votre marque ? Découvrez les moyens de rapprocher votre marque avec votre clientèle grâce à ce guide exclusif. L'art de la stratégie de marque consiste à savoir comment s'intégrer dans un secteur tout en se démarquant de ses concurrents. C'est là qu'intervient le designer et directeur créatif John Williamson (@mr_john_williamson). John aide les entreprises à connecter leurs produits et services de manière cohérente et déférente avec toutes leurs parties prenantes. En tant que fondateur d'Agencia YOU à Madrid, John conçoit, développe et intègre des stratégies de marque avec lesquelles les entreprises atteignent leurs publics et leurs objectifs. Pour ce faire, il a développé une méthodologie appelée Brand User Experience qui vise à combler le fossé entre les marques et leurs publics en cherchant à comprendre les deux parties.
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Professeur Art

Téléchargez gratuitement plus de 15 000 bandes dessinées vintage

Les amateurs de bandes dessinées peuvent accéder à des milliers de joyaux vintage en haute définition. Vous êtes-vous un passionné de bandes dessinées ? Un illustrateur curieux en quête de design de personnages et de fond populaire avant le années 1960 ? Ou tout simplement quelqu'un qui s'intéresse aux faits historiques à travers la narration graphique ? Si c'est le cas, le Digital Comic Museum a une énorme surprise pour vous ! Le musée a compilé une vaste archive de bandes dessinées d'avant 1959 en excellent état, actualisées par les utilisateurs, et qui ne cesse de croître. Les bandes dessinées sont disponibles sous les restrictions du domaine public et sont entièrement téléchargeables. Toutes les entrées ont été méticuleusement examinées par les modérateurs et les administrateurs du portail Web afin d'éviter toute violation des droits d'auteur, et les contributeurs qui continuent à uploader du contenu doivent en accepter les termes et conditions.
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Professeur Illustration

Qu'est-ce que le dessin manga et quelles sont ses caractéristiques esthétiques ?

Découvrez d'où viennent les caractéristiques des dessins animés japonais qui nous fascinent tant en Occident ! Manga signifie "dessins fantaisistes" et c'est le nom sous lequel on appelle les bandes dessinées au Japon. C'est une industrie énorme, très importante pour le pays et qui fascine ceux d'entre nous qui n'appartiennent pas à cette terre. À l'occasion de la Journée mondiale du manga, nous explorons l'histoire et les principales caractéristiques du genre.
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Professeur Illustration

Tutoriel dessin : 3 Moyens de débloquer votre créativité

Apprenez des techniques et réalisez des exercices simples avec Mattias Adolfsson pour mettre fin au blocage créatif. Les blocages créatifs sont monnaie courante chez les créatifs, surtout si vous travaillez sous pression. Pas de panique et zéro frustration ! Accordez-vous une pause et améliorez vos propres compétences en faisant des exercices de dessins simples qui stimulent votre esprit et qui vous feront reconnecter avec votre créativité. Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson), illustrateur suédois de renom, qui a notamment travaillé pour divers studios d'animation tels que Nickelodeon, Dreamworks et Disney, partage ses astuces pour débloquer votre créativité de trois manières simples, en utilisant votre crayon comme la meilleure arme contre le blocage créatif. 3 façons de reconnecter avec votre créativité 1 Optez pour un format peu conventionnel et dessinez de cette façon : Mathias vous propose de dessiner le monde à l’envers. Dans ce premier exercice, il dessine des animaux la tête en bas, ce qui lui permet d'explorer de nouvelles perspectives tout en affinant ses compétences en matière d'illustration.
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Professeur Craft

La couture pour débutant : Un guide d'outils gratuit pour vous y mettre !

Familiarisez-vous avec les matériaux de base nécessaires pour commencer à coudre. Prêt à vous libérer de l'industrie de la Fast Fashion et à confectionner des vêtements uniques adaptés à votre morphologie ? Couturière autodidacte, Juliet Uzor (@julietuzor) se passionne pour montrer aux autres comment réaliser des tenues cousues sur mesure. Lorsque l'on se lance dans la couture, il existe une multitude d'outils - allant de l'entrée de gamme à des outils plus avancés - qui vous aideront à créer d'excellentes pièces sur mesure avec une finition professionnelle. Disposer des bons outils peut faire une énorme différence dans la réalisation de votre projet de couture. Juliet a compilé un manuel pour débutant, idéal pour toute personne intéressée par la confection de vêtements fait sur mesure. Elle partage ici avec vous ce guide exclusif.
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5 Anecdotes sur la photographie qui vont vous surprendre !

La photographie est un art qui regorge de secrets et d'histoires fascinantes. Ce post révèle cinq de ces faits intéressants. Instagram, passeports, panneaux d'affichage et magazines. Chaque coin de notre vie est rempli de photos. Au cours des deux derniers siècles, la photographie et sa capacité à capturer un moment et à le rendre immortel, a transformé notre monde. Savez-vous combien de photos sont prises chaque jour ? Ou pourquoi, autrefois, les gens ne souriaient pas sur les photos ? Ou encore, quand est-ce que les gens ont commencé à utiliser des photos pour créer des mèmes de chat ? Découvrez les réponses et d'autres faits amusants sur la photographie ci-dessous ! 1. Combien de photos sont prises chaque jour ? On estime qu'un milliard de photos sont prises chaque année. Alors, bien qu'il n'y ait aucun moyen de connaître le nombre exact, sur une journée moyenne : 95 millions d'images sont téléchargées sur Instagram et 300 millions de plus sont téléchargées sur Facebook. Pas mal, hein ?
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Création de sites et d'applications

13 Sites gratuits de photographie

Découvrez les meilleurs sites Web et outils gratuits pour éditer, retoucher ou encore trouver des images en ligne. Découvrez où trouver la bonne image, ainsi que des plateformes pour éditer des photos en ligne gratuitement, dans cette liste de ressources photographiques recommandées. Apprenez de nouvelles choses et laissez-vous inspirer ! Archives photo LIFE Découvrez des millions de photos dans cette archive créée par le magazine emblématique, en collaboration avec Google. Elle offre des documents sur les moments clés de l'histoire, de la politique au divertissement. Son utilisation est limitée à des fins non commerciales.
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Écriture

10 photographes et stylistes culinaires à suivre sur Instagram

Le photographe Alfonso Acedo recommande certains de ses photographes food, stylistes culinaires et économistes d'intérieur préférés. La technologie ne cesse d'évoluer, mais nous n'avons pas encore inventé un moyen d'envoyer des odeurs via Instagram. Cela signifie que la vue est le sens que les photographes et les stylistes culinaires doivent stimuler pour rendre un plat ou une boisson particulière appétissante. Alfonso Acedo (@altheo) est l'un de ces professionnels qui invite son objectif à table, faisant de la gastronomie sa muse et ravissant nos sens avec des compositions alléchantes. Son travail est exquis, mais comme l'appétit vient en mangeant, nous lui avons demandé de nous recommander ses stylistes gastro préférés à suivre sur Instagram. Avertissement : ne lisez pas ce post avec l'estomac vide.
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Professeur Écriture

Tutoriel d’aquarelle : Comment peindre un regard pas à pas

Découvrez les conseils de base pour commencer à travailler les yeux de vos portraits en aquarelle avec Sol Barrios. Les yeux sont l'élément du visage qui apporte le plus d'expression et de personnalité à un portrait. Il est donc important de lui accorder une attention particulière dans chacun de nos projets. Dans ce tutoriel, Sol Barrios (@solbarrios), aquarelliste et muraliste, nous montre pas à pas comment entreprendre le dessin des yeux dans un portrait à l'aquarelle. 1. Tracez le contour des yeux et peignez l'iris. Pour commencer notre portrait, nous allons choisir des pinceaux fins et marquer d'abord le contour de l'œil avec les couleurs les plus foncées que nous avons utilisées pour la peau. Par exemple, nous ajouterons une tâche sépia à brune au-dessus de l'œil, et du violet en dessous pour marquer les cernes sous les yeux. N'oubliez pas que, si nous ne travaillons pas sur un portrait réaliste, nous pouvons prendre certaines libertés dans la peinture et le choix des couleurs pour obtenir une plus grande expressivité dans notre portrait. Pour peindre l'iris des yeux, nous allons choisir une couleur, par exemple Gris Payne, et l'utiliser pour appliquer une première couche. Il n'y a pas de problème si nous tachons la zone à l'intérieur de la pupille, car sa couleur sera plus foncée, elle couvrira la couleur que nous avons choisie pour les yeux.
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Tutoriel décoration d’intérieur : Quelle lumière pour quelle pièce ?

Les notions de base pour définir et bien choisir son éclairage selon les espaces avec Nook Architects. Dans un projet d’aménagement, l'éclairage artificiel est un des éléments les plus importants : une lumière bien conçue rehausse les caractéristiques de l'espace, comme au contraire, une lumière mal pensée peut même nuire au reste de la décoration. Nook Architects (@nookarchitects), un studio d'architecture et de design d'intérieur, explique comment bien éclairer un environnement public ou privé. Lumière froide ou chaude ? Les principes de base de la conception de l'éclairage sont généralement clairs : la lumière froide fonctionne mieux dans les grands espaces industriels ou commerciaux, et la lumière chaude dans les petits espaces ou les coins plus intimes et isolés. Traditionnellement, il est recommandé pour les cuisines une lumière froide pour suggérer un espace aseptisé, "laboratoire", tandis que pour les salons et les chambres à coucher, on privilégie une lumière chaude. Mais les tendances de l'aménagement intérieur de ces dernières décennies, plus enclines à combiner salon et cuisine, par exemple, font que les espaces de travail culinaires peuvent aussi souvent être éclairés par des lampes suspendues plus chaleureuses que l'éclairage fluorescent classique.
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Gratuit : 100 Mille aquarelles d’avant 1900 chez Watercolour World

Découvrez les archives qui rassemblent cent mille aquarelles peintes avant 1900 collectées par la Fondation Marandi. Bien avant l'existence de la photographie, les artistes, les explorateurs et les scientifiques ont représenté des images du monde et de la vie quotidienne par la peinture aquarelle. Bien que de nombreux musées et organisations aient récupéré beaucoup de matériel, il reste encore des millions de peintures précieuses à retrouver. La Fondation Marandi a pour mission de les retrouver, de les numériser et de les classer dans ses archives du Monde de l'aquarelle, qui comptent plus de 100 000 aquarelles ! La plupart d’entre elles, les peintures sont anonymes ou réalisées par des peintres inconnus. Le moteur de recherche de la fondation permet de télécharger gratuitement les images en haute résolution et grâce au travail collaboratif, il est possible de reconstituer l'origine de ces peintures et ce qu'elles racontent.
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Quels sont les meilleurs sites pour télécharger des objets 3D gratuits ?

Zigor nous dévoile quelques-uns de ses sites web préférés pour télécharger du matériel permettant de développer des projets 3D sans limites. Aujourd'hui, la 3D numérique est devenue un modèle crucial pour la production numérique, car elle est utilisée dans des secteurs allant de l'impression 3D à l'animation, en passant par les jeux, l'architecture et le design industriel. Voici quelques-unes des meilleures plateformes pour trouver des objets 3D sur Internet, recommandées par l'illustrateur et designer 3D Zigor Samaniego (@zigor), destinées aussi bien à ceux qui débutent dans le monde de la 3D qu'aux professionnels à la recherche de ressources pour réaliser des rendus lorsqu'ils travaillent avec Cinema 4D. Thingiverse Il est considéré comme la plus grande communauté d'imprimantes 3D. Il s'agit d'un site web gratuit où les utilisateurs partagent toutes sortes de matériel numérique et où chacun peut générer un nouveau matériel à partir de celui-ci, puis l'imprimer en 3D. Le site dispose d'un référentiel de plus de 1,4 million de modèles 3D créés par sa communauté et les modèles sont sous licence Creative Commons. En outre, tous les objets sont accompagnés d'une description et d'instructions sur la manière de les imprimer.
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Écriture

8 Tutoriels gratuits pour dessiner des personnages rapidement

Donnez vie à vos personnages à l'écran et sur papier avec l'aide des experts de Domestika. Si vous vous consacrez à la création de bandes dessinées, à l'animation, à l'illustration pour enfants ou au concept art, une grande partie de votre carrière professionnelle dépendra de votre capacité à dessiner des personnages. Toutefois, cette capacité n'est pas propre à ces créatifs. Les médias sociaux et les tendances de la conception en ligne rendent de plus en plus nécessaire la création de personnages attrayants et originaux qui communiquent des concepts complexes par un langage ludique. Que vous soyez sur le point de vous lancer dans cet art ou que vous soyez déjà établi, il est essentiel de savoir que dessiner des personnages attrayants et attachants demande beaucoup d'expertise. Exagérer ou simplifier certaines qualités physiques ne suffit pas pour donner vie à vos marques et permettre aux gens de s'identifier à vos personnages. Vous devez appliquer des règles d'anatomie, un peu de psychologie, et même faire face au redoutable blocage créatif.
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Écriture

5 Cours en ligne pour apprendre à illustrer avec l'encre de Chine

Découvrez comment dessiner et peindre à l'aide de cette technique ancestrale avec cinq experts Domestika. L'encre de Chine, également appelée encre Indienne, est un matériel essentiel utilisé dans la calligraphie et l'art en Chine, au Japon et en Corée depuis des siècles. Selon les experts, les plus anciens vestiges découverts sont des os d'oracle utilisés dans les rituels de divination. Il y a des milliers d'années, les devins peignaient des questions sur des os d'animaux avant de les jeter dans un feu, d'interpréter les motifs des fissures et d'écrire un pronostic. À l'époque déjà, l'encre de Chine se composait plus ou moins du même mélange qu'aujourd'hui : de l'eau et de la suie.
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Écriture

Dessin : Exercices simples pour travailler la perspective

Puño partage trois exercices utiles qui aideront les débutants à s'améliorer dans le dessin de la perspective. Lorsqu'il s'agit de dessiner, il existe des règles universelles basées sur la façon dont les êtres humains perçoivent les choses et sur leurs normes culturelles. Que vous choisissiez de respecter ces règles, de les enfreindre ou de les expérimenter, il ne fait aucun doute qu'elles sont essentielles pour tout illustrateur. L'une de ces règles est la perspective, une technique de l'art figuratif qui permet de montrer le volume, l'emplacement et la position d'un objet ou d'une personne représentée dans un dessin. Elle permet au spectateur de voir le sujet en trois dimensions et de comprendre sa forme.
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Écriture

Qu’est ce que le Zentangle ?

Découvrez cette pratique de dessin aux vertus relaxantes et qui vous aidera à affiner votre coup de crayon. Le terme Zentangle vient des mots "zen" (philosophie méditative bouddhiste visant à équilibrer l'esprit) et "tangle". L'objectif de cette pratique artistique est de se détendre. Elle a été développée en tant que concept en 2004 aux États-Unis, par Maria Thomas et Rick Roberts. Le Zentangle est un style de dessin, principalement abstrait, qui utilise des motifs répétitifs et représente pour beaucoup une méthode artistique de relaxation.
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Professeur Craft

Les outils pour débuter la poterie chez soi !

La céramiste Paula Casella Biase vous parle des outils et matériaux de base pour créer des pièces en céramique chez vous. Paula Casella Biase (@paulacasellabiase) est une céramiste argentine installée en Espagne, avec plusieurs années d'expérience en tant qu'enseignante, muraliste et créatrice de pièces en céramique. Dans son atelier Bambucito, elle crée de la vaisselle artisanale au design unique. Si vous avez toujours voulu vous lancer dans la céramique, elle vous partage certains des matériaux dont vous avez besoin pour commencer, que ce soit pour des pièces séchées à l'air ou au four.
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Professeur Création de sites et d'applications

Calculez votre palette de couleurs sur Instagram

Cet outil est capable de sélectionner la palette de couleurs la plus utilisée sur un profil Instagram en quelques secondes. En plus d'être un reflet de votre personnalité, les couleurs sont un élément essentiel pour créer une harmonie visuelle. Les utiliser consciemment peut donc aider à transmettre des émotions et des messages de manière beaucoup plus claire et concrète. Peu importe que votre compte soit personnel, professionnel ou de marque : si vous êtes obsédés par les palettes de couleurs, vous devez absolument essayer Color Kuler, une plateforme qui extrait les couleurs qui prédominent dans les images de votre feed Instagram. L’application vous donne ainsi une idée de la palette qui vous représente et vous ressemble, tout en vous ouvrant la possibilité d'avoir un plus grand contrôle sur l'apparence de votre profil. Essayez cet outil pour obtenir la palette de couleurs qui domine votre feed et comparez-la aux autres.
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Professeur Craft

Qu'est-ce que l'aiguille magique et en quoi diffère-t-elle des autres outils de broderie ?

L’artisane textile Julie Robert présente le premier cours francophone de textile Tissage, broderie et punch needle : création d’un tableau textile . L’occasion de revenir sur les origines et les caractéristiques de l’aiguille magique, autrement dite le punch needle . Julie Robert (@JulieRobert) est une passionnée du textile ! Elle explore et utilise depuis 2013 différentes techniques telles que le tissage, la broderie, le point noué et le punch needle dans ses créations. Elle s’initie à la broderie dès son plus jeune âge avec sa grand-mère qui lui apprend les petits secrets de la couture. Après des années de création, Julie est aujourd’hui une véritable ambassadrice de la pratique du punch needle en France. Elle a d’ailleurs écrit plusieurs livres sur cette technique, dont Punch Needle and Cie, traduit dans plusieurs langues.
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Professeur Illustration

10 Applications pour les illustrateurs nomades

L'inspiration vient à tout moment, alors mieux vaut s'y préparer. Voici 10 applications pour continuer à illustrer n’importe où et n’importe quand ! Un artiste a toujours un carnet de croquis dans sa poche, prêt à être utilisé en tout circonstance. Les nouvelles technologies ont relégué le papier au second plan, favorisant les smartphones et les tablettes. De nombreuses applications sont maintenant disponibles pour nous permettre de créer des illustrations avec d'excellents résultats. Voici notre sélection d’applications pour continuer à illustrer sans limite ! Procreate Procreate est l'une des applications les plus connues. Ses caractéristiques techniques et esthétiques, ainsi que son excellence créative, lui ont valu un Apple Design Award. Il s'agit d'une application complète qui permet de créer des illustrations numériques à très haute résolution.
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7 Cours en ligne pour apprendre à faire des illustrations sur Photoshop

Explorez tout le potentiel d'Adobe Photoshop pour illustrer vos idées Au début des années 1980, l'illustration numérique a pris de l'ampleur en tant qu'outil de création avec l'émergence d'Adobe et de ses logiciels. Depuis, elle a rassemblé des milliers de fans et connu une croissance exponentielle, devenant l'une des principales techniques d'expression artistique les plus populaires de notre époque. Si vous ne voulez pas rester à l'écart de ce mouvement, les cours ci-dessous vous aideront à apprendre à créer des illustrations numériques étonnantes. Éclairage et couleur pour les portraits numériques dans Photoshop, un cours de Karmen Loh (Bearbrickjia) Dans ce cours, Karmen Loh (@Bearbrickjia) enseigne comment raconter une histoire à travers la couleur et la lumière pour améliorer visuellement vos œuvres d'art numériques. Vous analyserez l'éclairage et la couleur des images de films et des œuvres d'art pour voir comment l'humeur et les émotions sont créées. Vous explorerez ensuite différentes techniques d'éclairage pour les portraits, en comprenant l'objectif de chacune.
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10 Idées simples pour booster votre carnet de croquis !

Nous avons sélectionné 10 projets qui vous aideront à remplir votre carnet de croquis, quel que soit votre niveau de dessin. Le dessin est l'un des plus grands plaisirs créatifs de la vie. Mais de nombreuses personnes sont freinées par le doute, par l'impression que leurs croquis ne sont pas assez qualitatifs, ou par le sentiment d'être à court d'idées. 10 de nos professeurs partagent des idées faciles et amusantes pour booster votre technique. Vous n’avez besoin que d’un carnet de croquis ou bien d’une feuille de papier et de crayon pour vous y mettre ! Inutile d’être un expert pour faire bouger sa main et libérer sa créativité. L'amour des silhouettes. Trouvez quelques images de référence. Vous pouvez les chercher sur Internet ou, mieux encore, les trouver dans des livres, des magazines, des cartes postales ou tout ce que vous avez à la maison. Il peut s'agir d'œuvres d'art ou de photographies ; l'important est que vous ressentiez un lien avec l'image. Maintenant, regardez l'image. Quelles formes voyez-vous ? Comment sont-elles réparties dans la composition ? Une fois que vous avez une idée de la forme de l'image, dessinez sa silhouette. En d'autres termes, dessinez d'abord le contour de l'image, puis coloriez l'espace à l'intérieur de votre forme. Apprenez d'autres techniques de création avec l'illustrateur et designer Manuel Vargas dans son cours intitulé Carnet experimental pour projets d'illustration.
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5 Choses à savoir sur l’encre de Chine

De sa création à son évolution à travers les âges, découvrez l'histoire d’un des outils de calligraphie les plus populaires de tous les temps Vous savez peut-être que l'encre de Chine a été inventée il y a des milliers d'années en Chine ( et que dans de nombreux pays, elle est connue sous le nom d'encre Indienne ) et qu'elle est utilisée dans l'art légendaire de la calligraphie. Mais saviez-vous qui étaient les premières personnes à l'utiliser ? Ou que l'encre de Chine traditionnelle n'était pas en fait un liquide ? Découvrez ces 5 anecdotes fascinantes sur l'encre de Chine 1. Pourquoi les fleurs sont-elles si importantes dans l'histoire de l'encre de Chine ? Les " quatre Gentlemen " jouent un rôle très important dans le Sumi-e, une technique ancestrale utilisant l'encre de Chine. Le nom de cet art est formé par les mots sumi, qui signifie encre, et e, qui signifie peinture. Contrairement à ce que leur nom pourrait suggérer, les Quatre Gentlemen ne sont pas des nobles à la cour d'un empereur, mais les coups de pinceau associés à quatre plantes spécifiques. Les orchidées représentent le printemps, le bambou l'été, le chrysanthème l'automne et la fleur de prunier l'hiver.
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Comment créer une illustration animée avec Parallax Effect

Faites bouger vos illustrations avec cette technique et donnez à vos images une nouvelle dimension en suivant notre tutoriel étape par étape Vous connaissez probablement cet effet ou l'avez déjà vu sur un site Web : lorsque vous entrez dans une page et que vous la faites défiler, l'arrière-plan semble se déplacer indépendamment, créant ainsi de la profondeur. C'est ce qu'on appelle le parallaxe, une tendance qui a débuté dans la conception de sites Web et qui s'est étendue à l'illustration et à la réalité augmentée. Cette ressource ajoute du mouvement à n'importe quelle pièce en 2D, en simulant le déplacement des éléments d'arrière-plan, pour donner une perspective différente. Cet effet visuel décale le premier plan et plonge le spectateur dans une expérience approfondie et plus attrayante. Nous nous sommes entretenus avec l'illustrateur Jarom Vogel, un précurseur dans l'utilisation de cette ressource pour le dessin, afin de découvrir cet effet en détail.
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Professeur Illustration

5 Timelapses qui mettent en évidence les possibilités qu’offre Photoshop.

Des portraits illustrés à d’incroyables photomontages en passant par la création de personnages sont quelques-unes des possibilités offertes par Photoshop! Vous connaissez cet outil comme un référent de la retouche photos, mais Adobe Photoshop offre des possibilités infinies qu'il est impossible de couvrir au premier coup d'œil. Dans cette compilation de timelapses, vous découvrirez quelques-unes des utilisations les plus incroyables de ce programme de conception et de retouche inégalé, avec lequel la plupart des illustrateurs et éditeurs de photos professionnels choisissent de travailler. Dessiner Grimes avec Felixantos (@felixantos) À partir d'une photographie du célèbre chanteur et d'une toile blanche, l'illustrateur Felixantos nous montre le processus complet de dessin d'un personnage réel. Il commence par la silhouette puis ajoute des couleurs, des reflets et des ombres à l'aide des outils offerts par Photoshop. Il termine un portrait avec des touches caricaturales qui caractérisent les traits les plus marquants de Grimes.
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Des pinceaux gratuits pour Procreate

Améliorez vos illustrations numériques avec les pinceaux créés par Microbians pour Procreate Le débat entre l'illustration numérique et l'illustration analogique a depuis longtemps perdu de son importance, car ceux qui préfèrent utiliser les techniques traditionnelles s'en tiennent au papier, tandis que ceux qui préfèrent créer en pixels se familiarisent avec les innombrables nouveaux outils qui sortent constamment. L'un des outils qui semble être là pour rester est Procreate, l'application de dessin pour iPad qui est devenue l'une des favorites des artistes du monde entier.
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Comment créer un effet Paper Cut dans Adobe Photoshop ?

On dirait une découpe de papier, mais cet effet est entièrement réalisé numériquement du début à la fin. Dans ce tutoriel, nous vous apprendrons à créer créer cet effet sur Adobe Photoshop. Un effet de papier découpé tente d'obtenir l'apparence de plusieurs couches de papier superposées pour créer de la profondeur dans un design. Le Paper cut s'est révélé être une technique très polyvalente dans la publicité, les livres pop-up et la fabrication de masques. C'est l'exemple parfait de la façon dont, avec les outils les plus simples, comme du papier, un scalpel, de la colle et des ciseaux, on peut créer des œuvres d'art spectaculaires et très complexes. La technique est simple, mais, dans le monde réel, elle nécessite un travail manuel important et les matériaux appropriés. Ici, nous allons vous montrer comment créer le même look de manière entièrement numérique, en utilisant uniquement Photoshop :
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10 Conseils pour vendre vos œuvres d'art numériques sur les places de marché NFT

Les artistes numériques partagent les stratégies qu'ils utilisent pour promouvoir leurs œuvres d'art numérique sur les marchés NFT. Les NFT ont révolutionné le monde de l'art numérique en quelques semaines, permettant aux artistes de vendre leurs œuvres pour des sommes substantielles. Rien qu'en janvier, la valeur de l'Ether, la crypto-monnaie échangée sur ce marché, a été multipliée par 10, et on dit que ce n'est que le début. Les chiffres que les ventes atteignent des sommes très alléchantes, et de nombreux artistes ont sauté dans le train de la NFT. Cette nouvelle entreprise a non seulement ouvert un monde de possibilités, mais s'accompagne également de nouvelles tâches, comme l'autopromotion. Si vous avez déjà tokénisé vos œuvres et obtenu l'accès à une place de marché telle que Foundation, Opensea, Superrare, Rarible ou Makers Place, vous vous demandez probablement ce que vous devez faire pour réaliser une vente. Nous avons demandé à des artistes expérimentés dans la vente d'œuvres d'art en ligne quelles stratégies de communication fonctionnent le mieux pour eux, sur quelles plateformes de médias sociaux ils doivent être présents et quel type de contenu tend à attirer les collectionneurs. Voici leurs dix principales stratégies de marketing pour promouvoir votre art numérique :
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