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Les paramètres de base pour éditer vos photographies

Le photographe Nicanor García partage quelques paramètres d'édition fondamentaux à appliquer à toutes vos photographies.

Adobe Photoshop a été l'un des premiers programmes créé pour l'édition d'images numériques ; il est devenu populaire parce qu'il permettait à l'utilisateur de modifier et de manipuler des images à des fins créatives et pour corriger des erreurs. L'édition, ou post-production, permet aux photographes d'aller au-delà de la simple prise de vue.

Outre l'éclairage et le cadrage, vous pouvez tirer parti d'autres paramètres d'édition de base pour obtenir des résultats optimaux. Vous pouvez affiner une photo en corrigeant la perspective, la géométrie, l'exposition, le contraste ou les hautes lumières.

Nicanor García, photographe expert, nous présente les paramètres d'édition de base qui peuvent nous aider à réaliser des photos époustouflantes.

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Photo par Nicanor García.

Tout d'abord, rappelez-vous que la prise de vue est ce qui se passe avant que la photographie ne se matérialise. Il s'agit d'un apport de données enregistrées par un capteur, qui les transforme en informations pour les traiter et produire une superbe image. Vous pouvez prendre une excellente photo, mais le travail de son édition complète peut vous aider à obtenir le résultat que vous souhaitez.

Corriger l'éclairage en photographie.

L'exposition est la quantité de lumière que le capteur d'image absorbe lors de la prise de vue. Elle est calculée en mesurant le temps et le niveau de lumière perçus. Le temps est déterminé par la vitesse d'obturation, tandis que la lumière est déterminée par l'ouverture de l'objectif et mesurée en EV (Exposure Value).

Le contraste est la différence de tonalité entre différentes zones de la photographie. Une image est visible parce qu'elle est en contraste avec les valeurs tonales qui l'entourent. En augmentant le contraste, vous augmentez également la différence entre les valeurs noires et blanches.

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Exemple de l'utilisation de l'exposition et du contraste. Photo par Nicanor García.

L'ouverture part du diaphragme, qui contrôle la quantité de lumière capturée par le capteur de l'appareil photo. On peut l'assimiler à la largeur d'un tube par lequel entre la lumière : plus le tube est large, plus la quantité de lumière qui le traverse est importante, et moins le diaphragme a besoin de temps pour rester ouvert.

Les hautes lumières et les ombres : en manipulant la lumière, vous pouvez fixer l'excès d'exposition dans les endroits les plus lumineux. Vous faites l'inverse avec les ombres, où vous fixez les zones les plus sombres de la prise de vue. En modifiant ces deux valeurs, vous risquez de produire du bruit dans la prise de vue. Veillez donc à manipuler ces paramètres avec précaution.

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Exemple de hautes lumières et d'ombres. Photo par Nicanor García.

Correction des couleurs en photographie.

La balance des blancs fournit à la photographie les valeurs de couleur correctes. L'éclairage détermine les couleurs enregistrées par votre appareil photo. La lumière d'un environnement n'est pas toujours uniforme. Elle peut être naturelle ou artificielle et donner des températures de couleur différentes. Elle peut être froide et tendre vers les tons bleus, ou être plus chaude et tendre vers le jaune, l'orange ou le rougeâtre.

On confond souvent saturation et intensité, mais ce n'est pas la même chose. La saturation peut être définie comme une couleur pure et est utilisée pour intensifier la même valeur de couleur. L'intensité de la couleur régit la saturation en ce sens qu'elle met en valeur les couleurs moins saturées. L'utilisation et la fixation de ces paramètres vous aideront à obtenir une photo juste.

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Exemple d'utilisation de la saturation et de l'intensité. Photo par Nicanor García.

Ajuster la composition en photographie.

La grille n'est pas un élément d'édition mais elle nous aide à préparer la prise de vue. Elle peut être utilisée pour appliquer la règle des tiers et composer l'image plus efficacement. Elle se compose de deux lignes horizontales et de deux lignes verticales et divise l'écran en trois parties égales. Leurs intersections sont les endroits où notre regard a tendance à s'attarder lorsqu'on regarde une image. En plaçant à ces endroits les éléments photographiques que vous voulez faire ressortir, vous obtiendrez une composition optimale.

Redressement et recadrage : ces outils permettent de donner à l'image un cadrage (la partie de la scène qui convient à la photo), un angle (pour attirer l'attention sur un sujet ou mettre en valeur ses caractéristiques) et même un horizon (dans les compositions de paysage) idéaux. Un petit ajustement peut apporter équilibre et harmonie à l'ensemble de la pièce.

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Exemple de composition. Photo par Nicanor García.

Extras

La réduction du bruit vise à réduire l'aspect granuleux qui peut apparaître dans diverses zones de l'image et à créer un meilleur contraste et une plus grande clarté. Il est essentiel de vérifier si le bruit est dû aux pixels de couleurs différentes ou à la luminance (variation de lumière sur une surface).

La mise au point améliore la définition des contours de l'image mais ne peut pas corriger une image fortement défocalisée. L'utilisation d'un masque de mise au point ou du filtre de mise au point douce est une option idéale pour améliorer vos images.

Le tampon de clonage clone une petite zone sélectionnée et la transfère sur une autre. Photoshop compare la luminosité, l'éclairage, la texture et le contraste pour s'assurer que le clonage est aussi fidèle que possible. Il peut être utilisé pour corriger la peau ou supprimer des éléments gênants dans la photo.

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Photo par Nicanor García.

Nicanor García donne le cours de photographie architecturale et urbaine, dans lequel vous apprendrez à observer, à vous concentrer sur les détails et les personnes dans les rues, et à utiliser l'éclairage naturel pour réaliser des photos surprenantes.

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