• Tutorial Macramé: cómo decorar el aro de un pendiente
    Profesor Craft

    Tutorial Macramé: cómo decorar el aro de un pendiente

    Aprende una técnica fácil para hacer tus propios pendientes de macramé, con Isabel Vidal, de Macramé Compostela Sin agujas ni complicación, el macramé es la técnica perfecta para los que quieran explorar los nudos coloridos que dan vida a cualquier proyecto de artesanía. La artista textil Isabel Vidal, creadora de la marca Macramé Compostela, nos enseña a combinar colores y nudos en un proyecto muy sencillo e intuitivo: decorar el aro de un pendiente. Descúbrelo en el vídeo.

  • Los coloridos jardines ingleses de Bloom & Burn, en Diarios Domestika
    Profesor Craft

    Los coloridos jardines ingleses de Bloom & Burn, en Diarios Domestika

    El estilista floral Graeme Corbett, creador de la conocida marca de arreglos florales, nos enseña su atelier e inspiraciones en Kent La conocida marca de arreglos florales Bloom & Burn nació en la cocina de un piso al norte de Londres en 2016. El éxito de su creador, Graeme Corbett, en bodas, portadas de revistas como "Elle", eventos para 'celebrities' como el chef Jamie Oliver y programas de televisión como "The Voice UK" y "Celebrity Big Brother" lo llevó a otros parajes. Más exactamente el condado de Kent, en el interior de Inglaterra, donde el estilista floral está cerca de sus mejores suministradores y dispone de un jardín propio, un amplio atelier y mucha inspiración para elaborar sus proyectos. En este vídeo de la serie Diarios Domestika, Corbett nos invita a conocer un poco de su rutina creativa rodeado de naturaleza.

  • 5 cursos online para aprender a ilustrar con tinta china

    5 cursos online para aprender a ilustrar con tinta china

    Descubre cómo dibujar y pintar con esta milenaria técnica gracias a los expertos de Domestika La tinta china ha sido un componente indispensable para la caligrafía y el arte de China, Japón y Corea durante siglos. Según los expertos, los vestigios más antiguos hallados hasta la fecha proceden de huesos empleados para las artes adivinatorias, y es que hace miles de años se acostumbraba a pintar sobre osamentas de animales para luego arrojarlas al fuego e interpretar el futuro a través de sus crujidos. Ya desde entonces, los componentes de la tinta china eran básicamente los mismos a los de la actualidad: agua mezclada con hollines.

  • Tutorial Acuarela: consejos básicos para pintar al aire libre
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: consejos básicos para pintar al aire libre

    Descubre cómo transformar tu realidad con la técnica de la acuarela al aire libre, con Ari de Goes El mayor placer de Ari de Goes Jr. es encontrarse frente a un papel en blanco listo para empezar a pintar. La pintura forma parte de la rutina del acuarelista, que transforma con maestría paisajes naturales y urbanos en obras de arte, muchas veces en cuestión de minutos. El artista comenzó su vida profesional a los 14 años, pero fue a partir de 2008 cuando Ari se hizo profesor de esta técnica y comenzó a desarrollar su obra Paisagem Contemporânea con acuarela, tema principal de sus talleres y cursos. En este tutorial, Ari ofrece consejos básicos para los que quieren pintar acuarela Plein Air, que es un término francés que significa "al aire libre". Estos son los principales materiales que necesitarás: - Soporte o caballete - Cuaderno de bocetos o sketchbook - Grafito/lápiz - Papel 100% algodón (300g) - Cinta de carpintero - Pintura - Tres pinceles: grande, mediano y fino - Spray para hidratar el pigmento - Recipiente con agua Con estos materiales ya estás listo para crear tu cuadro de acuarela al aire libre. No te pierdas el vídeo:

  • Uemura Shōen: la inspiradora historia de la primera pintora profesional de Japón
    Profesor Ilustración

    Uemura Shōen: la inspiradora historia de la primera pintora profesional de Japón

    Descubre la obra de la mujer que rompió barreras y se convirtió en una de las artistas japonesas más reconocidas Artista contracorriente, sobresaliente pintora y famosa en su época, Uemura Shōen rompió todas las barreras que se imponían a las mujeres en Japón. Ganó premios y reconocimientos internacionales, quebró normas sociales al ser madre soltera de dos hijos e hizo carrera en el mundo de la pintura profesional, cuando no era un espacio apto para la mujer. Esta es la inspiradora historia de la pintora japonesa que llegó a lo más alto del arte en su país.

  • Challenge: ¿Se puede hacer una kokedama con los ojos cerrados?

    Challenge: ¿Se puede hacer una kokedama con los ojos cerrados?

    Joan Català de Omotesandō Plants intenta crear una kokedama con los ojos vendados. ¿Lo conseguirá? Kokedama (cuya traducción es, literalmente, "bola de musgo") es una técnica artesanal japonesa con más de 500 años de antigüedad que consiste en la elaboración de macetas naturales esféricas hechas con musgo, turba, akadama y arena de río. Joan Català es el fundador de Omotesandō Plants (@omotesandoplants), una marca especializada en la creación de kokedamas, cuyas creaciones han aparecido en revistas como AD, Vogue, Elle Decor o El Mueble. En este Challenge Domestika, su objetivo será intentar elaborar una de las macetas que han hecho famoso su taller... con los ojos vendados. ¿Lo conseguirá? Descúbrelo en el siguiente vídeo.

  • Tutorial Axure: cómo crear un formulario interactivo

    Tutorial Axure: cómo crear un formulario interactivo

    Aprende, desde cero, a componer un formulario con todos los elementos necesarios en Axure RP, con Diga33! En el desarrollo de páginas y apps para e-commerce, una tarea fundamental es crear un buen mecanismo para interactuar con el cliente, entender sus necesidades, conocer sus gustos y ofrecerle los productos y servicios que busca. Para ello está la inclusión de formularios en tus páginas. En este tutorial, Luz de León, directora general de la compañía de diseño estratégico y tecnología creativa Diga33!, nos enseña cómo hacerlo de una manera sencilla utilizando el software Axure. Descúbrelo en el vídeo.

  • Shortcuts esenciales de Keynote para crear presentaciones en Mac

    Shortcuts esenciales de Keynote para crear presentaciones en Mac

    Conoce los atajos de teclado más usados en Mac para agilizar tus procesos y que brillen tus presentaciones En el mundo del diseño y la creatividad, hacer presentaciones originales puede ser especialmente desafiante. Sin embargo, a la hora de ganar clientes, mostrar propuestas, presupuesto o planes de trabajo, el modo en que organizamos la información es clave para despertar confianza y entusiasmo. Keynote en Mac agrupa herramientas que facilitan el diseño de tus informes. El programa cuenta con shortcuts para facilitar el trabajo y acelerar las tareas. Aquí te presentamos más de cien que pueden resultarte especialmente útiles.

  • Historia del tatuaje: de reyes a marineros, descubre el origen de este arte

    Historia del tatuaje: de reyes a marineros, descubre el origen de este arte

    Te contamos la historia detrás de un arte que se practica desde hace más de 5.000 años Un amor adolescente, o la pasión de tu vida, una fe profunda o quizás un recuerdo que no quieres borrar. Todo esto y mucho más es susceptible de convertirse en un tatuaje. Desde reyes a marineros, de Japón a Samoa, pasando por Europa o Jerusalén: el tatuaje no entiende de clases sociales ni de geografía, ya que encontramos diseños y tatuajes en prácticamente todo el mundo. Además, aunque se empeñen definirlo como una moda actual, lo cierto es que llevamos más de 5.000 años tatuándonos. ¿Quieres descubrir la historia del tatuaje? ¡No te la pierdas en este vídeo!

  • Descarga gratis una guía para dibujar un colibrí
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis una guía para dibujar un colibrí

    ¿Quieres aprender a dibujar y colorear un colibrí? Mira este boceto y sigue los consejos de Marco Mazzoni El artista e ilustrador Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) utiliza lápices de colores para ilustrar animales y elementos naturales con humor y simbolismo. El reino animal siempre ha sido una potente fuente de inspiración para los artistas, con metáforas sorprendentemente precisas de las emociones humanas que se encuentran en las características de cada animal. Marco es un ejemplo de ello, quien está fascinado por la flora y la fauna. En su trabajo de ilustración no faltan las representaciones de emociones humanas inspiradas en la naturaleza. En esta descarga, te invita a probar sus métodos para crear una versión hermosa y sensible de tu propio colibrí colorido.

  • 8 artistas que trabajan con tinta china a quien seguir en 2025

    8 artistas que trabajan con tinta china a quien seguir en 2025

    La tinta china es una de las herramientas de dibujo más antiguas del mundo Weberson Santiago (@webersonsantiago) es un profesor e ilustrador brasileño afincado en Portugal. Además de enseñar en la Escola de Tecnologias Inovação e Criação (ETIC) de Lisboa y de ilustrar libros y revistas para editoriales brasileñas, es autor de varias obras para niños, como Hipopô y O Invasor. Su currículo también incluye exposiciones en Chile, Colombia, México y España e ilustraciones para juegos de mesa publicados en Brasil, Estados Unidos, Francia, Italia, Alemania, Holanda, España, Bélgica, China y Corea. En este post, Weberson cita a ocho artistas inspiradores que trabajan con tinta china. ¡No te los pierdas!

  • Tutorial Procreate: cómo crear texturas y pinceles para lettering

    Tutorial Procreate: cómo crear texturas y pinceles para lettering

    Aprende a crear tus propios pinceles y texturas desde cero para emplearlas en tus proyectos de lettering digital, con Jimbo Bernaus Los mensajes pueden comunicar más allá de las palabras si han sido creados con un hermoso y vistoso lettering. Por eso Procreate es una gran herramienta para los artistas del lettering digital, pues ofrece una amplia variedad de pinceles con diferentes texturas. Si quieres crear algo realmente diferente y muy tuyo, puedes elaborar tus propios pinceles Procreate desde cero. Jimbo Bernaus (@jimbobernaus) es un diseñador gráfico y artista del lettering cuyos clientes incluyen a BMW y Carlsberg. Trabajando desde su estudio en Croacia, Jimbo a menudo incorpora su audaz y vibrante lettering en coloridas ilustraciones. Únete a él en este tutorial paso a paso y aprende a crear tus propios pinceles de Procreate usando solo una foto.

  • Tutorial Bordado: cómo preparar tu bastidor paso a paso
    Profesor Craft

    Tutorial Bordado: cómo preparar tu bastidor paso a paso

    Aprende los pasos básicos para preparar un bastidor de bordado con Courtney McLeod El bordado es una gran forma de expresión que cada vez se vuelve más popular. Pero antes de comenzar a realizar bellas piezas bordadas, necesitas estar seguro de que tienes un bastidor bien asegurado, con una superficie uniforme que no se rasgue o se estire mientras estás bordando. Courtney McLeod (@dearest_q) es una artista textil y bordadora que se especializa en el bordado con bastidor. Su trabajo, realizado desde su estudio Dearest Q, en Filadelfia, se distingue por sus piezas coloridas y minimalistas. Su amor por la moda, y por combinar diferentes fibras y técnicas, la han llevado a producir obras llenas de texturas sorpresivas empleando una paleta de colores pastel. En este tutorial, Courtney McLeod te muestra los pasos necesarios para preparar tu bastidor y empezar a bordar.

  • Conoce a Alejo Stivel, cantante y productor musical, en Diarios Domestika

    Conoce a Alejo Stivel, cantante y productor musical, en Diarios Domestika

    Alejo Stivel nos habla en este Diarios Domestika de su día a día y su rutina creativa Alejo Stivel @alejostivel es cantante, compositor y uno de los productores musicales de mayor prestigio de España. Fundador de la banda ‘Tequila’, ha producido más de 200 discos, entre los que destaca ‘19 días y 500 noches’ de Joaquín Sabina. En este Diarios Domestika, nos enseña un poco de su día a día en Madrid y su proceso creativo. Puedes ver el vídeo a continuación.

  • 10 cursos online para aprender diseño de joyas DIY en 2025

    10 cursos online para aprender diseño de joyas DIY en 2025

    Aprende técnicas artesanales y crea joyería handmade creativa empleando cerámica, madera, bordado o resina La fabricación y diseño de joyas es un quehacer tan antiguo como la humanidad misma. El hallazgo frecuente de collares, pendientes, anillos o pulseras en excavaciones arqueológicas es una clara muestra de la fascinación que ha sentido nuestra especie por decorar el cuerpo con todo tipo de materiales: desde las hermosas cuentas de oro de la cultura sumeria hasta las más modernas piezas de platino diseñadas con softwares informáticos. A diferencia de otras disciplinas creativas, la joyería y la orfebrería son dos artes con las que convivimos estrechamente, pues forman parte de los elementos con los que expresamos nuestra individualidad en el día a día. Si no nos crees, echa un vistazo a las personas que te rodean y notarás cómo las joyas que portan (incluso las más sencillas) hablan mucho de sus gustos, su estilo de vida, su edad o de las tendencias de la moda.

  • Tutorial Acuarela: cómo pintar con la técnica de la esponja
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: cómo pintar con la técnica de la esponja

    Aprende paso a paso esta técnica clave para aplicar luces, sombras y texturas con acuarela, con Berta Llonch Berta Llonch es una artista plástica e ilustradora especializada en acuarela, una técnica que ha comprendido al 100%: lejos de querer dominarla, se entrega a lo inesperado y utiliza la mancha de agua por veces sin control a su favor. Ella pinta sus obras en vertical y al revés, centrándose en las formas básicas y las proporciones, y emplea técnicas alternativas, como el uso de esponjas para esparcir la pintura sobre el papel. Descubre las claves de la técnica en este tutorial.

  • Challenge: Pintando con café

    Challenge: Pintando con café

    Retamos a la artista Luiza Normey a usar café para pintar, ¿lo conseguirá? Luiza Normey es ilustradora, pintora, profesora, emprendedora y diseñadora. Actualmente se dedica a la enseñanza en línea y a la creación de contenidos. La artista creó el Clube da Aquarela para animar a la gente a practicar la acuarela al menos una vez al mes y se siente realizada al desarrollar una comunidad en torno a un tema que le gusta tanto. El color es el tema favorito de Luiza. Le encanta desarrollar paletas, crear nuevos tonos y trabajar con bastante contraste. Teniendo esto en cuenta, le propusimos un verdadero reto que va en contra de su estilo. Un desafío algo monocromático, que consiste en pintar utilizando únicamente café (sí, la bebida). Veamos qué tal le ha ido….

  • Shortcuts esenciales de animación con Adobe Animate y Photoshop 2025

    Shortcuts esenciales de animación con Adobe Animate y Photoshop 2025

    El diseñador Pablo Cuello comparte contigo los atajos de teclado más usados para animar con estos softwares Para lograr animaciones espectaculares, no hacen falta recursos muy complejos. Puedes lograr una animación cuadro a cuadro con un par de trucos, que sin duda harán más fácil tu proceso de diseño. Por eso el diseñador y animador Pablo Cuello (@pablocuello) comparte contigo los shortcuts más usados en Adobe Animate y Adobe Photoshop, de modo que ahorres tiempo mientras creas tu próxima animación de gran impacto.

  • 5 curiosidades asombrosas sobre los logos
    Profesor Diseño

    5 curiosidades asombrosas sobre los logos

    Descubre 5 datos curiosos que desconocías acerca del interesante mundo de los logos Un gran logotipo debe comunicar la identidad de una marca en un instante y ser recordado para toda la vida. Es una gran responsabilidad para una imagen tan pequeña, sí, pero lo cierto es que los mejores diseños de logotipo sí lo consiguen. ¿Habrá quien no pueda dibujar el logo de Mercedes-Benz en pocos segundos o reconocer una camiseta Lacoste gracias a su diminuto cocodrilo? En realidad, hay mucho que desconocemos acerca de estas imágenes simples pero efectivas. ¿Sabes cuál es el logo más antiguo aún en uso?, ¿tienes una idea de cuál es el logo que costó más diseñar? o ¿sabrías reconocer los símbolos ocultos dentro de algunos de los logos más icónicos del mundo? Encuentra las respuestas a estos interrogantes en el video.

  •  Tutorial Realización: 5 consejos para hacer un gran documental
    Profesor Cine y vídeo

    Tutorial Realización: 5 consejos para hacer un gran documental

    Aprende consejos básicos para realizar un documental exitoso con José Prada y Rene Strgar ¿Tienes una gran idea para un documental pero no sabes por dónde empezar? En este tutorial para principiantes, los cineastas afincados en Londres José Prada y Rene Strgar (@jrvisuals) te llevan a conocer los elementos básicos que debes considerar a la hora de hacer un documental. Prada y Strgar han trabajado con una gran variedad de clientes, como Ford, L’Oréal, Red Bull y Zara, y como todos los buenos cineastas, han tenido que adaptar su estilo y tono para aproximarse a cada historia. Gracias a su predilección por filmar con un estilo documental, ambos han adquirido mucha experiencia a lo largo del camino, desde cómo idear conceptos, investigar para sus temáticas y editar el metraje de la película. Conoce algunos de sus tips en este video: