10 cursos online de animación profesional para principiantes

Aprende técnicas de animación 2D y 3D, diseño de personajes y tipografía de la mano de los mejores especialistas

En 1995, en la época en que Pixar estrenaba la película de animación Toy Story, la ilustración 3D no era mainstream, sino que se asemejaba más a dar palos de ciego, a una apuesta. El largometraje recaudó más de 300 millones de dólares y abrió la puerta a un mercado que sigue creciendo en la actualidad. Una apuesta segura.

Si pensamos en las animaciones que han surgido desde entonces, el lenguaje 3D se ha convertido en el estándar de innumerables narrativas, desde la televisión hasta los videojuegos, evolucionando a pasos agigantados junto con la tecnología.

Para ayudarte a comprender todos los aspectos y conocimientos que necesitas para convertirte en un profesional de la animación, hemos seleccionado algunos cursos con bases sólidas y expertos de renombre.

En ellos, aprenderás técnicas mixtas de ilustración digital, animación 3D, tipografía expresiva animada y mucho más. Para conocer más detalles sobre lo que ofrece cada curso, basta con hacer clic en el título en rojo.

Y al final del artículo, no te pierdas un impresionante tutorial para aprender a capturar y renderizar tu proyecto. ¡Vamos allá!

Técnicas de expresión para animación de personajes, un curso de Memé Candia

En el mundo de la animación, es muy importante conseguir que los personajes parezcan reales, de lo contrario tan solo serían formas en movimiento. Esa es la premisa de Memé Candia (@memecandia), diseñadora gráfica y animadora 2D que ha trabajado para marcas como Disney XD, Cartoon Network y Coca-Cola, entre otras.

En este curso, Memé te enseñará a dominar las expresiones de tus personajes animados, aplicando técnicas de actuación para crear escenas llenas de emoción y realismo. Al final, podrás transformar tus creaciones en grandes actores, descubriendo fisonomías y posturas para transmitir tus sentimientos.

Diseño avanzado de videojuegos RPG con Unity, un curso de Juan Diego Vázquez Moreno

La combinación entre la pasión por contar historias y todas las posibilidades de la tecnología es lo que permite desarrollar, de forma sencilla, videojuegos llenos de aventuras. ¿Quieres saber cómo crear el tuyo propio?

En este curso, aprenderás conceptos y prácticas avanzadas para crear un videojuego con Unity. Con este software, el programador y diseñador de videojuegos Juan Diego Vázquez (@juavazmor) te enseñará a desarrollar todo un universo en dos dimensiones.

Stop motion: crea animaciones con tu smartphone, un curso de Coke Riobóo y Lourdes Villagómez

El stop motion es una oportunidad para iniciarse en la animación a mano con resultados divertidos y originales. Para dar vida a tus ideas, solo necesitas la cámara de tu smartphone y objetos cotidianos como plastilina, papel, comida, ropa y ¡mucha imaginación! Aprende a crear la ilusión del movimiento y comparte tu historia con el mundo en las redes sociales.

Los animadores Coke Riobóo y Lourdes Villagómez (@cokeylourdes) contarán los secretos para grabar y editar un vídeo con tu smartphone utilizando técnicas de stop motion. Gracias a aplicaciones como Stop Motion Studio y YouCut, podrás transformar tus objetos cotidianos en los personajes de tus animaciones.

Diseño e ilustración 3D de personajes, un curso de Enrique Escalona

La pareidolia es la capacidad de reconocer rostros en cualquier lugar. Este es el secreto y la técnica de Enrique Escalona (@enrique_escalona_rodriguez), diseñador gráfico e ilustrador 3D, para crear personajes con expresiones sencillas y con identidad propia. A partir de esta idea, realiza desde el boceto inicial hasta el modelado final de llamativos proyectos.

En este curso, Enrique te enseñará a crear personajes 3D paso a paso con Cinema 4D, Redshift e Illustrator. Descubrirás cómo transformar las figuras geométricas en cuerpos, transmitiendo la esencia del protagonista y dando vida a todas las ideas que tu imaginación te sugiera.

Animación 3D creativa con Blender, un curso de Paulo Filipe Souza

En la animación 3D, el lookdev, también conocido como desarrollo visual, es el momento en que se produce la magia: el proyecto adquiere un contorno final, lleno de luces, sombras y texturas únicas. El artista 3D y director de arte Paulo Filipe Souza (@pfsouza), que ha trabajado para grandes agencias como Africa DDB, Wunderman Thompson y W/McCann, entiende que, en este proceso, cada detalle importa.

En este curso, aprenderás a crear una animación 3D y a contar historias con un lookdev profesional en el software Blender. Con la ayuda de Paulo, descubrirás las principales herramientas del programa para producir visuales 3D únicos de principio a fin.

Animación en bucle con técnicas de ilustración mixtas, un curso de Itsacat&Goodog

Explorar todas las posibilidades de la ilustración en 2D y la animación digital para crear una obra expresiva y llena de personalidad es el objetivo de la ilustradora Catarina Alves y del motion designer Jonas Nunes. Fundadores de los estudios Itsacat y Goodog.tv (@itsacat_goodog), juntos han producido animaciones para grandes clientes como Amazon, BMW, Nike, Nestlé y Torres.

En este curso, aprenderás a realizar una animación en bucle utilizando técnicas mixtas 2D y 3D. Junto a Jonas y Catarina, descubrirás todas las herramientas necesarias para ilustrar, animar, modelar y combinar diferentes lenguajes creativos en una animación original.

Diseño de criaturas 3D con ZBrush y Photoshop, un curso de Rowena Frenzel

La naturaleza es una fuente de inspiración incluso para crear personajes que solo existen en el mundo de la fantasía. Es aquí donde la artista del 3D, Rowena Frenzel (@rowcat), se inspira para sus diseños, dando vida a animales imaginarios con su propia historia. Sus criaturas tridimensionales, que comparte con más de 30 000 seguidores en Instagram, forman parte de videojuegos y juegos de mesa.

En este curso, Rowena te guiará a través del proceso para crear, colorear, posicionar y renderizar tus propios animales en 3D utilizando ZBrush y Photoshop. Junto a ella, aprenderás a buscar inspiración en el mundo natural y dar vida a criaturas que solo existen en tu imaginación.

Tipografía expresiva en movimiento con After Effects, un curso de Mat Voyce

En el mundo de la tipografía, las letras valen más que mil palabras, sobre todo cuando entra en juego la animación. El diseñador gráfico y de movimiento Mat Voyce (@matvoyce) es conocido por ser capaz de convertir la tipografía expresiva en animaciones dinámicas y divertidas. Ha colaborado con grandes marcas como Netflix, Disney+, Adobe y la BBC.

En este curso, te adentrarás en el mundo de la animación y aprenderás a dar vida a tu tipografía. Mat te enseñará a expresar una idea o una frase creando un diseño original en Illustrator y añadiendo movimiento en After Effects.

Animación dinámica con ilustración 2D y 3D, un curso de Advntr Studio

La ilustración digital te permite expresar el mundo artístico que llevas dentro, un mundo al que puedes darle vida combinando la ilustración y la animación. Willie y Jill de Advntr Studio (@advntr) te enseñarán a hacer precisamente eso: crear animaciones cautivadoras.

En este curso, descubrirás los secretos de la animación y aprenderás a utilizar el software de edición para contar una historia única. Willie y Jill te guiarán paso a paso en la creación de una ilustración en papel, que luego digitalizarás y animarás utilizando softwares como After Effects, Cinema 4D y Octane Render.

Animación digital con técnicas experimentales, un curso de Danaé Gosset

La animación digital es capaz de expresar la subjetividad de quien la crea. Un buen ejemplo de ello es el trabajo de la animadora experimental Danaé Gosset (@danaegosset), que combina materiales artísticos tradicionales con medios digitales para animar piezas misteriosas y oníricas.

En este curso, te sumergirás en la animación experimental y aprenderás a crear secuencias en medios mixtos. Darás rienda suelta a tu creatividad y realizarás vibrantes animaciones combinando el mundo físico y el digital.

Tutorial Animación: cómo capturar y hacer el render de tu proyecto

Un portfolio digital, en redes sociales o en una web personal, es una de las mejores herramientas que tiene un animador para encontrar trabajo. Saber cómo compartir tus animaciones en línea de forma rápida y profesional puede marcar la diferencia entre que tu trabajo se tome en serio o no.

Zach Soares es el director creativo del estudio de animación Bunnyhug y también un animador y artista profesional de Voxel con casi una década de experiencia. En este tutorial, te muestra una forma sencilla de capturar y renderizar un proyecto de animación para publicarlo y compartirlo en línea con éxito.

¡No te lo pierdas!

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Versión en español de @laura_bernal_m

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