• Proyectos Domestika: animación y diseño de personajes de Clim Studio
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    Proyectos Domestika: animación y diseño de personajes de Clim Studio

    Conoce el el proceso creativo para el desarrollo de personajes y animaciones del proyecto Work Better at Home Clim Studio (@clim_studio) es una agencia de diseño de Barcelona, España. A continuación de hablan de cómo desarrollaron este proyecto de animación en Cinema 4D, su proceso creativo y objetivos. El proyecto de animación y desarrollo de personajes Work Better at Home se concentró en crear un nuevo lenguaje visual para el sitio de ergonomía en el hogar de nuestro cliente, Logitech, con un enfoque fresco y divertido. Para ello creamos una pequeña biblioteca de loops animados, imágenes estáticas y props para acompañar los consejos de la empresa para trabajar desde casa.

  • Formatos y restricciones de vídeo para redes sociales
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    Formatos y restricciones de vídeo para redes sociales

    Yimbo Escárrega te da consejos prácticos para la creación de contenido en vídeo para redes sociales Está comprobado que los usuarios de redes sociales prefieren consumir contenido en vídeo. Si te dedicas al diseño gráfico, al diseño de motion graphics o al marketing digital, sabrás que cada día aumenta la importancia y popularidad de los vídeos y GIFs. Por ello es importante que conozcas más sobre los formatos ideales para este tipo de contenido, de modo que cumplas con las expectativas de tus clientes o publiques el contenido ideal para tu propia marca. Yimbo Escárrega (@yimbo8), diseñador gráfico especializado en motion graphics, comparte contigo los aspectos esenciales que debes considerar cuando prepares un vídeo para redes sociales, como tamaño, peso y formatos ideales para plataformas como Facebook, Twitter e Instagram:

  • Con esta app para iPad, animar parece un juego
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    Con esta app para iPad, animar parece un juego

    Looom permite crear bucles animados en nuestro iPad de una forma muy sencilla e intuitiva Programas como Adobe After Effects o Adobe Animate han acercado la posibilidad de crear animaciones digitales a todo el mundo, permitiendo la aparición de toda una generación de artistas. A la vez, apps como Procreate permiten crear, de forma rápida y sencilla, animaciones básicas utilizando las herramientas de dibujo del programa. Looom podría definirse como una mezcla entre estas dos posibilidades. Finn Ericson y Eran Hilleli, más conocidos como iorama.studio, son los creadores de esta app para iPad que lleva las herramientas de animación a su mínima expresión y a la vez permite ser igual de creativos. Si te gusta componer piezas animadas sencillas o quieres lanzarte a la creación de GIFs, seguramente Looom te interesará.

  • Conoce a Luis Labrador, artista 3D de Disney, Dreamworks y Sony
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    Conoce a Luis Labrador, artista 3D de Disney, Dreamworks y Sony

    Perfecciona tus técnicas de animación 3D con los consejos prácticos de este reconocido artista, director y animador Quizá te ha sucedido que al ver el trabajo de animación de los grandes estudios, sientes que sus artistas son inalcanzables, como si estuviesen en otro plano de la realidad. Pero ¿qué tal si todo dependiera de ciertos elementos clave que tú puedes aprender? Luis Labrador es un director, animador, artista de CGI y experto en narrativa de origen español. Ha trabajado en largometrajes como Frozen y Frozen II, Watchmen, Matrix: Revolutions, Wreck-It Ralph y Kung Fu Panda 2. Hablé con él en Canvas, mi canal de YouTube de arte, concept art e ilustración. En este vídeo Luis nos habla de diseño, proporciones y estilo, tres elementos esenciales que nos permitirán mejorar la calidad de nuestros modelos 3D.

  • Shortcuts esenciales para TVPaint Animation
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    Shortcuts esenciales para TVPaint Animation

    Descubre los atajos de teclado básicos de uno de los programas de ilustración 2D y animación más populares TVPaint Animation, junto a After Effects o Toon Boom Harmony, es uno de los software de ilustración y animación 2D más completos y utilizados del mercado. El programa permite crear storyboards, hojas de personaje y otras herramientas que permitirán plantear tus animaciones en dos dimensiones de la mejor forma posible. La velocidad y eficacia son algunos de los rasgos principales de un buen animador, y a medida que vayas usando un software como TVPaint Animation te darás cuenta de la cantidad de tiempo que puede ahorrarte conocer algunos atajos de teclado tremendamente útiles. A continuación, recopilamos algunos de los shortcuts básicos de TVPaint Animation:

  • Shortcuts esenciales para Unreal Engine 4
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    Shortcuts esenciales para Unreal Engine 4

    Domina los atajos básicos en el teclado para mejorar tu productividad en este motor de juego Unreal Engine es un motor de juego que desarrolló Epic Games y que se ha convertido en una de las herramientas favoritas de los desarrolladores de videojuegos. Entre muchas de sus ventajas está que la versión actual permite crear juegos para plataformas web, móviles y de consola. Para que seas un experto en el uso del motor, compilamos una lista de los atajos más usados que te permitirán ahorrar tiempo y esfuerzo. También te mostramos cómo crear tus propios shortcuts de acuerdo con tus preferencias y flujo de trabajo.

  • Los cortos de animación nominados a los Oscar 2020
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    Los cortos de animación nominados a los Oscar 2020

    Algunos de los mejores cortos animados del año pasado están al alcance de un clic Este año, los premios Oscar hablan castellano: Klaus, dirigida por Sergio Pablos, ha hecho historia al convertirse en la segunda película de animación española nominada a los Oscar. Pablos, que empezó trabajando como diseñador de personajes para Disney en los noventa, es también el autor de la historia original para la franquicia Despicable Me. Esta noticia se suma a nominaciones como la de la mexicana Mayes C. Rubeo, nominada al Oscar a Mejor Diseño de Vestuario por su trabajo en Jojo Rabbit, o la del también mexicano Rodrigo Prieto, nominado al Oscar a Mejor Fotografía por su colaboración con Scorsese en The Irishman. Pero, más allá de estos grandes honores, existen algunas categorías que podrían pasar desapercibidas a pesar del increíble talento que desprenden. Una de ellas es la del Oscar al Mejor Cortometraje Animado, que en esta edición incluye un abanico de obras extraordinarias animadas en 2D, 3D o stop motion. La mayoría está disponible para su visionado gratuito a través de internet: en esta lista las encontrarás todas.

  • Cómo hacer que tus GIFs puedan usarse en redes sociales
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    Cómo hacer que tus GIFs puedan usarse en redes sociales

    Descubre cómo crear un canal de artista en Giphy y empieza a ver tus GIFs y creaciones animadas en Instagram Stories Probablemente has visto y usado GIFs en incontables ocasiones y quizás más ahora que se han convertido en uno de los últimos booms en las redes sociales. Plataformas como WhatsApp, Instagram Stories, Facebook Messenger o Snapchat ya incorporan buscadores para que podamos incluirlos en nuestras conversaciones o historias visuales; uno de los motores de búsqueda de GIFs más usados es Giphy y para que tus animaciones puedan encontrarse fácilmente y que todo el mundo pueda usarlas en redes sociales, deberías convertirte en artista oficial de Giphy. Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez –miembros del estudio de animación e ilustración Sociedad Fantasma que imparten en Domestika el curso Diseño de stickers animados para redes sociales– enseñan como convertirte en artista Giphy y crear un canal especializado con todas tus animaciones y que estas aparezcan en los buscadores de las redes sociales:

  • 10 diseñadores y artistas 3D que debes conocer
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    10 diseñadores y artistas 3D que debes conocer

    Preguntamos a la comunidad de Domestika, a través de Instagram, cuáles son sus diseñadores 3D favoritos Para unirnos a la celebración del Día Internacional del 3D, lanzamos en nuestras Instagram Stories la pregunta que nos ayudaría a conocer a los artistas y diseñadores 3D favoritos de la comunidad. Te presentamos a los grandes predilectos: una selección de creadores de personajes, especialistas en VFX, animadores, artistas surrealistas y hasta creadores de art toys.

  • 30 shortcuts esenciales para ser más eficaz en Moho (Anime Studio) Pro
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    30 shortcuts esenciales para ser más eficaz en Moho (Anime Studio) Pro

    Animar tus personajes en Moho Pro te será más sencillo con estos atajos de teclado Dar vida a los personajes de tus sueños, conseguir que tengan movimientos naturales, generar una conexión entre el personaje animado y el espectador... son muchas cosas las que debes tomar en cuenta al animar. Una de las mejores opciones para aquellos que estén por adentrarse en este mundo es Moho (Anime Studio) Pro. El software cuenta con una interfaz intuitiva, una vasta biblioteca de contenido visual y potentes funciones como un sistema de aparejo de huesos, trazado automático de imágenes, desenfoque de movimiento realista, sincronización de labios integrada, diseño de formas 3D, física, seguimiento de movimientos, un asistente de personajes... Además de todas estas herramientas, es clave conocer algunos atajos de teclado para acelerar el flujo de trabajo.

  • Retrofuturismo que fusiona el 2D con el 3D, por Andry Douze
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    Retrofuturismo que fusiona el 2D con el 3D, por Andry Douze

    Conoce las maravillosas piezas de este ilustrador que mezcla dos y tres dimensiones en un único universo Originario de Madagascar, Andry Douze, también conocido como Dedouze, se enamoró desde su niñez del dibujo para ilustrar historias que él mismo escribía. La falta de educación artística en su país hizo que tuviera que viajar a París, para estudiar Ciencias de la Computación y Matemáticas, y con ello dar sus primeros pasos en la experimentación de gráficos y codificación. Este conocimiento le permitió aprender más sobre ilustración, en especial 2D, lo que detonó en una fascinación de Andry por combinar los dos planos con el mundo tridimensional, llevando sus creaciones a una estética futurista sumamente llamativa. Conversamos con este creador para conocer más sobre sus inicios, su peculiar estilo y el proceso de creación que sigue.

  • 5 cursos imprescindibles para iniciarse en 3D
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    5 cursos imprescindibles para iniciarse en 3D

    Descubre cómo empezar a modelar tus primeras figuras en 3D con esta selección de cursos online La creación digital de elementos en 3D, ya sean animados o estáticos, ha invadido nuestro día a día. Marketing, cine y series de televisión o videojuegos son solo algunas de las aplicaciones de las técnicas de concepción, modelado y animación de objetos, personajes o paisajes en tres dimensiones. Pero como no se puede construir una casa por el tejado, si queremos adentrarnos en el mundo del 3D tenemos que empezar por el principio: por comprender las bases del funcionamiento de programas como Cinema 4D, ZBrush, Substance o 3D Studio Max, y qué nos ofrece cada uno de ellos. Por eso, aquí tienes una selección de cursos que te introducirán en las herramientas de todos estos software de modelado 3D, para que tú también puedas empezar a crear tus propias figuras y personajes.

  • Josué Grotesco nos muestra su proceso de animación de pixel art
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    Josué Grotesco nos muestra su proceso de animación de pixel art

    El universo del mexicano Josué Grotesco está inspirado por videojuegos, drag queens y píxeles, elementos que fusiona en sus animaciones Josué Hernández comenzó a interesarse por la ilustración gracias al Art Nouveau y al Art Decó, dos corrientes artísticas que poco tienen que ver con el pixel art, pero que, junto a las grandes influencias artísticas aplicadas en videojuegos como Bioshock y Fallout, han terminado por dar forma al universo de Josué Grostesco: "aún recuerdo que muchos juegos me hipnotizaban con sus animaciones y sprites, eran capaces de transmitir muchísimo con figuras sumamente abstractas y paletas de colores limitadas. Dos juegos que me influenciaron fueron Pokémon y el Tamagotchi". Hemos hablado con este creador mexicano para conocer su trabajo, sus influencias y en especial, descubrir su proceso creativo a la hora de crear su divertida serie de animaciones que tienen como protagonistas a drag queens mexicanas.

  • Shortcuts esenciales para ser más eficaz en Maya
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    Shortcuts esenciales para ser más eficaz en Maya

    Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto 3D con estos shortcuts de Maya Maya es un software de renderización, simulación, modelado y animación 3D por computadora. Permite darle vida y forma a mundos, personajes y objetos de forma rápida con una gran cantidad de herramientas de animación, además de crear efectos realistas, desde grandes explosiones a increíble simulación de textiles. Entre las producciones que lo han usado se encuentran series, películas y videojuegos como Stranger Things, Lost in Space, Overcooked 2, Deadpool y la gran escena de las valquirias en Thor: Ragnarok. Pero, con un programa tan complejo como Maya, hay tanta funcionalidad que, a menos que seas un artista increíblemente versátil, habrá partes del paquete que apenas usarás, por lo que la clave para aprender de mejor manera, es desglosarlo y abordarlo de acuerdo a tus necesidades diarias. Para que comiences con los elementos y herramientas básicas, te señalamos algunos atajos esenciales que debes conocer para ser más eficiente al momento de trabajar tus ideas en Maya:

  • 5 lecciones gratis para iniciarte en Cinema 4D
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    5 lecciones gratis para iniciarte en Cinema 4D

    Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en el mundo del 3D Como cada 28 de octubre, el mundo conmemora un importante hito de la cinematografía de animación: un día como este, en 1892, Émile Reynaud –inventor y pionero del cine de animación francés– celebraba la primera proyección pública del Théâtre Optique, en el Museo Grevin de París. Ese 28 de octubre se proyectaron las "Pantomimas Luminosas" (que incluía tres películas: 'Pauvre pierrot', 'Clown et ses chiens' y 'Un bon bock' y no eran más que figuras moviéndose sobre una película de gelatina transparente protegida por una película de goma) sentándose el precedente de la animación que conocemos hoy en día.

  • Animación con Procreate y After Effects, por el ilustrador Joseph Melhuish
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    Animación con Procreate y After Effects, por el ilustrador Joseph Melhuish

    Conoce al ilustrador que toma inspiración de Werner Herzog y Jeff Koons para crear piezas en 3D con una estética singular Joseph Melhuish es un director de animación e ilustrador 3D de Londres. Sus creaciones exploran el vasto mundo del 3D, y es reconocido por su trabajo lleno de colores brillantes y una estética retorcida, con personajes cautivadores, increíbles fondos y animaciones divertidas y siempre atmosféricas. Ha trabajado para empresas como Adult Swim, Spotify, Apple, The New York Times, Vice, MTV, Audi y Adobe, y colaborado con Ninja Tune, Moon B y Red Bull Music Academy. Conversamos con Joseph para conocer más sobre la temática central de sus piezas, la inspiración y su proceso de ilustración:

  • 5 cursos online para comenzar con Cinema 4D
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    5 cursos online para comenzar con Cinema 4D

    Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto de diseño 3D con estos cursos de Cinema 4D El mundo del 3D cuenta con infinidad de herramientas para casi cualquier cosa que podamos necesitar para su realización, desde modelar, texturizar o animar, hasta iluminar, generar fluidos, terrenos o integrar físicas avanzadas; Cinema 4D es un programa de creación de gráficos y animación 3D, quizá el más usado para realizar estas acciones y el mejor reconocido por la comunidad creativa. Si quieres aprender las bases, a animar un personaje o incluso probar con la clásica técnica del stop motion; estos son cinco cursos destacados para iniciarte en el mundo de la animación 3D: Animación 3D para no animadores con Cinema 4D, un curso de Zigor Samaniego Nada mejor para empezar, seas animador o no, que un vistazo básico al programa. Con más de 10 años de experiencia como ilustrador 3D y colaboraciones con Prada, American Express, Nestlé o Wired, Zigor Samaniego ha construido su propio ecosistema repleto de personajes, animación, texturas y color para construir su sello distintivo. En este curso te enseña a manejar el programa aún cuando no tengas nociones de 3D. Aprenderás todas las posibilidades que te ofrece el software para crear animaciones de manera rápida y sencilla, para hacer que tus proyectos llamen la atención.

  • Cómo crear una webserie animada
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    Cómo crear una webserie animada

    Sociedad Fantasma nos muestran el proceso de creación de R.T., un alien que trata de simpatizar con la humanidad Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) es un estudio de storytelling formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez, especializado en contar buenas historias a través de la ilustración y la animación. Ese camino les ha llevado a trabajar para marcas como Netflix, Gatorade, Google y Nike, pero también a desarrollar proyectos propios como su webserie UFUCK_U, animación que nos muestra a un curioso alien tratando de encajar en la vida diaria humana. Dicho proyecto demuestra la experiencia del estudio mexicano en la creación de historias, personajes, ilustración, manejo de color y animación, que les sirven como base y aportan gran atractivo a todo lo que realizan. Sociedad Fantasma nos explica, paso a paso, las principales etapas que llevan a cabo para realizar un episodio de su serie.

  • 5 lecciones gratis para los amantes de los videojuegos
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    5 lecciones gratis para los amantes de los videojuegos

    Domestika comparte contigo algunas de las más valiosas lecciones para crear videojuegos de sus cursos online En la última década, los videojuegos se han abierto paso en la industria creativa por las múltiples disciplinas que involucran: animación, programación, diseño de personajes, música, modelado, guion, iluminación, diseño de niveles, incluso fotografía y actuación, entre muchas otras. Su relevancia es palpable y es global y en Domestika son muchos los profesionales del sector que comparten su conocimiento, experiencia y consejos a través de distintos cursos impartidos en Domestika. Por eso, Domestika comparte contigo estas 5 lecciones imprescindibles para comenzar a idear, desarrollar, diseñar y crear videojuegos, a las que puedes acceder completamente gratis por tiempo limitado: Lección abierta: Fases en la producción de un videojuego Primero lo primero: debes conocer las diferentes etapas de producción que existen en el proyecto de creación de un videojuego AAA, desde qué tipo de tareas suelen necesitarse, hasta la importancia de la dirección de arte, pasando por el entorno, los escenarios y su ambientación. En esta lección del curso 'Concept art para videojuegos', Nacho Yagüe –que ha trabajado para Ubisoft en títulos como Assassins Creed: Unity, Watch Dogs 2 y Splinter Cell: Blacklist– te ilustra estas fases a través del concept art usado en varios de los proyectos en los que ha trabajado.

  • Low poly: el arte poligonal que triunfa en los videojuegos y más allá
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    Low poly: el arte poligonal que triunfa en los videojuegos y más allá

    Conoce las principales características de este arte poligonal que triunfa en el diseño, los videojuegos y otras áreas creativas Uno de los estilos contemporáneos más atractivos dentro de los videojuegos, la animación y la ilustración es el low poly, una técnica que brinda acabados realmente atractivos a pesar de su aparente simpleza en la que los objetos son aparentemente muy sencillos y son creados con polígonos muy marcados. Esta técnica de modelado se inició para crear modelos 3D de baja resolución, debido a su facilidad para crear objetos con pocos detalles, de forma que la velocidad de renderizado del modelo se reducía; pero exactamente ¿qué es low poly, de dónde proviene el término y cuáles son sus principales características? Daniel Gutiérrez (@danielgutierrez) –director de arte y especialista en modelado 3D– revela las respuestas.

  • El collage animado de Rafafans, paso a paso
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    El collage animado de Rafafans, paso a paso

    Este artista español del collage tomó a la animación como evolución de la tradicional técnica del collage Rafafans define su trabajo como algo orgánico y personal que se ha ido forjando con el paso del tiempo. Disfruta trabajar con los cuerpos, la anatomía, los rostros, los ojos, las bocas, el ser humano... y añadiéndoles una sensación final algo volátil, a veces delicada y sutil, aunque en ocasiones prefiere el extremo opuesto para romper la imagen que tiene de su propio trabajo. Recientemente influenciado por el arte 3D y la locura que juega con el surrealismo digital, comenzó a introducir movimiento y nuevas dimensiones a su collage, como parte de un proceso evolutivo de la tradicional técnica. Su interés por la fotografía lo combinó con el video, para darle pase a lo objetual, lo físico y lo real. Hablamos con él acerca de su proceso creativo:

  • ¿Por qué deberías hacer proyectos creativos personales?
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    ¿Por qué deberías hacer proyectos creativos personales?

    Aprender, experimentar y satisfacer tu lado más creativo son solo algunos de los beneficios de realizar proyectos personales Josep Bernaus (@josep_bernaus) es animador 2D, ha trabajado en series de animación y proyectos publicitarios para grandes clientes como BBC, CNN o TVE. Sin embargo, nunca ha dejado de lado sus proyectos personales, estos han tenido y tienen un peso importante en su vida, ya considera que deben ser primordiales en la de cada creador, artista, animador, ilustrador, fotógrafo, etc. Josep comparte con Domestika, tres razones por las que los proyectos personales son tan importantes y qué actitud y expectativas debes tener de ellos:

  • 5 cursos esenciales para iniciarte en After Effects
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    5 cursos esenciales para iniciarte en After Effects

    Aprende una de las herramientas fundamentales de motion graphics, animación y postproducción de vídeo con estos cursos de After Effects Adobe After Effects es un software enfocado a motion graphics y composición digital, se usa principalmente para la postproducción de imágenes en movimiento, animación y composición de piezas en 2D y 3D y brinda una gran cantidad de herramientas, filtros y efectos que otorgan posibilidades de creación infinitas para la imaginación. Si quieres introducirte en la industria audiovisual, la animación, el diseño gráfico, los efectos especiales o la postproducción, existen ciertas habilidades que debes practicar y dominar. En Domestika son varios los profesionales que comparten su conocimiento y su experiencia para conseguirlas; estos son 5 cursos indispensables que puedes encontrar en Domestika para iniciarte en el maravilloso mundo de After Effects:

  • 5 cursos imprescindibles para iniciarte en la animación 3D
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    5 cursos imprescindibles para iniciarte en la animación 3D

    Aprende a animar tus dibujos, tus personajes e ideas con esta selección de cursos de animación en 3D La animación en tres dimensiones transformó el mundo multimedia gracias al avance tecnológico, mejores herramientas y nuevas técnicas que, con el tiempo, se vuelven más accesibles para todos. Su relevancia es tal que se ha convertido en el modo de crear favorito de innumerables profesionales a lo largo y ancho del mundo; en Domestika imparten cursos muchos de ellos, lecciones en las que comparten su conocimiento, experiencia y consejos para ayudarte a iniciarte o mejorar tu flujo de trabajo de animación 3D. Si quieres aprender las bases, a animar un personaje o incluso probar con la clásica técnica del stop motion; estos son cinco cursos destacados para iniciarte en el mundo de la animación 3D:

  • Harry Bhalerao integra la animación 3D en la vida real
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    Harry Bhalerao integra la animación 3D en la vida real

    Descubre cómo escenas del día a día conviven con divertidas criaturas a manos de este ilustrador y animador británico Harry Bhalerao es animador 3D e ilustrador y desde que tiene memoria se ha dedicado a dibujar, ilustrar historias y realizar cómics. Bhalerao tiene un estilo peculiar, en el que mezcla el movimiento puppet con fondos reales y personajes únicos salidos de su imaginación. El creativo británico empezó realizando animaciones sencillas en personajes simples, pero con el tiempo y la experiencia, incluyó más texturas, sombras, luces, complejidad, color y dinamismo en sus personajes. Ahora, Harry Bhalerao comparte con Domestika el proceso de realización de una de sus piezas más recientes, y quizá, una de las más complejas por la cantidad de cabello que incluye.

  • Shortcuts esenciales para ser más eficaz en Unity
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    Shortcuts esenciales para ser más eficaz en Unity

    Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto de creación audiovisual o de videojuegos con estos shortcuts de Unity Si eres un gamer recurrente, casi seguro que alguna vez disfrutaste de algún título creado con Unity, una herramienta de desarrollo de videojuegos creada por la empresa Unity Technologies. Se trata de un motor de desarrollo para la creación de contenidos multimedia interactivos, con un sinfín de funciones para facilitarle al diseñador, programador y artista, fabricar prácticamente todo lo que se le ocurra. Los grandes profesionales conocen todos los secretos de esta herramienta, pero una de las cosas esenciales que debes aprender para trabajar de manera fluida en Unity son los shortcuts de las acciones más importantes. Para facilitar su manejo, Unity Technologies agregó en la versión 2019.1, un gestor de accesos directos como la herramienta básica para administrar tus propios atajos de teclado. A continuación te contamos más de él:

  • 5 software de animación para tus proyectos en 2D
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    5 software de animación para tus proyectos en 2D

    Desarrolla tus ideas, historias y personajes con estas cinco opciones para animar Son muchas las opciones que existen hoy en día para realizar animación 2D; existe una para cada necesidad, estilos, gusto y presupuesto, pero si eres nuevo en el mundo de la animación 2D, probablemente encuentres útiles estos cinco programas gratuitos que engloban los aspectos más generales, buenas interfaces y facilidad de trabajo para trabajar en proyectos de animación 2D.

  • Cómo aprender a dibujar animaciones en 20 horas
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    Cómo aprender a dibujar animaciones en 20 horas

    Conoce el secreto de Numecaniq para mejorar tu dibujo y ganar fluidez en la animación Rodrigo Miguel (@Numecaniq) es un diseñador y animador especializado en la técnica de animación 2D cuadro por cuadro, pero también disfruta experimentando con otros tipos de animación por la pasión que tiene hacía el dibujo en movimiento. Gracias a su talento, ha colaborado con marcas y empresas como Adobe, MTV, Amazon o Spotify, además, ha participado en festivales internacionales como Pictoplasma o los premios BDA en Nueva York. Hace tres años, Numecaniq descubrió una forma para aprender cualquier cosa en tan solo 20 horas: el método de Josh Kaufman, el cual aplicó al dibujo y la animación para lograr increíbles resultados.