Esculpir sueños en 3D: un viaje inspirado en la naturaleza

Me llamo Sasha Vinogradova, soy artista digital, directora de arte y profesora de Domestika.

Y hoy quería hablarte sobre el arte y el proceso creativo.

¿Has pensado alguna vez qué es realmente el arte?

Para mí, es una forma de comunicar, de expresar lo que me parece importante e inspirador. Es un mensaje, aunque nadie esté allí para escucharlo. Es como una charla tranquila con el universo, intentando transmitir algo importante.

Y como el arte es un mensaje, despierta sentimientos y creatividad en la gente. Esta conversación tácita es hermosa, global y atemporal.

Para ser un buen artista, tienes que sintonizar con lo que te inspira, lo que te hace sentir grande, lo que te hace querer compartirte. No es fácil en un mundo que siempre está luchando por llamar tu atención, pero como artista, tu trabajo es filtrar el ruido y descubrir lo que te importa.

Para mí, la naturaleza es mi mayor inspiración. Crecí jugando al aire libre en la granja de mi abuela durante los veranos. También fui a la escuela de arte, donde dábamos clases al aire libre, empapándonos de la naturaleza e intentando capturarla a nuestra manera. La naturaleza tiene una variedad, unos patrones y un carácter asombrosos. Es fascinante darle vida.

Otra fuente de inspiración para mí son las interpretaciones de la naturaleza que hacen otros artistas.
Un movimiento que me resuena profundamente es el de las Artes y Oficios, que floreció en Europa y Norteamérica entre 1880 y 1920. Este movimiento combina a la perfección la influencia de la naturaleza con una visión lúdica de los motivos medievales. William Morris es uno de los nombres más famosos de esa época y me encantan sus intrincadas obras que representan flora y fauna.

La evolución del movimiento Arts and Crafts dio vida a otro de mis estilos favoritos: el art nouveau. A menudo se inspira en formas naturales, como las sinuosas curvas de plantas y flores. Artistas como Aubrey Beardsley y E.A. Seguy me cautivaron con su arte atrevido y delicado a la vez.

Es crucial encontrar artistas que resuenen contigo.

El Proceso Creativo

Imagina que has encontrado tu inspiración, tu mensaje y tu tema. El siguiente paso es plasmar todo eso en una obra de arte utilizando tus habilidades y herramientas. Hay muchas herramientas visuales creativas entre las que elegir. Yo suelo empezar con un simple boceto para hacerme una idea de lo que quiero.

Para la visualización final, prefiero el 3D como medio. Me encanta el aspecto fotorrealista que se puede conseguir y todo el proceso de creación en 3D. Va más allá de una simple imagen fija. Puedes hacer animaciones o incluso imprimir en 3D tu creación y darle vida.

Ahora bien, entiendo que sumergirse en el software 3D puede ser un poco abrumador, sobre todo si estás empezando. Personalmente, me gusta usar Zbrush para esculpir mis modelos 3D; cuesta un poco acostumbrarse, pero es increíblemente satisfactorio una vez que lo haces. Y para renderizar, prefiero Cinema 4D. Es fácil de usar y hace que tu creación tenga un aspecto increíble.

Así que ahí lo tienes: un vistazo a mi forma de ver el arte y mi proceso creativo. El arte es una conversación: descubre tu mensaje a través de la inspiración y encuentra las herramientas adecuadas que te permitan expresarte. Y considera la posibilidad de explorar el software 3D: puede llevar tu arte a un nivel completamente nuevo.

Y si compartes mi pasión por la belleza de la naturaleza y el 3D, me encantaría que te unieras a mí en mi curso de Domestika, "Diseño de joyas 3D inspirados en la naturaleza". En este curso, te revelaré los secretos de mi proceso creativo y, juntos, exploraremos la magia del arte para llegar a los corazones y causar una impresión duradera. Me emociona la idea de que me acompañes en este viaje creativo.

Saludos a todos!,

Sasha Vinogradova