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Embarca en un viaje a la ilustración de libros ilustrados con Mark Hoffmann, un experimentado artista con dos décadas de colaboración. Descubre el arte de contar historias a través de imágenes encantadoras e ilustraciones llenas de personajes.
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El sketchbook es un rincón donde la creatividad cobra vida. Aprende a sacarle el máximo provecho con estos 10 consejos para enriquecer tu experiencia artística.
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Octubre quedó atrás y, con él, uno de los retos que más nos gusta en Domestika, aquel que te invita a hacer un dibujo cada día durante un mes. A través del hashtag #31Days31Drawing, los participantes de este reto compartieron sus obras, que se tenían que basar en una temática determinada. Los concursantes debían seguir un tema cada día y dejar volar su imaginación para hacer los dibujos más creativos. Aquí hemos seleccionado nuestros 10 favoritos. SEMANA 1 1. Autorretrato 2. Viajar 3. Letra 4. Montaña 5. Personaje favorito 6. Patrón 7. Animal favorito Autorretrato, de @sofia07_lc Con unos ojos que nos recuerdan a los dibujos manga, este autorretrato en blanco y negro con algunos toques de amarillo respira ternura y muestra un perfecto control del trazado de las líneas.
Aprende una de las habilidades más fundamentales del dibujo: La cabeza humana
Aprende a cómo mezclar acuarelas con tres métodos diferentes creando colores y efectos, con Alex Hillkurtz Una de las razones de la popularidad de la acuarela es la libertad y experimentación que permite. Más allá de la técnica que utilizas para tus pinceladas, la forma en que mezclas tus colores también te da la oportunidad de trasladar tu personalidad al papel. En este video, Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart), un artista especializado en storyboard y acuarela, nos enseña tres métodos sencillos para mezclar acuarelas y crear diferentes colores y efectos.
Aprende a dibujar un retrato de perro de forma digital a partir de una fotografía y potencia tus habilidades de dibujo.
Learn how to digitize your watercolor and make it ready to work in 4 steps with Paulina Maciel, from Canela estudio Transferring a watercolor to a digital platform to continue working on it can sometimes bring surprises and unexpected results. It is important to take into account some aspects, such as the loss of intensity in the tones and the stains caused by the scanner itself.
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Dibuja durante 31 días seguidos y participa en el challenge de ilustración de Domestika. Deja fluir tu creatividad con los conceptos diarios que te proponemos.
Descubre qué es el punto de fuga y aplícalo en tus dibujos para darle una profundidad interesante a tus dibujos.
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Descubre qué es, qué tipos de infografía existen y conoce algunos ejemplos.
Andrés Rossi combina caminatas montañosas y arte, resaltando los beneficios creativos y neurológicos de la naturaleza para impulsar animaciones innovadoras.
Transforma un cuaderno de acordeón en una postal perfecta para reglar en estas fiestas con tintas y rotuladores
Domina las reglas técnicas del dibujo de perspectiva para representar espacios con estos ejercicios y juega con el movimiento
Aprende a identificar los tonos de piel y cómo transformar el color para conseguir pinturas de rostros y cuerpos vibrantes
Mejora tu ilustración arquitectónica con este tutorial exclusivo y aprende a diseñar el horizonte de una ciudad ¿Hay paisajes urbanos que te parecen más bien feos? Si pudieras rediseñarlos, ¿lo harías? Descubre esta propuesta de JJ Zanetta para darle un cambio a la silueta de Nueva York. JJ Zanetta (@jj_zanetta) es un ilustrador arquitectónico con amplia experiencia que reside en Pittsburgh, y que en la última década ha trabajado con arquitectos, diseñadores urbanos, paisajistas, desarrolladores y municipios. Se inspira continuamente en los maestros de la ilustración arquitectónica, así como en las posibilidades que brinda la tecnología. Su experiencia es amplia e incluye proyectos de todo tipo y escala. ¿Estás preparado para mejorar una silueta urbana? En este tutorial exclusivo para la comunidad PRO de Domestika, JJ Zanetta te enseña a crear una ilustración de arquitectura urbana que destacará sobre las demás.
Aprende a crear stickers únicos y de gran calidad que reflejen tu estilo con Procreate Tanto si las pegas en una pared, en el ordenador o en una ventana, las pegatinas (stickers en inglés) pueden aumentar en gran medida la visibilidad de tus creaciones. Estos diseños dinámicos añaden un toque especial y son una herramienta de comunicación barata y efectiva. Para crearlas, el artista Brad Woodard (@bravethewoods) sigue en Procreate un proceso muy sencillo que ha ido refinando a lo largo de su carrera trabajando con distintos estudios, una start-up creativa y una agencia de publicidad. Descubre los secretos de Brad para conseguir impresiones asombrosas. En este video tutorial, exclusivo para la comunidad PRO de Domestika, aprenderás a crear en solo unos sencillos pasos asombrosas pegatinas que puedes usar para promover tu trabajo.
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Cuando creamos una escena ilustrada para captar el interés del lector debemos fijarnos atentamente en como organizados los elementos de la imagen. La composición nos ayuda a crear tensión, dinamismo y darle un enfoque especial a un punto que queremos resaltar de la escena.
La magia de nuestro entorno Las plantas son fascinantes, nos brindan no solo alimento y oxígeno, sino también una amplia paleta de colores que observamos y que tienen un objetivo, ya sea para atraer a los polinizadores, protegerse de la luz solar o incluso disuadir a posibles depredadores. En algunas de ellas, nos ofrecen la posibilidad de extraer color para poder materializarlas en un medio artístico y poder utilizarlas para expresarnos de manera creativa.
Desbloquea tu creatividad con estos 3 sencillos ejercicios de la mano (o mejor dicho, puño) de este gran ilustrador.
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La diagramación del espacio desempeña un papel fundamental en el arte y en la ilustración, y como diseñadora y artista, no puedo minimizar su importancia, ya que siento que tiene una amplia utilidad. Es una manera de organizar y estructurar los elementos con los que se trabaja dentro de un diseño global, con el objetivo de crear composiciones visuales atractivas y efectivas en términos de comunicación, además de otorgar equilibrio y guiar al ojo del espectador por un recorrido de lectura determinado, tomando por las riendas el trazado de la ruta por la cual quieres que transite.
