
Del lápiz al lienzo digital: Creando el póster de ECHO con Naranjalidad.
¡Hola! Soy Beatriz, pero muchos me conocen como Naranjalidad, y hoy quiero contarles cómo creé el poster de la nueva serie de Marvel Studios, ECHO.
Inspírate con lo último en técnicas para ilustrar, estilos, nuevos talentos, curiosidades y consejos.
¡Hola! Soy Beatriz, pero muchos me conocen como Naranjalidad, y hoy quiero contarles cómo creé el poster de la nueva serie de Marvel Studios, ECHO.
El día de hoy se estrena a nivel mundial la segunda parte de la película "Dune", un acontecimiento cinematográfico que promete continuar la épica narrativa basada en la icónica obra de ciencia ficción de Frank Herbert. Esta secuela se posiciona más de dos años después del debut de su predecesora, marcando una nueva fase en la ambiciosa adaptación dirigida por Denis Villeneuve. "Dune: Parte 2" emerge de un deseo ferviente de completar la historia contada en el aclamado libro, extendiendo el universo de Dune más allá de las arenas de Arrakis. Miembros de la comunidad de Domestika se han inspirado en el interesante universo de Dune para crear obras que rinden homenaje a dicha película. A continuación te compartimos 5 de nuestros favoritos.
El estilo Fine Line no es nuevo en el mundo del tatuaje. Sus orígenes se remontan a los tatuajes tradicionales, donde se utilizaban líneas finas para crear detalles en diseños más elaborados. Sin embargo, en los últimos años, este estilo ha experimentado un resurgimiento gracias a la evolución de las técnicas y herramientas disponibles para los tatuadores. En este tutorial, el tatuador, ilustrador y diseñador SEN, profundiza en el estilo fine line y todos los aspectos necesarios a tener en cuenta cuando eliges este estilo de tatuaje.
Old Book Illustrations, es un proyecto invaluable repleto de imágenes antiguas en alta resolución, disponibles para su uso sin restricciones de derechos de autor y de descarga gratuita. Esta colección, derivada de dicersas publicaciones históricas, abarca una diversidad de temáticas, desde fauna y flora, escenas mitológicas hasta personajes históricos. El proyecto surgió con el propósito de compartir una colección privada de libros ilustrados, expandiéndose gradualmente para incluir un espectro más amplio de obras. En consecuencia, el sitio se limita a ofrecer ilustraciones que datan desde el siglo XVIII hasta los albores del siglo XX. Las imágenes han sido cuidadosamente restauradas para reflejar la visión original del artista con la mayor fidelidad posible. No obstante, aquellos con preferencia por la estética original pueden consultar las versiones sin retocar disponibles en el sitio.
Descubre los secretos para crear un cautivador retrato de una mujer con nuestros sencillos pasos. Sumérgete en una experiencia de dibujo envolvente: ¡descarga ahora nuestro PDF y que comience el viaje creativo!
Ilustrar es más que simplemente transferir ideas a papel o pantalla; se trata de contar historias visuales que capturan la imaginación del espectador. La ilustración abre un abanico de posibilidades para explorar narrativas a través de perspectivas, escalas y dimensiones que pueden transformar una composición simple en una obra de arte dinámica y atractiva. Aquí hay algunos consejos para expandir las dimensiones de tu mente y pensar en planos y formas tridimensionales al crear tus ilustraciones.
Entender la composición es fundamental en la ilustración, ya que determina cómo interactúan los elementos visuales para crear una experiencia cautivadora y envolvente para los espectadores. Al incorporar principios y técnicas clave, los artistas pueden crear ilustraciones que no sólo atraigan la mirada, sino que también evoquen emociones y cuenten historias convincentes. En esta completa guía, exploraremos los pasos esenciales que te ayudarán a perfeccionar tus composiciones y a elevar tus ilustraciones a nuevas cotas.
El arte del tatuaje ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, diversificándose en una amplia gama de estilos que ofrecen algo para cada gusto y personalidad. Desde técnicas que buscan replicar la realidad hasta aquellas que juegan con la abstracción y el simbolismo, el diseño de tatuajes se ha convertido en una forma de arte corporal personal. A continuación, exploraremos 10 de los estilos de tatuaje más populares y característicos de la actualidad y que encuentres el encuentra el perfecto para ti.
A menudo, nos enfrentamos a una pantalla en blanco con más miedo que entusiasmo. Sin embargo, la clave para desbloquear el flujo creativo puede estar precisamente en la imposición de limitaciones. Aquí van algunos consejos inspirados en la experiencia del Estudio Paseo, para ayudar a liberar la creatividad, especialmente en la creación de personajes vibrantes y expresivos.
Explora la representación del amor a través de estos 7 artistas. La ilustración no consiste simplemente en dibujar, es una manera de expresar tus sentimientos dándole un toque personal. Sirve para decir sin hablar, para sacar aquello que nos cuesta contar con palabras y para conectar con otras personas que ven la vida de la misma manera. Con San Valentín a la vuelta de la esquina, hemos querido recopilar 7 cuentas de Instagram de ilustradores que dedican un espacio al amor, en todas sus fases. Sara Herranz
Usa este ejercicio de dibujo gratis para practicar el delineado.
¡Descubre los 9 dibujos animados más famosos de la historia y revive los recuerdos de tu infancia! Si tuvieras que elegir entre todas las series de dibujos, ¿cuál escogerías como tu preferida? Las respuestas a esta pregunta pueden ser muy variadas, pero está claro, que hay algunas series de animación que han marcado un antes y un después en este sector. Para conmemorar a los mejores dibujos animados de la historia, hemos creado una lista que te dejamos a continuación. Los Simpson
¡Bienvenidos compañeros artistas y entusiastas del arte digital! Soy Jackie Droujko, vuestra guía en un viaje por el mundo del diseño de personajes. Hoy no sólo hablaremos de arte, sino que profundizaremos en los principios básicos que animan a nuestros personajes y hacen que cobren vida de verdad. Tanto si eres un artista digital experimentado como si acabas de empezar en el mundo del arte, este enfoque práctico te ofrecerá una perspectiva muy valiosa. Ejercicio sobre los principios fundamentales del diseño de personajes: Acompáñame en un ejercicio práctico para mejorar tus habilidades en el diseño de personajes. Este ejercicio le ayudará a ir más allá de la mera intuición, centrándose en los principios fundamentales esenciales para crear personajes cautivadores. Aplica estos principios a un diseño de personaje existente y reflexiona sobre cómo estos cambios hacen que tu diseño sea más fuerte. Sumerjámonos en este experimento creativo y veamos cómo unas elecciones básicas de diseño pueden alterar drásticamente el impacto de un personaje.
Adéntrate en “La Historia de la Cartografía”, el panorama más detallado y ambicioso de la cartografía disponible de forma gratuita en Internet ¿Estás harto de que los «normalitos» con el cerebro lavado nunca acepten como cierto que la Tierra tiene “la forma” que tú les digas? Hoy es tu día de suerte. En esta enciclopédica colección en línea probablemente podrás encontrar un mapa a través de las épocas y culturas registradas que se ajuste a tus creencias. Así tendrás una justificación para despotricar sin parar ante desconocidos en público.
¿Buscas la mejor tableta gráfica para desarrollar tu creatividad? Echa un vistazo a nuestros recomendados para este año 2024. En el apasionante mundo del diseño gráfico, contar con las herramientas adecuadas es esencial. Las tabletas gráficas se han convertido en aliados indispensables para profesionales y entusiastas del diseño. En este artículo, queremos hacer un repaso por las 7 mejores tabletas gráficas de 2024, destacando sus características y ventajas. Si estás pensando en comprarte una nueva, ¡no te lo pierdas! ¿Qué es una tableta gráfica? Si te has perdido, has llegado hasta aquí y te está interesando el tema sin saber muy bien de qué estamos hablando, empezamos desde el principio. Una tableta gráfica es un dispositivo electrónico que permite a los usuarios crear ilustraciones y diseños directamente en la pantalla mediante un lápiz sensible a la presión. Estas herramientas son esenciales para artistas digitales, ilustradores y diseñadores gráficos, ya que ofrecen un control preciso y una experiencia más natural que el uso del ratón. ¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de comprar una tableta gráfica? Antes de adquirir una tableta gráfica, es crucial considerar varios aspectos clave para asegurarte de que se alinee con tus necesidades y preferencias. Aquí te dejamos algunos de ellos. Sensibilidad a la presión: opta por una tableta con al menos 8192 niveles de sensibilidad para obtener trazos precisos y variados. Resolución de la pantalla: busca una resolución de pantalla de al menos 1920 x 1080 píxeles para una representación nítida de tus creaciones. Tamaño del área de trabajo: considera el equilibrio entre el área de trabajo y la portabilidad según tus preferencias y tipo de proyectos. Compatibilidad con programas: verifica la compatibilidad con tus aplicaciones preferidas y el sistema operativo para evitar problemas de integración. Ergonomía y comodidad: asegúrate de que la tableta y el lápiz sean ergonómicos para sesiones de trabajo prolongadas. Extras y accesorios: considera los complementos adicionales que ofrece el modelo que te interese, como los soportes ajustables, según tus preferencias de trabajo. Las 7 mejores tabletas gráficas de 2024 1. Huion Kamvas Pro 24
Como ilustrador y urban sketcher, descubrí que la esencia de mi arte reside en capturar la poesía de lo cotidiano. Mi nombre es Raro de Oliveira, y hoy compartiré con ustedes algunos consejos sobre los materiales que utilizo para crear mis crónicas gráficas. Cada herramienta tiene su papel único en el viaje del dibujo, y explorarlas es parte de la magia de la creación artística.
Aprende técnicas básicas, consejos para corregir errores y mucho más mientras desbloqueas las posibilidades creativas de trabajar con acuarela.
Con pinceles virtuales y un número ilimitado de colores, estas aplicaciones te permitirán crear obras maestras digitales Cualquier iPad puede convertirse en un estudio de arte completo con ayuda de las aplicaciones indicadas. Con su pantalla de alta resolución y un poderoso procesador, se convierte en el lienzo digital perfecto y es casi como tener una pieza de papel real que puedes llevar a todas partes. Por esta razón, tanto ilustradores profesionales como usuarios usan tanto sus tabletas. Hay cientos de aplicaciones disponibles para dibujar y pintar en tu nuevo iPad por lo que elegir la indicada puede resultar complicado. A continuación te mostramos diez de las apps más populares usadas por artistas digitales y creativos que buscan ampliar sus herramientas profesionales.
Descubre la magia que se esconde tras las icónicas películas de Hayao Miyazaki en este cautivador documental.
Analizamos las características y funciones de este formato narrativo de secuencias de ilustración en viñetas
Aprende a dibujar con nuestras lecciones gratuitas. Prepara tu libreta y da rienda suelta a tu creatividad. ¿Uno de tus objetivos de 2024 es empezar a dibujar? Estás de suerte, porque hemos liberado y puesto a disposición de manera totalmente gratuita algunas lecciones (que forman parte de cursos de Domestika) para que puedas aprender a desarrollar ciertas habilidades. ¡Aprovéchalas! Garabatos I, con Puño
¿Te gusta colorear? Descarga gratis tres mandalas, imprímelas y disfruta de horas de diversión y tranquilidad.
¿Estás pensando en hacerte un tatuaje? Antes de tomar una decisión, ten en cuenta estos 8 factores importantes que pueden ayudarte a tomar la decisión. Han pasado pocos años desde el tiempo en el que era raro tener un tatuaje al momento actual, donde lo extraño es encontrar gente que siga sin decorar su cuerpo con tinta. ¿En qué grupo estás tú? ¿Tienes ya alguno? ¿Tienes muchos? ¿Estás pensando en hacerte el primero? Sea cual sea tu situación, la zona del cuerpo que elijas para tu próximo tatuaje, el tamaño o el diseño, aquí te dejamos 8 consejos, como, por ejemplo, medidas de higiene, que tienes que tener en cuenta antes de hacerte un tatuaje.
¡Hola a todos! Soy Dominique Schwarzhaupt, la profesora detrás del curso "Cuadernos Bordados" en Domestika, y estoy emocionada de compartir con ustedes la fascinante conexión entre el dibujo y el bordado, dos formas de expresión artística que pueden fusionarse de una manera única y encantadora.
Hola mentes creativas, Matt McCracken y Ross Proulx de Doublenaut Studio aquí, listo para desentrañar la magia detrás de una de nuestras tendencias favoritas en el mundo del diseño - texturas y conceptos de época en las ilustraciones digitales. Abróchate el cinturón mientras exploramos el valor y la brillantez conceptual que supone incorporar el encanto del pasado a nuestras creaciones modernas.
Libera tu potencial artístico en 2024: no te pierdas estas 5 lecciones de acuarela gratis y empieza a pintar hoy mismo ¿Sabías que en Domestika contamos con algunas lecciones abiertas (es decir, gratuitas) en las que te mostramos cómo mejorar ciertas habilidades?Ya hemos publicado diferentes listas con este tipo de lecciones y en esta ocasión queremos hacerte llegar una serie de vídeos en los que podrás aprender diferentes técnicas de acuarela. Antes de nada, es importante que sepas que estas lecciones sólo son gratuitas durante 15 días desde el día de publicación de este artículo (12 de enero de 2024) y que para poder acceder a ellas tienes que iniciar sesión con tu cuenta de Domestika o registrarte si es que no tienes cuenta todavía. Lección abierta: Mezcla y preparación de colores
Homenajeamos al mítico cantante británico con una selección de proyectos en los que es el protagonista David Bowie nos dejó hace 8 años, pero su legado sigue presente en muchos aspectos de nuestra vida. Por ejemplo, los alumnos y profesores de Domestika utilizan su imagen en muchas ocasiones para realizar sus proyectos. Para conmemorar el octavo aniversario de su muerte, hemos recopilado 7 proyectos que tienen a Bowie como protagonista. Disfrútalos y esperamos que te sirvan de inspiración para tus creaciones. Aladdin Sane, por Tono Mollà
Elisa Seitzinger comparte esta descarga gratuita en PSD del reverso de las cartas del tarot.
¿Atascado en la rutina creativa? Inspírate con estas ideas únicas de cuadernos de bocetos que llevarán tus obras de arte al siguiente nivel. Ahora que empieza un nuevo año, ¿qué mejor manera de encender tu creatividad que adentrarte en el mundo del dibujo? Tanto si eres un artista experimentado como si eres un principiante que quiere explorar el mundo del dibujo, estas cinco ideas para cuadernos de bocetos te aportarán una nueva inspiración en tus actividades artísticas. Así que, sin más preámbulos, ¡vamos a sumergirnos en lo que hemos preparado para ti hoy! ✍️
Descubre en Instagram a increíbles ilustradores de México que deberías tener en tu lista de referencias en 2022