• Tutorial Estampación: la técnica de la monotipia paso a paso
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    Tutorial Estampación: la técnica de la monotipia paso a paso

    Aprende con Ustudio Mol+Carla a sacarle el máximo provecho a las texturas para estampar gracias a la monotipia La monotipia es una técnica muy versátil que permite desarrollar tu creatividad en la ilustración de una forma muy diferente al resto de disciplinas artísticas, pero si no la hemos utilizado nunca, puede que no sepamos exactamente por dónde empezar. Por eso, Mol, de Ustudio (@ustudio), ilustrador y diseñador que ha trabajado para clientes como Coca-Cola o Nescafé, nos enseña paso a paso cómo crear una ilustración a partir de esta técnica, y cómo aprovechar las texturas para dar vida a tus bocetos. Iníciate en la práctica con este tutorial:

  • Tutorial Ilustración: cómo crear texturas con gouache
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    Tutorial Ilustración: cómo crear texturas con gouache

    Aprende con Giovana Medeiros a crear texturas manuales con pinceladas diversas utilizando témpera (también conocida como gouache) y, además, descubre cómo escanearlas en Photoshop Giovana Medeiros es una ilustradora especializada en utilizar creaciones manuales para complementar o emplear como base de trabajos digitales. En este tutorial, nos enseña a crear texturas utilizando un pincel y gouache y luego a digitalizarlas con Photoshop, transformándolas en elementos que se pueden utilizar hasta donde la imaginación lo permita. Descúbrelo en este vídeo:

  • Tutorial Photoshop: cómo aplicar el efecto de iluminación frontal
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    Tutorial Photoshop: cómo aplicar el efecto de iluminación frontal

    Aprende, paso a paso, a aplicar diferentes tipos de iluminación a un retrato ilustrado en Adobe Photoshop con Bearbrickjia El color y la iluminación son los mejores aliados de un artista a la hora de captar un estado de ánimo o un concepto. Juntos son capaces de transformar una obra, darle vida, encanto y transmitir ciertos sentimientos o sensaciones. La artista e ilustradora Karmen Loh (@bearbrickjia), también conocida como Bearbrickjia, domina el arte de capturar tonos y brillos oníricos en sus retratos utilizando Photoshop. En el siguiente vídeo, te enseña a aplicar paso a paso diferentes tipos de iluminación a un retrato ilustrado en Adobe Photoshop. ¡No te lo pierdas!

  • Convivir con los errores
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    Convivir con los errores

    Al dejar de pelearse con los errores y mejor elegir convivir con ellos, aparece una nueva actitud que vuelve a relacionar al ilustrador con su propio trabajo imperfecto, con nuevos lazos mucho más saludables y sobre todo mucho más ligeros. Cuando negamos e intentamos corregir duramente nuestros errores, puede aparecer una autoexigencia que si dejamos crecer exageradamente, nos puede ir jalando, primero de poco y luego de mucho hasta desviarnos y dejarnos en un lugar en donde se vuelve cada vez más difícil sentir el disfrute por hacer algo tan noble como es dibujar. Pelearse tanto con los errores puede volverse un obstáculo para la creación suponiendo también una carga extra de estrés que ya de por si vamos jalando y trayendo una neblina para una mente que, ahora más preocupada por alcanzar algo, casi se olvida de experimentar algo. Dejar de pelearnos con nuestros propios errores permite abrir un espacio más amable para que a la próxima vez que nos “equivoquemos” nos tomemos un tiempo para considerar la posibilidad de convivir con ellos y considerar también la posibilidad de incluirlos como parte de nuestro trabajo. Aceptar que estos errores son en sí mismos la contracara de cada acierto y que, debido a esto, aciertos y errores nos vuelven el creativo que somos, crea la posibilidad de intentar crear un diálogo (y quizá un estilo) utilizando ambas caras de la moneda, sabiendo que los errores suelen dejar ver más a menudo los aspectos más honestos de cada persona. ¿Esto quiere decir dejar de buscar mejorar constantemente? Nunca, pero quiere decir un cambio de actitud con la que elegimos mejorar. Podemos aligerar nuestra búsqueda de la mejora cambiando el conflicto como punto de partida y movernos a un lugar mucho más calmado de aceptación en donde existe la tranquilidad que viene de dejar de perseguir tan exigentemente. Dibujar sin la posibilidad de borrar, es una práctica que puede ayudar a volver a relacionarnos con nuestro trabajo. Para ver innegablemente las cosas que a uno le gustaría mejorar, para ver las cosas que nos gustaría tirar, para ver sin posibilidad de ocultamientos las cosas que nos gustaría cambiar y, también, para ver aquellas otras que mejor nos gustaría conservar. Convivir así con los errores nos permite reencontrarnos en nuestro trabajo. Porque dejar de pelearse con los errores es también dejar de pelearse con uno mismo. Y para cerrar, una invitación práctica: Únete a mi curso de Domestika Técnicas profesionales de ilustración: del boceto al acabado vectorial en donde aprenderás las técnicas necesarias, tanto analógicas como digitales, para convertir un borrador en una ilustración editorial con acabado profesional, con la que te sientas identificado. ¡Nos vemos allí! El Profe.

  • Tutorial Dibujo: tres sencillos ejercicios para liberar tu creatividad
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    Tutorial Dibujo: tres sencillos ejercicios para liberar tu creatividad

    Descubre tres ejercicios de dibujo rápidos y fáciles para desbloquear tu creatividad con Laura McKendry Es fácil sufrir un atasco dentro de la rutina creativa. Cuando eso suceda, es una buena idea hacer unos pocos ejercicios lúdicos para ayudar a tu mente a destrabarse y dejar que tu creatividad fluya. Laura McKendry (@laura_mckendry) es profesora de dibujo e ilustración y una artista cuyo trabajo puede verse en vajillas, telas e impresiones de arte. Sus ilustraciones inspiradas en la naturaleza la han llevado a colaborar con clientes de la talla de Laura Ashley y John Lewis. Ella siempre busca aproximarse al dibujo y la ilustración de forma divertida, guiada por la curiosidad y empleando materiales experimentales como plástico burbuja, zarzamoras y bolsitas de té, además de sus infaltables acuarelas, tintas y lápices de colores. En este tutorial Laura te comparte tres útiles ejercicios para ayudarte a superar el bloqueo creativo.

  • Tutorial Acuarela: cómo arreglar y evitar errores sobre papel mojado
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    Tutorial Acuarela: cómo arreglar y evitar errores sobre papel mojado

    Aprende con Sarah Stokes cómo la pintura reacciona al agua sobre el papel, de qué forma puedes evitar errores, escurrimientos y emplastes, así como a arreglar cualquier error El agua puede ser el mejor amigo o peor enemigo de un acuarelista: nos permite mezclar y matizar el pigmento para crear nuestras obras, pero también puede arruinarlas si no se usa apropiadamente. Como acuarelista especializada en la vida silvestre, Sarah Stokes ha exhibido su trabajo en cruceros de lujo y vendido sus obras a través de Amazon y Next. En este tutorial, ella te describe diferentes efectos de acuarela para que puedas realizarlos.

  • Tutorial Dibujo: 3 formas de desbloquear tu creatividad
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    Tutorial Dibujo: 3 formas de desbloquear tu creatividad

    Aprende técnicas y ejercicios sencillos para romper el bloqueo creativo, con Mattias Adolfsson Los bloqueos mentales son una consecuencia inevitable del proceso creativo de cualquier artista, mucho más si te encuentras trabajando bajo presión. Sin embargo, en vez de caer en la frustración, puedes darte una pausa y mejorar tus propias habilidades, haciendo ejercicios básicos de dibujo que estimulen tu mente y te regresen a la zona de máxima creatividad. Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson), un reconocido ilustrador sueco que ha trabajado para diversos estudios de animación como Nickelodeon, Dreamworks y Disney, nos comparte estrategias para desbloquear tu creatividad de tres sencillas formas, utilizando tu lápiz como la mejor arma contra el bloqueo creativo. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • Tutorial Diseño de personajes: cómo dibujar el cabello femenino para cómic
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    Tutorial Diseño de personajes: cómo dibujar el cabello femenino para cómic

    Aprende a dibujar diferentes tipos de cabellos para dar movimiento y personalidad a tus personajes con Marcio Takara El cabello es notoriamente difícil de dibujar, y como es un elemento muy importante en el diseño de un personaje, puede parecer aún más desalentador. Pero como con todo, la práctica hace la perfección, y el ilustrador de cómics Marcio Takara (@marciotakara) tiene algunos consejos sencillos para superar este desafío. Con experiencia trabajando con importantes editoriales como Marvel y DC, en este video Takara muestra el proceso que usa para dibujar cabellos femeninos y explica cómo se puede usar como una poderosa herramienta de narración para transmitir la personalidad y el movimiento de tu personaje.

  • Tutorial Ilustración: consejos para ilustrar un cuento infantil
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: consejos para ilustrar un cuento infantil

    Aprende con Teresa Martínez su método para trasladar el texto a imágenes de la forma más eficaz e inteligente Ilustrar libros infantiles puede ser un trabajo muy hermoso, y requiere de una gran técnica a la hora de escoger el estilo y elementos que utilizaremos. Al fin y al cabo, la idea es sintetizar toda una historia en una serie de imágenes que capturen la imaginación de los lectores, pequeños y no tan pequeños. Para ayudarte a trasladar las palabras a imagen, la ilustradora Teresa Martínez comparte con nosotros su proceso de trabajo habitual, en el que detalla la importancia de los bocetos y las tres formas en las que la ilustración se relaciona con el texto.

  • Tutorial Ilustración: cómo utilizar formas para crear dibujos vectoriales
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    Tutorial Ilustración: cómo utilizar formas para crear dibujos vectoriales

    Aprende los conceptos básicos para dibujar sobre un boceto original utilizando la herramienta lápiz en Adobe Illustrator, con Nathan Jurevicius Dar el salto de un boceto a una ilustración digital no tiene por qué ser tan abrumador ni requerir tantas herramientas como podrías pensar. Usando solo un ratón y la herramienta Lápiz en Adobe Illustrator, el artista multidisciplinar Nathan Jurevicius (@nathanjurevicius) demuestra cómo crear formas que pueden servir como los bloques fundamentales para armar un dibujo vectorial. En este video, aprende cómo agregar detalles a tu ilustración con la herramienta de lápiz, cómo mantener un flujo de trabajo organizado y cómo construir tus formas sobre un boceto.

  • Tutorial Illustrator: cómo crear un pincel para retratos vectoriales
    Profesor Ilustración

    Tutorial Illustrator: cómo crear un pincel para retratos vectoriales

    Aprende desde cero a crear un pincel para ilustración digital, con Rogério Puhl Un pack de pinceles es uno de los 'activos' más valorados por ilustradores que trabajan con Adobe Illustrator. Cada cual tiene sus características –mayor o menor grosor, trazo redondeado o recto, efecto homogéneo o texturizado–, influyendo en el resultado final del dibujo. Son tan importantes los pinceles que muchos creadores los crean y ofrecen –gratis o de pago– para descarga a otros profesionales. Rogério Puhl (@rogeriopuhl), ilustrador, director de arte y diseñador gráfico, nos enseña en este tutorial a crear nuestros propios pinceles de una manera fácil e intuitiva. Descubre más en el vídeo:

  • 5 aplicaciones para relajarte coloreando

    5 aplicaciones para relajarte coloreando

    ¿Por qué estás aquí? Déjame intentar adivinar: ¿Solías encontrar el colorear en papel un pasatiempo relajante pero últimamente tu monólogo interior se ha vuelto tan vil e incómodo que necesitas otra distracción de tus problemas disponible en tu teléfono? La esquizofrenia y los problemas relacionados van en aumento en el «mundo civilizado»... Y no es de extrañar. La vida puede ser agitada y sin dirección para muchos, incluso con comida en la mesa... Y si la comida no está en la mesa, mejor no colorear y relajarse con las siguientes 5 aplicaciones, que hay cosas más importantes que hacer... Lake

  • Alquimia Acrílica: Consejos para un Arte Fantástico Fascinante
    Profesor Ilustración

    Alquimia Acrílica: Consejos para un Arte Fantástico Fascinante

    Mi viaje a través del reino del arte fantástico abarca tres décadas, entrelazando mi pasión por la fotografía de aves con el intrincado mundo de las ilustraciones de juegos de rol. La fusión de estos mundos me ha permitido inyectar una dosis de realismo en lo fantástico, creando piezas que cautivan y cuentan historias más allá de las palabras. La piedra angular de mi práctica artística se encuentra en las etapas iniciales: dibujar miniaturas hasta encontrar la que funciona, darle forma en un dibujo final y luego basar la pintura acrílica en este dibujo.

  • 5 lecciones gratis de dibujo

    5 lecciones gratis de dibujo

    Mejora tus habilidades de dibujo con estas 5 lecciones gratis. ¡Desde garabatos básicos hasta dibujo anatómico y más! Tictac, tictac, la cuenta atrás ha comenzado. A las 12 de la noche del 30 de abril se activaron estas lecciones de dibujo que podrás ver de manera totalmente gratuita durante 15 días. ¿Por cuál vas a empezar? Te contamos todas las opciones para que elijas en qué orden vas a hacerlas. Solo tienes que registrarte en Domestika o iniciar sesión si ya te has registrado y listo, las lecciones son tuyas. ¡No dejes pasar esta oportunidad! Lección gratis: Garabatos I

  • 5 descargas gratis con mockups para tus proyectos

    5 descargas gratis con mockups para tus proyectos

    Descarga mockups gratis para tarjetas, estilo kawaii, diseño web y más. ¡Eleva tus proyectos con recursos profesionales! En el mundo del diseño gráfico, los mockups son un elemento esencial para ayudarnos a hacer un trabajo de calidad, creativo y de manera más eficiente. Hoy, te traemos cinco descargas gratuitas de mockups que te ayudarán a inspirarte en tus próximos proyectos. ¿Qué es un mockup? Antes de nada, empecemos por el principio, explicando que es un mockup a aquellas personas que todavía están empezando en el mundo del diseño. Un mockup es una representación visual de un diseño o producto que se utiliza para mostrar cómo lucirá o funcionará en la realidad. Por lo general, los mockups son versiones estáticas o interactivas de un diseño, como una página web, una aplicación móvil, un envase de producto o un logotipo. Los mockups se utilizan principalmente en el proceso de diseño para comunicar ideas y conceptos, así como para obtener retroalimentación de los clientes o usuarios antes de avanzar en el desarrollo completo. Pueden ser creados con software de diseño gráfico o herramientas especializadas de mockup y a menudo se presentan como imágenes estáticas o maquetas interactivas que simulan la apariencia final del producto. Los mockups suelen ser más detallados que los bocetos pero menos funcionales que los prototipos. Ahora que tienes claro lo que es un mockup, es momento de conocer las descargas que te traemos. Para descargarlas, solo tienes que hacer clic en el nombre de cada una de las descargas gratuitas y encontrarás el archivo en el artículo correspondiente. ¡Disfrútalo! Descarga gratis: mockup de tarjeta de visita

  • Tutorial Photoshop: shortcuts esenciales para crear texturas
    Profesor Ilustración

    Tutorial Photoshop: shortcuts esenciales para crear texturas

    Nicholas Stevenson te enseña a usar shortcuts de teclado básicos para crear texturas en Adobe Photoshop Agregar texturas a tus ilustraciones y diseños es una gran forma de darles más personalidad y profundidad, así como también una manera fácil de llevar tu trabajo al siguiente nivel. Y aunque los resultados puedan parecer asombrosos, el proceso para llegar a ellos es sorprendentemente sencillo una vez que ya conoces algunos trucos básicos y has dominado los shortcuts de Adobe Photoshop. Nicholas Stevenson (@nicholasstevenson) es un ilustrador, animador y profesor universitario reconocido por crear ilustraciones de gran detalle y profundidad. En este tutorial, él te enseña a usar los shortcuts de Photoshop paso por paso para que logres crear y manipular mejor las texturas.

  • Tutorial Narrativa: 5 consejos para escribir libros para niños
    Profesor Ilustración

    Tutorial Narrativa: 5 consejos para escribir libros para niños

    Aprende los consejos básicos que cualquiera que quiera escribir para niños debería tener en cuenta (si no sabe cómo empezar), con Ian Brenman Los primeros libros para niños surgieron en el siglo XVII, cuando transcribieron historias procedentes de la oralidad. Estas historias se contaban de forma lúdica para transmitir valores éticos y criticar los poderes que oprimían a la sociedad. Por ello y con el fin de protegerse, en este periodo los autores no utilizaron sus nombres reales. Entre 1628 y 1703 surgieron las obras clásicas de Charles Perrault que conocemos hoy en día: Mamá Oca, Barba Azul, La Cenicienta, El Gato con Botas. Luego vinieron grandes escritores como Andersen, Collodi, los hermanos Grimm, Lewis Carrol y Bush. Lo que estos cuentos y autores nos muestran es que las palabras pueden transportar a los niños a universos fantásticos y transformar realidades a través de la imaginación. Sin embargo, saber cómo transmitir su mensaje a estos exigentes lectores no tarea fácil.

  • Tutorial: cómo dibujar ojos manga paso a paso
    Profesor Ilustración

    Tutorial: cómo dibujar ojos manga paso a paso

    Aprende el dibujo de ojos manga desde cero para tus personajes con EUDETENIS No todos los mangas tienen esos famosos ojos grandes y brillantes tan característicos del estilo. Esta es una característica llamativa del manga moderno, que surgió en la década de 1940 y en la que fue pionero el artista Osamu Tezuka. Sin embargo, dibujar ojos siempre ha sido y sigue siendo muy importante a la hora de reforzar las características y las emociones de este estilo. El dúo EUDETENIS, formado por Giovana Serafim (ilustradora y diseñadora) y Paulo (guionista y editor), se especializa en el cómic manga. Son artistas que destacan en su ámbito y que llevan casi 10 años trabajando juntos en el mercado nacional e internacional. Giovana tiene obras publicadas en varios países, como Japón, Dinamarca, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos y Reino Unido. También es MasterClass de Silent Manga Audition, forma parte del cuerpo de autores de la editorial japonesa Coamix y es freelance para la empresa de ZigZaGame Inc. de Tokio, donde realizó artes promocionales para el juego Neomonsters, disponible para Android y iPhone. En este tutorial, Giovana ofrece consejos sobre cómo dibujar algunos tipos de ojos manga para que puedas dotar a tus personajes de una mayor personalidad y expresividad.

  • El Mundo de 'El Niño y la Garza': Studio Ghibli Comparte Imágenes de su Última Obra Maestra"

    El Mundo de 'El Niño y la Garza': Studio Ghibli Comparte Imágenes de su Última Obra Maestra"

    Los seguidores de Studio Ghibli todavía están reflexionando sobre el significado de "El Niño y la Garza" de Hayao Miyazaki, que salió el año pasado. Aunque, según algunas medidas, es la película más lujosa del estudio hasta ahora, no solo por ser la más cara producida en Japón, sino también la menos susceptible de una interpretación simple. Más aún que en sus trabajos anteriores, Miyazaki parece haber pretendido hacer una película menos para ser explicada que para ser experimentada. Así como el joven protagonista titular desciende a un mundo subterráneo extraño pero cautivador y regresa, cambiado, a la realidad, así lo hace el espectador.

  • Creando Mundos Mágicos: El Arte de la Composición en la Ilustración de Fantasía
    Profesor Ilustración

    Creando Mundos Mágicos: El Arte de la Composición en la Ilustración de Fantasía

    Como ilustradora, mi viaje creativo me ha llevado a través de una miríada de proyectos, desde el arte de animación hasta la publicación de libros, la publicidad y la creación de cómics. Sin embargo, es en mi tiempo personal donde realmente me sumerjo en crear mi propio arte de fantasía personal, creando impresiones Risograph inspiradas en aventuras caprichosas que son totalmente mías. A través de mi club de impresión Riso mensual, comparto una nueva impresión fantástica cada mes, cada una un testimonio de la magia de la narración de historias y la ilustración. Me ayuda a hacer una nueva impresión de fantasía cada mes y me ha ayudado a encontrar mi propia voz y gusto en un campo donde la visión de un cliente a veces puede tomar precedencia.

  • Tutorial Dibujo: cómo generar grandes ideas para el diseño de personajes
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    Tutorial Dibujo: cómo generar grandes ideas para el diseño de personajes

    Aprende con Nathan Jurevicius de dónde surgen las ideas detrás de sus personajes y mundos para que puedas dibujar los tuyos A veces es fácil pensar que nos hemos quedado sin ideas y cortos de creatividad. Sin embargo, te darás cuenta de que aún hay muchos personajes dentro de tu cabeza esperando a ser diseñados. Nathan Jurevicius es un director creativo y diseñador responsable de dar vida a personajes para videojuegos, juguetes, historias de realidad virtual y editoriales. En este tutorial, él comparte una manera simple de estimular tu potencial creativo.

  • Los secretos de Urban Anna para ilustrar fachadas cautivadoras
    Profesor Ilustración

    Los secretos de Urban Anna para ilustrar fachadas cautivadoras

    Como artistas, nuestro lienzo va más allá de los meros edificios; somos los narradores de las historias urbanas, a quienes se confía la noble tarea de encapsular la esencia y el espíritu de las fachadas y los espacios que representamos. Acompáñame, Urban Anna, en una odisea creativa en la que nos adentraremos en el cautivador mundo de la acuarela, desvelando cuatro secretos para infundir vida a nuestras musas arquitectónicas.