La mayor comunidad creativa
JRStudio es un multidisciplinar despacho de diseño establecido en la ciudad de Toledo fundado por el diseñador gráfico y director de arte Jorge Rico. Su filosofía está centrada en ofrecer soluciones creativas con la mejor factura técnica, ya que para Jorge, el diseño funge como una herramienta que permite mantener el equilibrio entre el arte, la teoría y la funcionalidad.
Marta Adán es una ilustradora originaria de Castellón de la Plana, Valencia, que tiene un especial talento para plasmar la elegancia y belleza femenina a través de sutiles y encantadores trazos que cautivan la mirada de cualquier espectador. Una constante en su obra son los tonos y paletas de color que contrastan por su temperatura, así como el uso de iluminación para envolver cada elemento de su obra dentro de una atmósfera llena de misticismo.
Zigor Samaniego es ilustrador 3D especializado en lettering, ha trabajado para agencias de publicidad tan grandes como Ogilvy Nueva York. También es profesor en Domestika impartiendo el curso: Lettering 3D: modelado y texturizado con Cinema 4D, mismo que ha complementado mediante breves lecciones gratuitas para los alumnos que se encuentran realizando dicho curso. A partir de un videochat en Twich, Zigor comparte en tiempo real algunas técnicas y procesos de piezas específicas de su trabajo. Además, el ilustrador resuelve dudas puntuales de sus estudiantes. A continuación te compartimos 4 videos gratuitos que ha realizado sobre diversos tópicos de texturizado y render en Cinema 4D.
Small Victories es una herramienta gratuita creada por el estudio neoyorquino XXIX, la cuál permite a cualquier persona crear un sitio web a partir de una simple carpeta de Dropbox.
Alguna vez, el padre de la semántica general Alfred Korzybski, afirmó que el mapa no es el territorio en la vida de una persona. Refiriéndose a que aunque parezca que todos cruzamos el mismo lugar para llegar a nuestras metas, el mapa que seguimos para conseguirlo nunca será igual al del otro. Seguramente de ahí parte la iniciativa de Walk With Me, un multidisciplinar estudio dedicado al desarrollo de mapas y guías para todo tipo de territorios, escenarios y situaciones. Su objetivo es descubrir ciudades y barrios a través de nuevas fórmulas narrativas, huyendo de las guías turísticas estrictamente funcionales y de consumo rápido para tratar de contar la ciudad desde una nueva óptica.
Pocas son las figuras dentro del mundo del diseño gráfico que pueden ser consideradas icónicas gracias a su aportación a la industria. En el caso de Milton Glaser, no se trata sólo de un logotipo o cartel que revolucionó el diseño, se trata de una ideología, de cómo su ingenio se vuelve indispensable para sus clientes quienes en muchos casos se han convertido en sus colaboradores y socios.
Como cada mes, hoy destacamos los mejores proyectos de las diferentes disciplinas creativas que conforman la comunidad de Domestika. A continuación les compartimos 15 trabajos que llaman la atención por su potencial creativo, factura gráfica y fuerza para comunicar ideas o solucionar problemas de diseño. Los invitamos a revisar a detalle cada uno de estos proyectos que seguramente les servirán de referencia para generar otras grandes obras o simplemente como fuente de inspiración.
Ted Kinsman es un ingeniero óptico estadounidense, profesor de física del Instituto de Tecnología de Rochester y fotógrafo de ciencia especializado en capturar imágenes de alta velocidad y rayos x. En el mundo del diseño, su nombre comenzó a figurar a partir de un invento bastante peculiar, una impresora de goteo lineal que es capaz de plasmar cualquier imagen a partir de sustancias líquidas como agua con colorante o café.
Julian Ardila es un ilustrador de origen colombiano que actualmente radica en la Ciudad de México y cuyo estilo sorprende por la calidad del detalle, composición y uso de color que presentan imágenes dinámicas y explosivas.
Así como el dadaísmo surgió para confrontar el orden y lo ya establecido en el arte, las obras de Doma Collective generan un reto ante la seriedad de ser adulto y la alegría de regresar a una etapa infantil donde la espontaneidad rige la mente. Este colectivo originario de Buenos Aires, Argentina, conformado por Mariano Barbieri, Julian Pablo Manzelli "Chu", Matias Vigliano "Parquerama" y Orilo Blandini, ha buscado desde sus inicios responder de manera optimista y divertida a la complicada situación que vivía su país en 1998, año en el que el sistema político, económico y social de Argentina colapsó. Doma Collective se dedicó a intervenir espacios públicos con instalaciones y esculturas con un concepto juguetón, fantástico e incluso absurdo.
A continuación algunas ilustradoras que sobresalen en la escena argentina y que, sin duda, debes conocer. En años recientes, Latinoamérica ha aportado algunas de las propuestas creativas más interesantes en el mundo gracias al reconocimiento de la cultura y la basta historia que poseen en esta región. Muchos artistas y diseñadores han explotado estos aspectos generando proyectos bastante innovadores. En el campo de la ilustración ha sucedido algo particularmente interesante, tiene que ver con una revolución social y creativa donde las mujeres se destacan por su talento más que por su género, haciendo que la oferta creativa de países como Argentina, crezca y evolucione a pasos agigantados. A continuación les compartimos 15 ilustradoras argentinas que, además de ejemplificar este progreso, seguro transformarán el panorama gráfico del país gracias a su talento y creatividad.
Cualquier persona que trabaja en el ámbito creativo se preocupa bastante del entorno material que lo rodea todos los días; todos aspiramos a tener el equipo de cómputo mas rápido del mercado, la pantalla con mejor resolución posible o una tableta con la mayor cantidad de niveles de presión. Son pocas las personas que se realmente se preocupan por la superficie donde pasan sentados una muy buena parte de su vida. Tener una buena silla es quizá el aditamento mas importante para cualquier persona que trabaja ya que a largo plazo será una de las cosas que nuestra espalda y cuerpo no perdonará. A continuación les explicamos porqué deberían de pensar en invertir unos buenos cientos (o miles) de dólares en una silla, pongamos un ejemplo: Un diseñador pasa aproximadamente de 8 a 12 horas sentado frente a su escritorio, en total (sin contar fines de semana) pasa de 50 a 60 horas semanales lo que al año se traduce entre 2,100 y 2,600 horas. Al final, el destino de muchos de nosotros es pasar más de 1/3 parte de nuestra vida sentados. Una vez obteniendo estos cálculos y tomando como base que una buena silla puede costar al rededor de $1000 USD y nos durará al menos 10 años, el costo por día de uso es de $0.47 centavos de dólar, algo que ya no suena tan mal, seguramente todos gastamos mas en café.
Ruslan Latypov es un diseñador y director de arte originario de Moscú que se ha especializado en el uno recursos más odiados pero a su vez utilizado por diseñadores y creativos: los mockups y templates. Dentro de su portafolio encontramos una muestra de su talento donde gracias a el buen uso de elementos vectoriales, fotográficos, modelos tridimensionales y algunas animaciones, presenta composiciones versátiles cargadas de creatividad y originalidad.
Casey Faris es un productor audiovisual originario de Oregon, que además de especializarse en corrección de color, se dedica a producir todo tipo de materiales audiovisuales y compartir a través de tutoriales en línea algunos consejos que va aprendiendo con el tiempo. Uno de experimentos mas recientes involucra un control de videojuegos y Adobe Premiere, a través de un video explora las ventajas y desventajas que este periférico puede ofrecernos para editar video en vez del clásico teclado.
Natsuki es uno de los espacios más originales dentro de Ramses, un proyecto gastronómico ubicado en Madrid comandado por el mítico diseñador industrial francés Philippe Starck. Para desarrollar la identidad visual de este restaurante japonés, Starck se apoyó en una agencia cuya principal fortaleza se centra en desarrollar proyectos de diseño integrales que destacaran por su excelencia y profesionalidad. Eligió a Erretres, una consultora de diseño madrileña fundada en 2002 por Pablo Rubio Ordás que se encargó de desarrollar todo el proyecto de branding e interiorismo.
Hej Stylus! es una herramienta de MacOS desarrollada para transformar tu cursor en una brocha flexible la cual te permitirá tener un mayor control al momento de generar trazos en cualquier programa de diseño. Esta novedosa herramienta es perfecta para cualquier diseñador, ilustrador o animador que guste de trabajar a mano alzada en cualquier programa de edición de imagen, trazo vecotrial e incluso en programas 3D.
Fernando del Hambre es un ilustrador originario de Madrid, que desde hace 15 años ha desarrollado una de las propuestas más frescas de la escena creativa de España. Dibuja para periódicos, revistas, editoriales, fanzines y grandes marcas como El País, El Mundo, Cinemanía, Gentleman, Icon, Young & Rubicam, McCann o DDB Canadá. Su trabajo se extiende en toda clase de plataformas gráficas y a lo largo de su carrera ha tenido diferentes facetas donde ha experimentado diversas técnicas y estilos de ilustración siempre manteniendo un estilo poderoso y original.
Cuando uno es diseñador o trabaja en algún ámbito creativo, muchas veces encontramos un curioso requisito en las ofertas de trabajo que dice “tolerancia a la frustración” (en mayor o menor nivel), lo que nos hace pensar que ésta va implícita en nuestra carrera o desarrollo profesional. Por un lado esto es cierto, ya que a lo largo de nuestra vida nos encontraremos con una gran serie de retos que nos pondrán a prueba y puede que terminen en un escenario frustrante y sin salida; por otro lado, también es cierto que dentro del ámbito creativo existen varios factores que desencadenan la frustración como única y posible reacción. Por ello, hemos seleccionado algunos de los casos en los que constantemente nos encontramos frente a esta imposibilidad de conseguir algún deseo o necesidad y les explicamos cómo solucionarlos:
Les presentamos LogoNature, una plataforma online que reúne más de mil logotipos para facilitar su estudio. En este sitio web, encontrarán todos aquellos diseños que forman parte de la identidad gráfica de grandes corporaciones y marcas, así como otros que han sido rechazados o reemplazados pero que aún son dignos de ser analizados. Su gran base de datos, la cual contiene logotipos, isotipos e imagotipos, está clasificada por país de origen, diseñador, actividad, sector, cliente, año y categoría; gracias a estos parámetros es posible compararlos y determinar sus similitudes, al igual que otros rasgos que permiten su investigación a fondo. Aquí les presentamos algunos tipos que pueden encontrar:
VJSuave es un colectivo originario de Brasil, conformado por Ygor Marotta y Ceci Soloaga, quienes desde 2009 se dedican a implementar intervenciones urbanas a través de video-mapping. Una de sus creaciones más reconocidas son los Suaveciclos, en el que equipados con dos triciclos equipados con un proyector, computadoras, altavoces y baterías, proyectan sobre superficies urbanas, animaciones desarrolladas con TagTool, una aplicación que te permite elaborar ilustraciones desde cualquier dispositivo móvil en tiempo real.
Edgar Gómez es un artista mexicano que desde el 2009 ha enfocado su trabajo en la creación de personajes a través del fotorrealismo y matte painting. En su portfolio encontramos que su tema mas recurrente son diversos personajes de series y películas animadas como Dragon Ball Z, El Rey León, los Thundercats cuales reimagina al igual que creaciones propias las cuales muestra con un toque realista. Gracias a su gran talento ha tenido la oportunidad de impartir diversos talleres y pláticas, así como trabajar para clientes como Henkel, Valvoline, Rolling Stone Magazine, Ski Dubai and Casual Connect Magazine .
Karen Cantú es una diseñadora mexicana que desde que egresó de la Universidad Autónoma de Nuevo León en 2010, ha posicionado su trabajo como una muestra de originalidad y talento en cualquier proyecto que llega a sus manos. Uno de los proyectos que mas nos llamó la atención de su portafolio fue la tipografía Good Food la cuál creo a partir de recortar diferentes alimentos basándose en la fuente Quatro de Pprwrk studio. Este trabajo busca crear un juego entre la tipografía y la comida obteniendo una serie de letras compuestas por alimentos que sin duda, abre el apetito a cualquier diseñador.
Martina Flor reconoce en el arte del lettering una poderosa herramienta que une diseño e ilustración. Su trabajo busca transmitir con cada uno de sus elementos, por lo que cada trazo, forma o figura no ocurren al azar. A continuación les presentamos una pequeña entrevista en la que nos comparte algunos elementos importantes de su trabajo como dibujante de letras, algunos detalles de su vida y una que otra curiosidad.
Martín Azumbaja es uno de los mejores diseñadores uruguayos de la actualidad gracias a su sólido trabajo caracterizado por utilizar la síntesis como principal herramienta para comunicar ideas. Su estilo esta conformado por trazos fluidos, colores intensos y figuras geométricas, que en conjunto conforman paisajes vibrantes llenos de energía.
Animal Studio es un colectivo de creativos originario de Barcelona, compuesto por una serie de integrantes especializados en la generación de materiales audiovisuales bajo estilos sumamente diferentes. En cada uno de sus trabajos combinan la perspectiva de cada uno de ellos, produciendo piezas versátiles, coloridas y con un gran toque de originalidad. Especializados en animaciones hechas a mano, basan el éxito del estudio en el gran talento que tiene cada uno de los miembros de su equipo para la ilustración y dirección creativa. Actualmente lo integran Martin Allais (quien además es co-fundador del proyecto), María Soler, Pere Hernández, Marta y Ricky, Javi Vaquero y Dante Zaballa.
The Woork Co. es un estudio de diseño enfocado en poner en marcha cualquier proyecto a través de un trabajo bien hecho, con ideas que reflejen la esencia de cada cliente y una excelente factura gráfica. Fundado por David Botella y Debbie Martín, ambos profesionales del mundo de la publicidad desde hace 25 años, The Woork Co busca mostrar que dentro de la amplia gama de servicios que ofrecen, está por encima de todo la creatividad y la comunicación. Su trato personalizado y calidad gráfica, les ha permitido trabajar con todo tipo de marcas y proyectos como Movistar, Cornetto, Springfield, Johnnie Walker, Smirnoff, Grupo VIPS, Unicef, Unilever, American Express y un largo etcétera.
Numa Maurette es un diseñador argentino radicado en Barcelona que desde temprana edad creó un vínculo muy estrecho con la naturaleza al vivir rodeado de esta en su natal ciudad de Buenos Aires. Años más tarde y con base en esa experiencia creó Pompilo Plants, un proyecto en el que Numa de manera artesanal fabrica una serie de macetas las cuales se caracterizan por tener personalidad y nombre propio. Para Numa, Pompilo Plants refleja su conexión con la tierra, su pasión por trabajar con materiales tan nobles como el barro y por vivir de lo que le gusta, por lo que es un proyecto muy sincero y original. Los “pompilos” como les llama a sus pequeñas creaciones, tienen diversas muecas que hacen a cada uno de sus diseños una creación especial; actualmente se encuentran a la venta en diversos bazares de Barcelona.
A lo largo del tiempo, los tatuajes han cobrado diversos significados para los seres humanos. En un principio eran usados para distinguir géneros, etnias e incluso clases sociales; también han sido utilizados como elemento de comunicación o parte de rituales ancestrales, y aunque en algún momento su valor estético había sido olvidado, gracias a los cánones moralistas hoy existen grandes tatuadores que muestran el potencial que tiene esta disciplina dentro del mundo del arte. Hemos reunido a aquellos personajes que han hecho del tatuaje un estilo de vida y de la piel el lienzo idóneo para mostrar su gran talento. A continuación les presentamos los que a nuestro parecer podrían ser los 25 mejores artistas en toda Latinoamérica, seguramente encontrarán al menos un par de tatuajes que les gustaría llevar en la piel.
TexTuring es un software que permite transformar cualquier imagen en una textura o permite dar darle un efecto más orgánico a nuestras imágenes a través de una serie de patrones. Su algoritmo está basado en el efecto de reacción-difusión que se presenta en la naturaleza dentro de cualquier proceso biológico, químico e incluso geológico. Cuenta con una interfaz que puede modificarse a las necesidades del usuario y que ofrece una infinita gama de tramados para generar diferentes tipos de patrones.
Formbox es una máquina que genera moldes en 3D en cuestión de segundos; su funcionamiento está basado en un proceso industrial llamado "formado al vacío", el cual comúnmente es utilizado en grandes fabricas para la producción de pequeñas piezas u objetos. Para sus creadores, Benjamin Redford y Alex Smilansky, llevar este proceso industrial a una máquina compacta, de fácil uso y coste, elimina la dependencia que diseñadores, artistas y artesanos tienen con grandes proveedores para la elaboración de sus creaciones, ya que lo único que se necesita para hacerla funcionar es una aspiradora común y corriente.