La mayor comunidad creativa
Originario de Santander, Okuda San Miguel ha conquistado las calles desde 1997 con su particular estilo gráfico. Egresado de la Universidad Complutense de la carrera de Bellas Artes, ha logrado desarrollar un estilo peculiar entre el escenario urbano y el claustro estético que exige el arte de hoy en día.
Actualmente Snapchat es una red social que está causando furor en el mundo digital. Algunos consideran que por su interface no es una red amigable para el público, sin embargo al ser un servicio de mensajería instantánea está diseñada para todo tipo de personas, sobre todo para los más creativos. En Domestika contamos con grandes mentes creativas que seguro podrían aprovechar al máximo las herramientas de Snapchat, por eso les compartimos una guía de cómo usar y explotar esta llamativa red social:
Vardehaugen es un estudio de arquitectura afincado en Oslo, Noruega, que desde el 2015 se ha destacado por su trabajo y estilo, pero sobre todo por su particular proceso de creación. Con la finalidad de poder contemplar de manera real cómo convergerán los espacios que contienen cada una de sus estructuras, trazan un plano con una escala de 1:1 en la parte trasera del estudio utilizando sólo lásers, cinta adhesiva y gis. El mayor beneficio de este tipo de planos, es la medición adecuada de proporciones, lo que les permite experimentar con mayor facilidad una aproximación al resultado final, obteniendo así una visión real de sus diseños.
El mundo de la moda es una competencia constante donde a cada momento aparecen propuestas nuevas que buscan destacar por su originalidad, no obstante, son pocos quienes logran hacerlo de manera tan simple como Edda Gimes, egresada de la Universidad de Moda de Londres, y creadora de esta novedosa colección donde pasa directamente del boceto a la pasarela. Su trabajo no sólo ha llegado a las pasarelas por su concepto y diseño, también ha sido parte de exposiciones de moda como Uncontaminated, la cual se llevó a cabo dentro del marco del Festival de Moda de Oslo.
Tres de las principales características que buscamos en la mayoría de los diseños digitales que consumimos actualmente es que tengan dinamismo, sean innovadores y podamos personalizarlos. Para Wolff Olins esto representó un gran reto en la creación de una nueva identidad de la compañía brasileña de telecomunicaciones Oi, la cual buscaba (como todas las marcas en años recientes) una forma de volverse más cercana a sus clientes y representar su carácter innovador a través de su identidad.
Diseñadora de profesión y tejedora de historias por vocación, Loly Ghirardi utiliza todo tipo de herramientas, elementos, colores y texturas para hacer realidad sus ideas a través de diferentes técnicas de bordado con las que da un toque personal a todos sus trabajos. Tuvimos la oportunidad de charlar con Lylo y gracias a esta entrevista pudimos conocer desde la primera hasta la última puntada de su quehacer profesional.
La sustentabilidad, es una característica que todos los diseños de hoy en día buscan obtener. Su significado es muy poderoso, ya que va de la mano con el usar menos para tener más. Así que la tipografía diseñada por Dan Rhatigan, es un recurso tipográfico que muestra de manera creativa, como a través de una simple tipografía uno puede llegar a ser sustentable. Ryman Eco es el resultado de analizar la cantidad tan grande que se usa de tinta para la impresión de ciertas tipografías y los costos que genera. En los cuales por ejemplo, van de la mano industrias químicas (en la fabricación del papel y la tinta) hasta las editoriales, quienes en conjunto representan los más beneficiados por esta tipografía.
Uno de los elementos más importantes en un diseño es el color. Una paleta de colores conformada por una buena selección de tonos, hace que una composición pase de sencilla a impresionante; de igual forma, el mensaje va por medio en esta decisión, ya que no todos los colores tienen la misma impresión y por eso, siempre es importante basarse en el impacto que tienen en la gente al crear un diseño. Cuando amas los colores, puede ser algo difícil decidirte entre uno y otro, por lo que aquí te proporcionamos 5 herramientas para quitarte la presión de cuáles y cuántos elegir:
Hattie Stewart es una diseñadora experta en el arte de saturar imágenes con colores y formas que en vez de darte jaquecas, inspiran a cualquiera. Su trabajo se ha centrado en la ilustración y en la intervención de portadas de editoriales de moda, lo que ha hecho que su trabajo se vuelva sumamente popular, sobre todo en el mundo de la moda.
En estos días en los que existen cada vez más plataformas para difundir y conocer el trabajo de diseñadores y creativos alrededor del mundo, tener un portfolio es fundamental. Un buen portfolio puede abrirte las puertas, pero uno malo puede hacerte famosos por las razones incorrectas. Así que aquí les compartimos algunos consejos, para crear un portfolio tan malo, que se haga ejemplo de lo que nunca se debe hacer:
Uno de los principales retos que se tienen en la industria del cine, es competir frente a las compañías internacionales que acaparan las taquillas gracias a sus grandes producciones. Sin embargo, en años recientes se ha visto un cambio drástico específicamente en la industria de la animación, ya que hoy en día países como España, México, Colombia y Argentina, se han vuelto respetables contendientes frente a los "mandones" del cine como Disney Pixar y Paramount.
Alejandro López Becerro, mejor conocido como Muokkaa, es un diseñador gráfico español que después de estar trabajando en un estudio local de diseño, decidió mudarse a Madrid y emprender su carrera como diseñador e ilustrador 3D. Gracias a eso ha desarrollado un estilo particular explotando las posibilidades que ofrece la tipografía combinada con la magia del 3D logrando un estilo único lleno de formas, colores y figuras.
¿Existe algo que compartamos los creativos además del gusto por mantenernos inspirados y expresar nuestras ideas de cualquier forma posible? Durante el 2015 Format desarrolló un estudio sobre cómo distribuyen su tiempo los fotógrafos, diseñadores, ilustradores, artistas y hasta cineastas; así como algunos otros detalles que los distinguen del resto. Colaborando con el ilustrado Sam Island, transformaron los datos obtenidos en una página con un gran diseño e información que va desde simples hábitos, hasta algunos detalles que nadie se hubiera imaginado.
Hoy en día una de las tendencias más populares entre los diseñadores y asiduos a las redes sociales son los gifs animados. Para todos ellos, gracias a Giphy Capture pueden pasar de ser espectadores a realizadores y crear sus propios gifs desde la comodidad de su computadora con un par de clicks. Esta nueva herramienta disponible para Mac, funciona de bastante fácil ya que te permite capturar y personalizar gifs a partir de grabar imágenes o videos desde tu computadora. Podrás seleccionar el punto de inicio y de fin, tamaño e incluso el tipo de secuencia que quieres que tenga tu animación.
Sin lugar a dudas, Banksy es uno de los referentes más importantes del graffiti y arte urbano de nuestros tiempos; un ícono que bajo el anonimato se ha transformado en un personaje mítico y cuyo arte por lo tanto es un objeto de deseo para coleccionistas y galerías al rededor del mundo. Este fanatismo por su trabajo ha generado que en años recientes hayan nacido varias galerías especializadas en desmontar sus obras de la calle, para luego enmarcarlas y ser vendidas por cantidades estratosféricas bajo la justificación de que están buscando "preservarla" de agentes externos. Un fenómeno que va más allá del ladrón que roba al ladrón y se vuelve en contra del manifesto que el propio Banksy creó hace algunos años.
Tras 13 años como ilustrador de carteles musicales, Oscar Giménez recopila sus mejores ilustraciones de conciertos de los últimos 6 años, así como 10 imágenes inéditas, en su nuevo libro "SOLD OUT, crónicas ilustradas de 50 conciertos irrepetibles”.
Who Pays Photographers es una plataforma que busca compartir cuánto y cómo pagan diferentes medios, editoriales y organizaciones a fotógrafos de alrededor del mundo. Más que un proyecto que busque avergonzar o sacar a la luz los malos tratos y prácticas de algunos clientes, busca ser un ejercicio que facilite este tipo de información a todo el público. Sin duda uno de los grandes beneficios que implican tener una plataforma así, es que algunos fotógrafos pueden evaluar el costo de su trabajo y así, pedir un pago justo por su labor. Toda la información que encontrarán en este sitio es compartida de manera anónima por los usuarios, lo que permite que más que conflictos, se complementen detalles que den como resultado información confiable y viable. Aquí les compartimos algunos datos: *Las fotografías que aparecen en cada uno de los encargos únicamente tienen un fin ilustrativo, no están relacionadas con el trabajo que se desarrolló.
Para la creación de cada elemento que involucra la identidad de Café Diego, un pequeño restaurante ubicado en la ciudad de Abu Dhabi, el despacho de diseño armenio Backbone Branding no sólo utilizó la imagen de uno de los iconos más grandes de Argentina, también se inspiraron del espíritu festivo que caracteriza al país natal del futbolista.
A través de una baraja cartas con diseños muy originales, Nati Acosta y Nicolás Kmaid, dos creativos uruguayos nos comparten algunos de los conceptos del mundo de la publicidad que cualquiera que haya pasado o trabaje en una agencia reconocerá. “Public Deck” es un decálogo de 52 cartas que explican con muy buen humor y diseño esos términos y plabaras rebuscadas que usamos todos los días en el medio publicitario; funciona como vehículo para hacer un trayecto más ligero a cualquiera que viva todo el día en el mundo de “presupuestos”, “clientes” y “vueltecitas a las ideas”.
Dos cabezas piensan mejor que una y la muestra perfecta de esto es la gran combinación que hacen Pablo y Francesco cuando juntan las suyas para crear proyectos dentro de Relajaelcoco. Ambos son expertos en combatir el aburrimiento con buenas ideas y es por eso que quisimos conocer un poco más de ellos y saber como logran vencer a lo común a través de ser dos extraordinarios diseñadores.
Uniendo tecnología y diseño, Tomorrow Machine se dedica a crear empaques que combinan funcionalidad, estética e innovación en un sólo lugar. Por este medio desarrollan conceptos de packaging cuyo diseño está basado en construir un mundo mejor con el uso de la ciencia y de las nuevas tecnologías desde un punto de vista creativo. Para conseguirlo, han desarrollado una serie de productos llamada This too shall pass, en la que los alimentos que contienen los empaques hacen simbiosis y además de tener un diseño minimalista y práctico, tienen el mismo tiempo de vida que los productos que contienen.
Bruno Baeza es un diseñador gráfico nacido en Murcia especializado en la creación de identidad corporativa y proyectos de branding. A través de su trabajo, Bruno nos demuestra como la elección clara de un par de elementos puede ser la fórmula perfecta para que una marca sea inolvidable. Su talento para capturar en un estilo minimalista el esqueleto de un proyecto, le ha permitido trabajar con diversos tipos de marcas y hasta crear series personales como Complejos tipográficos (una divertida serie de postales promocionales en las que conocidas tipografías tienen la ocasión de expresarse y replicar a los diseñadores).
Girls Who Code es una organización que busca eliminar la brecha de género en una profesión tan importante como lo es la programación de código. Por medio de actividades puntuales a lo largo de 42 estados de Estados Unidos, generan programas para educar, equipar e inspirar a niñas y mujeres para mejorar sus habilidades tecnológicas y conseguir que sean un agente de cambio dentro del mundo tecnológico.
Trapped in Suburbia se encarga de transformar al tradicional formato de cartel en experiencias de diseño que a través de sus componentes, permitan a cualquier audiencia interactuar con él con la finalidad de generar una conexión mucho más fuerte que lo que lograría un diseño plano y “común”.
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A lo largo de su trayectoria como ilustradora, Carla Berrocal de Üstudio Mol+Carla, ha resuelto todo tipo de retos y sin duda, el más importante ha sido el de comenzar en la ilustración. No cualquiera se siente lo suficientemente seguro para dar ese gran paso y como un acto de solidaridad con los que vienen detrás, nos comparte los pasos esenciales para empezar en este basto mundo.
A pesar de su gran acervo cultural, India no es un país que tome el diseño muy en serio. De hecho es la profesión con menos estudiantes en todas las universidades, por lo que los seguidores de esta materia prefieren crear proyectos que acerquen a la población a conocer los beneficios y efectos sociales que puede tener el diseño en sus comunidades a través de instituciones como el Dharavi Design Museum. Este proyecto celebra el potencial creativo de Dharavi (localidad de Mumbai, India) y pone los trabajos de diferentes diseñadores locales al alcance de toda la población por medio de un experiencia itinerante.
Oskar y Gaspar, un colectivo portugués de artistas visuales en colaboración con Igor Gama y Eduardo Cabelluci, tatuadores del estudio Queen of Hearts, crearon una excelente campaña publicitaria para la cerveza Desperados donde le dan vida a diferentes tatuajes a través del uso del video mapping logrando visuales realmente impresionantes.
A pesar de que hoy el uso del CGI es un recurso valioso y poderoso para la fabricación de imágenes, Erik Johansson opta por emplear sus esfuerzos y creatividad en la realización de imágenes que desafíen la realidad, sin el uso de ningún efecto especial. En su más reciente trabajo titulado “Impacto” nos comparte un detrás de cámaras de todos los pasos que sigue para crear un efecto ilusionista en sus imágenes. En ella integró más de una docena de fotos de desiertos, lagos, espejos rotos y un pescado para crear la ilusión de un lago cristalino roto después de llegar a la costa.
Encargada de los empaques que cubren a las pequeñas criaturas de "Los Boxtrolls" y del diseño de uno de los empaques más emblemáticos dentro de la filmografía de Wes Anderson, el trabajo de Annie Atkins se destaca por su nivel de detalle, cualidad que le ha valido varios reconocimientos no sólo del público sino también dentro del mundo cinematográfico. Dentro de las producciones cinematográficas más importantes, el diseño de los materiales que forman parte de la historia resulta fundamental, por lo que tener un talento como el de Atkins detrás de la supervisión y realización de todos esos props gráficos puede cambiar por completo el cómo se ve y vive una película.