La mayor comunidad creativa
Tuvimos la oportunidad de platicar con el Dr. Morbito en su estudio en la Ciudad de México acerca de su filosofía de trabajo, su día a día como diseñador y director del estudio Sideral Studio además de cómo hizo realidad su sueño de producir una cerveza artesanal gracias a su curso en Domestika de Diseño y Packaging de una Cerveza Artesanal. A continuación les dejamos la entrevista completa, ¡no se la pierdan!
Santiago Pozzi es un diseñador e ilustrador argentino originario de Buenos Aires cuyo trabajo gira en torno a dos temas bastante específicos: los carteles y el rock. Desde 2010 trabaja en Imprenta Chimango, un pequeño taller de serigrafía ubicado en la localidad de Banfield que Santiago fundó con la finalidad de poder experimentar y producir sus propias obras en serigrafía. Un momento clave en la carrera de este diseñador fueron los 3 meses que paso en The Firehouse, un taller californiano donde tuvo la oportunidad de imprimir codo a codo con Chuck Sperry, Ron Donovan y Dave Hunter, padres de la ilustración psicodélica en carteles de música y películas.
Pablo Rueda, mejor conocido como Pintachan, es un ilustrador freelance establecido en la ciudad de Gijón al norte de España. El universo visual que compone su trabajo esta repleto de referencias a la gráfica de los años 50, personajes de cuentos infantiles y películas antiguas de ciencia ficción las cuales mezcla con vibrantes plastas de color, un trazo bien definido y mucho humor logrando un estilo atractivo y amable para cualquier ojo.
¿Alguna vez se han preguntado cómo se vería su voz si la plasmaran en una tipografía? Bajo este principio, la agencia Ogilvy & Mather Nueva York, desarrolló una interesante herramienta que traduce el sonido de tu voz en tipografía a partir de diferentes variantes de tono, frecuencia y volumen.
Xarly Rodríguez es todo un personaje en el mundo del diseño por compartir sus aventuras de ilustrador freelance y padre full time a través de El Ilustre diario Lucreativo. Recientemente publicó una nueva obra en papel titulada Almanaque Ilustrado de un Freelance & Padre Full-time.
Ink Bad Company es el estudio y alter ego de Juan Carlos Guerrero, ilustrador barbado, miope y bajito que actualmente tiene su base de operaciones en Valencia.
Eleanor Lutz es una científica estadounidense especializada en biología molecular que actualmente trabaja en el laboratorio Jeff Riffell en Washington realizando diversas investigaciones neurológicas y celulares relacionadas con los mosquitos. Eleanor lleva un par de años trabajando un proyecto alterno llamado Tabletop Whale, una web donde combina su formación científica con su otra pasión, el diseño gráfico, especialidad que ha abordado de manera totalmente autodidacta. En este sitio encontramos diversos trabajos de infografía donde de manera impecable explica diferentes fenómenos relacionados con la naturaleza y el cuerpo humano.
¿Están cansados de las figuras de acción de personajes fantásticos y super héroes que no aportan ningún beneficio educativo? La compañía de juguetes japonesa Figma, acaba de presentar el universo renacentista de las figuras de acción liderada por famoso El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci. Lo más sorprendente de este modelo totalmente articulado es la semejanza que conserva con la obra original, tanto física como anatómica.
Con la idea de desarrollar una identidad visual 100% personalizada, Domici Santalucia y Travis Weihermuller, fundadores de la agencia creativa Lifeblood utilizaron la estructura de su ADN para desarrollar un proyecto de branding único.
¿Quién no recuerda a Enjuto Mojamuto? Un divertido personaje animado creado en 2007 por el cómico, actor y dibujante español Joaquín Reyes que protagonizaba sketches como parte de los contenidos de la serie de televisión Muchachada Nui. Enjuto representaba al típico friki cuya vida pasaba delante de un ordenador; a través breves cortometrajes animados donde tenía un diálogo constante con el narrador se enfrentaba a diversas situaciones con las que muchos nos sentíamos identificados. Desde problemas con con la conexión de internet, el spam, las relaciones virtuales o las descargas ilegales.
Rafael Mayani (de quién ya les hemos hablado anteriormente), sigue sorprendiéndonos y encantándonos con sus personajes. En esta ocasión nos gustaría presentarles las ilustraciones que realizó para el proyecto 36 Days of Type donde este año decidió abordar el reto únicamente desde los números.
Maximiliano Sproviero es actualmente uno de los diseñadores de tipografía más importantes en Latinoamérica y el mundo. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires donde en sus inicios descubrió su pasión por la tipografía, un gusto que 2 años después de haberse graduado con especialidad en caligrafía y diseño tipográfico lo impulsó a fundar su propia casa tipográfica. Lián Types nació en 2008 y desde entonces se ha distinguido por especializarse en diseño de fuentes script y ornamentales empleadas principalmente para display. Maximiliano considera que las letras no son sólo trazos que transmiten información en sí mismas, sino rasgos y gestos que reflejan el alma y los sentimientos de quien las escribe además de que equilibran y combinan lo rígido de las matemáticas con lo espontáneo de lo artístico.
En el quehacer tipográfico existen infinidad de términos específicos para describir, analizar y trabajar con letras, los cuales son necesarios que cualquier diseñador o entusiasta de la tipografía conozca y domine. Dan Heywood, diseñador web junior de la agencia inglesa Supremo, creó una herramienta online que nos presenta de manera interactiva y animada los 20 términos más comunes usados para hablar de tipografía que incluyen conceptos de anatomía, espaciado y posicionamiento de las letras.
No existe ninguna persona que trabaje en el ámbito creativo que nunca haya tenido problemas con un cliente a la hora de exigir el pago de un proyecto. Todos hemos lidiado con los pagos a 30, 60 o 90 días; incluso conocemos al típico cliente que desaparece como por arte de magia una vez que obtuvo un beneficio de nuestra labor. Fileship.io es una herramienta que promete terminar con este tipo de problemas, internet la ha bautizado como el hijo de Wetrasfer y PayPal. Su funcionamiento es bastante sencillo, a continuación se los explicamos paso por paso:
JRStudio es un multidisciplinar despacho de diseño establecido en la ciudad de Toledo fundado por el diseñador gráfico y director de arte Jorge Rico. Su filosofía está centrada en ofrecer soluciones creativas con la mejor factura técnica, ya que para Jorge, el diseño funge como una herramienta que permite mantener el equilibrio entre el arte, la teoría y la funcionalidad.
Marta Adán es una ilustradora originaria de Castellón de la Plana, Valencia, que tiene un especial talento para plasmar la elegancia y belleza femenina a través de sutiles y encantadores trazos que cautivan la mirada de cualquier espectador. Una constante en su obra son los tonos y paletas de color que contrastan por su temperatura, así como el uso de iluminación para envolver cada elemento de su obra dentro de una atmósfera llena de misticismo.
Zigor Samaniego es ilustrador 3D especializado en lettering, ha trabajado para agencias de publicidad tan grandes como Ogilvy Nueva York. También es profesor en Domestika impartiendo el curso: Lettering 3D: modelado y texturizado con Cinema 4D, mismo que ha complementado mediante breves lecciones gratuitas para los alumnos que se encuentran realizando dicho curso. A partir de un videochat en Twich, Zigor comparte en tiempo real algunas técnicas y procesos de piezas específicas de su trabajo. Además, el ilustrador resuelve dudas puntuales de sus estudiantes. A continuación te compartimos 4 videos gratuitos que ha realizado sobre diversos tópicos de texturizado y render en Cinema 4D.
Small Victories es una herramienta gratuita creada por el estudio neoyorquino XXIX, la cuál permite a cualquier persona crear un sitio web a partir de una simple carpeta de Dropbox.
Alguna vez, el padre de la semántica general Alfred Korzybski, afirmó que el mapa no es el territorio en la vida de una persona. Refiriéndose a que aunque parezca que todos cruzamos el mismo lugar para llegar a nuestras metas, el mapa que seguimos para conseguirlo nunca será igual al del otro. Seguramente de ahí parte la iniciativa de Walk With Me, un multidisciplinar estudio dedicado al desarrollo de mapas y guías para todo tipo de territorios, escenarios y situaciones. Su objetivo es descubrir ciudades y barrios a través de nuevas fórmulas narrativas, huyendo de las guías turísticas estrictamente funcionales y de consumo rápido para tratar de contar la ciudad desde una nueva óptica.
Pocas son las figuras dentro del mundo del diseño gráfico que pueden ser consideradas icónicas gracias a su aportación a la industria. En el caso de Milton Glaser, no se trata sólo de un logotipo o cartel que revolucionó el diseño, se trata de una ideología, de cómo su ingenio se vuelve indispensable para sus clientes quienes en muchos casos se han convertido en sus colaboradores y socios.
Como cada mes, hoy destacamos los mejores proyectos de las diferentes disciplinas creativas que conforman la comunidad de Domestika. A continuación les compartimos 15 trabajos que llaman la atención por su potencial creativo, factura gráfica y fuerza para comunicar ideas o solucionar problemas de diseño. Los invitamos a revisar a detalle cada uno de estos proyectos que seguramente les servirán de referencia para generar otras grandes obras o simplemente como fuente de inspiración.
Ted Kinsman es un ingeniero óptico estadounidense, profesor de física del Instituto de Tecnología de Rochester y fotógrafo de ciencia especializado en capturar imágenes de alta velocidad y rayos x. En el mundo del diseño, su nombre comenzó a figurar a partir de un invento bastante peculiar, una impresora de goteo lineal que es capaz de plasmar cualquier imagen a partir de sustancias líquidas como agua con colorante o café.
Julian Ardila es un ilustrador de origen colombiano que actualmente radica en la Ciudad de México y cuyo estilo sorprende por la calidad del detalle, composición y uso de color que presentan imágenes dinámicas y explosivas.
Así como el dadaísmo surgió para confrontar el orden y lo ya establecido en el arte, las obras de Doma Collective generan un reto ante la seriedad de ser adulto y la alegría de regresar a una etapa infantil donde la espontaneidad rige la mente. Este colectivo originario de Buenos Aires, Argentina, conformado por Mariano Barbieri, Julian Pablo Manzelli "Chu", Matias Vigliano "Parquerama" y Orilo Blandini, ha buscado desde sus inicios responder de manera optimista y divertida a la complicada situación que vivía su país en 1998, año en el que el sistema político, económico y social de Argentina colapsó. Doma Collective se dedicó a intervenir espacios públicos con instalaciones y esculturas con un concepto juguetón, fantástico e incluso absurdo.
A continuación algunas ilustradoras que sobresalen en la escena argentina y que, sin duda, debes conocer. En años recientes, Latinoamérica ha aportado algunas de las propuestas creativas más interesantes en el mundo gracias al reconocimiento de la cultura y la basta historia que poseen en esta región. Muchos artistas y diseñadores han explotado estos aspectos generando proyectos bastante innovadores. En el campo de la ilustración ha sucedido algo particularmente interesante, tiene que ver con una revolución social y creativa donde las mujeres se destacan por su talento más que por su género, haciendo que la oferta creativa de países como Argentina, crezca y evolucione a pasos agigantados. A continuación les compartimos 15 ilustradoras argentinas que, además de ejemplificar este progreso, seguro transformarán el panorama gráfico del país gracias a su talento y creatividad.
Cualquier persona que trabaja en el ámbito creativo se preocupa bastante del entorno material que lo rodea todos los días; todos aspiramos a tener el equipo de cómputo mas rápido del mercado, la pantalla con mejor resolución posible o una tableta con la mayor cantidad de niveles de presión. Son pocas las personas que se realmente se preocupan por la superficie donde pasan sentados una muy buena parte de su vida. Tener una buena silla es quizá el aditamento mas importante para cualquier persona que trabaja ya que a largo plazo será una de las cosas que nuestra espalda y cuerpo no perdonará. A continuación les explicamos porqué deberían de pensar en invertir unos buenos cientos (o miles) de dólares en una silla, pongamos un ejemplo: Un diseñador pasa aproximadamente de 8 a 12 horas sentado frente a su escritorio, en total (sin contar fines de semana) pasa de 50 a 60 horas semanales lo que al año se traduce entre 2,100 y 2,600 horas. Al final, el destino de muchos de nosotros es pasar más de 1/3 parte de nuestra vida sentados. Una vez obteniendo estos cálculos y tomando como base que una buena silla puede costar al rededor de $1000 USD y nos durará al menos 10 años, el costo por día de uso es de $0.47 centavos de dólar, algo que ya no suena tan mal, seguramente todos gastamos mas en café.
Ruslan Latypov es un diseñador y director de arte originario de Moscú que se ha especializado en el uno recursos más odiados pero a su vez utilizado por diseñadores y creativos: los mockups y templates. Dentro de su portafolio encontramos una muestra de su talento donde gracias a el buen uso de elementos vectoriales, fotográficos, modelos tridimensionales y algunas animaciones, presenta composiciones versátiles cargadas de creatividad y originalidad.
Casey Faris es un productor audiovisual originario de Oregon, que además de especializarse en corrección de color, se dedica a producir todo tipo de materiales audiovisuales y compartir a través de tutoriales en línea algunos consejos que va aprendiendo con el tiempo. Uno de experimentos mas recientes involucra un control de videojuegos y Adobe Premiere, a través de un video explora las ventajas y desventajas que este periférico puede ofrecernos para editar video en vez del clásico teclado.
Natsuki es uno de los espacios más originales dentro de Ramses, un proyecto gastronómico ubicado en Madrid comandado por el mítico diseñador industrial francés Philippe Starck. Para desarrollar la identidad visual de este restaurante japonés, Starck se apoyó en una agencia cuya principal fortaleza se centra en desarrollar proyectos de diseño integrales que destacaran por su excelencia y profesionalidad. Eligió a Erretres, una consultora de diseño madrileña fundada en 2002 por Pablo Rubio Ordás que se encargó de desarrollar todo el proyecto de branding e interiorismo.
Hej Stylus! es una herramienta de MacOS desarrollada para transformar tu cursor en una brocha flexible la cual te permitirá tener un mayor control al momento de generar trazos en cualquier programa de diseño. Esta novedosa herramienta es perfecta para cualquier diseñador, ilustrador o animador que guste de trabajar a mano alzada en cualquier programa de edición de imagen, trazo vecotrial e incluso en programas 3D.