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Todos somos terreno fértil en cuyo interior los recuerdos se van plantando y van tomando forma poco a poco. Con el paso del tiempo estos recuerdos van tomando la forma de una flor silvestre que crece por donde le place sin atender a la voluntad de quien la lleva dentro. Como una alegoría de los recuerdos presenta Germán Pardo su proyecto 'Blooming inside'.
Buenas noticias para los diseñadores de fuentes. Ha nacido HT Letterspacer, una herramienta que promete simplificar el sistema espaciado de fuentes. Andrés Torresi, miembro de la fundidora tipográfica argentina 'Huerta Tipográfica' ha desarrollado esta herramienta que permite trabajar con el espaciado de una manera más o menos mecánica, ayudando a los diseñadores de tipografías a centrarse más en el dibujo puro de la tipografía y dejar a HT Letterspacer ocuparse del espaciado de una manera automática, ahorrando mucho tiempo invertido en pruebas.
Eating Patterns no es sólo la voz inglesa para 'hábitos alimenticios'; también es el nombre del proyecto culinario de Vega Hernando. Esta diseñadora barcelonesa se ha tomado al pie de la letra lo de los "patrones comestibles" y ha creado una cuenta de instagram en la que comparte no sólo sus recetas, sino los motivos que crea con los propios alimentos. Vega trabaja como diseñadora freelance haciendo estampados para varias marcas y proveedores, pero otra de sus grandes pasiones es la cocina. En un intento por mezclar sus dos pasiones se propuso crear un fanzine publicando sus recetas; fue mientras ilustraba un pattern culinario sobre papel que se le ocurrió usar la misma materia prima que usa para sus platos. El resultado es toda una delicia para los foodies.
De la necesidad nace el ingenio y fue precisamente eso lo que llevó al chileno Manuel Rossel a crear Chol1, una línea de muebles minimalistas que combinan diseño y pragmatismo. Sus estudios como diseñador industrial y la perspicacia a la hora de buscar soluciones a problemas comunes llevaron a Manuel Rossel a percatarse que la mayor parte de sus amigos y los ciclistas urbanos tenían problemas a la hora de conciliar su pasión por los velocípedos y la vida en la ciudad, donde cada metro cuadrado es oro. Los diseños, modernos y minimalistas, convierten a la bicicleta en protagonista al tiempo que la enaltecen como un trofeo.
Aunque la paleta de colores de Abbey Losing no parezca estar definida y preestablecida su trazo si lo está. Las ilustraciones de esta artista neoyorquina tienen su sello inconfundible. Todos sus trabajos hablan de situaciones cotidianas, aunque narradas con un toque de humor inocente que transforma en magia automáticamente las superficies por las que ha pasado su lápiz. Los patterns son una de sus especialidades. En ellos da rienda suelta a su manera de percibir los distintos modos que tenemos de vivir una misma situación, de manera que resulta fácil verse reflejado en muchos de sus trabajos. La expresividad de sus dibujos en los que las caras han sido dibujados de forma caricaturesca, el tratamiento del color y una técnica cuidada son las claves del éxito para Abbey Lossing.
En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme... nacía el germen del proyecto que el estudio neoyorquino Cellar Window está a punto de sacar a la luz. Con motivo del 400 aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes que ha tenido lugar hace algunos meses, estos norteamericanos han decidido dar forma a una baraja de cartas basada en la historia de una de las más célebres obras del escritor español: Don Quijote de la Mancha. El proyecto, que como la obra literaria está dividido en dos volúmenes, ha sido financiado gracias al crowdfunding y llegará a las manos de sus micromecenas a finales de este año.
¿Algún amante del manga en la sala? El diseñador gráfico Zi Wei Tan lo es y lo ha demostrado rediseñando las portadas de sus comics favoritos. Su característico estilo minimalista y su fijación por el cine y los tebeos, que ya demostró en series anteriores como la de los trajes de Leonardo Di Caprio o las corbatas de superhéroes son, de nuevo, el punto de partida para un proyecto que aúna dos de sus grandes pasiones: el diseño y el cómic japonés.
Eze Matteo dibuja y Andy Reisinger y Ezequiel Pini, del estudio Six & Five esculpen su tercera dimensión. Es entonces cuando nace la magia. El proyecto 'Hugo in Garden' nace de una colaboración que trasciende fronteras y por momentos, parece que también la teoría de la gravedad. Sobre el papel todo es posible y el director de arte y animador Eze Matteo no se lo ha puesto nada fácil a los argentinos detrás de Six & Five. Sin embargo, tanto uno como otros ha sabido salir airosos y con vítores de una empresa que se antojaba complicada: transformar en escultura los maravillosos dibujos del proyecto 'Vivero Mario'.
Detrás del estudio creativo Vasty (@hellovasty) se encuentra Mariano Pagella un diseñador gráfico afincado en Buenos Aires al que le encanta verse rodeado de papeles de colores. Los trabajos de esta agencia argentina van desde el branding al motion graphic pasando por la publicidad; proyectos que siempre resuelven con ingenio y buen humor. Y es precisamente el buen rollo el punto que tienen en común de todos los proyectos que pasan por sus manos.
Rompiendo las barreras de la sinestesia, el israelí Ori Toor crea animaciones e ilustraciones inspirándose únicamente en las imágenes que visualiza a partir de la música. Cuando comenzó a dibujar se impuso a sí mismo ciertos límites que le obligaron a estimular su creatividad y mejorar la técnica: trabajar en una libreta sin levantar el lápiz del papel y no estaba permitido borrar. Un entrenamiento estricto le ha llevado a desarrollar un estilo personal en el que el tratamiento de los colores y las formas merecen una mención de honor.
En las ilustraciones de Dhani Barragan puede leerse una clara influencia del grafiti. Y es que sus trabajos denotan, a primera vista, ese trazo gamberro y callejero que los artistas urbanos dominan a la perfección. Otra de sus señas de identidad son el tratamiento del color y la temática surrealista apoyada en la cultura pop con tintes caricaturescos.
A medio camino entre la tipografía y el diseño, el trabajo de Jenue destaca por el uso de texturas e imágenes que combina para crear resultados inesperados. Lejos de adaptarse a la disciplina tradicional del lettering o la tipografía, este diseñador gráfico español que vive a caballo entre Londres y Madrid, busca siempre nuevas formas de crear texturas aplicadas a las letras con el fin de producir imágenes curiosas en las que los elementos del día a día interactúan con el abecedario.
En estos restaurantes, bares, cafeterías y heladerías lo de menos es la comida, lo de más... ¡el diseño! No nos engañemos, cualquier comida, si la disfrutamos en un lugar agradable y visualmente atractivo sabe mucho mejor; y es que comer es una experiencia que debemos disfrutar con los cinco sentidos. Tanto el diseño gráfico como los interiorismos, juegan un papel muy importante en el sector gastronómico y cada vez son más los proyectos el diseño se sienta a la mesa. Hemos hecho una pequeña recopilación de nuestros 10 restaurantes y bares españoles favoritos en los que lo importante no es la comida, sino el diseño.
Arquitectura en miniatura, collage en 3D o papiroflexia realista basada en el paisaje, el trabajo de Drew Leshko no es fácilmente categorizable porque es único. Él se considera escultor y contempla su trabajo como un modo de mostrar la historia de su Filadelfia natal a través de un retrato realista de sus edificios. La concienciación sobre la conservación urbana y la gentrificación son el punto de partida de un proyecto que pretende mostrar el paisaje urbano como un ecosistema en constante movimiento: un día el barrio es de una manera y de repente, sin que te hayas dado cuenta, el videoclub de la esquina se ha convertido en un supermercado. Las ciudades de papel de Drew Leshko son, de alguna manera, postales irrepetibles de paisajes urbanos.
Lo bonito de los oficios es la capacidad que tienen de seguir sorprendiéndonos y adaptarse a los nuevos tiempos. La Fábrica de Porcelana, una próspera empresa navarra, lleva 25 años en el negocio y su creatividad está en forma como el primer día. Su último proyecto, Hollybull, es un canto a la belleza del toro, un animal emblemático de la Península Ibérica que nace alejado de controversias ideológicas, únicamente ligado a la admiración por una especie tan noble. Este proyecto quiere animalizar más que nunca a un animal que no se le ha dejado serlo, y al que hemos cargado de tantas connotaciones que ha dejado de ser uno más dentro de la madre naturaleza.
Con la llegada de los dispositivos móviles y la democratización de los smartphones y tabletas el diseño web tuvo que adaptarse y moverse hacia diseños responsive. Ha llegado el momento de adaptar también la tipografía. Los diseños responsive o adaptativos permiten la visualización de contenidos de manera correcta en pantallas de todo tipo, lo que ha supuesto una mejora sustancial en la experiencia de usuario, especialmente en móviles y tabletas que, en muchos países, copan ya el porcentaje más alto de acceso a internet. Con esa idea en mente, desarrolladores de Microsoft, Google, Apple y Adobe se han reunido con tipógrafos y desarrolladores de herramientas tipográficas en pos de dar con la clave de un sistema universal que permita a tipógrafos y diseñadores web hacer uso de tipografías dinámicas que se adapten a las necesidades del lector en cada momento.
El estilo de Óscar Lloréns es muy personal. En él habitan pequeños seres mutantes que conviven, muy apretados, sobre cualquier superficie sobre la que este ilustrador madrileño se proponga darles vida. Prefiere pintar grandes murales, pero los clientes para los que trabaja (Coca-Cola, Lacoste, Mercedes, Naciones Unidas, Red Bull, Circo del Sol, etc.) le han ayudado a desarrollar un una capacidad especial que le permite entregar los encargos publicitarios a tiempo; en el curso Ilustración exprés con Illustrator y Photoshop te explica algunos de sus secretos. También imparte el curso Técnicas de Ilustración y composición realista para prensa. Hoy nos abre las puertas de sus estudio y responde algunas preguntas para nosotros.
Si el fenómeno fan tuviese nombre propio sería el de Jose A. Roda; este ilustrador catalán afincado en Madrid encuentra musas en películas, en revistas y en la tele. La lista de sus influencias en enorme, ha hecho retratos de Beyonce, Picasso, Alaska, Chavela Vargas, Keith Haring y las chicas Almodovar entre tantos otros. Cada uno de estos trabajos representa para Jose A. Roda un trocito de su vida, ya que ha crecido con viendo, escuchando, leyendo y admirando a estos ídolos a los que ahora homenajea en clave de pop.
Cutu Mazuelos y Eva Prego son los nombres detrás de Stone Designs, un estudio de diseño industrial y de producto de Madrid que, con más de 20 años de trayectoria y trabajo duro, rompe moldes a lo largo y ancho de la geografía mundial. El secreto del éxito para el equipo de Stone Designs es trabajar los proyectos desde una perspectiva personal, sin censura ni filtros, plasmando su esencia en cada uno de ellos. Trabajar con mentalidad abierta y a la vez comprometida con sus objetivos les ha abierto las puertas a colaborar con empresas reconocidas de la talla de Muji, Lexus, Adidas, Women’secret o Coca Cola, para quienes acaban de diseñar el nuevo comedor de su sede en la capital española. Su espíritu de trabajo y su filosofía les permite darse el gran lujo de trabajar con empresas y en proyectos con los que sienten afinidad, sin dejarse llevar por los números.
Si además de bonita cumple una función práctica cualquier intervención artística se revaloriza, esa debió ser la premisa de Christo Guelov para dar forma a su nuevo proyecto: Funnycross. La obra de este artista búlgaro afincado en España consiste en la intervención de 13 pasos de peatones de una localidad cercana a Madrid, dejando intactas las reglamentarias líneas blancas, pero dotándolas de un nuevo entorno que funciona no sólo para embellecer el lugar que ocupan sino, también, para hacerlos más visibles tanto para conductores como para peatones.
'Ornitografías' es una síntesis entre arte y ciencia, un estudio de zoología escrito en verso que muestra la mirada curiosa e inocente del niño que Xavi Bou un día fue. El trabajo del fotógrafo catalán se basa en el movimiento y las trayectorias que describen los pájaros en el cielo, captado a través de múltiples exposiciones. Las 'Ornitografías' de Xavi Bou tienen un trasfondo científico, sin embargo se alejan del enfoque doctrinal de las cronofotografías de Eadweard Muybridge o Étienne-Jules Marey.
Domestika es una mina de grandes talentos que abarca un grande rango de disciplinas creativas. Resulta imposible reseñar el trabajo de todos y cada uno de los diseñadores, ilustradores, artistas, etc. que muestran sus trabajos cada día en nuestra comunidad. En esta pequeña selección encontrarás una síntesis de nuestros proyectos favoritos del mes de septiembre.
Hace no mucho que ha tenido lugar el lanzamiento de Cinema 4D R18. El software de modelaje y animación en 3D renueva sus características, mejorando y agregando nuevas herramientas que abren nuevos horizontes a los profesionales de los motion graphics. Se mejoran los flujos de trabajo, modelado, animación y shaders, permitiendo a los artistas gráficos alcanzar nuevos e increíbles niveles de desarrollo en sus trabajos. Hemos preguntado su opinión sobre las novedades que trae esta nueva actualización a tres grandes profesionales del sector: Tavo y Carlos "Zenzuke" Albarrán, ambos motion graphers; y Zigor Samaniego, diseñador 3D. Las respuestas no han sido en absoluto unánimes.
Resulta sencillo crear en cualquier lugar y en cualquier circunstancia cuando estás lleno de talento, como Microbians. Para su proyecto Forest Warrior / REDsistance sólo ha necesitado un iPad y la app de dibujo Procreate. El resultado es asombroso y no desmerece en absoluto las ilustraciones digitales creadas con otros programas de escritorio. De hecho, según las palabras del propio Microbians, con esta aplicación es mucho más rápido y sencillo realizar ilustraciones que con Photoshop. Un trabajo que ha podido crear cómodamente desde su sofá le habría llevado varios días de terminarla dedicándose a todos los detalles.
El lienzo de Raquel Rodrigo es la ciudad, sus herramientas: hilo y aguja. La valenciana le da una vuelta al concepto de arte urbano llenando las calles de punto de cruz a gran escala. Su trabajo toma como punto de partida la costura, que eleva a la categoría de arte, concretamente arte urbano, por medio de su integración con los espacios arquitectónicos. No en vano se ha labrado una reputación bajo el nombre de ' Arquicostura', que sintetiza a la perfección su trabajo. La española rebrota una disciplina que estaba cayendo en desuso, relegada a las manos de las abuelas aunque cada vez más en boga gracias a la tendencia creciente del craft.
Los Garriris de Mariscal nacieron en 1974 y vieron la luz por primera vez en el cómic El Rrollo Enmascarado. Desde entonces, el aclamado diseñador español no ha dejado de dibujarlos y a lo largo de estos más de 40 años, han dado el salto a diferentes soportes: ilustración, logotipo, merchandising, objeto, cerámica, etc. Pero Mariscal tiene nuevos planes de futuro para sus Garriris y estos pasan por lo audiovisual; mientras esto se materializa, el dibujante expone su último trabajo: 'Apuntes. Bocetos de una peli de Garriris', en la galería Pepita Lumier de Valencia.
Resulta inusual encontrar proyectos tipográficos integrales tan inspiradores como el llevado a cabo por Cinco y Ale Paul. Es por eso que llama tanto la atención el modo que han ideado estos argentinos para presentar uno de los últimos lanzamientos de Sudtipos: la tipografía Henderson Slab. La tipografía, por sí misma, ya tiene un carácter bastante marcado, pero el equipo de Cinco ha logrado imprimirle un plus de singularidad al crear un poster plegable en el que unas marionetas con cuerpo tipográfico son las protagonistas.
Imagínate en Barcelona, acabas de pasear por el Paseo de Grácia y entras en casa: un piso maravilloso del Eixample. Mira al suelo. Probablemente hayas pasado todo el día contemplando la arquitectura y el bullicio de la ciudad condal pero, si eres observador, no se te habrán pasado por alto los suelos hidráulicos (repeticiones de baldosas cuidadosamente colocadas a modo de pattern) tan característicos de la ciudad. Una vez que te fijas en ellos estás perdido, caes rendido a sus pies. Desgraciadamente no es tan sencillo (ni está bien visto) llevarse un trocito de suelo de recuerdo; es por eso que el estudio Hey, en colaboración con Hidraulik ha creado la solución a los problemas para los amantes de los suelos hidráulicos: las alfombras Hidraulik, que imitan los suelos modernistas de antaño.
Si algo puede hacer bien un diseñador que, además, es chef, es poner en marcha un estudio especializado en Eating Design y en proyectos culinarios. Y eso es precisamente lo que ha hecho el italiano Ido Garini, fundador de Studio Appétit. El chef utiliza sus conocimientos gastronómicos para sacar mayor partido a los proyectos, creando experiencias multisensoriales a través del diseño gráfico, de producto, instalaciones y performances, fotografía, etc.
Si pudiésemos conocer la sensación de vivir dentro de un caleidoscopio probablemente estaríamos en grado de asegurar que no es muy diferente a contemplar el arte urbano del argentino Felipe Pantone. Comenzó pintando su nombre una y mil veces en las calles y poco a poco a evolucionado hacia un estilo completamente personal que juega con la geometría y los colores para crear impresionantes murales en los que los aparentes volúmenes, creados sólo con pintura, se convierten en protagonistas.