• Line-us: cuando la robótica y la ilustración se juntan
    Profesor Diseño

    Line-us: cuando la robótica y la ilustración se juntan

    Un brazo robótico que replica exactamente y en tiempo real, los movimientos de nuestra mano al dibujar y escribir. Funciona prácticamente como una impresora, pero es mucho más que eso. Line-us es un pequeño aparato que imita los movimientos de nuestra mano a la hora de dibujar o escribir y nos permite hacer tantas copias de nuestros dibujos como queramos, utilizando el bolígrafo, lápiz o pincel que nosotros mismos elijamos. Las posibilidades son infinitas y su uso supone un reto a la creatividad de quien la tiene en sus manos.

  • Llega .ART, un dominio de internet reservado para el arte
    Profesor Arte

    Llega .ART, un dominio de internet reservado para el arte

    Acaba de nacer un nuevo dominio de internet que pretende amalgamar el arte de todos los rincones del planeta. Desde hace sólo unas semanas el arte tiene un nuevo modo de expresión online. El dominio .ART ha llegado para aglutinar los sitios web relacionados con el mundo del arte y lo ha hecho respaldado por las pinacotecas y centros de arte más importantes del mundo. El Art Institute of Chicago, el Centre Pompidou, la Fundación Beyeler, la Fundación Cartier, Hauser & Wirth, el Institute of Contemporary Art de Miami, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), MAXXI, el Museo Guggenheim, o la Tate and Walker Art Center son solo algunas de las galerías y museos que se han unido al movimiento .ART.

  • 10 apps que todo creativo debe llevar en el bolsillo

    10 apps que todo creativo debe llevar en el bolsillo

    Estas son algunas de la apps que pueden ayudarte en el día a día si eres un amante del diseño y la creatividad. Hace apenas unos años habría sido impensable imaginar todo lo que hoy en día uno puede hacer con un teléfono móvil; esa amalgama de piezas electrónicas que todos llevamos en el bolsillo se ha vuelto imprescindible para casi todos. Su interior contiene, muchas veces, nuestro trabajo, nuestro ocio y también nuestra pasión; en este caso hablamos de creatividad, de diseño, de ilustración... Estas son las 10 apps que todo apasionado de la imagen y la creatividad debería llevar en el bolsillo.

  • Logobook: una biblioteca con los mejores logotipos
    Profesor Diseño

    Logobook: una biblioteca con los mejores logotipos

    Esta web recopila logotipos que, por una cosa u otra, destacan o han creado tendencia en el mundo del diseño. El logotipo es la parte esencial de una marca, el emblema que la representa visualmente, sin palabras, de manera universal. Resulta completamente imposible mirar a nuestro alrededor y no toparnos con un logotipo frente a nuestros ojos, pero no todos brillan por su ejecución. Con el objetivo de recopilar los mejores diseños de logotipos de todos los tiempos existe Logobook, una web que recoge cientos de emblemas iconográficos de marcas de todo el mundo que destacan por haber creado tendencia en el momento en el que fueron diseñados.

  • Las referencias cinematográficas de Wes Anderson
    Profesor Fotografía

    Las referencias cinematográficas de Wes Anderson

    Los clásicos del cine inspiran a directores modernos para crear sus propias películas de culto. El mundo del cine está repleto de homenajes y ese es uno de los secretos de su belleza y de su magia. Si quisiésemos recopilar en un sólo vídeo todas las escenas de películas que han sido grabadas a imagen y semejanza de otras anteriores, probablemente pasaríamos horas pegados a la pantalla. Candice Drouet, una joven cineasta francesa, lleva tiempo reuniendo escenas de películas inspiradas unas en otras algo más antiguas y nos las muestra a pantalla partida para que podamos comparar el homenaje cinematográfico con el original.

  • Top 10: los mejores proyectos de febrero
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de febrero

    Ilustración, packaging, fotografía y diseño gráfico han sido las disciplinas destacadas del mes de febrero en Domestika. Tener menos días que el resto de los meses del año no ha afectado a febrero a la hora de albergar proyectos cargados de creatividad y calidad en Domestika. Así como durante el mes anterior la ilustración se había apoderado de los proyectos más valorados por la comunidad, este mes, aunque sigue prevaleciendo, las disciplinas han sido más variadas y podemos encontrar proyectos relacionados con la fotografía, el diseño gráfico y el packaging. Estos son los proyectos del mes de febrero que más os han gustado.

  • Júlia Sardá, una ilustradora con mucho cuento
    Profesor Ilustración

    Júlia Sardá, una ilustradora con mucho cuento

    Ha ilustrado clásicos de la literatura infantil, actualizando las historias que nos acompañaron en nuestra infancia. Aunque es innegable que el éxito en el mundo de la ilustración no puede conseguirse de otro modo que no sea a base de esfuerzo y trabajo, en el caso de Júlia Sardá un alto porcentaje del empeño por esta profesión tiene componente genético. Su padre, pintor de profesión, fue quien la indujo a dedicar su vida a dibujar y desde el primer momento se convirtió en su mayor influencia. Trabajó durante un tiempo para la línea editorial de Pixar, dando forma a personajes de videojuegos y películas de animación, pero no tardó en encaminar sus pasos hacia el mundo de los libros infantiles.

  • Convierte tu letra manuscrita en tipografía

    Convierte tu letra manuscrita en tipografía

    Esta web te permite crear una tipografía funcional a partir de la escritura de tu puño y letra, de manera fácil y gratuita Con la llegada de los ordenadores a nuestras vidas la escritura manual ha quedado relegada, en muchas ocasiones, a notas cortas de usar y tirar y uso interno que algunos, incluso, prefieren escribir en su teléfono móvil. Hemos perdido la práctica de escribir de nuestro puño y letra y se ha perdido también la magia de recibir cartas o documentos escritos a mano. Myscriptfont es un software online y gratuito que pretende recuperar la letra manuscrita convirtiendo nuestra escritura en una tipografía que puede usarse en cualquier ordenador.

  • Los cortos de animación nominados a los Oscar 2017
    Profesor 3D y Animación

    Los cortos de animación nominados a los Oscar 2017

    Piper, uno de los cortos más adorables firmados por Pixar se alza con el Oscar a mejor corto de animación. Los más que famosos premios Oscar del cine se entregan cada año desde 1929 y son considerados el mayor galardón en lo que a la industria cinematográfica se refiere. El premio al mejor cortometraje animado tardó cinco años en llegar a la historia de los Oscar y el primero en hacerse con él fue, como no podía ser de otra manera, Walt Disney. Más allá de la polémica suscitada por el error al dar por ganadora del galardón a mejor película a La La Land en lugar de a Moonlight, hemos querido poner el foco en los cortometrajes de animación nominados con especial mención a Piper, el corto de Pixar ganador en su categoría. Además, te contamos dónde y cómo ver (casi) todos los cortos de animación nominados.

  • Ilustración publicitaria "para ayer" con Óscar Lloréns
    Profesor Ilustración

    Ilustración publicitaria "para ayer" con Óscar Lloréns

    Aprende a diseña una ilustración para publicidad con Illustrator y Photoshop en un tiempo récord. Con lo que más disfruta Óscar Lloréns es dibujando murales y dando vida a extraños personajes en una superficie cuanto más grande, mejor. Aunque se ha ganado un nombre en el panorama publicitario gracias a sus trabajos para marcas como Coca Cola, Red Bull, Cirque du Soleil, Vodafone, Fiat, Cepsa, Schweppes, Repsol... Trabajar con tiempos de entrega tan ajustados le ha enseñado a trabajar con timings imposibles y eso es, precisamente, lo que enseña en su curso de Ilustración exprés con Illustrator y Photoshop.

  • Vanessa McKeown fotografía el arte de lo mundano
    Profesor Fotografía

    Vanessa McKeown fotografía el arte de lo mundano

    Los límites del uso de los objetos se desdibujan en el trabajo de esta fotógrafa y diseñadora gráfica británica. Dicen que todos tenemos un talento oculto y el de Vanessa McKeown es el de encontrar un doble significado en los objetos del día a día. La fotógrafa y diseñadora gráfica británica es capaz de convertir el elemento más mundano en una pieza capaz de alegrarle el día a cualquiera sólo con sacarlo de contexto y aderezarlo con colores chillones y brillantes.

  • Recuperar la arquitectura perdida gracias al diseño 3D
    Profesor Diseño

    Recuperar la arquitectura perdida gracias al diseño 3D

    Recuperar los edificios que ya no existen es la máxima de este proyecto de nostalgia arquitectónica. "Hooked on the past" significa, literalmente, enganchado al pasado; y es que fue la nostalgia de la arquitectura de Frank Lloyd Wright la que impulsó este proyecto, que persigue traer a la vida obras arquitectónicas que o bien nunca llegaron a ponerse en pie o se construyeron pero, por alguna razón, han sido destruidas y resulta imposible verlas en vivo y en directo. Gracias al diseño 3D, el arquitecto y diseñador David Romero ha conseguido ya dar forma a tres edificios míticos a partir de planos y fotografías antiguas.

  • Art record covers, cuando las portadas musicales son arte
    Profesor Arte

    Art record covers, cuando las portadas musicales son arte

    Este libro recopila cientos de ejemplos en los que el arte y la música se alían para crear auténticos tesoros. La música y el arte han vivido un romance tórrido y apasionado desde el principio de los tiempos. Ambas disciplinas han crecido siempre de la mano y es prácticamente imposible imaginar uno sin el otro. La historia nos ha dejado incontables ejemplos de ello y el libro Art record covers, de Francesco Spampinato, recopila los 500 más representativos entre los que, como era de esperar, se encuentra la archiconocida portada que Andy Warhol diseñó para The Velvet Underground.

  • Federico Babina dibuja la arquitectura de la mente
    Profesor Ilustración

    Federico Babina dibuja la arquitectura de la mente

    Un acercamiento a las enfermedades mentales por medio de la ilustración y la arquitectura. Federico Babina está acostumbrado a unir sus dos pasiones: la arquitectura y la ilustración. De esta manera, el italiano construye proyectos en los que ambas disciplinas se entremezclan y complementan entre sí e interactúan con el arte o, como en este caso, con temas que se alejan de lo creativo como las enfermedades mentales. Archiatric nace de la conjunción de architecture y psychiatric (arquitectura y psiquiatría).

  • Heropatterns: un repositorio de patrones vectoriales y gratuitos
    Profesor Diseño

    Heropatterns: un repositorio de patrones vectoriales y gratuitos

    Un catálogo gratuito de motivos o patterns en formato vectorial para usar en cualquier tipo de proyecto. Repetimos nuestra canción favorita hasta aborrecerla, comemos una y otra vez la comida que más nos gusta hasta jurar que nunca más la volveremos a probar (aunque sabemos que no es cierto) y de niños volvemos a ver la misma película de dibujos hasta la saciedad. El ser humano ama la repetición y en el diseño también funciona esa máxima, por eso se crearon los patterns. Heropatterns es una biblioteca gratuita en constante crecimiento.

  • La fina línea entre la ilustración y el lettering de Charles Williams

    La fina línea entre la ilustración y el lettering de Charles Williams

    A medio camino entre el lettering y la ilustración sin llegar a encuadrarse en ninguno de los dos. Así es el trabajo de Charles Williams, un ilustrador, tipógrafo y diseñador británico que firma bajo el nombre de Made Up. Las imágenes que crea se caracterizan por las líneas sinuosas, geométricamente perfectas y ópticamente tramposas en las que abunda la perspectiva isométrica y las líneas infinitas.

  • Fotografía inspirada en las películas de Wes Anderson
    Profesor Fotografía

    Fotografía inspirada en las películas de Wes Anderson

    Este fotógrafo imita los encuadres y tonalidades de las películas de Wes Anderson para un sesión que invita a soñar. Wes Anderson se ha labrado una bien merecida fama en el sector cinematográfico por cuidar todos y cada uno de los detalles de sus películas. La simetría de sus planos, el argumento del film, las localizaciones, el diseño de vestuario, la música, la paleta de colores... todos los elementos de sus largometrajes llevan su sello indiscutible que ha inspirado y ha sido admirado a lo largo y ancho del globo. After the storm es el nombre que el fotógrafo madrileño Francisco Merenciano (@francisco-merenciano) ha elegido para la sesión fotográfica basada en uno de los últimos títulos del director norteamericano.

  • Estos son los ganadores del concurso 500K de Domestika
    Profesor Domestika

    Estos son los ganadores del concurso 500K de Domestika

    Ya está publicada la resolución del concurso organizado por Domestika para celebrar los 500k usuarios. Hace algunas semanas hablábamos de un nuevo hito en la historia de Domestika: la comunidad alcanzaba los 500.000 usuarios. Medio millón de creativos de todo el mundo que conforman una comunidad que se retroalimenta, que cada día crece un poco más y nos hace a todos partícipes de un talento que no conoce fronteras. Para celebrar que, gracias a toda la comunidad, los engranajes de esta maquinaria están bien lubricados pusimos en marcha un concurso abierto a toda la comunidad, animándoos a compartir vuestra visión de Domestika utilizando la técnica que quisieseis. Fueron cientos las propuestas recibidas y por eso os damos las gracias. Gracias a todos los que participasteis en el concurso de alguna manera, gracias a los integrantes del jurado y a quienes nos regalasteis vuestra creatividad para mostrarnos vuestro modo de entender Domestika. A continuación puedes conocer los ganadores:

  • Laura Baena: una mirada introspectiva a la ilustración
    Profesor Ilustración

    Laura Baena: una mirada introspectiva a la ilustración

    Descompone los cuerpos mostrando su interior, oponiendo la belleza externa con la que se esconde bajo la piel. Con un trazo delicado, Laura Baena (@bae_lbt) muestra en sus ilustraciones una réplica del mundo que nos rodea. Sus trabajos se rigen por el realismo y la adecuación anatómica; sin embargo, la ilustradora española introduce en sus dibujos elementos que perturban la realidad y modifican sus retratos, creando una realidad paralela que distorsiona la imagen que conocemos.

  • Arte itinerante a lomos de un camión de mercancías
    Profesor Arte

    Arte itinerante a lomos de un camión de mercancías

    Los camiones de mercancías se convierten en lienzos itinerantes que llevan el arte a cualquier rincón. Desde sus inicios, el arte urbano ha estado ligado a soportes dinámicos y fugaces como el metro, con su máximo exponente en la ciudad norteamericana de Nueva York; esto permitía a los grafiteros mostrar su trabajo de manera itinerante sin necesidad de replicar un mismo mural una y otra vez. Algo similar es lo que propone Jaime Colsa, director y promotor de Truck Art Project, que desde hace un año ha llenado las carreteras españolas de arte a lomos de una flota de camiones, convirtiendo los vehículos en una galería de arte itinerante que recorre toda la geografía española por carretera.

  • El ABC de las desigualdades sociales

    El ABC de las desigualdades sociales

    Una tipografía para concienciar de que existen personas en situaciones mucho más desfavorecidas que la nuestra. Existen cientos de maneras de dar visibilidad a los problemas sociales más nocivos de la sociedad actual. Crear una tipografía que englobe buena parte de ellos es una poco convencional, pero no por ello menos efectiva. ABC of Social Issues es un conjunto de letras creado por Niteesh Yadav, un diseñador gráfico de Nueva Delhi que ha puesto en marcha este proyecto tipográfico con el único afán de recordarnos lo privilegiados que somos por el simple hecho haber nacido y crecido ajenos a estas injusticias.

  • Picasso y el Guernica en stop-motion
    Profesor 3D y Animación

    Picasso y el Guernica en stop-motion

    Picasso vuelve a la vida en forma de animación en stop-motion para recrear la historia de la creación del Guernica. Lo que comenzó como un simple proyecto de fin de estudios de un alumno de animación y 3D ha ido creciendo hasta convertirse en un proyecto de stop-motion que narra el nacimiento de uno de las obras de arte más importantes de la historia de España: el Guernica de Picasso. Ricard López, es un ilustrador afincado en Barcelona que se ha lanzado al mundo de la animación y está triunfando con 'La Folie', su ópera prima.

  • Paloma Rincón desvela sus trucos para detener el tiempo
    Profesor Fotografía

    Paloma Rincón desvela sus trucos para detener el tiempo

    La fotógrafa mexicana muestra cuáles son los trucos detrás de la magia de congelar el tiempo y la fotografía a alta velocidad. La fotografía de producto puede ser tan aburrida como tú quieres que sea y tan divertida como tu propia imaginación te permita soñar. Viendo el trabajo de Paloma Rincón parece mentira que todavía queden marcas que se conforman con presentar bodegones sosos y aburridos. La artista mexicana, afincada en Madrid, hace uso de infinidad de juegos visuales que sitúan la fotografía a medio camino entre la instalación, la escultura y el diseño. Sus imágenes cobran protagonismo gracias a la inclusión de elementos ajenos a la idea tradicional de fotografía de producto y trucos como los que desvela en su curso de Fotografía de Producto en alta velocidad.

  • The Met comparte 350.000 imágenes con licencia CC0
    Profesor Arte

    The Met comparte 350.000 imágenes con licencia CC0

    Más de 375.000 imágenes de obras de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York para uso público y libre. Uno de los museos más importantes del mundo, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (The Met) acaba de anunciar que pone más de 375.000 imágenes en alta definición de obras de arte a disposición de todo aquel que las quiera usar, bajo licencia Creative Commons Zero (CC0) para el dominio público. Esto quiere decir que todas esas imágenes pueden ser utilizadas, redistribuidas o manipuladas gratuitamente, sin permiso del museo o sus autores y sin ningún tipo de restricción para usos comerciales o no comerciales.

  • Diseñando sueños sobre un lienzo atípico: un colchón
    Profesor Diseño

    Diseñando sueños sobre un lienzo atípico: un colchón

    Diseños con un colchón como lienzo para ayudar a quienes no pueden dormir bajo un techo. A algunos la inspiración les llega mientras se duchan; otros, sin embargo, la encuentran en la oscuridad de la noche y no pueden evitar interrumpir sus sueños para anotar sus ideas en una libreta. Tanto si eres de los primeros, como de los necesitan estar en posición horizontal para dejar fluir las ideas, o ¿quién sabe? quizás no te reconoces en ninguna de estas situaciones, esta colaboración del maravilloso artista del lettering Jeune con la ilustradora Kate Moross te permite acostarte cada noche en un lecho de creatividad y dormir con el diseño, en sentido literal. Dream Come True (sueño hecho realidad) es la frase elegida por ambos diseñadores para plasmarla sobre el colchón de edición limitada que han creado para una firma británica.

  • Alexis Taïeb: un romance entre las letras y la ilustración

    Alexis Taïeb: un romance entre las letras y la ilustración

    Las paredes se le quedaron pequeñas a este amante de las letras dibujadas y decidió dar el salto a otros soportes. El profundo amor y respeto que Alexis Taïeb profesa por las letras le llevó a descubrir el grafiti a una edad muy temprana. Su devoción por la palabra escrita era tal para este artista francés que rápidamente decidió que su trabajo no podía relegarse a las calles y decidió formarse como diseñador en la escuela Les Gobelins. Hoy en día trabaja como freelance para agencias como DDB, Publicis, BETC o Sid Lee.

  • Mobiliario minimalista con diseño DIY
    Profesor Diseño

    Mobiliario minimalista con diseño DIY

    Estos muebles minimalistas, creados a partir de pocos materiales, nos invitan participar en el proceso de diseño. Atrás quedaron los tiempos en los que el valor de mueble se medía por su peso y su aparatosidad. La robustez en términos visuales ha pasado a un segundo plano y desde hace mucho se viene imponiendo la tendencia minimalista. El estudio milanés Design Libero presentó su línea The Design 3.0 en el último Salone del Mobile celebrado en la ciudad italiana; una colección de mobiliario modular que se monta y se desmonta a la velocidad del rayo.

  • 10 proyectos de packaging que nos encantan
    Profesor Diseño

    10 proyectos de packaging que nos encantan

    Diez proyectos de packaging creados por diseñadores hispanohablantes que destacan por su belleza y practicidad. Cuando una idea es brillante hay que gritarla a los cuatro vientos y eso es precisamente lo que ocurre con estos diez proyectos de packaging que destacan por alcanzar el equilibrio perfecto entre estética y pragmatismo. El diseño y la gastronomía han estado siempre íntimamente ligados y la innovación en el packaging llega muchas veces en este tipo de productos; es por eso que la mayoría de proyectos de esta selección han sido pensados para entrarte por los ojos y llegar directamente hasta tu estómago. Aunque no todos estos diseños de packaging están relacionados con la comida, sí tienen algo en común: han sido creados, diseñados y pensados por profesionales españoles y latinoamericanos.

  • El mismo diablo se cuela en las ilustraciones de Tiago Galo
    Profesor Ilustración

    El mismo diablo se cuela en las ilustraciones de Tiago Galo

    Ilustraciones con bajo nivel de detalle y gran cantidad de narrativa salidas del lápiz de un ilustrador lisboeta. El camino que ha seguido Tiago Galo en el mundo de la ilustración ha sido zigzagueante desde el inicio. Comenzó, como la mayoría, de niño; aunque la senda universitaria le llevó a matricularse en la Universidade Técnica de Lisboa para cursar estudios de arquitectura. Nunca dejó los lápices por completo, mientras estudiaba colaboraba con sus ilustraciones en fanzines y exposiciones, lo que le condujo a ganar el premio al mejor cómic en el Festival Internacional Amadora BD en el año 2011.

  • Love is Love: una animación para todos los amantes
    Profesor 3D y Animación

    Love is Love: una animación para todos los amantes

    El amor es amor, lo mires por donde lo mires, lo profeses por quien lo profeses. Y 120 artistas lo ilustran en este vídeo animado. San Valentín. Una fecha que para muchos pasa sin pena ni gloria, como un día cualquiera en el calendario y que otros utilizan como excusa para proclamar su amor a los cuatro vientos, sirve también como punto de partida para proyectos tan bonitos y divertidos como Love is love. Una secuencia animada llevada a cabo por Heckler un estudio multidisciplinar con sede en Australia que ha reunido la obra de 120 artistas, ilustradores y animadores en un vídeo que muestra lo que es de verdad el amor.