• The Sleepwalker: Lorca y Miró en versión animada
    Profesor 3D y Animación

    The Sleepwalker: Lorca y Miró en versión animada

    Traducir un poema en imágenes se antoja complicado, más siquiera cuando hablamos de Federico García Lorca. Sin embargo, Theodore Ushev, un animador búlgaro afincado en Canadá, ha prescindido de la palabra y ha convertido en un corto de animación su Romance Sonámbulo. El resultado es Sonámbulo / The Sleepwalker, un viaje surrealista que amalgama algunas de las figuras artísticas más admiradas por su creador. En las trepidantes imágenes, que se mueven, aparecen y se desvanecen al ritmo de 'Opa Hey!', una mezcla de música electrónica con reggae y ritmos gitanos, del compositor también búlgaro Kottarashky; no es difícil discernir la influencia de artistas surrealistas como Miró, Picasso, Kandinsky, Picabia o Lam, materializada en figuras geométricas y formas semiabstractas.

  • Concurso 500K usuarios en Domestika
    Profesor Domestika

    Concurso 500K usuarios en Domestika

    Domestika acaba de superar los 500.000 usuarios. Los números guían nuestras vidas. Hace no demasiado estábamos navegando en océanos de listas. Enumerando lo mejor del año que se iba y vaticinando lo que nos deparará este recién estrenado 2017. El año de Domestika comienza también con un número, uno muy grande que contiene en su interior a todos los creativos que participan en la comunidad. “Las comunidades cobran sentido en la medida en que permiten construir conocimiento y a su vez multiplicarlo”. Étienne Wenger (teórico de la educación) Esta afirmación ha acompañado a Domestika desde sus inicios; pero es ahora, más que nunca, cuando estas palabras cobran sentido. Este 500K está lleno de personas y de sueños, pero también de todo aquello que sucede cuando las personas conectan de verdad. Para celebrarlo hemos puesto en marcha un concurso con varios packs de cursos como recompensa.

  • Cómo aprender a dibujar. Nivel -1
    Profesor Ilustración

    Cómo aprender a dibujar. Nivel -1

    Lleva 20 años trabajando como ilustrador y otros tantos volcado en la enseñanza de lo que más le gusta: dibujar. Estamos hablando de Puño, uno de los ilustradores españoles más excéntricos y reconocidos de los últimos tiempos. Sus trabajos tienen ese no sé qué que hace parecer sencillo un trabajo con gran proceso creativo a sus espaldas; algo que también demuestra a la hora de transmitir sus enseñanzas. De hecho, Puño se ha especializado en personas que creen completamente imposible aprender a dibujar y se ha propuesto desbloquear esas habilidades con un curso dirigido a dibujantes noveles con un poquito de miedo a la hora de coger el lápiz, un curso de Dibujo para principiantes nivel -1 Cuanto más dibujas más eficaz eres resolviendo problemas.

  • Los 'huevos de pascua' de las películas de Pixar
    Profesor 3D y Animación

    Los 'huevos de pascua' de las películas de Pixar

    Los rumores que llevan años circulando son ciertos. El secreto a voces que rondaba las películas de Pixar ha sido desvelado. A través de la página de facebook oficial de Toy Story, una de las películas más aclamadas del estudio de animación de Disney, se ha hecho público el vídeo que confirma la teoría que relaciona algunas de las películas animadas más famosas de todos los tiempos. En el vídeo puede verse claramente cómo los creadores de películas como Up, Finding Nemo, Wall-e, Ratatouille y por supuesto, Toy Story, han dejado pequeños 'huevos de pascua' (término muy común en el mundo de la informática y los videojuegos que se refiere a pequeñas referencias o herramientas sorpresa) que relacionan unas películas con otras.

  • Fontface Ninja: el plugin para identificar tipografías

    Fontface Ninja: el plugin para identificar tipografías

    Elegir correctamente la tipografía para cada tipo de proyecto es tan complicado como esencial para acertar con el tono. Una buena tipografía puede marcar la diferencia entre un buen y un mal trabajo, especialmente cuando hablamos de proyectos digitales. La mejor manera de acertar es mirar cómo lo hacen los que ya saben y tratar de imitarles. Buscando inspiración en internet miles de veces nos encontramos con webs que utilizan tipos de letra maravillosas que nos encantaría poder utilizar en nuestros propios proyectos pero, ¿cómo saber de qué tipografía se trata? Muy fácil, con Fontface Ninja.

  • 10 creativos a los que seguir la pista en 2017
    Profesor Domestika

    10 creativos a los que seguir la pista en 2017

    Diseño, fotografía, ilustración, animación... estos jóvenes creativos llevarán la batuta de la vanguardia creativa en 2017. Toda disciplina creativa requiere, además de perseverancia a la hora de adoptar nuevas técnicas, altas dosis de imaginación y dinamismo. Seguir la ola de las tendencias, experimentar y probar cosas nuevas son actividades que van implícitas en la profesión. Todavía no tenemos una bola de cristal que nos permita ver el futuro, pero hemos analizado el panorama y hemos seleccionado los 10 creativos latinoamericanos y españoles, pertenecientes diferentes a diferentes disciplinas, que creemos que van a sorprender durante el 2017 y a los que vale la pena seguir la pista.

  • Sé tu propio jefe y ten el trabajo que quieres
    Profesor Marketing

    Sé tu propio jefe y ten el trabajo que quieres

    Trabajar por tu cuenta puede ser difícil, sobre todo a la hora de encontrar el equilibrio entre buenos encargos y pagar las cuentas. Estos son algunos de las conclusiones a las que he llegado tras haberme hecho cargo de mi propio estudio durante los últimos años. Empecé como freelance hace 10 años; en ese entonces tenía un trabajo a jornada completa y usaba mi trabajo de freelance como una manera de ganar dinero extra para irme de vacaciones. De esta manera podía permitirme viajar a un país diferente en mis días libres. Me hice freelance a tiempo completo por la necesidad de mudarme de una ciudad a otra. El hecho de no tener que ir a una oficina da mucha flexibilidad horaria. Te permite, por ejemplo, estudiar o incluso viajar mientras trabajas. Aunque sigo trabajando por mi cuenta, ya no me proclamo freelance. ¿Qué es lo que ha cambiado? Sin duda darme cuenta de que dirijo un estudio enfocado a una disciplina específica, en mi caso lettering y tipografía, y que ya no acepto trabajos que no me hagan moverme en esa dirección. Lejos de ser “libre”, mi estudio depende de mí. Afortunadamente, ya no trabajo sola; colaboro con mi agente Handsome Frank, que me ayuda muchísimo promocionando mi trabajo y lidiando con clientes y encargos. Además, tengo a otra persona que se encarga de las facturas y las cuentas y no me arrepiento de un solo centavo de lo que he invertido en contratarla. De cualquier manera, hubo un tiempo en el que hacía todo yo sola y sé que ser autónomo implica mucho esfuerzo y requiere tomar muchas decisiones. Crear es una parte muy pequeña del trabajo que en realidad haces: contestas el teléfono, respondes emails, compras una fotocopiadora, rellenas facturas, las pagas… Aun así, una cosa maravillosa de trabajar de esta manera es que puedes hacer que tu estudio sea como tú quieras y ÉSE es el principal poder que te otorga ser tu propio jefe. Me llevó 12 años de trabajo entender lo que acabo de expresar en un puñado de líneas y he reunido una colección de consejos para conseguir el tipo de encargos que quieres lograr. Están redactados desde un punto de vista subjetivo y son más una opinión que una serie de pasos sobre cómo conseguirlo. Espero que esto te ayude a formar tu propio método basado en tu experiencia.

  • Las fotos perdidas de Barcelona
    Profesor Fotografía

    Las fotos perdidas de Barcelona

    Se busca fotógrafo, de la Barcelona de los años 50, cuyos negativos han sido encontrados en un mercadillo. Cuando el estadounidense Tom Sponheim puso los pies en Barcelona no se imaginó que terminaría atesorando unas postales tan bellas e irrepetibles como las que se llevó de vuelta a Seattle en su equipaje. Corría el año 2001 y viajaba por Europa con su mujer; tras visitar los monumentos más importantes de la ciudad española decidieron pasear también por el Mercat dels Encants, un mercado de pulgas que se celebra los lunes, miércoles, viernes y sábados a solo unas pocas manzanas de la Sagrada Familia. Allí encontró, entre baratijas y antigüedades, unos negativos por los que apenas pagó una mísera cantidad de dinero y que no reveló hasta estar de nuevo en Estados Unidos.

  • Smithe y sus calaveras futuristas
    Profesor Arte

    Smithe y sus calaveras futuristas

    Enormes cabezas y manos de corte futurista ocupan las medianeras de México y de medio mundo. Si algo tienen en común las ilustraciones y el arte urbano de Smithe son sus tintes psicodélicos y la fijación del mexicano por los cráneos y las calaveras. Las manos y otras figuras anatómicas también suelen aparecer con frecuencia en sus trabajos, aunque no necesariamente de una manera realista. Haciendo gala de un maravilloso uso del color y las texturas el artista hace su propia interpretación de un submundo con grandes dejes de ciencia ficción y futurismo.

  • Abstract: The Art of Design, la serie de Netflix sobre diseño
    Profesor Diseño

    Abstract: The Art of Design, la serie de Netflix sobre diseño

    El diseño entendido como arte y ciencia visto por ocho de los mejores en su disciplina. Desde su llegada, Netflix ha venido revolucionando el mundo audiovisual. Su primer movimiento hizo mella en la manera en que todos consumimos películas, series y documentales; ahora, desde hace algún tiempo, se lanza a producir sus propios contenidos. 'Abstract: The Art of Design ' entra dentro de esta categoría. La plataforma acaba de anunciar una nueva serie documental que tiene como objeto principal el diseño, entendiéndolo como ciencia y como arte.

  • ¿Quién y por qué diseñó la tipografía Comic Sans?

    ¿Quién y por qué diseñó la tipografía Comic Sans?

    La has visto miles de veces. En la calle, en internet, incluso en tu casa... esta tipografía está en todas partes. Independientemente de tu edad y de cuántos años lleves enganchado al mundo del diseño, nos atrevemos a asegurar que conoces la tipografía Comic Sans y que, con toda probabilidad, tengas una opinión formada sobre ella. Fue creada en 1994 por Vincent Connare, que por aquel entonces trabajaba como ingeniero tipográfico para Micorsoft y es, casi con seguridad, una de las fuentes tipográficas más famosas de todos los tiempos. El minidocumental 'Comic Sans: The Man Behind the World’s Most Contentious Font' habla de quién, cómo y por qué diseñó el tipo de letra más odiada por diseñadores de todo el mundo.

  • Ilustraciones animadas en clave de cómic de Simon Landrein
    Profesor 3D y Animación

    Ilustraciones animadas en clave de cómic de Simon Landrein

    Los cuerpos prácticamente se transforman en figuras geométricas de gran tamaño cuando él los dibuja. Las ilustraciones de Simon Landrein están dibujadas en clave de cómic, sin embargo, el dibujante francés no escribe ni una sola palabra sobre el papel, sus trabajos hablan el lenguaje universal de la imagen y lo hacen con mucha contundencia. De hecho, sus ilustraciones no llaman la atención por su grado de detalle, sino más bien todo lo contrario. Sus rasgos característicos son los trazos anchos, los colores brillantes y las texturas estilo pop tras las que el artista esconde trabajos que, muchas veces, no son aptos para todos los públicos.

  • 4 logotipos de fútbol antes y después de ser rediseñados
    Profesor Diseño

    4 logotipos de fútbol antes y después de ser rediseñados

    El ser humano, por naturaleza, está poco predispuesto a los grandes cambios. Más todavía cuando se trata de modificar un emblema que abraza con toda la pasión que le cabe en el cuerpo. Instituciones internacionales, con millones de seguidores en todo el mundo, como los clubes de fútbol se enfrentan a la furia y burla de seguidores y contrarios con cualquier nimia variación de sus camisetas y escudos, haciendo correr ríos de tinta, especialmente cuando el rediseño pasa por un cambio radical que se aleja de los estándares a los que los aficionados están acostumbrados. Estos son cuatro ejemplos de los rediseños futbolísticos más sonados de los últimos años.

  • Alicia Rihko: ¡todo al rosa!
    Profesor Ilustración

    Alicia Rihko: ¡todo al rosa!

    No son necesarios grandes alardes ni complicadas paletas cromáticas para demostrar talento. Es probable que las ilustraciones de Alicia Rihko tomen su color característico del tipo de periodismo con el que comparten paleta cromática. Pero no es el color la única característica que tienen en común; si la prensa rosa se centra, principalmente, en las relaciones privadas y amorosas de los famosos, las ilustraciones de esta artista española también parecen espiar detrás de las ventanas de las relaciones íntimas; aunque las suyas, más que del objetivo de un persistente paparazi, parecen salidas de maravillosas escenas de cine.

  • Color Supply: paletas de color en un click
    Profesor Diseño

    Color Supply: paletas de color en un click

    Pasar más tiempo eligiendo el color para tu diseño que haciendo el diseño en sí va a dejar de ser un problema. Elegir una paleta de color se ha vuelto tan sencillo como seleccionar un color de base dentro de rueda cromática. De una manera sencilla y muy visual Color Supply nos devuelve su complementario, aquel que se encuentra justo al lado contrario, más 20 tonalidades. Conseguir tres colores análogos, una tríada, dos complementarios o dobles complementarios es tan fácil como elegir la opción deseada bajo la rueda.

  • Next Level: buenos propósitos de Fragmento Universo
    Profesor 3D y Animación

    Next Level: buenos propósitos de Fragmento Universo

    ¿Has comenzado a llevar a cabo tus propósitos de Año Nuevo? Christian Baumgartner & Tessa Dóniga mentes fundadoras del estudio creativo español Fragmento Universo, en colaboración con VSCO®, han creado Next Level, una lista animada de buenos propósitos para el año 2017. Un vídeo de poco menos de dos minutos en el que representan la dicotomía entre los finales y los comienzos que representan la salida y entrada al año nuevo con un estilo minimalista y casi iconográfico.

  • Girl Power, un documental sobre las mujeres y el grafiti
    Profesor Arte

    Girl Power, un documental sobre las mujeres y el grafiti

    Sandy muestra su mundo callejero como manera de abrir nuevas posibilidades de expresión a otras mujeres. El grafiti, entendido como la pintura en el espacio urbano encuadrada dentro del marco de la ilegalidad, requiere de ciertas destrezas; además del manejo de las herramientas, que se da por supuesto, hay que tener mil ojos vigilantes y muchas ganas de correr sin mirar atrás en caso de ser descubierto. Ninguna de esas aptitudes parece, a priori, reservada en exclusiva del género masculino; y sin embargo, el número de mujeres grafiteras es llamativamente inferior que el de hombres. Sany, una joven de la República Checa que lleva más de 15 años en el mundo del grafiti, ha grabado Girl Power, un documental para mostrar el papel de las chicas en este mundo dominado por hombres.

  • Calendario tipográfico made in Spain

    Calendario tipográfico made in Spain

    Desgraciadamente, pagar por tipografías para diseñar un calendario es poco común hoy en día. El tipo de la imprenta es, además de una imprenta moderna que trabaja como las "de toda la vida", una imprenta digital muy concienciada con el trabajo de los diseñadores. Este año (y van cuatro), han lanzado su ya típico calendario promocional para dar a conocer su trabajo y en la línea creativa a la que nos tienen acostumbrados, se han sacado de la manga una idea tan sencilla como poco común: comprar doce tipografías diseñadas en España y utilizarlas para ilustrar cada uno de los meses.

  • Izaskun Chinchilla diseña un coworking con 'Ikea Hacks'
    Profesor Diseño

    Izaskun Chinchilla diseña un coworking con 'Ikea Hacks'

    La era del consumo colaborativo y los espacios de coworking ha llegado para quedarse. Atrás quedan la época en la que trabajar significaba levantarse cada mañana para ir a la oficina, cumplir un horario estricto y permanecer en el mismo puesto durante décadas. Las tendencias laborales están cambiando y también lo hacen los espacios de trabajo. Una de las tendencias en alza, con la proliferación del freelancismo son los coworking; lugares en los que creatividad, trabajo y diversión pueden convivir en una atmósfera apacible. Algunos espacios de coworking, como UTOPIC_US, en Madrid, ya han puesto en práctica ese concepto gracias a Izaskun Chinchilla.

  • 10 discos que nos encantan por su diseño
    Profesor Diseño

    10 discos que nos encantan por su diseño

    Nadie debería juzgar un disco (sólo) por su portada. Pero, muchas veces, los ilustradores y diseñadores nos lo ponen realmente difícil para no enamorarnos de algunos diseños de discos, álbumes o vinilos. Hoy en día, con el auge del consumo de música digital, se ha perdido un poco la magia de elegir música, muchas veces, sin haberla escuchado previamente. Hoy, sin embargo, los artistas deben esforzarse más por dar a su música un aspecto visual de calidad para llegar mejor a su audiencia. Esto nos deja a los demás con un panorama del diseño musical de un nivel excepcional. Estos son algunos de los álbumes, diseñados por artistas españoles y latinoamericanos, que más nos gustan.

  • Felix Hernandez y el arte de fotografiar escenas diminutas
    Profesor Fotografía

    Felix Hernandez y el arte de fotografiar escenas diminutas

    Su ojo fotográfico todavía responde a la maravillosa imaginación y creatividad de un niño. Viendo cualquiera de las imágenes creadas por Félix Hernández cualquiera diría que se codea con grandes estrellas de escenas de riesgo de superproducciones de Hollywood, pero su trabajo está más relacionado con los juguetes que con el peligro. Un vistazo a lo que ocurre detrás de la cámara es suficiente para darse cuenta de que, aunque el fotógrafo y diseñador mexicano consigue engañar a nuestro ojo haciéndole creer que se encuentra ante una escena de acción real, en realidad sólo se trata de fotografías de objetos en miniatura.

  • Saffron cambia de piel: aquí su rediseño
    Profesor Diseño

    Saffron cambia de piel: aquí su rediseño

    Se cumplen 15 años de la fundación de una de las consultoras de marcas más importantes del mundo. Saffron, fundada en 2001 por Jacob Benbunan y Wally Olins (1930-2014) y responsable de marcas como Vueling, Cepsa, BQ, Yoigo, KPMG, Bankinter, Akzo Nobel, Sodexo, City of London o Fujistu, celebra su década y media aplicando en sí mismos un poco de su propia medicina: un rediseño integral que ha transformado por completo su logotipo, tipografía, colores corporativos y su iconografía. El cambio, que viene acompañado de importantes incorporaciones y de la apertura de nuevas oficinas en Berlín y San Francisco, responde a la necesidad de adaptarse a los cambios en los que la propia consultora se ha visto envuelta; al inicio de su andadura su actitud era más seria y con el paso del tiempo ha ido mutando en un ente mucho más creativo, disruptivo e innovador que apenas se identifica con su imagen de marca originaria.

  • Tendencias de diseño en 2017
    Profesor Diseño

    Tendencias de diseño en 2017

    Un análisis de cuáles serán las tendencias de diseño gráfico, web, packaging y fotografía para el año 2017 En la lista de buenos propósitos para el año nuevo, entre comer mejor y cuidar más a tus amigos, seguro que tienes escrito uno que habla de tu implicación en tus proyectos profesionales. Cuando hablamos de diseño, el cambio de número en el calendario no supone una ruptura real en cuanto a tendencias, pero sí es necesario, de cuando en cuando, realizar un análisis de las tendencias globales. Enero es un mes tan bueno como cualquier otro para revisar el cauce de nuestros trabajos y hacer balance para tratar de mejorarlos. Esta es nuestra predicción de tendencias de diseño para el 2017.

  • Fred Guillaud: un estudio fotográfico de la arquitectura
    Profesor Fotografía

    Fred Guillaud: un estudio fotográfico de la arquitectura

    Un estudio de la arquitectura y el uso que la ciudadanía hace del espacio público, desde el punto de vista fotográfico. Mirando las fotografías de Fred Guillaud da la impresión de que su autor ha pasado horas construyendo un escenario, iluminando la escena y preparando cada uno de los elementos para configurar la toma perfecta, pero el fotógrafo francés afincado en Barcelona muestra espacios que están ahí, a la vista de todos; son las calles por las que caminamos cada día, los edificios que dejamos atrás a cada paso que damos por la ciudad.

  • Mauco Sosa transforma clips en obras de arte
    Profesor Diseño

    Mauco Sosa transforma clips en obras de arte

    ClipArt son pequeñas obras de arte creadas con la representación vectorial de material de oficina. Es muy probable que al leer el término clip art se te pongan los pelos como escarpias al imaginar las horribles imágenes e ilustraciones que circulan por internet y que pueblan los rincones más insospechados de la red. El diseñador argentino Mauco Sosa ha conseguido que se nos borre esa imagen de la cabeza y empecemos a asociar 'ClipArt' al proyecto que se ha sacado de la manga y consiste en crear arte a partir de clips, homenajeando a los grandes artistas de la historia del arte.

  • Miraruido y los collages delirantes
    Profesor 3D y Animación

    Miraruido y los collages delirantes

    Ilustraciones y animaciones que obligan a fortarse los ojos para comprobar si lo que vemos es sueño o realidad. El pseudónimo que Joseba Elorza utiliza para trabajar como ilustrador y animador dice mucho de su pasado, pero también de su presente. Miraruido es la manera que el vasco tiene de unir sus dos facetas profesionales: una, como técnico de sonido, para la que se formó y que desarrolló más tempranamente; y otra como artista gráfico, a la que se dedica ahora a tiempo completo. Sin embargo, ambas caras son indisolubles y su herencia como profesional ligada a la música le acercan constantemente a proyectos audiovisuales relacionados con ella.

  • Las mejores ilustraciones del Washington Post
    Profesor Ilustración

    Las mejores ilustraciones del Washington Post

    Parece que hace mucho que dejamos atrás la celebración de la entrada del nuevo año. Aunque muchos medios siguen haciendo recuento de las mejores publicaciones de 2016. El Washington Post, en su sección dedicada al diseño, ha echado la vista atrás y ha rebuscado entre los más de 450 artistas que han ilustrado las páginas de su hemeroteca durante el pasado año y ha hecho una recopilación con las 50 mejores ilustraciones comisionadas por sus directores de arte.

  • 10 fotógrafas argentinas que debes conocer
    Profesor Fotografía

    10 fotógrafas argentinas que debes conocer

    Argentina está repleta de gente, lugares y momentos esperando a ser fotografiados. Son muchas las mujeres que aguardan detrás del objetivo a que el momento esperado llegue, para mostrar su manera de ver el mundo, su modo de entender lo que está pasando frente a sus ojos o lo que ocurre dentro de su cabeza. En Argentina, desde hace años, las mujeres destacan en el panorama fotográfico. Esta es una recopilación de mujeres argentinas fotógrafas, jóvenes y veteranas, que debes conocer.

  • Invader es el primer artista urbano en conquistar el espacio
    Profesor Arte

    Invader es el primer artista urbano en conquistar el espacio

    Muchos no lo saben o quizás no se hayan percatado todavía, pero la tierra está siendo invadida por criaturas del espacio. La invasión comenzó a mediados de los años 90 en algún punto de Francia y comenzó a ponerse seria a partir del siglo XXI. En junio de 2011 pequeñas porciones de muro 77 ciudades de 33 países diferentes habían sido tomadas por un UFA (Unidentified Free Artist, artista libre no identificado) que responde al nombre de Invader, en forma de pixel art urbano creado a partir de azulejos. El proyecto del artista urbano francés que se esconde tras este (aparentemente poco amigable) pseudónimo nació con afán de acercar el arte al público que no quiere o no puede permitirse acercarse a las galerías. Para tal propósito dice haber estudiado en una escuela de azulejos en Marte y asegura tener en la Tierra la misión de expandir el virus del mosaico. Tras haber recorrido todos los rincones del mundo colocando representaciones de sus Space Invaders, en 2012 el planeta se le quedó pequeño y decidió "devolver" uno de sus mosaicos al espacio, donde pertenece.

  • Jean Jullien, el ilustrador de la sociedad moderna
    Profesor Ilustración

    Jean Jullien, el ilustrador de la sociedad moderna

    Una de sus ilustraciones dio la vuelta al mundo con motivo de los atentados de París del año 2015. El homenaje de Jean Jullien a las víctimas, en forma de signo de la paz representando la Torre Eiffel se convirtió en un icono del suceso. Su estilo sencillo y su manera de comunicar han convertido sus ilustraciones en imágenes que hablan un idioma universal. Sus trabajos hablan del comportamiento global, de cómo las personas nos desarrollamos en la sociedad y cómo nos relacionamos con las nuevas tecnologías. Su manera de narrar a través de imágenes es tan costumbrista que no resulta complicado verse reflejado, reconocer comportamientos propios o ajenos, en sus ilustraciones.