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Domestika

Cine Domestika: 'Visages Villages'

La aventura de dos iconos artísticos franceses fue la pieza inaugural del primer ciclo de cine Domestika El jueves 21 de febrero se celebró la primera edición de Cine Domestika en la Ciudad de México, un evento para refrescar ideas y recibir inspiración proveniente de increíbles películas y grandes documentales sobre diseño, arte y creatividad. La sede fue el Cine Tonalá localizado en la Colonia Roma (Ciudad de México), un espacio cultural dedicado al cine, las artes escénicas, la música y la comedia stand up. A las 8 de la noche en punto, una parte de la comunidad Domestika se reunió allí para disfrutar de Visages Villages, documental francés dirigido por la veterana cineasta Agnès Varda y el fotógrafo y artista gráfico urbano JR. La cinta, del año 2017, ha sido ganadora del Independent Spirit Award y del premio L’Oeil d’Or como mejor documental en Cannes; por ello fue elegida para inaugurar este ciclo de cine por su relevancia en el arte y la creación.
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Ilustración

SARA, la pequeña gran imprenta mexicana

El amor al arte, el diseño y la ilustración impresa en tinta, papel y talento mexicano Si disfrutas de la ilustración y además eres asiduo al coleccionismo, quizá conozcas a la Sociedad Anónima de Reproducción Autosugestiva (SARA); una joven imprenta mexicana, liderada por los hermanos Lucía y Rodrigo Alarcón. Han obtenido reconocimiento gracias al trabajo que realizan con su máquina Riso, la cual brinda un sistema de impresión similar a una copiadora, pero con resultados similares a la serigrafía. Su visión, trabajo y apoyo a la comunidad creativa mexicana, se refleja en la oferta de impresiones de calidad sin invertir demasiado dinero. Lo mejor es que van a producir una serie de risografías que se darán como un regalo a los asistentes de la primera edición de Cine Domestika, un ciclo de películas sobre arte, diseño y creatividad en la Ciudad de México. Para conocer más de su filosofía, técnica de impresión y sus próximos proyectos, conversamos con Rodrigo:
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Diseño Web y App

Simuladores fotográficos para iniciarte con tu cámara digital

Te presentamos tres aplicaciones que te servirán como herramientas para conocer mejor el material fotográfico Empezar en el mundo de la fotografía puede ser sinónimo de invertir una gran cantidad de dinero sin haber entendido todavía los parámetros principales de una cámara. Y es que, para comprender su mecánica y dominar todas las variables que existen antes de tomar la foto es importante tener un buen equipo entre las manos. Afortunadamente existen alternativas para quienes quieran probar un producto antes de lanzarse a comprarlo o para aquellos que duden entre varios objetivos en el caso de renovar su equipo. A continuación te mostramos tres simuladores de cámara disponibles en versión web y una aplicación de VR, que te permitirán probar funciones básicas, como la apertura, la velocidad de obturación, la sensibilidad ISO o la distancia focal, entre otras.
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3D y Animación

Tráilers live-action: cuando los videojuegos son traídos a la vida real

Desde un viaje por la galaxia, hasta ser uno con la Fuerza, reunimos algunos de los mejores cortos live-action de la industria del gaming A lo largo de la historia de los videojuegos, las productoras y distribuidoras han puesto suma importancia en la forma en que venderán su producto, siendo los tráilers un elemento clave que en los últimos años ha llegado a alcanzar el presupuesto y recursos de casi una película. Estos avances funcionan para presentarle a los medios y al consumidor cómo se ve y se siente el juego, y así, lograr posicionarlo en una lista de espera que idealmente se transformará en ventas exitosas. Una de las mayores tendencias para darle magnitud al juego y presentar su mitología es el tráiler live-action: su concepción es compleja, el presupuesto de producción supera muchas veces lo destinado a publicidad tradicional, y casi siempre se requiere a expertos de cine. Con la salida de Anthem: Conviction, decidimos reunir algunas de las mejores propuestas, ya sea por su despliegue de efectos especiales, historia o nostalgia.
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Ilustración

Las claves de 'Dosis Diarias' de Alberto Montt: creación, amor y humor

Hablamos con el ilustrador para empaparnos de sus 'Dosis Diarias', su ingenio, viñetas y sentido del humor Diseñador gráfico, artista plástico e ilustrador; ese es el amplio currículum del ecuatoriano Alberto Montt(@albertomontt) quien lleva toda su vida dedicada a este arte y cuenta con más 20 años de experiencia profesional. Empezó su carrera como ilustrador en Chile y obtuvo reconocimiento en toda Latinoamérica en 2006 gracias a la publicación diaria de una viñeta en la que plasmaba situaciones cotidianas a través de sus diversos personajes, 'Dosis Diarias'. Además ha ilustrado libros infantiles y ha publicado diversos libros de ilustración. Inspirado por sus primeras lecturas en la infancia como Mafalda, Condorito, Calvin & Hobbes o Charlie Brown, comenzó esta tarea creativa diaria, tratando de mantener su estilo, humor, genio y calidad a lo largo de los años. Conversamos con él para conocer más de su increíble proyecto:
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Ilustración

'Things I Have Drawn', Photoshop elevado a la infinita imaginación infantil

Descubrimos el proyecto de este padre, declarado fan de los garabatos imaginativos de su hijo, que decidió hacerlos realidad con Photoshop Hay que reconocer que la creatividad y la imaginación durante la niñez son prácticamente infinitas, pero no todo lo que hacemos resulta una obra maestra. Algunos padres guardan todo nuestro imaginario en un portfolio, otros cuelgan nuestras mejores piezas en el refrigerador o las conservan en cajones; y hay quien, como Tom Curtis, las toma como referencia para crear imágenes propias, y visualizar el talento de su hijo aplicado al mundo real. Tom, que trabaja en marketing de contenidos, recurrió a Photoshop para recrear algunos de los personajes que su hijo de seis años había dibujado. Gracias a sus habilidades, cada línea, expresión, extremidad o rostro deforme fueron adquirieron cierta peculiaridad en 3D, con resultados extraños, algunos incómodos y otros divertidos, pero siempre interesantes.
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Profesor Domestika

Desayunos Domestika: una cita creativa con el mundo 3D en Madrid

Los estudios de diseño Serial Cut y Tavo Studio comparten su experiencia como creativos para el desarrollo de proyectos 3D El viernes 15 de febrero tuvo lugar la primera edición de Desayunos Domestika en TeamLabs, Madrid. El evento despertó la creatividad de los asistentes y los alimentó con las ideas de varios creativos. Los protagonistas fueron Serial Cut y Tavo Studio (quien imparte en Domestika el curso Dirección de Arte con Cinema 4D), que intercambiaron conversaciones sobre su experiencia profesional en 3D, dentro de un tazón gigante de cereales hinchable. A continuación puedes ver un vídeo resumen del evento.
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3D y Animación

Cómo se hizo 'Gris', uno de los juegos indie del año

Hablamos con Nomada Studio y descubrimos como surgió 'Gris': el videojuego que parece una ilustración en movimiento Cuando Conrad Roset, Adrián Cuevas y Roger Mendoza fundaron Nomada Studio con la intención de desarrollar un pequeño juego indie al que llamaron 'Gris', seguramente no se imaginaron que unos años después acabarían ganando premios internacionales por encima de otros nominados tan emblemáticos como 'God of War' o 'Tomb Raider'. En poco más de tres años, Conrad, Adrián y Roger, junto con su equipo de ilustradores, animadores y programadores, han producido uno de los videojuegos más importantes del panorama indie actual. Una narrativa minimalista y poética que quiere llevar a la pantalla las delicadas ilustraciones de Conrad, con una historia protagonizada por una misteriosa chica perdida en un extraño mundo, cuya misión será ir desbloqueando colores. La historia de la creación de 'Gris' es la historia de un ilustrador y dos programadores que deciden lanzarse a la aventura con un proyecto basado en sus pasiones compartidas. Descubre todos los detalles sobre cómo lo hicieron en el siguiente vídeo, donde entrevistamos a Nomada Studio:
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Fotografía

¿Quién es Luchford, el fotógrafo detrás de la reinvención de Gucci?

Pasajes bíblicos, animales, música disco y extraterrestres, te presentamos al creador que ha ayudado a revolucionar esta famosa marca italiana La reciente campaña de Gucci para la temporada SS19, titulada #GucciShowtime, retoma el espectáculo teatral y cinematográfico de la época dorada del musical de Hollywood en los años 40 y 50. Películas legendarias como An American in Paris (1951), The Band Wagon (1953) y Cover Girl (1944), sirven como inspiración e influencia para el director creativo de la firma, Alessandro Michele, que las utiliza para realizar su visión de la moda de aquellas décadas. Creativos de todo el mundo, y seguidores de la firma en general, quedaron maravillados por la producción involucrada en esta brillante historia; trabajo realizado por la mano derecha de Michele, la mente encargada de concebir tan glamorosa idea: Glen Luchford.
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Craft

Conoce la ilustración escultórica de People Too

Este dúo de aristas rusos crea increíbles y detalladísimas escenas en miniatura hechas únicamente con papel People Too es el nombre del estudio artístico formado por Alexei Lyapunov y Lena Ehrlich. Originarios de Rusia, el dúo trabaja entre la ilustración y la escultura con piezas increíblemente detalladas hechas en papel que representan escenas de la vida cotidiana, genios de la música y enormes cruceros. Si bien la mayoría de su trabajo es comisionado por diversas marcas y agencias publicitarias, cada pequeño detalle manifiesta el magnífico trabajo artesanal que hay detrás de sus proyectos: cada parte, cada personaje, cada accesorio... todo está cuidadosamente realizado de hojas de papel y cartulinas de colores. Y aunque para muchos trabajar con este material remite directamente a lo bidimensional, el trabajo de estos artistas llama la atención precisamente por su sustancia y volumen.
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Profesor Domestika

Lo mejor de la creatividad mexicana se dio cita en Domestika Review

Algunos de los profesionales creativos más destacados de México se reunieron en el primer Domestika Review para mostrarle a Julius Wiedemann, chief curator de Domestika, el potencial creativo del país Como parte de los eventos que Domestika realiza más allá de lo digital, hace algunas semanas tuvo lugar el Domestika Review, durante una visita a la Ciudad de México de Julius Wiedemann, chief curator de Domestika. Un evento que sirvió para analizar y presentar el panorama de la escena actual del diseño y la ilustración en México. Durante la celebración de este evento Julius Wiedemann tuvo la oportunidad de conocer de cerca el trabajo de algunos de los profesionales más importantes de la comunidad creativa mexicana, muchos de ellos profesores en Domestika, y de intercambiar ideas con ellos. Domestika Review se llevó a cabo en Toba Gallery, un espacio dedicado a la ilustración y el arte urbano dirigido por Smithe –ilustrador y fundador de la marca de ropa gráfica Tony Delfino que imparte en Domestika el curso Diseño de merchandising para músicos– . Las paredes de la galería se vistieron con algunos de los ejemplos más representativos de la obra de todos los autores invitados para la ocasión.
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3D y Animación

#365rounds: el reto de crear una animación al día

Ingenio, velocidad y humor, los tres elementos que conforman este reto creativo de Yimbo Uno de nuestros expertos en After Effects es Yimbo Escárrega, diseñador gráfico especializado en motion graphics, co-fundador del estudio de animación Black Dog, ilustrador y fanático de Mario Kart. Trabajó para empresas como Aeroméxico, Coca-Cola, Adidas y Sony, además fue jefe de animación en Pictoline, lo que le permitió encontrar la soltura suficiente para crear rápidas animaciones. Esta capacidad la sigue desarrollando en un reto autoimpuesto de 365 días, en el que crea y comparte pequeñas animaciones en bucle con tiempo límite de dos horas, y las reúne bajo el hasthtag #365rounds en todas sus redes sociales. Conversamos con él para saber más sobre el proceso creativo que sigue para realizarlas.
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Ilustración

Descarga gratis un paquete de pinceles para realizar retrato ilustrado

El ilustrador Oscar Giménez ofrece a la comunidad un set de pinceles que ayudarán a mejorar considerablemente nuestros retratos Con 13 años de experiencia en la ilustración, Oscar Giménez (@oscargimenez) es un apasionado de la música y el mundo del grafismo; en su trabajo conjuga estas áreas con la experimentación de distintos recursos para que cada una de sus piezas sea única. En los últimos años se ha especializado en el retrato, gracias a un proyecto personal de ilustraciones de conciertos recopilado en el libro Sold Out. Además, colabora con la revista Yorokobu en la sección quincenal 'Rock n' Draw' en la que Óscar elabora un retrato musical. Sus trabajos toman la esencia del personaje a partir de fotografías y otras referencias, para convertirlos en una pieza única. Su talento lo ha llevado a trabajar para clientes como Adobe, Playboy, Universal Music, Rolling Stone o Audi, encargándose de labores de prensa, publicidad, televisión, murales, portadas de libros y revistas, discos y carteles
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Diseño

Adobe se lanza al diseño 3D con la compra de Allegorithmic

Hace unas semanas, Adobe adquirió Allegorithmic, compañía detrás del software de creación 3D Substance, esencial en la industria del videojuego. ¿Qué significa este movimiento? No es ningún secreto que, con la cada vez mayor demanda de recursos 3D para cine, series, videojuegos o publicidad, hace tiempo que Adobe lleva planeando introducirse a lo grande en el campo del software de diseño en tres dimensiones. Aunque ya a finales de 2017 incorporó a su Creative Suite el programa de modelado y edición 3D Adobe Dimension, y más recientemente Project Aero se ha centrado en ayudar al diseño de experiencias de realidad virtual, a la compañía estadounidense de momento le estaba costando entrar en un mercado dominado por nombres tan poderosos como Autodesk Maya, Houdini, Cinema 4D o Blender.
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Diseño

Barcelona tiene nuevo city branding: hablamos con sus creadores

Conrad Llorens, fundador y CEO de Summa Branding, nos cuenta la estrategia detrás de su nuevo y ambicioso proyecto de city branding para Barcelona Summa, una de las consultorías de marca españolas más importantes a nivel internacional, ha trabajado a lo largo de su extensa trayectoria con clientes tan importantes y presentes en la vida de todos como Inditex, FC Barcelona, Santander o RTVE. Su ambición, pero sobre todo su inteligencia y eficacia, han acabado posicionando a Summa como uno de los estudios de referencia en el ámbito del branding. Desde verano de 2016, el estudio ha estado trabajando en uno de los proyectos que más de cerca les tocan: una estrategia de city branding integral para la ciudad de Barcelona, con la intención de fortalecer los valores de progreso, internacionalidad, emprendeduría, contrastes y calidad de vida de la capital mediterránea. El resultado, presentado hace un par de semanas, es una identidad sólida pero flexible, capaz de adaptarse a la amplitud de perspectivas de una ciudad tan compleja como Barcelona. Para conocer la lógica detrás de su proceso de trabajo, entrevistamos a Conrad Llorens, fundador y CEO de Summa.
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Cine y vídeo

Los 10 vídeos musicales más influyentes de YouTube

Juanma Carrillo, realizador audiovisual especializado en la concepción y dirección de vídeos musicales, nos revela sus 10 videoclips favoritos, todos ellos popularizados en YouTube La web de alojamiento de vídeos más importante del mundo cumple 14 años. YouTube, fundada un 14 de febrero de 2005, pronto iniciaría un idilio con el planeta entero que ya no tendría vuelta atrás: hoy, casi dos mil millones de personas están registradas en la web y se suben más de 300 horas de vídeo al minuto. Cifras, inconcebibles en su fundación, que confirman que YouTube marca la línea en cuanto a contenido audiovisual en todo el planeta: desde las increíbles audiencias de los 'youtubers' hasta su capacidad para popularizar fenómenos globales de la música como por ejemplo Justin Bieber, la web estadounidense es un escaparate para las últimas tendencias del vídeo y todas las que llegarán. Recurrimos a Juanma Carrillo , director de vídeos musicales, para que nos descubriese sus favoritos de entre todos los videoclips que se han subido a la web desde que se fundó. Carrillo, que ha dirigido videoclips para La Bien Querida o La Casa Azul, como explica en su curso 'Realización de vídeos musicales low cost', es un absoluto apasionado de este formato, y su Top 10 refleja la enorme influencia que los videoclips tienen en nuestro mundo contemporáneo. Kendrick Lamar, 'Alright' (2015). Dirigido por Colin Tilley
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Diseño

Manuel Estrada, el diseñador todoterreno

Julius Wiedemann, chief curator en Domestika, nos descubre a Manuel Estrada Manuel Estrada (Madrid, 1953) es un referente en el diseño español, especialmente en el papel que tiene el diseño en relación a la empresa. Por poner en valor esta forma de conectar estos dos conceptos, que deben trabajar unidos aunque parezcan dispares, fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño de 2017.
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Ilustración

Descubrimos a Chico Cabello de Pan y el trasfondo de sus polémicas viñetas

Conversamos con este joven colombiano que reúne en sus historietas personajes tan dispares como Los Simpson o Cristo para visibilizar tabúes que afectan a nuestra sociedad Originario de Bogotá (Colombia) y estudiante de Artes Plásticas en la Universidad Distrital, el Chico Cabello de Pan es uno de los jóvenes talentos usa el humor crítico y la creatividad para mostrar una realidad más dura de lo que parece, y para señalar diversos problemas sociales que afectan a todo el mundo. Además, lo hace reinterpretando la cultura pop y utilizando sus colores favoritos, el rosa y el negro. Su interés hacia la ilustración y el cómic comenzó como una necesidad de comunicación. Una manera de sanación mental que combinó con su amor especial por el manga, estilo con el que empezó a interesarse por las viñetas. Las ganas de dibujar hicieron el resto, amasando una fuerza que bebía de diversos referentes. Conversamos con él para conocer más de lo que hay debajo de ese peculiar cabello.
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Cine y vídeo

10 películas de animación stop motion que tienes que ver

David Duprez nos invita a hacer un recorrido por las cimas del stop motion a través de su top 10 de películas de animación que tienes que ver al menos una vez en la vida La animación stop motion es casi tan vieja como el propio cine, pero no parece que vaya a agotarse. Puede que el secreto se esconda en su cualidad inimitable: utilizando marionetas o personajes de plastilina y posicionándolos cuidadosamente 24 veces por segundo, los artistas del stop motion consiguen un movimiento cuya cercanía y calidez difícilmente son superadas por las técnicas de CGI. En un momento en el que todo puede simularse, el esfuerzo titánico del stop motion parece, más que nunca, una heroicidad. Quizá ahí resida su magia. Para homenajear a esta técnica clásica de animación, le preguntamos al animador, ilustrador y creativo David Duprez por sus diez películas stop motion favoritas. Las elegidas por Duprez, profesional detrás del curso 'Stop Motion for fun!', son una gran puerta de entrada a un arte que sigue dándonos obras maestras más de cien años después de nacer. The Nightmare Before Christmas (1993)
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Arte

El arte contemporáneo llega a los filtros de Instagram

Cyborgs, degradados multicolor y pinturas andantes: el mundo del arte llegó a Instagram para convertir nuestras Stories en piezas de museo Desde el año pasado, los filtros de Instagram Stories, también conocidos como "Face Filters", dejaron de ser sólo orejas de perrito o gafas de sol; personalidades como Rihanna, Kylie Jenner o Ariana Grande, y marcas como Adidas, Off-White o la NBA, decidieron llevar su mensaje a dicha plataforma, integrando su publicidad en la vida diaria de los usuarios. Uno de los casos más exitosos fue el de Gucci: la firma de moda italiana decidió convertir a todos en una pintura del Barroco. Inspirados en la estética de algunas pinturas clásicas, la cuenta @guccibeauty le daba a sus seguidores la posibilidad de incorporar a sus stories, maquillajes y pelucas 3D como las usadas en el desfile de su colección Crucero 2019, looks elegidos por su director creativo Alessandro Michele.
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Ilustración

Descarga gratis un paquete de brochas para realizar grabado digital

Abraham García comparte con la comunidad un grupo de brochas descargables que mejorarán el detalle de nuestras creaciones Abraham García, (@abraham_garcia), es un diseñador gráfico mexicano especializado en ilustración que experimenta con tipografía, 3D y diversos pinceles digitales. Apasionado de los tatuajes, el graffiti, el cine y los cómics, gusta de llevar cierta sensación análoga a su trabajo; donde gracias a Illustrator y Photoshop crea todo tipo de tramas y trazos para convertir cualquier idea en un dibujo vectorial de aspecto tradicional. Ha trabajado con marcas como Jack Daniel's, Harley-Davidson, Baileys y Camel, con quienes desarrolló la técnica de achurado o sombreado mediante líneas paralelas, un estilo que ayuda a imprimir fuerza y expresividad a la imagen, y que podrás aprender en su curso 'Técnicas de grabado digital'.
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3D y Animación

Sparkshorts o cuando Pixar se estrenó en YouTube

El estudio de animación más famoso del mundo lanza 'Sparkshorts', para compartir con el mundo los cortometrajes animados de algunos de sus empleados con más talento. 'Purl' es el primero de ellos Los altos estándares de calidad con los que todos identificamos a Pixar han hecho que la compañía se tome muy en serio cada uno de sus estrenos, lanzando películas y cortometrajes a un ritmo que seguro que a muchos les gustaría que se acelerase un poco. ¿Cuántas ideas bullirán en la compañía pero nunca veremos realizadas? Para calmar a sus fans y dar la oportunidad de brillar a sus empleados con más talento, Pixar ha lanzado Sparkshorts, un programa de cortometrajes animados que irán estrenándose en YouTube a lo largo de 2019, todos ellos desarrollados dentro de la compañía pero no mostrados nunca en salas de cine. El primero de ellos, Purl, ya está disponible (en versión original subtitulada en inglés):
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Craft

2 técnicas originales para los amantes del craft

Incluye nuevas formas de trabajar el craft para hacer tus piezas más auténticas y creativas
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Craft

Idoia Cuesta presenta Pandeira en la Madrid Design Festival

Nos sumergimos en el mundo de la creadora textil, especializada en cestería contemporánea, para descubrir los secretos de su colección Durante el mes de febrero se celebra el Madrid Design Festival, certamen internacional en el que participa la creadora y profesora en varios cursos de Domestika Idoia Cuesta (@idoiacuesta), en la exposición “Cuidado Diseño. Artesanía contemporánea española”, con la colección Pandeira, una serie que pretende recrear la cestería tradicional con reminiscencias gallegas. La exposición en la que participa Cuesta, un homenaje a la artesanía contemporánea española, cuenta con 117 piezas de 60 talleres, entre los que destacan los de Gordiola, Steve Mono, La Cartuja de Sevilla, Sargadelos, o Martín Azúa, y se presenta como una declaración de intenciones para repensar el uso de técnicas y materiales tradicionales con una visión creativa y enfocada a los medios del siglo XX. Descubrimos la colección Pandeira, en circulación desde 2014 y Premio Nacional de Artesanía en la categoría de Producto.
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Craft

Los tres artistas de las letras bordadas favoritos de Florula

Color, cuatricromía digital y un homenaje a las abuelas: los pilares que sostienen a tres creadores influencia de esta diseñadora mexicana Elidé Rangel, mejor conocida como @Florula, es una diseñadora y comunicadora visual mexicana. Se dedica a explorar las posibilidades del diseño a partir de la experimentación con diferentes técnicas manuales y materiales alternativos, como el bordado. Crea ilustraciones con puntadas, líneas, texturas y tramas que no sólo son agradables a la vista sino también al tacto. Con motivo de su curso sobre letras bordadas, le preguntamos sobre sus tres artistas favoritos del fascinante mundo del hilo y la aguja. Aquellos que la inspiran en convertir estas herramientas en armas del diseño y las palabras. Maricor/Maricar, (@maricormaricar) Es un estudio de diseño formado por dos hermanas gemelas australianas, que se especializa ilustraciones y bordado de letras con fines publicitarios. También dirigen animaciones en stop motion, crean diversos accesorios y diseñan letras personalizadas en una variedad de medios, pero siempre marcando su diseño a través de lo geométrico y la creación de texturas. Los efectos que logran con el bordado son increíbles, su factura es impecable y las paletas de color son explosivas.
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Cine y vídeo

El cortometraje que usa Google Earth para mostrar la belleza del mundo

Sonidos de la NASA y fotografías aéreas dan forma a este proyecto audiovisual que nos muestra lo fascinante de la Tierra Kevin McGloughlin es un cineasta y artista autodidacta irlandés que utiliza métodos no convencionales para dotar de belleza a sus creaciones. Trabaja principalmente con lo abstracto y y la esencia de la corriente expresionista, siempre se inclina por técnicas experimentales debido a su formación como pintor y fotógrafo, que culminó en el cine y la animación. Su más reciente trabajo es EPOCH, un cortometraje innovador creado a partir de imágenes de Google Earth. Durante meses se dedicó a encontrar similitudes entres distintas fotografías aéreas y las agrupó bajo patrones geométricos, colores, tonalidades, e incluso según las formas que tomaban los edificios, los ríos y las carreteras. De este modo pudo crear una la ilusión de movimiento que nos recuerda a diversas formas vivas.
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Ilustración

The Grand Hotel Budapest en formato 3D por Santiago Moriv

El ilustrador colombiano, Santiago Moriv, homenajea a Wes Anderson (y a The Grand Hotel Budapest ) con una serie de ilustraciones 3D Son pocos quienes no son afines a las historias, el arte o el estilo del director estadounidense Wes Anderson; fuente de inspiración para muchos artistas, en especial por su estética simétrica y su fascinación por los colores pastel. De ahí nace este hermoso homenaje en 3D a su cinta de 2014, The Grand Hotel Budapest, ganadora de numerosos premios, incluido el Globo de Oro por Mejor Comedia o Musical. El autor de este tributo es Santiago Moriv, ilustrador y artista visual radicado en Medellín, que colabora en estudios de animación y motion graphics. Santiago se especializó hace poco menos de dos años en realizar piezas en 3D, bajo un estilo colorido, tierno y divertido, una combinación ideal para trabajar bajo la inspiración de Anderson.
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Ilustración

Fotografía, ilustración y relato: el arte de Niño Zapote

Conoce al misterioso (y emergente) artista mexicano que no deja de causar sensaciones con cada nueva obra que publica "Espectador activo del perfecto desorden llamado México", esa es la frase inicial con la que se presenta Niño Zapote, un nuevo creador y personaje originario del planeta llamado Zapotitlán. Este mundo está ubicado, dice él, en un sistema solar a miles de millones de años luz de nuestra Tierra, y aunque curiosamente comparta el mismo nombre que algunas regiones de México, ambos sistemas son completamente diferentes. Su conocimiento artístico fue adquirido de manera natural gracias a la gran memoria colectiva y aunque su trabajo real es de diseñador y creativo, ha destacado por el misterio que envuelve sus obras y su persona. Conversamos con él para conocer más sobre su interés en el arte y la ilustración; sus influencias y los enigmas que rodean su basto universo.
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Arte

El arte que inspira a María Luque

Con su más que reconocible estilo y una paleta de color deslumbrante, María Luque se inspira en el arte y en el día a día para crear pinturas e ilustraciones únicas Las pinturas e ilustraciones de María Luque tienen algo de infantil y es que esta artista argentina es una de esas rara avis que desde que eran niños nunca dejaron de dibujar. Y en efecto, aunque Luque no proviene de una larga estirpe de artistas o creativos siempre tuvo claro que las artes plásticas eran su presente y su futuro. El arte, no obstante, sí está relacionado de alguna manera con su historia familiar; su tatarabuelo Teodosio fue el médico encargado de amputar la mano del artista argentino Cándido López durante la Guerra del Uruguay para salvarle la vida y este episodio le sirvió a María Luque para conocer más a fondo la obra de su paisano, enamorarse de ella e inspirarse para su primera novela gráfica: La mano del pintor. En ella Cándido López se le aparece en sueños a María Luque y le pide que le ayude a terminar sus pinturas, le enseña a pintar al óleo y a cambio ella le enseña a hacer fanzines y a tomar helado.
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Craft

Escoge las mejores paletas de color para tu bordado con Karen Barbé

La diseñadora publica Diseña tus paletas de color para bordar, un abc sobre cómo encontrar la sintonía perfecta entre juegos cromáticos y piezas bordadas El color es elemento base que todo lo decide: es capaz de construir una atmósfera y hasta de expresar un concepto específico. Cuando se trata de piezas bordadas, una acertada combinación de escalas cromáticas con diferentes relieves y texturas pueden convertirse en una verdadera explosión de los sentidos. Es es lo que Karen Barbé (@karenbarbe), diseñadora, bordadora y profesional que imparte el curso Teoría del color para proyectos textiles en Domestika, quiere transmitir con Diseña tus paletas de color para bordar (Editorial Gustavo Gili, Colección GGDIY, 2019) ya en circulación, la versión en español de Colour Confident Stitching (Pimpernel Press, 2017) de la misma autora.
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