#365rounds: el reto de crear una animación al día

Ingenio, velocidad y humor, los tres elementos que conforman este reto creativo de Yimbo

Uno de nuestros expertos en After Effects es Yimbo Escárrega, diseñador gráfico especializado en motion graphics, co-fundador del estudio de animación Black Dog, ilustrador y fanático de Mario Kart. Trabajó para empresas como Aeroméxico, Coca-Cola, Adidas y Sony, además fue jefe de animación en Pictoline, lo que le permitió encontrar la soltura suficiente para crear rápidas animaciones.

Esta capacidad la sigue desarrollando en un reto autoimpuesto de 365 días, en el que crea y comparte pequeñas animaciones en bucle con tiempo límite de dos horas, y las reúne bajo el hasthtag #365rounds en todas sus redes sociales. Conversamos con él para saber más sobre el proceso creativo que sigue para realizarlas.

¿Por qué decides comenzar este ejercicio creativo?

Principalmente para mejorar en ciertas áreas donde sé que no soy muy bueno. La primera vez que lo hice me sentía un poco estancado con el tipo de trabajo que estaba haciendo, necesitaba mejorar en mi uso de color y generar ideas aunque fueran muy simples. Ahora lo hago para aprender a dibujar, que es algo que me ha gustado desde niño, pero que cuando empecé a animar dejé de hacer.

Creo que hasta ahora sí he mejorado, me ha ayudado a que mis personajes no se vean tan feos. Otra razón es para ser más disciplinado, creo que al ser freelance uno puede tender a perder cierta estructura que te da el trabajar en un equipo, y esto me ayuda a mantenerme enfocado en producir contenido, además de tener un buen reel al final del año.

¿En qué te inspiras para crear estas pequeñas animaciones?

Puede sonar muy cliché, pero básicamente en todo; en algo que vi en el día, puede ser una película, una serie o hasta un señor random que me encontré en la calle. La ventaja de este tipo de proyecto es que como lo tengo que sacar en menos de dos horas, desde la idea hasta su publicación, tengo que decidir muy rápido qué hacer y cuál es la forma más eficiente de hacerlo.

Muchas veces los proyectos personales se alargan demasiado al no darles un tiempo determinado, pasamos horas y horas pensando la idea y nunca ejecutamos nada.

¿Cómo es el proceso de realización, desde que concibes la idea, hasta que la vemos publicada en tus redes sociales?

Durante el día trato de pensar en algo sencillo o en algo que me haga reír, ya que lo tengo más o menos claro me pongo a bocetar un rato en Photoshop. Teniendo la base lista, pongo algo de música, un podcast o un especial de algún comediante de fondo, y empiezo a trabajar.

Comienzo pensando cuál sería la mejor manera de animar, voy dibujando las diferentes partes que voy a necesitar, y si necesito algo animado cuadro por cuadro lo hago en Photoshop. Importo a After Effects, donde junto todos los elementos y animo lo que haga falta. Hago la composición final y saco el render. Después exporto un mp4 ligero para publicar en Instagram, y un gif para publicar en Photoshop y Dribbble.

El proceso es muy parecido en todos los casos, aunque hay alguno en donde uso un poco de 3D, de hecho, es el mismo proceso que usé para el curso 'Animación exprés para redes sociales con After Effects'.

¿Cuánto tiempo te lleva hacer una de estas animaciones?

Desde que tengo la idea hasta publicar... en promedio me toma una hora y media, hay algunos que los hago en una hora, y otros que me han tomado hasta dos, pero trato de que no pase de ese límite. Muchas veces tengo otros proyectos, tener un límite de tiempo hace que tome decisiones más rápido, que es algo que me sirve para luego aplicar en proyectos más grandes.

¿Qué es lo más complicado de un ejercicio como éste, y qué es lo más satisfactorio?

Lo más complicado definitivamente es terminarlo, llegan muchos puntos a lo largo del año en que se pasa la emoción del proyecto o tienes mucho trabajo, o sale alguna fiesta o viaje que hace que te atrases un par de días, y poco a poco se va complicando. A mí me pasó el año pasado, salieron varios proyectos que hicieron que me atrasara con las animaciones y no alcancé a terminarlos.

Lo más satisfactorio es ver todo terminado. La primera vez que lo hice armé un reel con todas las animaciones juntas y me gustó mucho, pude ver cómo fue mejorando mi técnica, la variedad de estilos que usé y que ya no era tan malo para usar color, que justo era una de las razones por las que inicié el proyecto. También tuve algo de exposición y básicamente he tenido trabajo gracias a él por cuatro años.

¿Hay algún detalle que siempre intentes dejar en tus clips, algún distintivo?

En los que he estado haciendo este año trato de que me hagan reír un poco, ya sea en el resultado final o en el proceso, de hecho, fue una de las cosas que aprendí mientras estuve en Pictoline: si te aburre a ti, vas a aburrir a la gente. Pero creo que estaría bueno esconderle algo a todas las animaciones, si lo vuelvo a hacer otro año lo voy a intentar.

Yimbo es profesor de dos cursos de animación: 'Principios de animación de personajes con After Effects', donde te enseña a animar personajes con gracia, paso a paso, bajo los principios básicos de la animación y las técnicas indispensables para dar vida a tus creaciones. Y 'Animación exprés para redes sociales con After Effects', donde aprenderás cómo realizar proyectos de motion graphics en tiempo récord para plataformas digitales.