• Breve história da Caligrafia Inglesa ou Copperplate

    Breve história da Caligrafia Inglesa ou Copperplate

    Descubra a origem de uma das caligrafias mais elaboradas e elegantes, até hoje utilizada em grandes projetos Hoje a Caligrafia Inglesa, também conhecida como Copperplate, é utilizada com finalidade decorativa e há, inclusive, fontes tipográficas que imitam seu estilo, suas ornamentações e as intrincadas formas que a acompanham. No entanto, mesmo apreciando sua beleza, não são muitos os que conhecem sua origem. Seu nome, por exemplo, provém do estilo que emula as letras gravadas em placas de cobre. O processo, bastante conhecido, é o seguinte: o gravador produzia uma placa de cobre a partir da caligrafia original. Em seguida, ela era encharcada de tinta e pressionada sobre a folha de papel, transferindo seu conteúdo para a página. Assim eram produzidos os livros e manuais de caligrafia cujas letras, manualmente, os copistas tentavam emular.

  • Download grátis: pack de pincéis do Procreate para suas ilustrações digitais

    Download grátis: pack de pincéis do Procreate para suas ilustrações digitais

    Experimente diferentes texturas e pincéis orgânicos para adotar em suas ilustrações digitais e dar uma aparência nova Procreate se converteu em uma das ferramentas de criação preferidas de ilustradores e desenhadores do mundo todo, porque diferente de quem prefere as técnicas tradicionais, eles viram como as possibilidades se multiplicam quando utilizam o iPad como estúdio portátil. E mais que isso, pois permite experimentar novas técnicas e estilos sem a necessidade de manchar ou investir em novos materiais. Recentemente, o Procreate lançou uma atualização muito sonhada, porque mais do que abrir as portas a novas formas de criação, deu um empurrão para alguns artistas renovarem suas ferramentas habituais. Microbians (@microbians), um assíduo deste app de ilustração digital, aproveitou para renovar seus pincéis e compartilhou agora com a Domestika um conjunto de pincéis ideais para criar tiras de quadrinhos:

  • Designers e artistas 3D que você precisa conhecer

    Designers e artistas 3D que você precisa conhecer

    Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus designers 3D favoritos Lançamos no Instagram Stories uma pergunta que nos levaria a conhecer os artistas e designers 3D favoritos da comunidade. Apresentamos aqui os escolhidos como prediletos: uma seleção que abrange desde especialistas em efeitos visuais a criadores de personagens muito expressivos. Zigor Samaniego (@zigor) Zigor é um ilustrador 3D, especialista em design em três dimensões tanto de personagens e animação quanto de lettering. É provável que você já conheça o trabalho dele pela internet, em especial a sua série "Amigos": criaturas coloridas, divertidas e adoráveis que ele cria por diversão. Já montou um grupo considerável delas.

  • Dicas para criar seus acessórios de carnaval e arrasar no bloco

    Dicas para criar seus acessórios de carnaval e arrasar no bloco

    Kaarina Virkki, que cria viseiras e acessórios de carnaval no Rio de Janeiro repletos de cores e criatividade, oferece dicas para os foliões O Carnaval está chegando e o Brasil já mergulhou no espírito da festa que sacode o país. Na Vizueiras, a produção de acessórios está a todo vapor, e conversamos com Kaarina, sócia do projeto, para entender melhor o que importa na hora de criar uma fantasia.

  • O que é uma marca?

    O que é uma marca?

    Trata-se de um conceito básico que continua gerando confusão… Aprenda, enfim, a usar o termo “marca” corretamente Existe uma grande confusão entre o que é um logotipo, o isotipo, a imagem da marca, o branding… por isso, muitos preferem se referir a uma marca como conceito genérico que engloba tudo. Mas, o que exatamente é uma marca e o que representa? Christian Pacheco (@kimbal) nos dá as chaves para compreender melhor o conceito e começar a utilizar os termos corretos em cada caso.

  • Tutorial Ilustração: como desenhar marcas de rostos

    Tutorial Ilustração: como desenhar marcas de rostos

    Aprenda técnicas para criar detalhes e dar mais realismo a seus retratos ilustrados com José Rosero O retrato realista é um dos temas de desenho que mais se repete ao longo da história da arte, uma técnica que talvez pareça intimidante a princípio, mas que pode ser aprendida aos poucos, começando por alguns conceitos básicos para que seus desenhos se tornem progressivamente mais complexos. José Rosero (@rosero), artista visual e professor, é especialista em retratos com técnicas que vão desde o lápis, passando pelo bico de pena e nanquim, e conhece como poucos a forma ideal de desenhar todos as marcas de um rosto.

  • Download grátis: fonte Chappa, de Lucas Mercado

    Download grátis: fonte Chappa, de Lucas Mercado

    O designer argentino Lucas Mercado compartilha com Domestika de forma completamente grátis uma fonte inspirada na arte urbana Grande contraste, peso e presença, ideal para títulos e projetos de cartazes. A Chappa, fonte projetada pelo argentino Lucas Mercado (@lucasmercadodg), tem todas essas características, e você pode fazer o download grátis ao final do post. Chappa nasceu do desejo do designer de Córdoba em criar sua própria tipografia e é fruto de um processo de aprendizagem que Mercado teve de maneira autodidata, através de todas informação que conseguiu encontrar em livros, na internet e com a ajuda dos colegas de faculdade. Mercado não cursou essa matéria, mas sem orientação de um professor, decidiu arriscar-se a criar uma fonte a partir dos próprios parâmetros. Desde o começo, ficou claro para ele que realizaria uma fonte display com números, acentos e uma variação. A inspiração para formas tão atraentes e chamativas veio do ambiente urbano: um graffiti escrito com letras enormes na parede foi o que disparou na cabeça de Lucas o impulso criativo para começar a desenhar as formas, o contraste e os pesos que acabaram formando as letras da fonte que ele compartilha de graça com a Domestika.

  • Dicas para instalar novos pincéis no Adobe Photoshop

    Dicas para instalar novos pincéis no Adobe Photoshop

    Vamos explicar, passo a passo, como instalar novos pincéis no Adobe Photoshop para que você possa ampliar a sua coleção Photoshop é o principal programa para edição de imagens, o mais popular já que conta com diversas ferramentas e opções que permitem realizar grandes efeitos e melhorias nas fotografias. Além de ser um dos softwares digitais mais usados em ilustração digital. O pincel é, talvez, uma das ferramentas mais úteis e polivalentes do Photoshop e mesmo que o programa ofereça de fábrica vários tipos, o leque de possibilidades é infinito quando descobrimos que é possível adicionar e criar pincéis personalizados. Isto permite ter uma biblioteca mais ampla, com mais opções, diversas grossuras, fluxos, pontas, opacidade e inclusive texturas, fazendo com que as possibilidades de desenho sejam infinitas. Instalar pincéis no Adobe Photoshop é extremamente simples, e aqui explicamos a você passo a passo como fazer:

  • O que cada cor significa no cinema?

    O que cada cor significa no cinema?

    Descubra que emoções as cores mais usadas nos seus filmes favoritos despertam e aplique-as aos seus projetos O cinema atua sobre nós de maneiras tanto conscientes quanto inconscientes: a direção de arte e a calibração de cores posterior, por exemplo, unem-se para construir um universo de uma cor específica, relacionada com o tema e as intenções do filme. Afinal, cada cor desperta sensações muito diferentes em nós, mesmo que não nos demos conta disso. Então, com a ajuda da fotógrafa Nay Jiménez (@nayjimenez), neste post mostramos uma seleção de cores e seus respectivos significados, para que você possa aplicar isso na hora de analisar seus filmes favoritos ou para criar projetos audiovisuais.

  • Construindo uma câmera pinhole em poucos passos

    Construindo uma câmera pinhole em poucos passos

    Aprenda a fabricar sua própria câmera pinhole caseira e explore as possibilidades artísticas da fotografia analógica A história da fotografia pinhole, ou estenopeica, começa no século XVI, quando um astrônomo desenvolveu uma camera obscura para registrar um eclipse. No século XIX, a técnica pinhole virou uma verdadeira febre na sociedade ocidental. Porém, engana-se quem pensa que esse método é algo do passado. Em um período de banalização das imagens, a fotografia pinhole pode oferecer um sopro de ar fresco! A Domestika oferece um curso de criação de uma câmera pinhole, ministrado por Fotolateras. Conheça abaixo alguns dos passos para começar a construir a sua. Mas, antes, vamos ver quais são os materiais necessários: - Uma lata de alumínio - Furadeira ou algum outro instrumento de corte - Agulha ou alfinete - Tinta preta fosca - Papel alumínio - Papel fotográfico - Fita isolante (fita tape) 1) Pegue uma lata de alumínio e pinte a parte interna com uma tinta preta fosca (é importante que não tenha brilho)

  • Exercícios para trabalhar volume no Photoshop

    Exercícios para trabalhar volume no Photoshop

    Gemma Román dará dicas para praticar o uso da opacidade e o fluxo dos pincéis no Photoshop e melhorar os volumes. O Photoshop se converteu em uma ferramenta muito útil para ilustradores digitais graças ao potencial e a quantidade de opções que oferece. Uma das ferramentas favoritas dos artistas digitais, dentro do próprio programa, são os pincéis, ainda que possa parecer que os predefinidos sejam muito básicos, possuem um potencial incrível. Gemma Román (@gemmaroman) nos mostra um claro exemplo disso nesta série de exercícios que propõe para trabalhar a profundidade, as cores e as sombras através do fluxo e da opacidade dos pincéis no Photoshop. Observando os valores globais dos pincéis e como eles se comportam, você poderá estudar quais são os parâmetros que deverá ter em conta para criar o degradê em suas ilustrações e que as tornarão muito mais interessantes e darão um acabamento profissional ao seu trabalho.

  • Como criar seu próprio filtro de Snapchat

    Como criar seu próprio filtro de Snapchat

    Faça o download do filtro Snapchat da Domestika e descubra como criar um filtro desde o zero com Lens Studio os conselhos da designer Pau Jiménez Mesmo que tenha estudado Arquitetura, a designer espanhola Pau Jiménez se deu conta, na metade da faculdade, de que o mundo do desenho virtual também a interessava. Esse foi o início de sua carreira na criação de filtros artísticos para redes sociais como Instagram ou Snapchat, um caminho autodidata que a levou a ser uma das Official Lens Creators de Snapchat, um grupo internacional de criadores de filtros destacados. Quando falamos com a profissional, não poderíamos deixar passar a oportunidade de perguntar se ela gostaria fazer sua homenagem particular à Domestika, criando um filtro personalizado para o Snapchat. Pau Jiménez aceitou e também compartilhou conosco todos os passos necessários para construir um filtro em Lens Studio. Neste artigo, ela te guia por seu processo passo a passo, para que você consiga criar seus próprios filtros de Snapchat personalizados desde o zero. Mesmo que, com prática, seja uma habilidade ao alcance de todo o mundo, se deve saber mexer em programas de criação de elementos 3D ou 2D, algo essencial, já que é neles que podemos criar os materiais com que logo construiremos o filtro en Lens Studio.

  • O que é marketing digital?

    O que é marketing digital?

    Descubra a melhor maneira de vender sua marca ou produto, mergulhando no marketing digital O marketing não é uma área nova. Estabelecer diferentes técnicas e desenvolver estudos para melhorar a comercialização de um produto é algo que acontece há décadas e tem muitas ramificações: a imagem que uma marca deseja comunicar, a maneira mais adequada de vender seus produtos, a busca de espaços para chamar a atenção do público... Nos últimos anos, no entanto, surgiu uma disciplina no marketing que está quebrando alguns paradigmas: o marketing digital. Atualmente, o marketing digital é a área de marketing que mais cresce: em 2017, as empresas em todo o mundo já investiram mais em marketing digital do que no tradicional (televisão, rádio, pôsteres ...). Para que você entenda de uma forma geral no que ele consiste, os consultores de marketing digital Arantxa Beltrán e Guille Medina nos dão uma pequena introdução a este mundo em constante evolução.

  • Tutorial Criatividade: como fazer um brief passo a passo

    Tutorial Criatividade: como fazer um brief passo a passo

    Aprenda a definir a estrutura do brief para um projeto de publicidade com Mumu, El Branding Love O briefing é uma das principais ferramentas no relacionamento entre uma empresa criativa e seus clientes, independente do setor: este documento contém o que alguns estão procurando e o que outros podem oferecer, os objetivos estabelecidos pela pessoa que contrata seus serviços e as soluções criativas que podem ser tomadas para alcançá-los. Portanto, para que você entenda tudo o que este documento essencial deve incluir, Daniel Yepes Giraldo, fundador da agência de branding colombiana MUMU, El Branding Love (@mumuelbrandinglove) guia você num caminho detalhado pelos itens que costuma incluir em seu brief.

  • Os curtas de animação indicados ao Oscar 2020

    Os curtas de animação indicados ao Oscar 2020

    Alguns dos melhores curtas animados do ano passado estão ao alcance de um clique Este ano, o Oscar fala espanhol: Klaus, dirigida por Sergio Pablos, fez história ao se transformar no segundo filme de animação espanhol indicado ao prêmio. Pablos, que começou trabalhando como desenhista de personagens para a Disney nos anos 90, é também o autor da história original para a franquia Meu Malvado Favorito. Esta notícia se soma às indicações da mexicana Mayes C. Rubeo na categoria Melhor Figurino por seu trabalho em Jojo Rabbit e do também mexicano Rodrigo Prieto, em Melhor Fotografia, pela colaboração com Scorsese em O Irlandês. O Brasil também marca presença. Democracia em Vertigem, da diretora Petra Costa, que acompanha o controverso processo de Impeachment de Dilma Rousseff, foi indicado a Melhor Documentário. Além destas honras latinas, existem diversas categorias que poderiam passar despercebidas, mesmo exigindo muito talento. Uma delas é a de Melhor Curta de Animação, que na atual edição inclui um apanhado de obras extraordinárias animadas em 2D, 3D e stop motion. A maioria está disponível de forma gratuita na rede — e nesta lista você encontrará todos. Kitbull, dirigido por Rosana Sullivan Para acalmar seus fãs e dar a seus funcionários com mais talento a oportunidade de brilhar, no ano passado a Pixar lançou o Sparkshorts, um programa de curta-metragem de animação que estreou no YouTube ao longo de 2019. Todos foram desenvolvidos na empresa, mas nunca exibidos em salas de cinema. Um deles é Kitbull, a história da improvável amizade entre um cachorro e um gato, que combina técnicas 2D e 3D para obter um belíssimo resultado.

  • Anatomia tipográfica: as partes das letras

    Anatomia tipográfica: as partes das letras

    Aprenda o nome de cada parte das letras e conheça sua anatomia para trabalhar corretamente com elas Ainda que as letras façam parte de nosso dia a dia e nós as vemos escritas de milhões de maneiras diferentes, com várias tipografias e formas, muitas pessoas não conhecem sua anatomia. Aprender o nome de cada uma das suas partes é só uma das coisas que devemos levar em conta se quisermos trabalhar com elas. Nubikini (@nubikini), uma verdadeira expert em lettering e em tudo relacionado a letras, ministra na Domestika o curso Caligrafia e lettering para Instagram com Procreate e nos mostra as partes básicas:

  • Dicas para criar um pincel com efeito lápis no Photoshop

    Dicas para criar um pincel com efeito lápis no Photoshop

    Descubra passo a passo como criar um pincel com a textura de um lápis de grafite para esboçar no Adobe Photoshop Esboçar é uma etapa essencial em todo desenho. Desenvolver essa primeira ideia sobre o papel te permite ver um primeiro molde da obra final, fazer mudanças, apagar e refazer de uma maneira gráfica. Seja um desenho, ilustração, obra de arte ou um plano arquitetônico; ou seja, toda atividade que se relacione a criação de objetos por meio de um traçado de linhas e figuras necessita passar por este processo. Com uma produção digital em pleno auge, o papel está ficando em segundo plano, e por isso, profissionais como Mercedes deBellard (@mercedes_debellard) criam suas alternativas para trabalhar no Photoshop com uma aparência quase idêntica a de um processo analógico. Mercedes é ilustradora e uma apaixonada por lápis colorido, e desenvolveu uma técnica para criar a textura do lápis tradicional de uma maneira completamente digital; ela te explica como criar um pincel no Photoshop que imita a textura de um lápis de grafite para desenhar seus esboços de maneira digital:

  • Download grátis: brushes do Photoshop para retratos ilustrados

    Download grátis: brushes do Photoshop para retratos ilustrados

    O ilustrador Oscar Giménez oferece à comunidade um conjunto de pincéis que ajudarão a melhorar consideravelmente nossos retratos Com 13 anos de experiência em ilustração, Oscar Giménez (@oscargimenez) é apaixonado por música e pelo mundo do grafismo; em seu trabalho, ele combina essas áreas com a experimentação de diferentes recursos para que cada uma de suas peças seja única. Nos últimos anos, especializou-se em retratos graças a um projeto pessoal de ilustrações de shows compilado no livro Sold Out. Além disso, colabora com a revista Yorokobu na seção quinzenal "Rock n' Draw", na qual elabora um retrato musical. As obras de Oscar capturam a essência do personagem de fotografias e outras referências, para transformá-las em uma peça única. Seu talento o levou a trabalhar para clientes como Adobe, Playboy, Universal Music, Rolling Stone e Audi, encarregado de trabalhos para imprensa, publicidade, televisão, murais, capas de livros e revistas, discos e pôsteres.

  • 3 dicas fundamentais para uma sessão de fotografia infantil

    3 dicas fundamentais para uma sessão de fotografia infantil

    A fotógrafa Leila Méndez nos oferece alguns de seus melhores conselhos para que as fotografias infantis sejam autênticas Trabalhar com crianças em uma sessão fotográfica não tem nada a ver com trabalhar com adultos; em geral, fazer sessões fotográficas com crianças supõe prestar mais atenção tanto na gestão quanto na direção. Para Leila Méndez (@leila_mendez) é uma espécie de “loucura contida” que ela reconhece conter planejando mentalmente a sessão antes de que essa aconteça. Além deste conselho de ouro, em sua extensa experiência como fotógrafa infantil, Leila criou uma série de conselhos básicos para fazer com que trabalhar com crianças seja muito mais simples, que todos se sintam cômodos e os resultados sejam tão geniais como se pode ver em suas fotografias. Estas são as chaves fundamentais para que uma sessão de fotografia infantil seja um sucesso:

  • Dicas para criar um bom personagem de livro infantil

    Dicas para criar um bom personagem de livro infantil

    Oferecemos alguns conceitos que ajudarão na tarefa de construir personagens fascinantes para crianças O público infantil é um dos mais exigentes que existe. Dedicar-se à ilustração para crianças exige uma combinação de talentos: uma mescla de paixão absoluta e conhecimentos das técnicas de desenho, para ilustrar da melhor maneira possível as histórias com as quais crianças no mundo todo crescem e aprendem. Mas quais são os conceitos mais importantes para levar em consideração na hora de bolar um personagem para livro infantil? Teresa Martínez (@teresa_mtz), ilustradora especializada em publicações infantis e juvenis, compartilha com a comunidade os seus conselhos profissionais, que ajudarão a criar personagens interessantes e carismáticos dirigidos ao público infantil.

  • 5 sites para encontrar imagens stock

    5 sites para encontrar imagens stock

    Mercedes Valgañón compartilha com a comunidade seus sites favoritos para baixar imagens stock gratuitas O Pinterest é uma das redes sociais mais visuais. Por isso, se você quiser usá-la para vender usando as ferramentas do perfil profissional, precisará encontrar as melhores imagens que atraiam seus clientes em potencial, destacando-se em meio ao mar de estímulos proposto por sua interface. Para ajudá-lo a encontrar a fotografia ideal (e gratuita!) para todos os seus projetos artísticos e de design, recorremos a esta lista preparada por Mercedes Valgañón (@heymercedes), designer gráfica, ilustradora, community manager e especialista absoluta na hora de usar o Pinterest como uma ferramenta para promover sua marca e vender melhor. 1. Unsplash Fundado em 2013 como um pequeno blog do Tumblr, o site de download gratuito de imagens Unsplash se tornou uma das comunidades visuais mais importantes em seu setor. Fonte de inspiração para milhares de designers e artistas de todo o mundo, oferece o download de fotografias stock de alta qualidade apenas em troca de mencionar seus autores na hora do uso.

  • Descubra como o logotipo de "Coringa" foi desenvolvido

    Descubra como o logotipo de "Coringa" foi desenvolvido

    Conheça o processo analógico por trás da criação do logotipo e dos créditos iniciais do filme do momento Com mais de 1 bilhão de dólares arrecadados em todo o mundo e uma recepção da crítica em geral positiva, não há dúvida de que "Coringa", a biopic sobre o famoso vilão do Batman protagonizada por Joaquim Phoenix (que já faturou um Globo de Ouro por sua atuação) e dirigida por Todd Phillips, foi um dos grandes filmes do ano passado. Um longa de sucesso é quase sempre o resultado do trabalho consciente de dezenas ou centenas de artistas, criativos que, em suas áreas de conhecimento específicas, dão tudo: da direção à fotografia, passando pelo design de produção, cabeleireiro ou figurino, "Coringa" é um filme rico em nível criativo, e isso também se faz notar em seu logotipo. Um logo que remete ao espírito analógico e tangível do filme e que, surpreendentemente, não foi criado de forma digital, mas à moda antiga: com tipos de madeira carregados de tinta. Uma poderosa aposta criativa, cujo autor, o designer e animador Chad Danieley, explicou em detalhes em um post no reddit (em inglês).

  • Do briefing ao orçamento: principais fases em um estúdio criativo

    Do briefing ao orçamento: principais fases em um estúdio criativo

    Descubra como se organiza um estúdio criativo em seu trabalho com os clientes, desde o primeiro contato até o fechamento do orçamento Um dos aspectos que mais afeta a lucratividade das empresas criativas é a definição do processo que vai do recebimento do briefing por um cliente ao fechamento do orçamento. Quanto tempo vai durar? Quantas pessoas serão envolvidas? Responder satisfatoriamente a estas e outras questões marcará a diferença entre uma empresa que funciona e outra que não. Por isso, e com a ajuda de Enrique Rivera (@kike_dnoise), CEO e Diretor de Criação da dnoise, propomos um guia passo a passo por todo esse caminho, para que você entenda melhor sua importância e saiba como calibrar um processo que se encontra no coração de inúmeros estúdios criativos.

  • Tutorial Hand Lettering: como desenhar o "e comercial" ou "ampersand"

    Tutorial Hand Lettering: como desenhar o "e comercial" ou "ampersand"

    Aprenda a desenhar o símbolo & com diferentes truques e conselhos de Joluvian para aplicar a um projeto de lettering Na hora de começar a praticar o lettering, vale começar por aquelas letras ou símbolos clássicos mais comuns e presentes. Assim, com os conhecimentos que adquirimos trabalhando com eles, podemos abordar tarefas mais complexas e ir acrescentando pouco a pouco novas ferramentas ao nosso repertório.

  • Atalhos de teclado do Adobe Camera Raw para se tornar mais produtivo

    Atalhos de teclado do Adobe Camera Raw para se tornar mais produtivo

    Acelere seu fluxo de trabalho fotográfico com esses atalhos de teclado do Adobe Camera Raw Os arquivos fotográficos Raw são imagens cruas. Ou seja, imagens que contêm toda a informação que a sua câmera é capaz de capturar. Uma das melhores ferramentas para importar ditas imagens sem processar é o Adobe Camera Raw, um plugin nativo da Adobe para trabalhar arquivos Raw com Photoshop e Lightroom, que passou a ser indispensável para os fotógrafos profissionais. É recomendável usar Camera Raw sempre que se vá trabalhar com este tipo de arquivos, já que seu principal objetivo é recuperar toda essa informação que a câmera guardou e processar a imagem, para depois usar qualquer outra ferramenta de edição de Photoshop o Lightroom. Para aumentar a sua produtividade ao usar o plugin Adobe Camera Raw, compartilhamos com você esses métodos abreviados básicos de teclado:

  • O que é um manual de identidade e o que deve incluir?

    O que é um manual de identidade e o que deve incluir?

    Conheça a importância do manual de identidade e as diferenças entre brand book, identity guidelines e brand guidelines O projeto de uma identidade de marca não é estático, não basta criá-lo uma vez e esquecer das aplicações futuras que possa ter. De fato, uma empresa, marca ou negócio gera informação e conteúdo constantemente; portanto, fica claro que essas informações precisam ser tratadas e executadas sob a mesma linha e critério. Neste aspecto reside a importância de contar com um manual de identidade cuja função seja servir de referência para consultas sobre as normas básicas de uso da imagem da empresa.