A maior comunidade criativa
Coloque mãos à obra e dedique-se a explorar sua criatividade para projetos pessoais e profissionais Existem diversas ações pequenas e fáceis de fazer para dar uma nova vida a nossa carreira profissional e criativa. A comunidade Domestika compartilhou algumas ideias que você pode levar a cabo em qualquer momento para refrescar suas técnicas. Experimente para ver como você se sai.
Uma seleção para te ajudar na criação e organização das ideias Manter-se criativo no dia a dia é uma tarefa árdua, mas que pode se transformar em algo mais leve quando usamos as ferramentas corretas. Escolhemos cinco aplicativos que vão te ajudar a focar na criação e manter a calma.
Marcelo Tas, apresentador estrela da TV brasileira, dá dicas úteis para falar bem para uma câmera e fazer bons vídeos com o celular Marcelo Tas é um craque da comunicação. Apresentador de TV com passagens pela TV Cultura ("Castelo Rá Tim Bum") e a Band ("CQC"), roteirista, jornalista e influenciador com mais de 12 milhões de seguidores nas redes sociais, ele domina como poucos a linguagem das câmeras – sejam as de um estúdio de televisão ou de um celular. Ninguém melhor do que ele, portanto, para nos ensinar a fazer um bom 'video selfie', essa espécie de versão mais bem acabada de você mesmo, para publicar nas redes sociais.
Reunimos algumas dicas para ajudar a potencializar sua criatividade Trabalhar com criatividade é colocar à prova, diariamente, a habilidade de gerar novas ideias. Ser criativo é ter a capacidade de fazer conexões entre as próprias referências e o universo ao redor. Não importa o quanto você é criativo, em algum momento precisará de ajuda para manter o fluxo de ideias. E, para ajudar a dar um gás na sua criatividade, reunimos algumas dicas valiosas.
Divirta-se e se inspire com esses webcomics feitos por ilustradores do mundo todo Webcomics são quadrinhos que podem ser lidos, e geralmente criados originalmente, em versões online. Em muitos casos, depois de alcançarem algum sucesso, os autores publicam seus trabalhos em revistas, jornais ou livros que compilam seus trabalhos. Como trabalhos de autopublicação, eles têm um grande mérito, principalmente pela perseverança e dedicação de seus criadores. Perguntamos à comunidade Domestika quais são seus webcomics favoritos e compilamos os dez mais votados nesta lista. Você encontrará tiras de muitos estilos de narrativa e ilustração: do humor sombrio ao drama e suspense. Conheça todos eles! Quadrinhos seriados Boyfriend of the Dead, por Ushio Esta história em quadrinhos segue uma jovem independente que luta para sobreviver no meio do apocalipse zumbi, e um dia, inesperadamente, ela encontra o amor. Então começa uma jornada pelos desafios do amor moderno, com um namorado que... é um zumbi. O primeiro episódio foi lançado em 2017, e agora são mais de 248.
Aprenda, nas mãos de Helio Vega, a definir a estética dos seus projetos audiovisuais Helio Vega (@heliovega) tem mais de 12 anos de experiência como designer, diretor, diretor criativo e de arte audiovisual, e trabalhou com marcas como Coca-Cola, Ford, CBS, Spain Media, Al Jazeera e HBO, entre outras. Ele compartilha com você tudo que é necessário para saber como realizar uma ideia completa com gráficos animados.
Faça passeios virtuais por alguns dos museus mais incríveis do mundo Graças ao cuidado de museógrafos, historiadores, curadores e fotógrafos de todos os cantos do mundo, podemos visitar as coleções de arte e história de praticamente todos os grandes museus de todos os continentes. Esta compilação inclui museus de diferentes lugares que oferecem passeios virtuais em seus espaços, por meio de sites ou em colaboração com o Google Arts & Culture. Descubra vinte museus maravilhosos com passeios virtuais com a tecnologia 360 ou com informações altamente detalhadas sobre as peças de suas coleções. Aproveite todos eles! Museo del Prado (España) Visite as coleções do Museu do Prado por época, nome do autor, materiais, escola artística, assuntos ou técnicas. Cada obra contém fichas com a informação detalhada.
Junte-se ao #DMSTKHappyChallenge, com criativos do porte de Ji Lee, Joluvian ou Zenzuke Ji Lee, profissional da comunidade Domestika e designer independente que atualmente trabalha como diretor criativo no Instagram e Facebook, é um grande defensor do poder dos projetos criativos pessoais. Para ele, trabalhar naquelas coisas que realmente nos tocam e nos emocionam é a melhor forma de continuar expandindo nossos horizontes. Por isso, ele nos propõe um Challenge que decidiu chamar de "Make Someone Happy", cujo objetivo é usar nossa criatividade para fazer alguém feliz. Para pôr o desafio em funcionamento, Ji Lee recrutou dois profissionais da comunidade Domestika: o motiongrapher Carlos "Zenzuke" Albarrán e o designer gráfico Joluvian. Ambos tiveram que usar sua criatividade para cumprir o desafio de Ji Lee: construir algo criativo capaz de fazer outra pessoa feliz. Descubra se conseguiram no vídeo a seguir:
Se você está considerando o home office como opção, estes são os apps que você está procurando O trabalho remoto é, mais que uma moda, uma tendência. O State of Remote Work é um relatório anual do Buffer que analisa os desafios, percepções e vantagens da comunidade de profissionais que escolhem trabalhar à distância. De todos os insights que o estudo apresenta, este talvez seja a mais interessante: "Você gostaria de trabalhar remotamente, pelo menos ocasionalmente, pelo resto de sua carreira?" O resultado:
Descubra formas práticas para se adaptar a uma rotina de home office Nestes dias estamos enfrentando o desafio de aprender coletivamente como criar novas formas de colaborar e formar comunidades on-line. Se você nunca fez isso antes, é possível que o trabalho diário em casa pareça um enorme desafio. Por isso, para ajudá-lo a fazer esta transição do modo mais agradável possível, listamos cinco práticas positivas. Compartilhe outras ideias nos comentários.
Descubra este catálogo incrível de sons totalmente gratuito Pela primeira vez a BBC põe à disposição do público um enorme arquivo com efeitos para uso pessoal e educativo. Não importa se é o som de um bebê ao despertar, o canto de uma ave africana ou o arranque de um motor de um cilindro: tudo está disponível no catálogo que a BBC abriu para o mundo. Trata-se de uma coleção de 16.000 áudios que documentam uma parte importante da história moderna e contemporânea. São sons de todos os tipos, utilizados por este serviço público britânico de rádio e televisão desde 1920.
Fotógrafos profissionais mostram quais são seus apps favoritos para tirar fotos com luz natural Não importa seu tipo preferido de fotografia, essas ferramentas ajudarão a aproveitar ao máximo seu smartphone. Os fotógrafos Nicanor García (@nicanorgarcia), Emilio Chuliá Soler (@emiliochulia) e Derio Ilari (@derioi) recomendam seus apps favoritos para celular e tablets que ajudarão a criar incríveis fotos urbanas, assim como em interiores com luz natural. SKRWT É um app com funções como correção (horizontal e vertical), distorção de perspectiva, cropping, correção de lente, informação de ISO e exposição e função de ver galeria.
Hanoch Piven, artista visual de técnicas mistas, nos ensina a técnica de tentativa e erro Na hora de criar, ficar com a primeira opção às vezes impede que nos atrevamos a explorar outros caminhos ou possibilidades: não importa a disciplina à qual nos dediquemos, provar diferentes opções certamente nos ajudará a encontrar soluções inesperadas. Não se deve ter medo de errar: o caminho é tão importante quanto o resultado final. Hanoch Piven (@piven) é um premiado artista que publicou seu trabalho em meios de comunicação tão importantes como "Time", "Rolling Stone" e "Der Spiegel". Além disso, lançou vários livros infantis, marcados por um universo criativo que combina diferentes materiais e texturas e resulta em personagens inesperados. No tutorial a seguir, ele nos revela seu processo de criação de colagens, baseado na técnica de tentativa e erro. Descubra!
Combinamos com o ilustrador Puño de conhecê-lo da melhor maneira possível: desenhando
O estúdio de animação Venturia é especialista em recuperar a estética tradicional do cartoon usando técnicas digitais Pode-se dizer que nos projetos de Venturia Animation Studios convivem sensibilidades vindas de diferentes etapas da história da animação: de um lado, um design de personagens e cenários inspirado nos clássicos do gênero; de outro, técnicas digitais que permitem trabalhar de forma mais confortável e detalhada e resolver todas as necessidades do cliente. Talvez tenha sido este coquetel que levou esse estúdio colombiano de animação a trabalhar com grandes empresas como Netflix, Warner Records e Walt Disney World… Ao mesmo tempo que desenvolvem conteúdos originais, estes captam a sensibilidade do país para demonstrar que a magia das boas histórias existe em qualquer lugar do mundo. Juan Manuel Urbina, diretor criativo do Venturia Animation Studios, conta a respeito da aposta na estética da animação tradicional e a capacidade de seus personagens de nos emocionar. Veja a seguir:
Conheça uma visão inusitada a respeito das letras, que as considera como seres vivos A tipografia molecular é o estudo das letras, que são consideradas moléculas, e possuem propriedades físicas e químicas. Todos os caracteres se formam a partir de sete blocos de átomos básicos chamados tiptomas (typtoms). Quando se combinam os tiptomas, formam-se letras, números e a pontuação, assim como seria na química, quando os elementos constituem moléculas complexas.
Yimbo Escárrega dá conselhos práticos para a criação de conteúdo em vídeo Está comprovado que os usuários de redes sociais preferem consumir conteúdo em vídeo. Se você se dedica ao design gráfico, ao design de motion graphics ou ao marketing digital, saberá que cada dia aumenta a importância e a popularidade dos vídeos e GIFs. Por isso é importante que conheça mais sobre os formatos ideais para este tipo de conteúdo, de modo que cumpra com as expectativas de seus clientes ou publique conteúdo ideal para sua própria marca. Yimbo Escárrega (@yimbo8), designer gráfico especializado em motion graphics, compartilha com você os aspectos essenciais que deverá levar em consideração ao preparar um vídeo para redes sociais, como tamanho, peso e formatos ideais para as redes sociais como Facebook, Twitter e Instagram.
Esse simulador de peças de papel permite seguir, passo a passo, o processo de criação de qualquer peça de origami.
Espacio Crudo compartilha algumas de suas contas de fotografia gastronômica favoritas Nos últimos anos, surgiram artistas de fotografia e estilo gastronômico que, sem dúvida, reafirmam que o amor pela comida começa pelos olhos. Se você se dedica à fotografia, esta é sem dúvida uma disciplina que você gostará de conhecer: cada vez mais e mais clientes querem que as fotos de seus produtos sejam tão irresistíveis aos olhos quanto ao paladar.
Damos alguns conselhos de como mostrar seus trabalhos criativos para que seu portfólio seja perfeito Em praticamente todos os campos criativos, em especial aqueles com um componente mais visual, o portfólio se transforma na principal carta de apresentação a possíveis clientes ou empregadores, por isso apresentar seus projetos de maneira correta é essencial. O conteúdo do seu portfólio dependerá em grande parte da sua área de especialidade, seu nível de experiência e a quantidade e qualidade dos projetos que você pretende incluir. Essas são decisões que só você pode tomar (e, você já sabe, qualidade importa mais que quantidade). Também está em suas mãos a escolha de onde publicá-lo, se numa plataforma criativa como Domestika ou na sua própria página da web, mas independente de quantos ou quais trabalhos você mostre, há vários conselhos gerais que você deve levar em conta para enriquecer a maneira na qual você mostra o que fez e sabe fazer. Damos alguns conselhos sobre o que fazer ou não na hora de publicar seus projetos no portfólio:
Iconfinder distribui mais de 300 ícones vetoriais para conscientizar a lavagem e higiene das mãos O Iconfinder é um site especializado em ícones vetoriais formado por uma equipe internacional de designers. Recentemente, o site disponibilizou gratuitamente um pacote com mais de 300 ícones relacionados à COVID-19 que ilustram ações como lavagem das mãos, recomendações de higiene e distanciamento social.
Errar na hora de nomear sua marca pode implicar desde reações negativas até perda de valor financeiro Ignasi Fontvila (@ignasifontvila), criativo especializado em identidade verbal de marca e membro da Global Branding Network, considera de suma importância que, antes de se lançar às cegas para nomear uma empresa ou produto, sejam levadas em conta as consequências de uma possível má decisão. Por isso, recorda uma de suas citações favoritas: "Ter um nome ruim é ajudar a concorrência." A frase é de Naseem Javed, presidente da ABC Namebank (Canadá). Aqui, o especialista auxilia você na tarefa de visualizar cenários, resumindo as consequências de um naming ruim em 5 pontos que, sem dúvida, irão ajudá-lo a tomar a melhor decisão. Perder-se no óbvio "O nome não serve para descrever, mas para distinguir." Esta é a primeira premissa que Fontvila indica para evitar problemas de posicionamento e identificação de sua marca. Descrever é fácil, mas entender que este não é o objetivo central de um nome ajuda a entender por que tantas marcas de café ao redor do mundo dissolvem sua posição no mercado.
O Vasava, estúdio de comunicação e design de Barcelona, é referência no mundo da criatividade Desde desenhar uma tipografia para o clube de futebol do Barcelona a criar aberturas para programas de TV, além de uma infinidade de outros projetos, o estúdio de comunicação e desenho barcelonês Vasava se tornou, desde a sua fundação, em 1997, um dos expoentes de criatividade e talento mais interessantes no panorama dos países de língua espanhola, por seu foco no detalhe e sua obsessão em tratar cada projeto como se fosse o primeiro. Neste bate-papo, Enric Godes, sócio administrador do estúdio, compartilha com o público da Copa Domestika Colombia os segredos do seu trabalho criativo. Descubra mais no vídeo a seguir:
O ilustrador e educador Puño ensina a criar animais a partir de formas básicas Para fomentar a criatividade das crianças, nada melhor do que praticar com elas algum exercício divertido de ilustração. Baseados em regras que parecem quase um jogo, poderemos ajudá-las a imaginar tudo o que quiserem com a ajuda de um lápis ou caneta. Neste tutorial, Puño (@puno) mostra como é fácil criar um montão de animais e personagens diferentes a partir de formas geométricas tão básicas como o quadrado, o círculo e o triângulo. Confira abaixo:
A comunidade da Domestika selecionou suas artistas de animação favoritas Perguntamos para a comunidade da Domestika quais são as profissionais de animação que mais admiram. Entre as favoritas encontramos artistas do mundo todo, a maioria com muita experiência também em áreas como ilustração e design. Conheça todas! Rebecca Sugar (@rebecca sugar) Animadora, diretora, produtora, roteirista, compositora, cantora, defensora dos direitos LGBTQ+... Rebecca é a criadora da série animada cult Steven Universe e a primeira mulher a criar de forma independente uma série para o Cartoon Network.
Antonio Núñez, consultor de comunicação, nos dá todas as chaves para compreender esse conceito “Em um mundo de saturação de informações, narrar os fatos de maneira apenas racional, utilizando muitos números, dados e estatísticas já não é o suficiente. Por outro lado, narrar algo pessoal pode ajudá-lo a fazer sua audiência prestar atenção no que você tem a contar, além de gerar empatia e uma conexão emocional”. Antonio Núñez (@antonionunezstorytelling), consultor de comunicação que trabalhou com marcas como Vodafone, sintetiza assim a importância da construção de histórias no mundo contemporâneo. Uma importância exemplificada na popularidade do conceito de storytelling, que Núñez explica em detalhes no vídeo a seguir:
É cada vez mais comum que os funcionários deixem o escritório e criem seu espaço de trabalho dentro de sua própria casa
Santiago Carrasquilla, artista visual, designer e animador, relembra as histórias e os trabalhos mais importantes de sua bem-sucedida trajetória Santiago Carrasquilla é um designer, animador e realizador audiovisual nascido em Bucaramanga (Colômbia) e radicado nos Estados Unidos há vários anos. Depois de se formar, começou a trabalhar com a Sagmeister & Walsh como designer titular e, depois, como diretor de arte por três anos. Na conversa a seguir, que teve lugar durante a última Copa Domestika Colombia, Carrasquilla relembra os melhores momentos da sua bem-sucedida trajetória, até chegar a um dos projetos de que mais se orgulha: sua recente colaboração com Thom Yorke, com alguns loops criados especificamente para o Spotify.
Aprenda passo a passo a construir essa ferramenta antiga de caligrafia com Joaquín Seguí É possível que você nunca tenha ouvido falar dos cálamos, mas a verdade é que são uma das ferramentas de caligrafia mais antigas que existem. Em resumo, um cálamo é uma cana oca, cortada obliquamente em uma de suas extremidades, que se utiliza para escrever graças à sua capacidade de acumular tinta e nos permitir desenhar sobre a folha. É fundamental em formas de escrita caligráfica como a uncial, pois permite gerar formas compactas e orgânicas sobre a folha. Também, aos que estão começando na caligrafia, permite treinar e soltar a mão. Por isso, se você quer saber como construir o próprio cálamo caseiro utilizando somente alguns materiais baratos, não perca o seguinte tutorial em vídeo do designer gráfico especializado em caligrafia Joaquín Seguí (@joaquinsegui):
Baixe estes ícones livres de direitos do Noun Project, que defende a igualdade e representação das mulheres “A linguagem visual tem o poder de formar, reforçar e mudar nossas percepções sobre o mundo”, afirma Sofya Polyakov, CEO e cofundadora do Noun Project (@nounproject). Foi com este intuito que a companhia lançou uma coleção de mais de 60 ícones livres de direitos que representam as mulheres no desenho, nas artes, na tecnologia e outros âmbitos profissionais.
