• Sketchbook: 5 grandes mestres que também esboçavam

    Sketchbook: 5 grandes mestres que também esboçavam

    Leonardo Da Vinci, Rembrandt e Goya também criavam esboços antes de suas obras-primas Quando as vemos expostas em alguns dos maiores museus do mundo, às vezes parece que as pinturas mais importantes da história, obras de artistas famosos por sua excelência, apareceram de repente. No entanto, em muitas ocasiões é mais importante o processo de criação, as tentativas e os erros, para chegar a criar algo que realmente impacte. Porque alguns dos grandes artistas da história também criavam esboços e, é claro, certamente levavam consigo cadernetas nas quais iam capturando tudo aquilo que viam e parecia interessante. Porque por trás de cada obra-prima existe uma vida inteira de prática; descubra no vídeo abaixo cinco grandes mestres que também esboçaram.

  • Descubra os Dos and Don'ts do Instagram, com Dot Lung

    Descubra os Dos and Don'ts do Instagram, com Dot Lung

    Você quer aprender a usar melhor o Instagram para ampliar sua audiência? Dot Lung, Mother of Social Media Dragons, explica como Como outras redes sociais, o Instagram se tornou o lugar perfeito para mostrar nossos talentos como criativos ou promover nossa marca, mas é importante conhecer as regras da plataforma. Alcançar mais pessoas, ou melhor, alcançar aquelas que mais interessam: esta é a obsessão de muitos perfis no Instagram. Você quer aprimorar seu Instagram para construir um público maior? Dot Lung (@dotlung), especialista em redes sociais, nos ensina 3 Dos e 3 Don’ts para a plataforma. Assista no vídeo abaixo:

  • Tutorial Photoshop: como recortar uma foto para usar como animação
    Professor Fotografia

    Tutorial Photoshop: como recortar uma foto para usar como animação

    Aprenda a fazer silhuetas e recortar fotos no Adobe Photoshop com o laço poligonal e a prepará-las para a animação no After Effects A melhor ferramenta para recortar facilmente nossas imagens é o Photoshop, o programa de edição fotográfica mais popular do mundo. Com as fotos recortadas, você poderá aplicar qualquer outro plano de fundo, corrigir imperfeições ou combiná-las com outras imagens em busca de composições criativas. Aqui explicamos o processo passo a passo, mesmo que você apenas conheça o programa. Como não precisará de bordas perfeitas para as colagens animadas, é um ótimo exercício para quem está começando.

  • Três timelapses de aquarela para estimular a sua criatividade

    Três timelapses de aquarela para estimular a sua criatividade

    Descubra diferentes processos criativos relacionados à aquarela nesses vídeos de speed painting A aquarela é uma das técnicas de ilustração mais antigas que existem, um mundo pelo qual praticamente todos que algum dia se interessaram por desenho e pintura já passaram. Diluindo pigmentos na água, é possível gerar manchas de grande profundidade e beleza, que formaram parte de nosso acervo cultural há milênios. Compartilhamos três timelapses realizados com essa técnica que permitirão que você descubra o processo de trabalho de grandes artistas ou apenas relaxe curtindo o cuidado e o carinho que cada um tem ao imprimir seus traços. Timelapse: ilustrando com aquarela e Procreate, por Naranjalidad

  • Spark AR: aprenda a criar filtros para Facebook e Instagram Stories

    Spark AR: aprenda a criar filtros para Facebook e Instagram Stories

    Aprenda a combinar o mundo real e o virtual e crie experiências únicas com seus projetos O Instagram Stories e o Facebook Stories oferecem inúmeras possibilidades. Uma delas são os filtros. Você sabe o que são: você os usa com frequência e personaliza suas imagens e vídeos com eles o tempo todo. No entanto, provavelmente não sabe quais softwares são usados para criá-los. Qualquer um pode desenvolver filtros próprios com programas como o Spark AR, um aplicativo totalmente intuitivo para transformar qualquer ilustração em um filtro de realidade aumentada.

  • Tutorial Caligrafia: como conservar suas ferramentas

    Tutorial Caligrafia: como conservar suas ferramentas

    Aprenda as técnicas para limpar, secar, conservar e manter suas ferramentas de caligrafia em bom estado com Bego Viñuela Quando terminamos uma obra, pode ser que o único que queiramos seja descansar admirando o que criamos. No entanto, enquanto ela seca, o que deveríamos fazer é algo que muitas vezes nos escapa: limpar e cuidar de nossas ferramentas. Neste tutorial, a calígrafa Bego Viñuela nos ensina como manter nossas ferramentas como os pincéis, brush pens e paletas de aquarela em bom estado, para que durem muito tempo.

  • Tutorial Desenho Arquitetônico: como fazer uma boa composição
    Professor Ilustração

    Tutorial Desenho Arquitetônico: como fazer uma boa composição

    Descubra ideias para realizar uma boa composição com profundidade em uma ilustração arquitetônica com Alex Hillkurtz A composição é a base de todo trabalho de ilustração, especialmente no esboço arquitetônico. Por isso, vale a pena dedicar uma atenção especial a como colocaremos nossos elementos no espaço antes de começar a desenhá-los. Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart), artista especializado em storyboard, nos explica neste tutorial como aplicar duas técnicas que darão dinamismo a nossas composições e levarão nossos esboços a outro nível. Prepare papel e lápis e vamos lá!

  • Tutorial Photoshop: como aplicar cor em seu personagem
    Professor Ilustração

    Tutorial Photoshop: como aplicar cor em seu personagem

    Aprenda os passos e técnicas para colorir suas ilustrações em Adobe Photoshop, com Joel Santana Por onde começar a colorir nosso personagem e que aspecto ele terá? Como escolher a paleta de cores mais adequada para transmitir sua personalidade e como aplicar isso na ilustração digital? Joel Santana (@themaddhattr), ilustrador especializado em design de personagens, nos mostra no tutorial em vídeo a seguir como podemos dar cor às nossas criações com as ferramentas do Adobe Photoshop, utilizando a técnica do flattening. Confira:

  • Tutorial Spark AR: como transformar suas ilustrações em realidade aumentada
    Professor 3D & Animação

    Tutorial Spark AR: como transformar suas ilustrações em realidade aumentada

    Aprenda com Naranjalidad a dar uma nova dimensão às suas ilustrações com a realidade aumentada Você gostaria que suas ilustrações saltassem da página e adquirissem uma nova dimensão? O software Spark AR não permite apenas criar filtros que se ajustem ao rosto humano, mas também é uma ferramenta ideal para transformar suas ilustrações em realidade aumentada. Neste tutorial, Beatriz "Naranjalid" Ramo, nos explica passo a passo como conseguir que suas ilustrações deixem de ser bidimensionais com o Spark AR. Divida cada uma em camadas, salve cada uma separadamente em seu computador e agora você já pode criar o próprio filtro!

  • Tutorial Ilustração: como desenhar folhas e flores
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração: como desenhar folhas e flores

    Aprenda os passos para fazer um esboço de folhas ou flores sobre papel branco, de forma simétrica e proporcional A ilustração floral, com suas formas onduladas e vivas e sua infinidade de cores, está presente em disciplinas que vão desde o design gráfico até a arte, sempre em equilíbrio entre a liberdade que a natureza dá e o controle do ilustrador, capaz de construir padrões atrativos a partir de elementos florais. No vídeo abaixo, a designer gráfica e artista Maya Hanisch (@mayahanisch) nos ensina a criar um esboço simétrico e proporcional de folhas e flores como ponto de partida para nossas composições florais. Assista!

  • Compartilhe seu sketchbook com a comunidade
    Professor Domestika

    Compartilhe seu sketchbook com a comunidade

    Desperte sua criatividade e compartilhe seu trabalho A criatividade não é exclusividade de poucos. Todos nós temos potencial para criar e é muito importante exercitar esta capacidade, fazendo isso, desenvolvemos nossa imaginação, curiosidade intelectual, autoestima, habilidade para resolver problemas e muitas outras coisas mais. Muitas pessoas utilizam o sketchbook para expressar as ideias que aparecem na cabeça e, logo, esse simples objeto se transforma em um pequeno tesouro. Lançamos uma iniciativa para que você mostre sua criatividade: compartilhe a folha que mais gosta do seu sketchbook, sem se importar com a técnica que utilizou. Podem ser rabiscos, esboços, collage, fotografias, lettering, ilustrações ou alguma pagina que seja importante e você tenha vontade de compartilhar.

  • O que é “latch hooking” e “locker hooking”?

    O que é “latch hooking” e “locker hooking”?

    Descubra essas duas técnicas de bordado com as quais você pode criar diversas obras decorativas O latch hooking e o locker hooking são duas técnicas têxteis modernas que surgiram no início do século XX. Com elas, é possível criar uma grande variedade de objetos, como peças de tapeçaria, almofadas e tapetes peludos. O truque desse processo está na combinação de cores e materiais, consistindo basicamente no entrelaçamento de lãs e outros materiais em uma talagarça (tela). Mariana Baertl (@marianabaertl) é uma artista têxtil do Peru especializada na criação de peças bordadas e tecidas à mão para decorar interiores, também é especialista nas duas técnicas que apresenta nesse tutorial. Ela tem como principal fonte de inspiração o mundo natural e orgânico, e todas as peças que cria são bordadas manualmente com o uso de fibras e fios de todo o mundo.

  • Carol Lopes: o papel da cor na fotografia artística

    Carol Lopes: o papel da cor na fotografia artística

    Conversamos com a fotógrafa e especialista em imagem digital Carol Lopes sobre o papel da cor na fotografia artística Carol Lopes (@carol_lopes) integrou por 7 anos o coletivo fotográfico Cia de Foto, no qual, além de trabalhos autorais, era responsável pelo tratamento de imagens, edição e organização do acervo digital. Hoje, sua atividade principal consiste em acompanhar e orientar projetos de outros artistas e fotógrafos. A seguir, confira a entrevista de Carol sobre o papel da cor na fotografia artística.

  • 4 recursos para transformar sua letra em uma fonte tipográfica

    4 recursos para transformar sua letra em uma fonte tipográfica

    Conheça ferramentas úteis para criar uma fonte a partir de letras ou desenhos Algumas pessoas querem ter um registro digital da letra de seus entes queridos, enquanto outras desejam converter seus desenhos em imagens parecidas aos emojis para usá-las como fonte. As aplicações são diversas. Se você também quiser dar um toque pessoal às suas criações, convidamos você a conhecer as ferramentas com as quais poderá transformar sua escrita numa fonte tipográfica. Além disso, caso já esteja familiarizado com o uso do Photoshop e do Illustrator, também selecionamos algumas opções mais avançadas. Caligraphr Este site (que aglutinou outros serviços como Myscriptfont e PaintFont) permite que você crie sua própria fonte em um processo simples. Só é preciso fazer o download de um modelo em PDF que contém um espaço para todas as letras, números e símbolos de pontuação. Depois, basta preenchê-lo e fazer o upload de um arquivo com sua caligrafia (uma foto ou um arquivo digitalizado) para baixar sua fonte no formato OTF ou TTF.

  • Domestika Criativos: Zach Lieberman

    Domestika Criativos: Zach Lieberman

    Conversamos com o artista digital norte-americano que foca em encontrar a poesia por meio da tecnologia A arte como investigação constante. Essa é uma das máximas de Zach Lieberman, criativo e professor que passou os últimos 20 anos brincando com códigos para nos propor novas experiências interativas, experimentos com animação e 3D ou ferramentas de criação colaborativa. Conhecido por projetos como seus Daily Sketches ou a ferramenta open source openFrameworks, Lieberman nos recebe em seu estúdio em Nova York. A seguir, confira o bate-papo com o artista:

  • #FiqueEmCasa: uma lista bem tropical de arte e cultura gratuita

    #FiqueEmCasa: uma lista bem tropical de arte e cultura gratuita

    Separamos diversas iniciativas de artistas e instituições do Brasil para você se entreter em tempos de isolamento social Que tal aproveitar esse tempo para fazer um tour virtual por algum museu? Ou então assistir a algum filme clássico? Participar de um festival musical online? Ouvir um bate-papo com curadores? Opções criativas para você se entreter nesta quarentena não vão faltar! Confira nossa compilação de atividades culturais brasileiras. E, depois, conte-nos: qual é a sua preferida?

  • 4 artistas que servem de inspiração para fotógrafos no uso da cor, luz e sombra

    4 artistas que servem de inspiração para fotógrafos no uso da cor, luz e sombra

    A fotógrafa e especialista em imagem digital Carol Lopes cita quatro artistas que influenciam seu trabalho Embora afirme ser difícil explicar o motivo de considerar um trabalho como referência, Carol listou quatro artistas importantes em sua trajetória. "Por mais que a gente faça uma análise formal, o processo de relação com uma obra é muito subjetivo. Eu sempre oriento os fotógrafos a saberem o porque do uso da cor, mas não necessariamente significa que, no momento da fruição, a pessoa que estará contemplando esse trabalho sinta exatamente o que o artista quis passar. Essa é a beleza de um trabalho. O artista perde o controle. Quem produz a obra deve sim saber o conceito e saber os passos tomados no seu percurso, mas de forma alguma isso é uma regra para quem vê."

  • Como se promover e mostrar seu trabalho para as pessoas corretas
    Professor Marketing

    Como se promover e mostrar seu trabalho para as pessoas corretas

    Aprenda a vender seu talento para as pessoas indicadas e nos espaços certos Uma vez que você criou o seu portfólio, de uma maneira que reflita da melhor forma possível sua identidade como artista, são necessárias duas coisas: fazer com que seu trabalho e sua arte cheguem aos os olhos corretos, e os convença de suas qualidades. Hoje, compartilho com você cinco estratégias básicas da indústria para alcançar seus objetivos e conseguir o trabalho dos seus sonhos:

  • Conversa Domestika: Rodrigo Corral

    Conversa Domestika: Rodrigo Corral

    Descubra esta palestra de Rodrigo Corral, um dos melhores desenhadores de capas das últimas décadas O que faz um bom desenhador de capas? É melhor aquele que introduz seu próprio mundo visual ou aquele que consegue transmitir o conceito do livro em questão, e fica invisível? Talvez a ideia seja o ponto médio; o que não há dúvidas é que ter a oportunidade de escutar Rodrigo Corral é uma inspiração para todos aqueles que se fazem perguntas como as que nós anotamos. Corral, diretor criativo na editora Farrar, Straus and Giroux e responsável de seu próprio estúdio criativo, aproveitou sua conferência na última Copa Domestika Colômbia para falar sobre os objetivos que movem seu trabalho. Descubra no vídeo abaixo:

  • Os primeiros efeitos especiais: de Méliès à Marvel
    Professor Cinema e vídeo

    Os primeiros efeitos especiais: de Méliès à Marvel

    Descubra a magia e a tecnologia por trás dos primeiros efeitos especiais da história Cidades destruídas, explosões, alienígenas... estamos mais do que acostumados a ver praticamente qualquer coisa imaginável nas telas de cinema de todo o planeta. Nada é impossível no mundo dos efeitos especiais. Mas eles não habitam só as histórias de ação: quase todos os filmes incorporam elementos criados digitalmente para simplificar a produção. Que ninguém acredite, porém, que isso é o fim do "cinema de verdade": desde as suas origens, a sétima arte sempre foi um espetáculo visual repleto de efeitos especiais. Descubra no vídeo a seguir como se elaboraram os primeiros efeitos especiais da história:

  • Entrevista com Ji Lee, diretor criativo do Facebook e do Instagram

    Entrevista com Ji Lee, diretor criativo do Facebook e do Instagram

    Lee explica a importância dos projetos pessoais e a força da ação sobre as ideias Ji Lee nos concede esta entrevista para falar destes projetos e como influenciaram sua carreira. Ji Lee acredita fervorosamente na força transformadora dos projetos pessoais e na ação a partir de ideias capazes incentivar sua criatividade e oxigenar seu dia a dia. Lee também garante que estamos no melhor momento para sermos criativos graças à democratização da tecnologia e do acesso à Internet. Após oito anos como diretor criativo do Facebook e do Instagram, seu trabalho está focado em ajudar marcas e agências a criar diferentes tipos de campanhas via celular. Anteriormente, Ji Lee trabalhou por três anos como diretor criativo do Google. Ele também passou pelas agências de publicidade Droga5 e Saatchi & Saatchi.

  • Tutorial Ilustração: pinceladas japonesas com a técnica Sumi-e
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração: pinceladas japonesas com a técnica Sumi-e

    Aprenda com Flor Kaneshiro os aspectos básicos para levar em conta nesta técnica de ilustração japonesa: pressão, velocidade, direção e ritmo A técnica de desenho Sumi-e, mesmo em suas origens, sempre foi praticada com tinta nanquim, possui uma série de traços que podem ser aplicadas também com outros materiais como a aquarela. Seus delicados e suaves traços, que devem ser muito controlados quanto estamos iniciando esta técnica, são muito importantes para todos que queiram ampliar suas habilidades com a aquarela. Para que você comece da melhor forma possível nos traços da técnica Sumi-e, a ilustradora Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) mostra no vídeo abaixo suas considerações mais importantes: a pressão, a velocidade, a direção e o ritmo da pincelada.

  • Dicas para escolher pincéis de aquarela e como fazer com que durem mais tempo

    Dicas para escolher pincéis de aquarela e como fazer com que durem mais tempo

    Naranjalidad revela que tipo de pincéis devemos usar para pintar aquarelas, como usá-los de acordo com o traço e como guardá-los para que durem mais tempo Antes de começar a pintar com aquarela é importante preparar sua paleta básica de pincéis. Será sua principal ferramenta de trabalho, por isso é importante saber qual variedade você poderá usar em cada caso. Para Naranjalidad (@naranjalidad), ilustradora e professora na Domestika, há três tipos imprescindíveis: Tipos de pincéis para aquarela Ponta redonda Encabeçam a lista porque não podem faltar a nenhum artista. São os pincéis mais versáteis e polivalentes. Servem tanto para preencher grandes superfícies quanto para adicionar detalhes e linhas finas. Os tamanhos variam, mas os médios atenderão a todas as necessidades.

  • 5 cursos online de fotografia para aproveitar ao máximo o Instagram

    5 cursos online de fotografia para aproveitar ao máximo o Instagram

    Transforme seu celular em uma ferramenta profissional de fotografia Não importa se você se dedica à fotografia de maneira profissional ou se você é um amador com bom senso estético, apaixonado pela arte: uma boa composição e edição podem deixar suas fotos incríveis. Conheça esses cinco cursos para aperfeiçoar sua técnica e aproveitar a rede social de fotografia mais popular. Criação e edição de conteúdo para Instagram Stories, um curso de Mina Barrio Não restam dúvidas: Instagram Stories é a ferramenta do momento não apenas para compartilhar imagens, mas para gerar tráfego para outras plataformas. Nesse curso você vai aprender todos os segredos de criação e edição de conteúdo nesse formato de maneira atraente e como um profissional.

  • O caminho para estabelecer seu estúdio independente, por BASA

    O caminho para estabelecer seu estúdio independente, por BASA

    A criatividade e o trabalho duro levaram este estúdio multidisciplinar mexicano ao sucesso A vitória, a derrota, as conquistas e os fracassos são pilares de nossa formação profissional. Conversamos sobre crescimento profissional com Diego Huacuja "Deachete", ilustrador e animador que desde 2010 dirige o BASA, um estúdio de animação da Cidade do México com presença internacional graças a projetos que abarcam festivais de música, arte para eventos, videoclipes, design para canais de TV como ESPN e Discovery Channel e colaborações com organizações de direitos humanos. Na conversa, Diego comentou sobre a origem do estúdio, os problemas enfrentados para estabelecer uma base de clientes e o aprendizado que se estabelecer como um estúdio independente no mundo da ilustração, design e animação proporcionou.

  • 15 apps e recursos grátis para despertar a criatividade

    15 apps e recursos grátis para despertar a criatividade

    Conheça vários recursos gratuitos para continuar criando durante o #FiqueEmCasa Compilamos uma lista de apps, sites e recursos grátis que diferentes empresas colocaram à sua disposição para o home office, uso pessoal e desenvolvimento de projetos criativos. Continue criando e comece novos projetos! Apps y software de criatividade Adobe Creative Cloud Adobe permitirá o uso grátis da Adobe Creative Cloud pelo menos até 31 de maio para professores e estudantes. Consulte os requisitos para aproveitar.

  • 5 designers e artistas 3D recomendados pela comunidade Domestika

    5 designers e artistas 3D recomendados pela comunidade Domestika

    Perguntamos à comunidade Domestika, através do Instagram, quais são seus designers 3D favoritos? Alguns dias atrás, lançamos em nosso Instagram Stories a pergunta que nos ajudou a conhecer os artistas e designers 3D favoritos da comunidade. Aqui está uma lista com os mais citados: você encontrará de especialistas em criação de personagens a mestres em efeitos visuais, através de uma estética única e novas maneiras de usar o 3D. Eva Cremers (@evacremers) A ilustradora holandesa em 3D Eva Cremers trabalhou com clientes como Apple, The New York Times e Pull & Bear, mas sempre foi fiel ao seu estilo pessoal: personagens simpáticos ​​e coloridos, de olhos grandes, como uma reinterpretação de desenhos animados clássicos. Cremers trabalha com exclusividade a pele de seus monstrinhos, às vezes brincando com seus cabelos e às vezes aplicando texturas suaves que lembram o barro lá da infância.

  • 5 maravilhas arquitetônicas para visitar virtualmente

    5 maravilhas arquitetônicas para visitar virtualmente

    Um passeio, sem sair de casa, por monumentos emblemáticos de países que decretaram confinamento pelo #FiqueEmCasa Mais de um terço do mundo está confinado, em maior ou menor grau, por causa da pandemia de Covid-19. Isso significa que diversas joias da arquitetura, testemunhos do engenho humano, estão vazias, sem receber sua tradicional multidão de visitantes todos os dias. Para matar a vontade de viajar, de vê-las de perto, selecionamos cinco obras-primas da arquitetura e da engenharia em cinco países que decretaram medidas de isolamento social. Todas elas são patrimônio mundial da Unesco e todas podem ser visitadas virtualmente. Vamos lá? Taj Mahal, Índia