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  • Domestika Mestres: Viki Ospina
    Fotografia

    Domestika Mestres: Viki Ospina

    Pioneira do fotojornalismo colombiano, sua câmera capturou os últimos 50 anos de história do país Quando Viki Ospina começou a fazer fotografías, ser fotojornalista e mulher eram duas coisas praticamente incompatíveis: foi ela, junto com outras fotógrafas que lutaram durante décadas para reivindicar seu papel no mundo, a que conseguiu que pouco a pouco as mulheres encontrassem um espaço na profissão. E, de quebra, Ospina conseguiu capturar através da lente de sua câmera todas as contradições da história recente da Colômbia. A fotógrafa nos recebe em seu estúdio para nos esclarecer com toda a sabedoria acumulada após décadas de trabalho constante. Apaixonada por capturar a verdadeira essência das coisas e também por transmitir tudo o que aprendeu ao longo de sua extraordinária carreira, Ospina analisa os momentos mais importantes de sua vida no vídeo a seguir.

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  • 4 tipógrafos brasileiros que você precisa conhecer
    Tipografia, caligrafia e lettering

    4 tipógrafos brasileiros que você precisa conhecer

    Conheça as criações tipográficas de 4 designers brasileiros verdadeiramente inspiradores Quando Gutenberg compôs os primeiros tipos móveis em Mainz e imprimiu uma Bíblia, mesmo sem saber, estava criando um novo homem, aquele que McLuhan chamaria de homem tipográfico. Embora os chineses já compusessem tipos rudimentares, foi a invenção de Gutenberg que mudou os rumos do mundo, disseminando informação e conhecimento de uma forma nunca vista antes. Nos séculos seguintes, a tipografia evoluiu. Hoje, basta pesquisar em páginas de armazenamento de fontes para perceber quão numerosas são. Há muitos profissionais talentosos dedicando-se ao ofício. Listamos alguns deles, todos nascidos no Brasil e selecionados pela Bienal de Design Gráfico, para você. Confira! Andrea Kulpas A designer baseada em São Paulo é especialista em tipografia e lettering. Criou diversas fontes e teve trabalhos selecionados para a Bienal Tipos Latinos e para edições anteriores da Bienal de Design Gráfico. A fonte abaixo, Olar, é uma de suas criações mais recentes e traz elementos da tipografia vernacular.

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  • 5 sites grátis de vídeos stock
    Cinema e vídeo

    5 sites grátis de vídeos stock

    Conheça estes serviços e faça download de material gratuito para seus projetos em vídeo Separamos para você uma lista de sites em que se pode baixar vídeos stock para projetos audiovisuais ou páginas da web. Todos permitem o uso pessoal e comercial do conteúdo e alguns oferecem também material gratuito de fotografia, música, som e motion graphics. Você também vai encontrar material em 4K e uma variedade de tomadas aéreas, com drones ou time lapse, assim como buscas por categorias e tags. Life of Vids É uma coleção gratuita de vídeos, clipes e loops sem restrições de copyright, tanto para uso pessoal como comercial. Possui coleções de natureza, escritório, tomadas aéreas, gastronomia, cidades, pessoas e muito mais. A única solicitação é limitar o compartilhamento em outros sites e, se desejar, dar crédito aos criadores. Permite ao usuário enviar seus vídeos.

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  • Descubra as características essenciais de um designer gráfico
    Design

    Descubra as características essenciais de um designer gráfico

    O reconhecido designer gráfico Sagi Haviv reflete sobre três aspectos essenciais do profissional moderno Sagi Haviv (@sagi) é sócio e designer do célebre estúdio de branding e design Chermayeff & Geismar & Haviv. Em seu currículo estão projetos famosos como os logotipos para Animal Planet, US Open e Conservation International. Este criativo influente estreia um curso na Domestika, focado no desenvolvimento de uma voz própria no design. A propósito do tema, Sagi compartilha conosco algumas reflexões sobre características que definem o designer gráfico. Um designer deve ter múltiplas habilidades Muitos podem pensar que o trabalho do designer consista apenas em ordenar certos elementos no computador para torná-los agradáveis aos olhos. No entanto, Haviv nos lembra que, para ser um bom designer, é preciso dominar uma série de habilidades. Designers devem ter conhecimento de desenho e tipografia, informática, relacionamento com clientes, solução de problemas e muitas outras coisas. Uma qualidade essencial, no entanto, é a capacidade de pensar o novo. Eis o coração do trabalho de um designer: a criatividade.

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  • 5 estúdios de design gráfico brasileiros que você precisa conhecer
    Design

    5 estúdios de design gráfico brasileiros que você precisa conhecer

    Conheça estúdios brasileiros que estão se destacando no mercado digital É clichê, mas não deixa de ser verdadeiro: o mundo possui cada vez menos fronteiras. Prova disso é a lista que preparamos para você. Nela estão estúdios nacionais selecionados para a Bienal Brasileira de Design na categoria Digital e cujas criações são reconhecidas dentro e fora do país. Confira a lista a seguir:

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  • 5 timelapses de Procreate inspiradores para ilustração e lettering
    Ilustração

    5 timelapses de Procreate inspiradores para ilustração e lettering

    Observe, curta e aprenda com esses timelapses sobre ilustração e lettering digital O timelapse em vídeo é uma técnica que consiste em apresentar uma situação que normalmente dura bastante tempo em um lapso muito mais breve. É ideal para compartilhar processos criativos referentes à ilustração, design ou tipografia. Conscientes disso, a Procreate acrescentou uma função que permite registrar o processo de trabalho, salvá-lo em arquivo de vídeo e compartilhá-lo facilmente no Youtube, Facebook ou Instagram. Na Domestika, curtimos observar e aprender com o processo criativo dos melhores profissionais e esses timelapses se tornaram a maneira perfeita de descobrir seus métodos de trabalho. No canal da Domestika no Youtube você vai encontrar uma lista com timelapses exclusivos. A seguir, recomendamos cinco realizados com Procreate por alguns dos profissionais que ministram cursos na plataforma: Criando personagens do zero com Microbians (@microbians) Gabriel Suchowolski, mais conhecido como Microbians, é um criativo e diretor de arte especializado no design de personagens. Nesse speed painting, ele mostra como criar uma composição de personagens atraente no Procreate, desde o esqueleto e o primeiro esboço, até o trabalho de luzes e sombras, aplicação de cor, degradês e variações de linhas.

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  • Sketchbook: 5 grandes mestres que também esboçavam
    Ilustração

    Sketchbook: 5 grandes mestres que também esboçavam

    Leonardo Da Vinci, Rembrandt e Goya também criavam esboços antes de suas obras-primas Quando as vemos expostas em alguns dos maiores museus do mundo, às vezes parece que as pinturas mais importantes da história, obras de artistas famosos por sua excelência, apareceram de repente. No entanto, em muitas ocasiões é mais importante o processo de criação, as tentativas e os erros, para chegar a criar algo que realmente impacte. Porque alguns dos grandes artistas da história também criavam esboços e, é claro, certamente levavam consigo cadernetas nas quais iam capturando tudo aquilo que viam e parecia interessante. Porque por trás de cada obra-prima existe uma vida inteira de prática; descubra no vídeo abaixo cinco grandes mestres que também esboçaram.

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  • Descubra os Dos and Don'ts do Instagram, com Dot Lung
    Marketing

    Descubra os Dos and Don'ts do Instagram, com Dot Lung

    Você quer aprender a usar melhor o Instagram para ampliar sua audiência? Dot Lung, Mother of Social Media Dragons, explica como Como outras redes sociais, o Instagram se tornou o lugar perfeito para mostrar nossos talentos como criativos ou promover nossa marca, mas é importante conhecer as regras da plataforma. Alcançar mais pessoas, ou melhor, alcançar aquelas que mais interessam: esta é a obsessão de muitos perfis no Instagram. Você quer aprimorar seu Instagram para construir um público maior? Dot Lung (@dotlung), especialista em redes sociais, nos ensina 3 Dos e 3 Don’ts para a plataforma. Assista no vídeo abaixo:

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  • Tutorial Photoshop: como recortar uma foto para usar como animação
    Fotografia

    Tutorial Photoshop: como recortar uma foto para usar como animação

    Aprenda a fazer silhuetas e recortar fotos no Adobe Photoshop com o laço poligonal e a prepará-las para a animação no After Effects A melhor ferramenta para recortar facilmente nossas imagens é o Photoshop, o programa de edição fotográfica mais popular do mundo. Com as fotos recortadas, você poderá aplicar qualquer outro plano de fundo, corrigir imperfeições ou combiná-las com outras imagens em busca de composições criativas. Aqui explicamos o processo passo a passo, mesmo que você apenas conheça o programa. Como não precisará de bordas perfeitas para as colagens animadas, é um ótimo exercício para quem está começando.

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  • Três timelapses de aquarela para estimular a sua criatividade
    Ilustração

    Três timelapses de aquarela para estimular a sua criatividade

    Descubra diferentes processos criativos relacionados à aquarela nesses vídeos de speed painting A aquarela é uma das técnicas de ilustração mais antigas que existem, um mundo pelo qual praticamente todos que algum dia se interessaram por desenho e pintura já passaram. Diluindo pigmentos na água, é possível gerar manchas de grande profundidade e beleza, que formaram parte de nosso acervo cultural há milênios. Compartilhamos três timelapses realizados com essa técnica que permitirão que você descubra o processo de trabalho de grandes artistas ou apenas relaxe curtindo o cuidado e o carinho que cada um tem ao imprimir seus traços. Timelapse: ilustrando com aquarela e Procreate, por Naranjalidad

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  • Spark AR: aprenda a criar filtros para Facebook e Instagram Stories
    Web e App design

    Spark AR: aprenda a criar filtros para Facebook e Instagram Stories

    Aprenda a combinar o mundo real e o virtual e crie experiências únicas com seus projetos O Instagram Stories e o Facebook Stories oferecem inúmeras possibilidades. Uma delas são os filtros. Você sabe o que são: você os usa com frequência e personaliza suas imagens e vídeos com eles o tempo todo. No entanto, provavelmente não sabe quais softwares são usados para criá-los. Qualquer um pode desenvolver filtros próprios com programas como o Spark AR, um aplicativo totalmente intuitivo para transformar qualquer ilustração em um filtro de realidade aumentada.

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  • Tutorial Caligrafia: como conservar suas ferramentas
    Tipografia, caligrafia e lettering

    Tutorial Caligrafia: como conservar suas ferramentas

    Aprenda as técnicas para limpar, secar, conservar e manter suas ferramentas de caligrafia em bom estado com Bego Viñuela Quando terminamos uma obra, pode ser que o único que queiramos seja descansar admirando o que criamos. No entanto, enquanto ela seca, o que deveríamos fazer é algo que muitas vezes nos escapa: limpar e cuidar de nossas ferramentas. Neste tutorial, a calígrafa Bego Viñuela nos ensina como manter nossas ferramentas como os pincéis, brush pens e paletas de aquarela em bom estado, para que durem muito tempo.

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  • Tutorial Desenho Arquitetônico: como fazer uma boa composição
    Ilustração

    Tutorial Desenho Arquitetônico: como fazer uma boa composição

    Descubra ideias para realizar uma boa composição com profundidade em uma ilustração arquitetônica com Alex Hillkurtz A composição é a base de todo trabalho de ilustração, especialmente no esboço arquitetônico. Por isso, vale a pena dedicar uma atenção especial a como colocaremos nossos elementos no espaço antes de começar a desenhá-los. Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart), artista especializado em storyboard, nos explica neste tutorial como aplicar duas técnicas que darão dinamismo a nossas composições e levarão nossos esboços a outro nível. Prepare papel e lápis e vamos lá!

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  • Tutorial Photoshop: como aplicar cor em seu personagem
    Ilustração

    Tutorial Photoshop: como aplicar cor em seu personagem

    Aprenda os passos e técnicas para colorir suas ilustrações em Adobe Photoshop, com Joel Santana Por onde começar a colorir nosso personagem e que aspecto ele terá? Como escolher a paleta de cores mais adequada para transmitir sua personalidade e como aplicar isso na ilustração digital? Joel Santana (@themaddhattr), ilustrador especializado em design de personagens, nos mostra no tutorial em vídeo a seguir como podemos dar cor às nossas criações com as ferramentas do Adobe Photoshop, utilizando a técnica do flattening. Confira:

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  • Tutorial Spark AR: como transformar suas ilustrações em realidade aumentada
    3D & Animação

    Tutorial Spark AR: como transformar suas ilustrações em realidade aumentada

    Aprenda com Naranjalidad a dar uma nova dimensão às suas ilustrações com a realidade aumentada Você gostaria que suas ilustrações saltassem da página e adquirissem uma nova dimensão? O software Spark AR não permite apenas criar filtros que se ajustem ao rosto humano, mas também é uma ferramenta ideal para transformar suas ilustrações em realidade aumentada. Neste tutorial, Beatriz "Naranjalid" Ramo, nos explica passo a passo como conseguir que suas ilustrações deixem de ser bidimensionais com o Spark AR. Divida cada uma em camadas, salve cada uma separadamente em seu computador e agora você já pode criar o próprio filtro!

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  • Tutorial Ilustração: como desenhar folhas e flores
    Ilustração

    Tutorial Ilustração: como desenhar folhas e flores

    Aprenda os passos para fazer um esboço de folhas ou flores sobre papel branco, de forma simétrica e proporcional A ilustração floral, com suas formas onduladas e vivas e sua infinidade de cores, está presente em disciplinas que vão desde o design gráfico até a arte, sempre em equilíbrio entre a liberdade que a natureza dá e o controle do ilustrador, capaz de construir padrões atrativos a partir de elementos florais. No vídeo abaixo, a designer gráfica e artista Maya Hanisch (@mayahanisch) nos ensina a criar um esboço simétrico e proporcional de folhas e flores como ponto de partida para nossas composições florais. Assista!

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  • Compartilhe seu sketchbook com a comunidade
    Domestika

    Compartilhe seu sketchbook com a comunidade

    Desperte sua criatividade e compartilhe seu trabalho A criatividade não é exclusividade de poucos. Todos nós temos potencial para criar e é muito importante exercitar esta capacidade, fazendo isso, desenvolvemos nossa imaginação, curiosidade intelectual, autoestima, habilidade para resolver problemas e muitas outras coisas mais. Muitas pessoas utilizam o sketchbook para expressar as ideias que aparecem na cabeça e, logo, esse simples objeto se transforma em um pequeno tesouro. Lançamos uma iniciativa para que você mostre sua criatividade: compartilhe a folha que mais gosta do seu sketchbook, sem se importar com a técnica que utilizou. Podem ser rabiscos, esboços, collage, fotografias, lettering, ilustrações ou alguma pagina que seja importante e você tenha vontade de compartilhar.

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  • O que é “latch hooking” e “locker hooking”?
    Artes manuais

    O que é “latch hooking” e “locker hooking”?

    Descubra essas duas técnicas de bordado com as quais você pode criar diversas obras decorativas O latch hooking e o locker hooking são duas técnicas têxteis modernas que surgiram no início do século XX. Com elas, é possível criar uma grande variedade de objetos, como peças de tapeçaria, almofadas e tapetes peludos. O truque desse processo está na combinação de cores e materiais, consistindo basicamente no entrelaçamento de lãs e outros materiais em uma talagarça (tela). Mariana Baertl (@marianabaertl) é uma artista têxtil do Peru especializada na criação de peças bordadas e tecidas à mão para decorar interiores, também é especialista nas duas técnicas que apresenta nesse tutorial. Ela tem como principal fonte de inspiração o mundo natural e orgânico, e todas as peças que cria são bordadas manualmente com o uso de fibras e fios de todo o mundo.

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  • Carol Lopes: o papel da cor na fotografia artística
    Fotografia

    Carol Lopes: o papel da cor na fotografia artística

    Conversamos com a fotógrafa e especialista em imagem digital Carol Lopes sobre o papel da cor na fotografia artística Carol Lopes (@carol_lopes) integrou por 7 anos o coletivo fotográfico Cia de Foto, no qual, além de trabalhos autorais, era responsável pelo tratamento de imagens, edição e organização do acervo digital. Hoje, sua atividade principal consiste em acompanhar e orientar projetos de outros artistas e fotógrafos. A seguir, confira a entrevista de Carol sobre o papel da cor na fotografia artística.

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  • 4 recursos para transformar sua letra em uma fonte tipográfica
    Tipografia, caligrafia e lettering

    4 recursos para transformar sua letra em uma fonte tipográfica

    Conheça ferramentas úteis para criar uma fonte a partir de letras ou desenhos Algumas pessoas querem ter um registro digital da letra de seus entes queridos, enquanto outras desejam converter seus desenhos em imagens parecidas aos emojis para usá-las como fonte. As aplicações são diversas. Se você também quiser dar um toque pessoal às suas criações, convidamos você a conhecer as ferramentas com as quais poderá transformar sua escrita numa fonte tipográfica. Além disso, caso já esteja familiarizado com o uso do Photoshop e do Illustrator, também selecionamos algumas opções mais avançadas. Caligraphr Este site (que aglutinou outros serviços como Myscriptfont e PaintFont) permite que você crie sua própria fonte em um processo simples. Só é preciso fazer o download de um modelo em PDF que contém um espaço para todas as letras, números e símbolos de pontuação. Depois, basta preenchê-lo e fazer o upload de um arquivo com sua caligrafia (uma foto ou um arquivo digitalizado) para baixar sua fonte no formato OTF ou TTF.

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  • Domestika Criativos: Zach Lieberman
    Arte

    Domestika Criativos: Zach Lieberman

    Conversamos com o artista digital norte-americano que foca em encontrar a poesia por meio da tecnologia A arte como investigação constante. Essa é uma das máximas de Zach Lieberman, criativo e professor que passou os últimos 20 anos brincando com códigos para nos propor novas experiências interativas, experimentos com animação e 3D ou ferramentas de criação colaborativa. Conhecido por projetos como seus Daily Sketches ou a ferramenta open source openFrameworks, Lieberman nos recebe em seu estúdio em Nova York. A seguir, confira o bate-papo com o artista:

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  • #FiqueEmCasa: uma lista bem tropical de arte e cultura gratuita
    Arte

    #FiqueEmCasa: uma lista bem tropical de arte e cultura gratuita

    Separamos diversas iniciativas de artistas e instituições do Brasil para você se entreter em tempos de isolamento social Que tal aproveitar esse tempo para fazer um tour virtual por algum museu? Ou então assistir a algum filme clássico? Participar de um festival musical online? Ouvir um bate-papo com curadores? Opções criativas para você se entreter nesta quarentena não vão faltar! Confira nossa compilação de atividades culturais brasileiras. E, depois, conte-nos: qual é a sua preferida?

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  • 4 artistas que servem de inspiração para fotógrafos no uso da cor, luz e sombra
    Fotografia

    4 artistas que servem de inspiração para fotógrafos no uso da cor, luz e sombra

    A fotógrafa e especialista em imagem digital Carol Lopes cita quatro artistas que influenciam seu trabalho Embora afirme ser difícil explicar o motivo de considerar um trabalho como referência, Carol listou quatro artistas importantes em sua trajetória. "Por mais que a gente faça uma análise formal, o processo de relação com uma obra é muito subjetivo. Eu sempre oriento os fotógrafos a saberem o porque do uso da cor, mas não necessariamente significa que, no momento da fruição, a pessoa que estará contemplando esse trabalho sinta exatamente o que o artista quis passar. Essa é a beleza de um trabalho. O artista perde o controle. Quem produz a obra deve sim saber o conceito e saber os passos tomados no seu percurso, mas de forma alguma isso é uma regra para quem vê."

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  • Como se promover e mostrar seu trabalho para as pessoas corretas
    Marketing Professor

    Como se promover e mostrar seu trabalho para as pessoas corretas

    Aprenda a vender seu talento para as pessoas indicadas e nos espaços certos Uma vez que você criou o seu portfólio, de uma maneira que reflita da melhor forma possível sua identidade como artista, são necessárias duas coisas: fazer com que seu trabalho e sua arte cheguem aos os olhos corretos, e os convença de suas qualidades. Hoje, compartilho com você cinco estratégias básicas da indústria para alcançar seus objetivos e conseguir o trabalho dos seus sonhos:

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  • Conversa Domestika: Rodrigo Corral
    Design

    Conversa Domestika: Rodrigo Corral

    Descubra esta palestra de Rodrigo Corral, um dos melhores desenhadores de capas das últimas décadas O que faz um bom desenhador de capas? É melhor aquele que introduz seu próprio mundo visual ou aquele que consegue transmitir o conceito do livro em questão, e fica invisível? Talvez a ideia seja o ponto médio; o que não há dúvidas é que ter a oportunidade de escutar Rodrigo Corral é uma inspiração para todos aqueles que se fazem perguntas como as que nós anotamos. Corral, diretor criativo na editora Farrar, Straus and Giroux e responsável de seu próprio estúdio criativo, aproveitou sua conferência na última Copa Domestika Colômbia para falar sobre os objetivos que movem seu trabalho. Descubra no vídeo abaixo:

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  • Os primeiros efeitos especiais: de Méliès à Marvel
    Cinema e vídeo

    Os primeiros efeitos especiais: de Méliès à Marvel

    Descubra a magia e a tecnologia por trás dos primeiros efeitos especiais da história Cidades destruídas, explosões, alienígenas... estamos mais do que acostumados a ver praticamente qualquer coisa imaginável nas telas de cinema de todo o planeta. Nada é impossível no mundo dos efeitos especiais. Mas eles não habitam só as histórias de ação: quase todos os filmes incorporam elementos criados digitalmente para simplificar a produção. Que ninguém acredite, porém, que isso é o fim do "cinema de verdade": desde as suas origens, a sétima arte sempre foi um espetáculo visual repleto de efeitos especiais. Descubra no vídeo a seguir como se elaboraram os primeiros efeitos especiais da história:

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  • Entrevista com Ji Lee, diretor criativo do Facebook e do Instagram
    Marketing

    Entrevista com Ji Lee, diretor criativo do Facebook e do Instagram

    Lee explica a importância dos projetos pessoais e a força da ação sobre as ideias Ji Lee nos concede esta entrevista para falar destes projetos e como influenciaram sua carreira. Ji Lee acredita fervorosamente na força transformadora dos projetos pessoais e na ação a partir de ideias capazes incentivar sua criatividade e oxigenar seu dia a dia. Lee também garante que estamos no melhor momento para sermos criativos graças à democratização da tecnologia e do acesso à Internet. Após oito anos como diretor criativo do Facebook e do Instagram, seu trabalho está focado em ajudar marcas e agências a criar diferentes tipos de campanhas via celular. Anteriormente, Ji Lee trabalhou por três anos como diretor criativo do Google. Ele também passou pelas agências de publicidade Droga5 e Saatchi & Saatchi.

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  • Tutorial Ilustração: pinceladas japonesas com a técnica Sumi-e
    Ilustração

    Tutorial Ilustração: pinceladas japonesas com a técnica Sumi-e

    Aprenda com Flor Kaneshiro os aspectos básicos para levar em conta nesta técnica de ilustração japonesa: pressão, velocidade, direção e ritmo A técnica de desenho Sumi-e, mesmo em suas origens, sempre foi praticada com tinta nanquim, possui uma série de traços que podem ser aplicadas também com outros materiais como a aquarela. Seus delicados e suaves traços, que devem ser muito controlados quanto estamos iniciando esta técnica, são muito importantes para todos que queiram ampliar suas habilidades com a aquarela. Para que você comece da melhor forma possível nos traços da técnica Sumi-e, a ilustradora Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) mostra no vídeo abaixo suas considerações mais importantes: a pressão, a velocidade, a direção e o ritmo da pincelada.

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  • Dicas para escolher pincéis de aquarela e como fazer com que durem mais tempo
    Ilustração

    Dicas para escolher pincéis de aquarela e como fazer com que durem mais tempo

    Naranjalidad revela que tipo de pincéis devemos usar para pintar aquarelas, como usá-los de acordo com o traço e como guardá-los para que durem mais tempo Antes de começar a pintar com aquarela é importante preparar sua paleta básica de pincéis. Será sua principal ferramenta de trabalho, por isso é importante saber qual variedade você poderá usar em cada caso. Para Naranjalidad (@naranjalidad), ilustradora e professora na Domestika, há três tipos imprescindíveis: Tipos de pincéis para aquarela Ponta redonda Encabeçam a lista porque não podem faltar a nenhum artista. São os pincéis mais versáteis e polivalentes. Servem tanto para preencher grandes superfícies quanto para adicionar detalhes e linhas finas. Os tamanhos variam, mas os médios atenderão a todas as necessidades.

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