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  • Aprenda como utilizar Canvas para criar projetos pessoais
    Marketing

    Aprenda como utilizar Canvas para criar projetos pessoais

    A metodologia Canvas é visualmente simples e eficiente para a criação e acompanhamento de qualquer tipo de projeto Você tem uma ideia (ou várias), mas não sabe como tirá-la do papel?! A dica de hoje é uma metodologia e ferramenta de planejamento que ajuda a gerenciar projetos de um jeito fácil e rápido. O modelo Canvas foi criado pelo empreendedor e teórico suíço Alexander Osterwalder para facilitar a criação e adaptação de negócios. Esta metodologia explodiu pelo mundo e hoje é utilizada por diversos tipos de profissionais e empresas. Além disso, surgiram adaptações do Canvas para áreas e propósitos específicos.

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  • O que é um sketchbook?
    Ilustração

    O que é um sketchbook?

    Descubra cinco possibilidades que um caderno de esboços pode oferecer para despertar o seu potencial criativo Antes de uma grande obra, sempre houve um esboço. A história da criatividade está cheia de evidências que comprovam que os sketchbooks formam uma parte importante do desenvolvimento de projetos de todas as disciplinas e artes. Conheça mais a respeito da função de um caderno de esboços a seguir, e não esqueça de mostrar o seu para a comunidade, com a técnica que preferir: lettering, desenho, colagem, o que for. Inspire os outros com seus processos criativos! Inspiração materializada O sketchbook é a ferramenta que toda pessoa criativa precisa para dar uma forma física às ideias. Não importa se está relacionado a um projeto específico no qual você está trabalhando, ou se são centelhas de inspiração que apareceram sem querer e que você simplesmente precisou deixar gravado em algum lugar. O caderno de esboços pode acompanhá-lo a qualquer lugar, em qualquer situação e a todo momento.

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  • Conheça os 10 mandamentos do livro ilustrado infantil
    Escrita

    Conheça os 10 mandamentos do livro ilustrado infantil

    Aprenda dicas essenciais para construir um universo rico no seu livro direcionado ao público infantil Natália Mendez (@natumendez) editora, autora e professora, elaborou uma lista de sugestões para ter em mente na hora de arquitetar um projeto de livro para crianças. 1) Evitar nomes com trocadilhos ou rimas. A maioria já se tornou muito batida e isso virou um clichê. 2) Pensar na estrutura narrativa em primeiro lugar, não no tema. Por exemplo, montar um livro cujo assunto central é o bullying, com uma mensagem clara, é muito menos atraente do uma história com personagens verossímeis e interessantes. Os temas podem surgir organicamente da narrativa.

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  • The Expert: Sagi Haviv
    Design

    The Expert: Sagi Haviv

    O designer gráfico Sagi Haviv compartilha sua opinião sobre alguns dos logos televisivos mais conhecidos do mundo O designer israelense Sagi Haviv (@sagi), sócio do estúdio de design nova-iorquino Chermayeff & Geismar & Haviv, se especializou ao longo da carreira no design de logotipos. É o responsável pela identidade visual de grandes marcas e instituições como US Open, Harvard University Press, Conservación Internacional e Hitco Entertainment e é considerado um prodígio dos logos no mundo do design. No The Expert, Sagi Haviv analisa com sua experiência e visão crítica os logos dos canais de televisão que vemos o tempo todo, tanto na América Latina como na Espanha. Quer saber que forças ou fraquezas este especialista enxerga em logos como o da Venevisión, da Venezuela, da Antena 3, da España ou da brasileira Rede Globo, entre outros? Descubra no vídeo!

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  • 5 sites para baixar músicas stock gratuitamente
    Música e Áudio

    5 sites para baixar músicas stock gratuitamente

    Dê um toque original aos seus projetos audiovisuais com esses recursos gratuitos de áudios As bibliotecas de música e sons grátis são algo básico para criar projetos audiovisuais. Não apenas oferecem a possibilidade de produzir peças únicas com elementos de áudio que se ajustam perfeitamente às suas necessidades, como permitem a construção do seu estilo próprio. Claro, é preciso investir tempo suficiente para escolher as tracks adequadas e não usar as mais populares. Assim, você conseguirá que seus projetos tenham uma apresentação única e profissional. Por isso, preparamos essa lista com 5 plataformas que ajudarão a encontrar o feel perfeito entre uma enorme variedade de opções. NoCopyrightSounds (NCS) Este selo se tornou um dos recursos mais práticos e de maior qualidade para encontrar músicas livre de direitos. NCS foi fundado pelo empreendedor britânico Billy Woodford em 2011 e, embora sua ideia original fosse fornecer música original a designers de videogames, é possível usar suas bibliotecas em todo tipo de projetos audiovisuais publicados no YouTube e Twitch. Nesse serviço predomina o gênero eletrônico, e o único requisito para usar sua galeria é dar crédito aos músicos e à plataforma.

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  • Designers contra o Coronavírus
    Design

    Designers contra o Coronavírus

    Conheça todos os detalhes deste projeto que, por meio de imagens, envolve pessoas do mundo todo Nestes tempos difíceis, tem sido impressionante a resposta e a participação da comunidade criativa internacional de todas as indústrias. Na ilustração e no design, diversos artistas criaram imagens para informar, expressar solidariedade e espalhar esperança. Por isso, a CaroselloLab, uma agência italiana especializada na construção e design de marcas, queria garantir que todo esse trabalho não se perdesse. Nas últimas semanas, construiu e desenvolveu uma plataforma que coleta essas criações para disponibilizá-las ao público: Designers Against Coronavirus, DAC.

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  • Tutorial DIY: como esboçar sua escrivaninha
    Professor Artes manuais

    Tutorial DIY: como esboçar sua escrivaninha

    Aprenda a fazer um croqui à mão livre do mobiliário para criar seu espaço de trabalho handmade com Gema Casado Olea, fundadora de El Tarro de Ideas Ter um espaço de trabalho que nos permita trabalhar confortavelmente é um dos requisitos essenciais para que nosso trabalho e criatividade fluam melhor. Trabalhar numa escrivaninha ou cadeira inadequada, com más condições de iluminação ou em um espaço inapropriado às vezes é inevitável, mas fazer um esforço para melhorar estes pontos nos ajudará a sermos mais eficientes. Gema Casado Olea, fundadora e diretora da agência de DIY El Tarro de Ideas (@eltarrodeideas), é uma especialista no design e criação de espaços de trabalho handmade que se adaptem da melhor maneira possível às necessidades de cada criativo. No tutorial em vídeo a seguir, ela detalha o processo de esboço e configuração de uma escrivaninha personalizada desde o zero. Confira na continuação:

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  • Decálogo para fazer um autorretrato com collage
    Professor Ilustração

    Decálogo para fazer um autorretrato com collage

    Siga estes passos para criar com as próprias mãos um collage único com o material que tiver em casa Recentemente, compartilhei em uma conversa ao vivo da Domestika Live técnicas e ideias para criar collages em família. Depois dessa conversa, recebi muitos retratos lindos da comunidade. Resolvi fotografar o processo de collage de retrato em forma de tutorial, para compartilhar com todos vocês. A seguir, explico como criar passo a passo um retrato para que cada um imprima seu estilo pessoal: 1) Reunir os materiais Usaremos vários papéis, tesoura, cola e um espelho. Não vamos utilizar lápis nem marcador. É melhor tirá-los da mesa. Agora, é preciso se olhar no espelho com amor. Vamos levar em conta que um autorretrato não apenas pode nos contar como somos fisicamente, mas pode nos dizer algo a mais: o que sentimos e desejamos, algo que nos apaixona ou alguma característica que nos represente.

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  • Conselhos úteis para desenhar quadrinhos
    PLUS Professor Ilustração

    Conselhos úteis para desenhar quadrinhos

    Salva Espín compartilha algumas dicas para lidar com aspectos especiais no desenho de uma história em quadrinho Já fazem algumas décadas que os quadrinhos ganharam mais força e relevância no mundo criativo. Combinando as artes narrativas e gráficas, esta linguagem especial permite contar histórias espetaculares e apaixonantes. Se você gosta de desenhar e é amante das histórias, descobrirá nos quadrinhos uma forma de expressão emocionante. Salva Espín (@salvaespin) é um ilustrador inventivo que trabalha para a Marvel Comics desde 2007 e é um dos poucos cartunistas de língua espanhola que deu vida a mais de vinte quadrinhos de personagens como Deadpool, Wolverine ou Hulk. Neste artigo, Salva revela alguns de seus segredos para tratar certos aspectos de seus quadrinhos como um profissional:

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  • O que é e quais as diferenças entre logotipo, isotipo, imagotipo, isologo e símbolo?
    Design

    O que é e quais as diferenças entre logotipo, isotipo, imagotipo, isologo e símbolo?

    Aprenda a terminologia correta para se referir a cada elemento do branding e da identidade visual de uma marca De modo geral, tende-se a definir como logotipo toda identidade de uma marca. É normal e lógico, e dessa maneira um cliente pode entender uma proposta com clareza. Inclusive, reduzir a terminologia ajuda a se posicionar melhor nos sistemas de busca online. Não obstante, no campo do design gráfico, costuma haver confusão com os diversos significados da terminologia profissional ou técnica, às vezes se usam palavras que parecem sinônimos quando não o são. Logotipo, isotipo, imagotipo, isologo… São uma mesma família de termos aplicada à tarefa de elaborar imagens e identidades corporativas para marcas, empresas ou produtos, ainda que o significado de cada um dos termos seja distinto e se refira a coisas diferentes. Na hora de trabalhar, conhecer essas expressões é fundamental para a comunicação e a compreensão, e ainda que não sejam sempre utilizados, é importante conhecê-los para ser mais eficiente na hora de criar um design.

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  • Aprenda mais sobre fotografia de família, com Grazi Ventura
    Professor Fotografia

    Aprenda mais sobre fotografia de família, com Grazi Ventura

    Grazi Ventura é especialista em registrar famílias e dividiu com a Domestika dicas imperdíveis Registrar com delicadeza as histórias da sua família ou de outras pode trazer alegrias e momentos até então não imaginados. Grazi Ventura (@graziventura) vem colecionando, ao longo dos anos, várias técnicas infalíveis para guiar outros fotógrafos amadores ou profissionais neste caminho. E agora conta para você. Ouça mais dicas de Grazi em sua conferência ao vivo Domestika Live.

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  • Tutorial Fotomontagem Artística: como criar uma narrativa
    Professor Fotografia

    Tutorial Fotomontagem Artística: como criar uma narrativa

    Descubra com Carlos Herrejón os elementos chave para contar uma história em forma de fotocomposição Câmera, Photoshop e muita imaginação. Não se requerem muitos recursos para contar uma boa história resumida numa imagem. Neste tutorial, o artista visual Carlos Herrejón nos ensina os elementos básicos para elaborar uma narrativa através de uma fotografia e uma edição criativa no Adobe Photoshop. Premiado internacionalmente por seus trabalhos de pegada surrealista – e de evidente inspiração na composição clássica de grandes mestres da pintura universal –, o mexicano é professor do curso Fotocomposição artística, aqui na Domestika. Confira as dicas que ele nos dá para criar uma narrativa fotográfica de força e expressividade únicas.

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  • Tutorial Fotografia: como fazer uma câmera pinhole caseira
    Professor Fotografia

    Tutorial Fotografia: como fazer uma câmera pinhole caseira

    Aprenda o passo a passo para criar sua própria pinhole em casa com Fotolateras Hoje praticamente todo mundo pode tirar fotos. Mesmo que não tenha uma câmera digital ou analógica, você sempre poderá contar com a que está incorporada ao seu celular. Se quiser ir além, no entanto, e gosta de dar um toque mais artesanal às suas fotografias, temos outra opção para você. Neste tutorial, Fotolateras ensinam a fabricar a própria câmera pinhole com materiais simples: uma caixa metálica, tinta preta, fita adesiva preta, fita adesiva de alumínio e uma broca. Você se arrisca a passar para o mundo da fotografia analógica?

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  • Aprenda a transferir desenhos com solvente para bordar em tecido
    Professor Artes manuais

    Aprenda a transferir desenhos com solvente para bordar em tecido

    Descubra passo a passo uma técnica de transferência com solvente para colocar seus desenhos na tela antes de bordar No bordado, uma das etapas mais importantes é imprimir o desenho que você deseja fazer no tecido. Existem várias maneiras de fazê-lo. Aqui, mostraremos um dos favoritos de Elidé Rangel Soto (@florula), designer mexicana e artista têxtil. Ela é especialista em letras bordadas e tem uma técnica que sempre usa: transferência de solventes.

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  • 10 artistas que se inspiraram em seus gatos
    Professor Ilustração

    10 artistas que se inspiraram em seus gatos

    Conheça a obra de criativos que usaram seus gatos em suas obras artísticas Do desenho à arquitetura, compilamos uma lista de dez artistas amantes de gatos que usavam seus felinos como fonte de inspiração. Como todos os amantes de gatos sabem, a vida desses artistas estava intimamente ligada à de seus animais de estimação: eles visitavam seus estúdios, interrompiam seus trabalhos e muitas vezes serviam de modelos e objetos de estudo para sua produção. Edward Gorey O ilustrador americano Edward Gorey, famoso por seus temas macabros e sombrio senso de humor, disse que o maior amor de sua vida eram seus gatos. Ele cuidava de gatos há mais de 60 anos e, após a morte, deixou como herança a maior parte de seus bens para uma organização de cuidados com animais. Neste vídeo (em inglês), animado por Benjamin e Jim Wickely, o próprio Gorey fala sobre seu amor por gatos.

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  • Domestika Criativos: Shinji Nagabe
    Professor Fotografia

    Domestika Criativos: Shinji Nagabe

    O fotógrafo brasileiro fala sobre seu processo criativo, suas séries recheadas de imagens irônicas, surreais, e revela quais são suas inspirações O paranaense Shinji Nagabe percorreu a senda de muitos fotógrafos da sua geração – e de outras antes dele: começou no jornalismo, trabalhou com hard news diárias, viu de perto uma realidade às vezes bem dura das periferias de São Paulo, metrópole onde viveu por anos. Em sua transição até a fotografia artística atual, que lhe deu fama e prêmios em diversos países, chegou a abraçar uma versão mais comercial dessa disciplina. Pouco a pouco, alcançou o que queria: um híbrido de arte e relato marcado por um estilo personalíssimo. Em suas séries, personagens comuns aparecem adornados com acessórios multicoloridos, máscaras, bananas de plástico, objetos brilhantes que contrastam com a paisagem árida ao redor. O choque e o desconcerto inicial do espectador se transformam em reflexão. Nada é gratuito: a denúncia das más condições de vida em zonas canavieiras, o cenário político conturbado do Brasil, convertido em república bananeira na visão irônica do fotógrafo, e outras críticas dão o tom do trabalho. Neste vídeo, Shinji Nagabe conta um pouco mais sobre seu processo criativo:

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  • Photoshop, Illustrator ou InDesign: as diferenças de cada ferramenta
    Design

    Photoshop, Illustrator ou InDesign: as diferenças de cada ferramenta

    Revemos as funções básicas do Photoshop, Illustrator e InDesign para que você saiba utilizar cada ferramenta conforme sua necessidade de design, ilustração ou retoque fotográfico digital. O Adobe Creative Suite põe à disposição das pessoas criativas de diferentes áreas uma infinidade de ferramentas para tornar seu trabalho mais eficaz, interessante e preciso. De todos os programas da Adobe, Photoshop, Illustrator e InDesign se destacam por cobrir grande parte das necessidades de qualquer designer, ilustrador ou fotógrafo, tanto em projetos físicos como digitais. No entanto, há quem se perca com uma gama tão ampla de ferramentas. Conhecer a especialidade de cada um desses três programas pode nos ajudar a trabalhar mais rápido, melhor, e também ver como cada um se relaciona com o outro, entendendo qual deles é melhor para cada momento dependendo de nossas necessidades. Que ferramenta usar para cada tipo de projeto? Essas são as principais funções e necessidades que temos que levar em conta na hora de trabalhar com Adobe Photoshop, Illustrator ou InDesign. Utilize o Photoshop se… - Precisa editar fotografias. Isso é, imagens formadas por pixels, não por vetores. Photoshop é especialista nisso, como seu nome indica, e a gama de ferramentas de retoque fotográfico, fotomontagem e tudo o que tenha a ver com a edição fotográfica não se compara com os outros programas. - Precisa digitalizar ilustrações ou qualquer tipo de projeto artístico físico para compartilhar na internet. Photoshop permite editar e melhorar, se necessário, tudo o que você fez à mão em um suporte não digital. Precisa criar imagens digitais para a internet, como banners ou elementos para redes sociais com presença fotográfica, já que criá-las no Photoshop garante que terão o tamanho ideal e estarão otimizadas para seu uso na web.

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  • 5 dicas para fazer uma live de sucesso
    Marketing

    5 dicas para fazer uma live de sucesso

    Aprenda a gerar mais engajamento em transmissões ao vivo O formato live permite que produtores de conteúdo se conectem com sua audiência de maneira mais profunda e interativa. Nas últimas semanas, o formato ganhou mais atenção por sua agilidade e conexão pessoal. Por isso, reunimos algumas dicas para que você consiga fazer lives com mais engajamento em cenários de grandes mudanças e experimentações.

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  • Tutorial Instagram: aprenda a criar uma estratégia de conteúdo
    Professor Marketing

    Tutorial Instagram: aprenda a criar uma estratégia de conteúdo

    Aprenda a criar uma estratégia de conteúdo para cada um dos 5 canais do Instagram com Dot Lung Criar e manter uma estratégia eficiente de redes sociais é um desafio diário, mas não impossível que exige cuidado e atenção. Quando falamos de Instagram, esta é uma rede social que exige cuidados específico. No tutorial abaixo, Dot Lung, Social Media Mother of Dragons, ensina a criar estratégias de conteúdo para todos os cinco canais do Instagram (IG Feed, IG Stories, Destacados, IGTV e IG Live). Confira:

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  • Download grátis: fonte inspirada em Escher, de Manolo Guerrero
    Tipografia, caligrafia e lettering

    Download grátis: fonte inspirada em Escher, de Manolo Guerrero

    O designer mexicano transformou em tipografia o alfabeto que projetou para o 36 Days of Type e o compartilha gratuitamente 36 Days of Type – o desafio que convida criadores gráficos do mundo todo a desenhar um alfabeto, criando uma letra por dia durante mais de um mês, e a publicá-lo nos seus perfis de Instagram - é uma oportunidade incrível para se inspirar e observar como outros resolvem um mesmo briefing de maneira completamente diferente, adaptando-o aos seus próprios estilos e habilidades. Mas também é o espaço perfeito para projetos como essa tipografia de Manolo Guerrero (@bluetypo), o designer gráfico mexicano à frente da Blue Typo. Ele compartilha de maneira totalmente gratuita sua criação para que qualquer um possa utilizá-la. Trata-se de uma fonte experimental que brinca com a perspectiva, criando uma certa reminiscência escheriana das mais interessantes e atraentes.

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  • Domestika Mestres: Viki Ospina
    Professor Fotografia

    Domestika Mestres: Viki Ospina

    Pioneira do fotojornalismo colombiano, sua câmera capturou os últimos 50 anos de história do país Quando Viki Ospina começou a fazer fotografías, ser fotojornalista e mulher eram duas coisas praticamente incompatíveis: foi ela, junto com outras fotógrafas que lutaram durante décadas para reivindicar seu papel no mundo, a que conseguiu que pouco a pouco as mulheres encontrassem um espaço na profissão. E, de quebra, Ospina conseguiu capturar através da lente de sua câmera todas as contradições da história recente da Colômbia. A fotógrafa nos recebe em seu estúdio para nos esclarecer com toda a sabedoria acumulada após décadas de trabalho constante. Apaixonada por capturar a verdadeira essência das coisas e também por transmitir tudo o que aprendeu ao longo de sua extraordinária carreira, Ospina analisa os momentos mais importantes de sua vida no vídeo a seguir.

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  • 4 tipógrafos brasileiros que você precisa conhecer
    Tipografia, caligrafia e lettering

    4 tipógrafos brasileiros que você precisa conhecer

    Conheça as criações tipográficas de 4 designers brasileiros verdadeiramente inspiradores Quando Gutenberg compôs os primeiros tipos móveis em Mainz e imprimiu uma Bíblia, mesmo sem saber, estava criando um novo homem, aquele que McLuhan chamaria de homem tipográfico. Embora os chineses já compusessem tipos rudimentares, foi a invenção de Gutenberg que mudou os rumos do mundo, disseminando informação e conhecimento de uma forma nunca vista antes. Nos séculos seguintes, a tipografia evoluiu. Hoje, basta pesquisar em páginas de armazenamento de fontes para perceber quão numerosas são. Há muitos profissionais talentosos dedicando-se ao ofício. Listamos alguns deles, todos nascidos no Brasil e selecionados pela Bienal de Design Gráfico, para você. Confira! Andrea Kulpas A designer baseada em São Paulo é especialista em tipografia e lettering. Criou diversas fontes e teve trabalhos selecionados para a Bienal Tipos Latinos e para edições anteriores da Bienal de Design Gráfico. A fonte abaixo, Olar, é uma de suas criações mais recentes e traz elementos da tipografia vernacular.

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  • 5 sites grátis de vídeos stock
    Cinema e vídeo

    5 sites grátis de vídeos stock

    Conheça estes serviços e faça download de material gratuito para seus projetos em vídeo Separamos para você uma lista de sites em que se pode baixar vídeos stock para projetos audiovisuais ou páginas da web. Todos permitem o uso pessoal e comercial do conteúdo e alguns oferecem também material gratuito de fotografia, música, som e motion graphics. Você também vai encontrar material em 4K e uma variedade de tomadas aéreas, com drones ou time lapse, assim como buscas por categorias e tags. Life of Vids É uma coleção gratuita de vídeos, clipes e loops sem restrições de copyright, tanto para uso pessoal como comercial. Possui coleções de natureza, escritório, tomadas aéreas, gastronomia, cidades, pessoas e muito mais. A única solicitação é limitar o compartilhamento em outros sites e, se desejar, dar crédito aos criadores. Permite ao usuário enviar seus vídeos.

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  • Descubra as características essenciais de um designer gráfico
    Design

    Descubra as características essenciais de um designer gráfico

    O reconhecido designer gráfico Sagi Haviv reflete sobre três aspectos essenciais do profissional moderno Sagi Haviv (@sagi) é sócio e designer do célebre estúdio de branding e design Chermayeff & Geismar & Haviv. Em seu currículo estão projetos famosos como os logotipos para Animal Planet, US Open e Conservation International. Este criativo influente estreia um curso na Domestika, focado no desenvolvimento de uma voz própria no design. A propósito do tema, Sagi compartilha conosco algumas reflexões sobre características que definem o designer gráfico. Um designer deve ter múltiplas habilidades Muitos podem pensar que o trabalho do designer consista apenas em ordenar certos elementos no computador para torná-los agradáveis aos olhos. No entanto, Haviv nos lembra que, para ser um bom designer, é preciso dominar uma série de habilidades. Designers devem ter conhecimento de desenho e tipografia, informática, relacionamento com clientes, solução de problemas e muitas outras coisas. Uma qualidade essencial, no entanto, é a capacidade de pensar o novo. Eis o coração do trabalho de um designer: a criatividade.

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  • 5 estúdios de design gráfico brasileiros que você precisa conhecer
    Design

    5 estúdios de design gráfico brasileiros que você precisa conhecer

    Conheça estúdios brasileiros que estão se destacando no mercado digital É clichê, mas não deixa de ser verdadeiro: o mundo possui cada vez menos fronteiras. Prova disso é a lista que preparamos para você. Nela estão estúdios nacionais selecionados para a Bienal Brasileira de Design na categoria Digital e cujas criações são reconhecidas dentro e fora do país. Confira a lista a seguir:

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  • 5 timelapses de Procreate inspiradores para ilustração e lettering
    Ilustração

    5 timelapses de Procreate inspiradores para ilustração e lettering

    Observe, curta e aprenda com esses timelapses sobre ilustração e lettering digital O timelapse em vídeo é uma técnica que consiste em apresentar uma situação que normalmente dura bastante tempo em um lapso muito mais breve. É ideal para compartilhar processos criativos referentes à ilustração, design ou tipografia. Conscientes disso, a Procreate acrescentou uma função que permite registrar o processo de trabalho, salvá-lo em arquivo de vídeo e compartilhá-lo facilmente no Youtube, Facebook ou Instagram. Na Domestika, curtimos observar e aprender com o processo criativo dos melhores profissionais e esses timelapses se tornaram a maneira perfeita de descobrir seus métodos de trabalho. No canal da Domestika no Youtube você vai encontrar uma lista com timelapses exclusivos. A seguir, recomendamos cinco realizados com Procreate por alguns dos profissionais que ministram cursos na plataforma: Criando personagens do zero com Microbians (@microbians) Gabriel Suchowolski, mais conhecido como Microbians, é um criativo e diretor de arte especializado no design de personagens. Nesse speed painting, ele mostra como criar uma composição de personagens atraente no Procreate, desde o esqueleto e o primeiro esboço, até o trabalho de luzes e sombras, aplicação de cor, degradês e variações de linhas.

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