• O que é storytelling e por que as marcas buscam isso?

    O que é storytelling e por que as marcas buscam isso?

    Descubra com Claudio Seguel o mundo do storytelling e o que esse conceito oferece às marcas contemporâneas Há poucos conceitos mais citados do que o storytelling no mundo da publicidade contemporânea: com essa palavra, busca-se definir estratégias de comunicação que, entre outras coisas, conquistem a plateia ou cultivem a imagem ou identidade da marca. Não obstante, se você perguntar para muitas pessoas, receberá respostas muito diferentes do que é storytelling. Então decidimos recorrer a uma das fontes mais confiáveis do mundo das marcas: Claudio Seguel (@claudioseguel), publicitário, storyteller e escritor que, além de coordenar oficinas sobre storytelling e assessorar marcas a respeito do assunto através de sua empresa de consultoria Brandstory, é sócio-fundador do Festival Copywriter e professor universitário. Descubra com ele o que significa storytelling e por que todas as marcas andam atrás desse conceito.

  • Tutorial Aquarela: como pintar com pincéis e lápis aquareláveis

    Tutorial Aquarela: como pintar com pincéis e lápis aquareláveis

    Naranjalidad nos ensina passo a passo diferentes técnicas para misturar cores usando pincéis ou lápis aquareláveis A aquarela é um material com muitas possibilidades criativas e com o qual, para começar a desenhar, você precisa apenas de um pincel e de algumas tintas. O simples fato da escolha de cores, pincéis e técnicas é de extrema importância para o resultado final da obra.

  • 10 atalhos de teclado essenciais no Adobe InDesign

    10 atalhos de teclado essenciais no Adobe InDesign

    Conhecer e começar a usar esses shortcuts no Adobe InDesign vai melhorar seu fluxo de trabalho O InDesign é, talvez, um dos softwares mais usados na atualidade para projetos de design. Vários profissionais e estudantes usam essa ferramenta todos os dias para dar forma a documentos digitais e para impressão. Mas, além das opções básicas de criação de layout, o Adobe InDesign oferece infinitas possibilidades para criar publicações perfeitas. Um grande designer sabe como trabalhar de maneira fluída no Adobe InDesign e o segredo para ser mais rápido nos seus projetos está em conhecer os atalhos de teclado essenciais para trabalhar com o programa. Conheça-os:

  • Domestika Criativos: Paula Bonet

    Domestika Criativos: Paula Bonet

    A conhecida autora, pintora e escritora que publicou 9 livros abre as portas do seu estúdio para conversarmos a respeito da sua trajetória, evolução artística e projetos futuros Paula Bonet (Villarreal, Espanha, 1980) é uma artista multifacetada que escapa a classificações porque trabalhou com tantas técnicas e estilos ao longo de sua trajetória que é impossível defini-la em poucas palavras. Alcançou a popularidade com desenhos dos quais guarda muita distância e certa apreensão hoje em dia. Mas, ao afastar-se deles, conseguiu direcionar sua carreira para o rumo desejado e encontrou sua própria identidade.

  • Atalhos de teclado básicos para o Capture One

    Atalhos de teclado básicos para o Capture One

    Aprenda a criar seus próprios shortcuts e conheça os básicos deste programa para revelação de arquivos RAW Capture One é um programa que nasceu das mãos da Phase One, uma fabricante de sistemas digitais de médio formato. O software é capaz de melhorar o fluxo de trabalho em fotografia obtendo grandes resultados e tem como foco catalogar imagens, revelar arquivos RAW, além do tratamento e edição profissional de cor. O programa usa seu mecanismo de processamento e o disparo em modo RAW, conseguindo uma ampla gama de possibilidades na edição, já que este tipo de arquivo conta com o maior alcance de informação disponível na câmera. Assim, o usuário pode trabalhar melhor os detalhes e as cores, o que torna o Capture One em um dos melhores programas de revelação para fotografia digital. Projetado por e para fotógrafos profissionais, o programa oferece controle total sobre cada um dos aspectos da edição e uma infinidade de ferramentas que podem ser personalizadas. Um de seus melhores aspectos são os atalhos do teclado. Você pode, inclusive, criar os seus.

  • 7 dicas para fotografar recém-nascidos de maneira segura

    7 dicas para fotografar recém-nascidos de maneira segura

    Você já se perguntou como é possível os bebês dormirem em poses tão certinhas? Aprenda as diretrizes essenciais para trabalhar com recém-nascidos A chegada de um novo membro da família é um dos momentos mais marcantes na vida dos pais e, como tal, é importante imortalizá-lo da melhor maneira. A fotografia newborn é o ramo da fotografia especializada em bebês recém-nascidos, responsável por retratar as crianças com apenas alguns dias ou semanas de vida. Os fotógrafos Guille e Marina, fundadores do estúdio fotográfico Le Photograph (@lephotograph), especializado em recém-nascidos, bebês e famílias, são especialistas em sessões newborn e seu objetivo é que suas fotografias tenham um estilo pessoal, reconhecível e, acima de tudo, que suas imagens emocionem os clientes. Em sua vasta experiência como fotógrafos de recém-nascidos, eles desenvolveram uma série de guias e truques essenciais para realizar sessões de fotos newborn da maneira mais segura:

  • Conheça os 10 melhores fotógrafos de cachorros

    Conheça os 10 melhores fotógrafos de cachorros

    Perguntamos para a comunidade da Domestika, através do Instagram, quais são seus fotógrafos de cachorros preferidos O Instagram sempre foi um bom lugar para encontrar fotos divertidas e criativas de cachorros. Por isso, fizemos em nossos Stories a pergunta que nos ajudaria a conhecer os fotógrafos de mascotes mais populares em nossa comunidade. Trazemos agora esta lista cheia de focinhos, rabos, amizade, diversão e amor. The Dogist (@thedogist) Munido de uma câmera digital de alta velocidade e do desejo de documentar a graça, a beleza e o caráter dos cachorros, o fotojornalista Elias Weiss Friedman se dedicou a fazer com os cães o que The Sartorialist fez com as pessoas: documentar a história contemporânea do street style. Friedman já fotografou mais de 2.500 cães de todas as raças. A lição mais valiosa que aprendeu foi: "Não há nada como a franqueza que você encontra na cara de um cachorro, não fingem e nem tem medo de serem fotografados. Uma lição para toda nossa cultura, onde a vaidade e a validação social constante são o status quo".

  • Atalhos de teclado do Photoshop para se tornar mais produtivo

    Atalhos de teclado do Photoshop para se tornar mais produtivo

    Existem vários atalhos de teclado para tornar o processo de edição no Adobe Photoshop mais fácil e rápido Embora todos saibam que usar Adobe Photoshop não transforma ninguém automaticamente em designer, ainda assim é imprescindível ter um bom domínio do software para poder realizar bem seus projetos. A qualidade é algo que um bom profissional de qualquer área do design jamais deixará de lado, mas se tal qualidade vem acompanhada por uma bela dose de velocidade, o sucesso está garantido. Essa rapidez e fluidez no design é uma habilidade que, indiscutivelmente, é adquirida com anos de prática, mas o Photoshop está cheio de teclas de atalho para nos ajudar a terminar nossos projetos em tempo recorde Download de um guia em PDF com atalhos de teclado no final deste texto.

  • Como fazer um padrão básico no Photoshop

    Como fazer um padrão básico no Photoshop

    Juan Díaz-Faes explica como criar um padrão de repetição ilustrado no Photoshop em quatro passos simples Um pattern (ou padrão) é uma imagem ou elemento gráfico que se repete de maneira ilimitada e que pode ser aplicado a qualquer superfície. O elemento básico que se repete no pattern se chama rapport e a forma básica da repetição é o quadrado, ainda que possa ser feito com outro tipo de figura. Para compreender o funcionamento dos padrões, é preciso conhecer as regras básicas da repetição através de exercícios digitais. Por isso, Juan Díaz-Faes (@diazfaez), ilustrador, cujo trabalho costuma ter um grande peso gráfico e narrativo e que conta com uma vasta experiência criando pattern design para marcas como Nickelodeon, Pepsi, El País e a Universidade de Harvard, mostra como se faz um padrão básico no Photoshop.

  • 5 dicas para ter sucesso no Instagram

    5 dicas para ter sucesso no Instagram

    Melhore seu perfil e suas fotografias no Instagram e cumpra a promessa de aprimorar sua presença como Instagrammer Se você aproveita o final de cada ano para revisar tudo o que publicou até então e não está totalmente satisfeito, este é o momento de rever a estrutura do seu Instagram e deixá-la mais criativa. Ano novo, imagem nova. Assim, vamos acompanhar você nesta trajetória e explicar o que publicar, como e quando, da melhor maneira possível: #1 Busque inspiração em boas referências Não é necessário procurar referências em milhões de seguidores; só precisa buscar perfis em sintonia com o seu ou com aquilo que você espera conseguir com o seu. Note como trabalham as paletas de cor, como intercalam as imagens no grid ou se exploram mais os interiores ou os exteriores. O importante é pensar no que quer transformar esta janela ao exterior chamada Instagram. E lembre-se: inspirar não é copiar, embora seja muito tênue a linha que separa essas duas ações.

  • Ideias de desenho e composição para criação de um quadro botânico

    Ideias de desenho e composição para criação de um quadro botânico

    Descubra algumas ideias originais para criar belas composições botânicas de maneira harmônica Criar quadros e espaços vivos é uma forma de ter a natureza presente em nossa casa ou escritório, principalmente se não há lugar disponível para preencher com grandes vasos de plantas. Estes espaços geram um importante impacto visual, chamam muito a atenção ao dar um toque natural, pois suas cores e formas se sobressaem. Além de tudo, são benéficos ao meio ambiente. Meena e Ceci, da Compañía Botánica (@ciabotanica), uma marca dedicada ao desenho de jardins, varandas e muros verdes, são especialistas em combinar as plantas e os desenhos. Juntas criam ambientes e peças botânicas, como quadros vivos feitos com cactos e suculentas. Trata-se de um design com vida própria, que se destaca pela versatilidade e capacidade de se adaptar a qualquer ambiente. Abaixo, as duas artistas compartilham com você algumas de suas dicas para criar quadros vivos. Veja quatro ideias para compor obras com suculentas segundo formas, cores, etc.

  • O que é UX?

    O que é UX?

    Strike Heredia, designer especializado em experiência do usuário e produtos digitais, resolve dúvidas do que é UX O conceito de UX tem uma infinidade de definições e elas são cada vez mais extensas, pois, apesar desta disciplina começar a ser utilizada no desenho de páginas webs e apps, seu uso cada vez mais se estende a outros tipos de sistemas. Mais do que isso, o designer peruano Strike Heredia (@strikewan) – que se dedica há anos a design, criatividade e estratégia de todos os tipo de marcas de consumo, fez da UX a base sobre a qual se construiu a criação de produtos digitais. Isso nos ajuda a conhecer em primeira mão uma definição concreta do que o UX promete e dissipar algumas das perguntas mais comuns que envolve este conceito.

  • O que fazer e o que não fazer na hora de escrever livros infantis

    O que fazer e o que não fazer na hora de escrever livros infantis

    Deixe as suas histórias para crianças ainda melhores com as recomendações de uma especialista em literatura infantil Dizem que para escrever livros infantis é necessário se converter a uma criança, liberar a imaginação, se deixar surpreender e, sobretudo, jogar com a história. Natalia Méndez (@natumendez) já conta com mais de 17 anos transformando ideias em livros para crianças, e conhece com perfeição como criar e editar relatos maravilhosos por meio do jogo, desde a ideia até sua publicação. É editora de livros desde 2002, autora, professora de letras, especialista em literatura infantil e responsável da área de livros infantis e juvenis da Edelvives Argentina. Com toda essa experiência e conhecimento, Natalia Méndez compartilha com a comunidade Domestika alguns conselhos para pensar por que queremos escrever para crianças, como entender melhor a leitura infantil e algumas coisas para que sua história possa agradar os pequenos.

  • Domestika Criativos: Marly Gallardo

    Domestika Criativos: Marly Gallardo

    Conversamos com a artista de ilustração vetorial sobre suas origens, sua inspiração e seu processo criativo Inquieta, carismática e aberta, assim é Marly Gallardo. Nascida no Equador e criada em Nova York, a artista se reconhece viciada nas metrópoles e atraída de uma forma muito especial por estes lugares. Agora, se dedica a ilustração vetorial, uma forma de criar que se converteu em sua identidade. Suas ilustrações foram publicadas no The New York Times, United Nations, Microsoft, Apple, Netflix e Adobe, entre muitos outros.

  • 7 hábitos para artistas produtivos

    7 hábitos para artistas produtivos

    O que separa artistas de sucesso dos amadores? O modelador e animador Andrew Price dá algumas dicas para melhorar seu desenvolvimento artístico Em 2015, o criador Andrew Price fez uma aposta com um de seus primos: quem tivesse 1000 curtidas em seis meses por seu trabalho de pintura e desenho em 2D ganharia US $ 1.000. Seis meses depois, Andrew conseguiu, e essa história se tornou o ponto de partida para a palestra que ele daria na Blender Conference 2016, intitulada The Habits of Effective Artists. Uma apresentação na qual ele compartilha muito sobre como ser um artista mais produtivo, os hábitos e práticas dos melhores artistas de computação gráfica e alguns truques e dicas para aprimorar o próprio trabalho.

  • Atalhos de teclado essenciais para dominar o Illustrator

    Atalhos de teclado essenciais para dominar o Illustrator

    Aprenda os melhores shortcuts para acelerar e melhorar seu fluxo de trabalho com o Adobe Illustrator Ilustradores, designers e artistas usam o Illustrator o tempo todo, mas para controlar perfeitamente um programa é importante conhecer seus atalhos. Eles ajudarão você a navegar rapidamente pelo teclado e pela interface e aumentarão sua produtividade. Além disso, o Illustrator permite adicionar e personalizar métodos para que esses atalhos atendam às suas necessidades. Estes são os atalhos de teclado essenciais que todos que trabalham com o Illustrator devem conhecer.Você conhece todos?

  • Tutorial Ilustração: como desenhar sombras com tinta nanquim

    Tutorial Ilustração: como desenhar sombras com tinta nanquim

    5 dicas básicas de Sergio Bleda para aprender a sombrear com tinta levando em conta o foco de luz Sombrear serve para dar volume ao que se desenha, transformar algo plano em tridimensional. No processo de concepção de uma HQ, ou mesmo de um único quadro, o preenchimento e o sombreado são partes fundamentais para conhecermos o espaço em que se encontra um objeto ou personagem, assim como para compreender de onde vem a luz. Sergio Bleda (@sergibleda), cartunista e ilustrador, mostra aqui seus truques para você aprender a sombrear com tinta nanquim como um especialista. Para seguir as dicas, você só vai precisar de: dois pincéis sintéticos, número 1 e número 2, papel Canson 300g e tinta nanquim Winsor & Newton.

  • Domestika Mestres: Enric Huguet

    Domestika Mestres: Enric Huguet

    Conhecemos o lado mais humano de um dos pioneiros do design, que define o designer como "um poeta das imagens visuais do mundo" Enric Huguet Muixí (Barcelona, 1928) é conhecido como um dos pais do design gráfico e da ilustração na Espanha. Destacou-se ao longo da carreira profissional pela realização de alguns dos pôsteres mais interessantes das décadas de 50 e 60 e pelo design de marcas e comunicação comercial, especialmente no setor farmacêutico.

  • Domestika Criativos: Gary Baseman

    Domestika Criativos: Gary Baseman

    Conversamos com o artista Gary Baseman, um criador sem limites e pai de um mundo que leva sua assinatura Poderíamos defini-lo como ilustrador, até que o que ele desenha ganha vida e pode ser tocado, abraçado e vivenciado. É por isso que Gary Baseman não apenas ilustra ou desenha, mas também cria todo um universo que envolve a ele e a quem o segue. Não perca essa entrevista onde nos conta mais dele, de seus projetos e do seu estilo de vida, sempre com um caderno de desenhos no bolso.

  • O que é um mood board e para que serve?

    O que é um mood board e para que serve?

    Aprenda com Zita Chocarro, da Hamabi Design, a criar um mood board, a ferramenta essencial para o desenvolvimento de projetos de design, fotografia ou ilustração Todos os designers e pessoas criativas precisam de ferramentas para se inspirar e ter ideias brilhantes no desenvolvimento de seus projetos. O mood board é um elemento chave para o processo criativo, pois servirá de referência para encontrar a estética, as cores, as texturas, os materiais e as referências para começar a trabalhar. O que é um mood board? Também conhecido como inspiration board, consiste em uma colagem digital ou física de ideias, um universo de cores e formas utilizado normalmente na área do design de interiores, da moda e no design gráfico. Nesse quadro cabe tudo aquilo que pode ajudar você a definir a direção do seu projeto: fotografia, designs, ilustrações, paletas de cores, texturas ou conceitos descritivos.

  • Tutorial Cinema 4D: modos de clonagem no MoGraph

    Tutorial Cinema 4D: modos de clonagem no MoGraph

    Aprenda as principais opções para realizar o efeito de clonagem com o módulo Mograph de Cinema 4D O módulo Mograph é uma das ferramentas mais importantes que o programa de animação Cinema 3D possui para animar objetos e criar efeitos especiais. Com ele, será possível fazer os objetos explodirem, controlá-los com outros objetos, deformá-los ou criar uma infinidade de movimentos. Zigor Samaniego (@zigor), ilustrador, modelador e desenhista especialista em Photoshop, Cinema 4D e After Effects possui uma vasta experiência na área e explicará a seguir os diferentes modos de clonagem e as ferramentas para clonar que se encontram nesse módulo do software Cinema 4D.

  • Tutorial Ilustração: como desenhar usando sua imaginação

    Tutorial Ilustração: como desenhar usando sua imaginação

    Aprenda a desenhar a fauna e flora utilizando como referência o imaginário para encontrar um estilo próprio com Violeta Hernández A melhor maneira de aprender a desenhar é se familiarizar com a técnica através de exercícios que nos ajudam a experimentar, com materiais diferentes e referências visuais. Depois de dominar essa primeira fase, Violeta Hernández propõe ir além, para que você desenvolva um estilo próprio: desenhar através da imaginação. E o que isso significa? Criar a partir do que você lembra e das sensações que um animal ou umas flores transmitiram para você, por exemplo. Nesse processo, o segredo está na memória, na criatividade e na sua vontade de se deixar levar. A seguir, Violeta Hernández (@soyvioleta), ilustradora e designer, dará os conselhos fundamentais para desenhar a partir de suas lembranças e mostrará o resultado de seus próprios trabalhos.

  • Três técnicas de retoque criativo que vão fazer uma mágica nas suas fotos

    Três técnicas de retoque criativo que vão fazer uma mágica nas suas fotos

    Crie outras realidades com três técnicas simples de retoque criativo com Photoshop que vão transformar suas fotos Silvia Grav (@silviagrav) se destacou na fotografia internacional desde jovem. Essa fotógrafa autodidata colaborou com marcas como HBO, Lexus e Samsung, inspirou os criadores dos créditos de True Detective e impactou meio mundo com suas fotografias fascinantes. Seu processo criativo começa por trás da câmera - e muitas vezes é ela mesma quem posa diante desta - mas boa parte da magia nasce na pós-produção. Suas diferentes técnicas profissionais de retoque criativo moldam a imagem, pinta com luz e fusão e cria imagens oníricas de grande impacto no espectador. Descubra essa três técnicas de retoque criativo para transformar suas fotografias:

  • O que é e o que faz um curador de arte?

    O que é e o que faz um curador de arte?

    Julius Wiedemann nos explica o que é um curador de arte e no que consiste exatamente seu trabalho no contexto de uma exposição Como visitantes e amantes de arte, estamos acostumados a cruzar as portas de museus e galerias e ver as obras selecionadas e expostas com muito cuidado. Logicamente, há um processo com os mais variados critérios por trás da escolha de cada item. O responsável pela realização dessa seleção é o curador e, embora sua figura talvez não seja a mais visível e reconhecida, talvez seja uma das mais importantes. Para saber mais sobre o trabalho de um curador, conversamos com Julius Wiedemann (@julius_wiedemann), editor sênior da editora TASCHEN, com quase duas décadas de experiência em publicações relacionadas à arte, design e cultura pop.

  • Tutorial craft: como preparar um bastidor para começar a bordar

    Tutorial craft: como preparar um bastidor para começar a bordar

    Conselhos básicos para ter em conta antes de começar a bordar com bastidor, por Gimena Romero O bastidor é um dos principais elementos do bordado e, por isso, é importante falar de seu papel no processo de criação e costura de um bordado. Desta maneira, Gimena Romero (@gimenaromero), artista têxtil especializada em ilustrar com fios, mostra as chaves para preparar o bastidor antes de começar a bordar e explica porque é necessário prestar uma atenção especial a este primeiro processo ao bordar.