• Quatro obras de Lina Bo Bardi que definem seu estilo - e a utopia urbana do Brasil

    Quatro obras de Lina Bo Bardi que definem seu estilo - e a utopia urbana do Brasil

    Veja edifícios emblemáticos desenhados em São Paulo pela arquiteta nascida na Itália e naturalizada brasileira Num 20 de março, há 28 anos, morria uma das poucas mulheres a integrarem o seleto clube dos maiores arquitetos brasileiros. Não bastasse ter desenhado um dos edifícios mais famosos do Brasil, o do Museu de Arte de São Paulo (Masp), Lina Bo Bardi deixou outras obras na capital paulista que são definições de utopia urbana. A integração entre culturas, entre concreto e natureza, e a ressignificação de espaços abandonados pela crescente expansão das cidades são ideias que ela valorizou e pôs em prática. Desde muito cedo. É o que você pode ver neste vídeo sobre alguns dos seus marcos:

  • 10 dicas para criar uma colagem divertida com objetos comuns

    10 dicas para criar uma colagem divertida com objetos comuns

    Hanoch Piven compartilha dicas valiosas para reinventar, através da colagem, o significado de objetos do dia a dia Hanoch Piven (@piven), artista de colagens, cria retratos divertidos que já apareceram nas revistas Time, Newsweek, Rolling Stone, The Atlantic Monthly, The Times, Entertainment Weekly e outras mais. Conhecido por suas colagens tridimensionais, reinventa o significado e o uso de objetos do cotidiano - de cabides e cartas de baralho a frutas e produtos de banheiro - para comunicar visualmente personalidade e diversão.

  • Conheça Ana Matsumaki e sua rede de ilustradoras

    Conheça Ana Matsumaki e sua rede de ilustradoras

    Mulheres Ilustradoras é o projeto da designer que tem juntado e fortalecido mulheres e comunidade LGBT+ ao divulgar novos artistas. Ana Matsumaki (@anamatsuaki) nasceu na cidade de São Paulo em uma casa cheia de livros, e desde pequena já tomou gosto por arte e literatura. Ao se tornar designer gráfica, viu seu interesse pela ilustração crescer quando começou a ilustrar livros infantis, e se apaixonou de vez pelo desenho ao entender que esta é uma forma de entrar em contato com diferentes temas e perspectivas. Hoje, se divide entre a capital paulista e Curitiba criando um trabalho autoral cheio de cores, formas geométricas e desenhos que brincam com a mistura de texturas. "A ilustração é uma maneira de repensar as histórias que estão sendo contadas e criar novas narrativas, resignificar símbolos ultrapassados e experimentar utopias", afirma.

  • Descubra o método Dragons para fazer seu Instagram crescer, com Dot Lung

    Descubra o método Dragons para fazer seu Instagram crescer, com Dot Lung

    Dot Lung, autointitulada Mother of Social Media Dragons, compartilha seu método testado e comprovado para melhorar seu negócio no Instagram "Se você não aparece no Instagram, está deixando dinheiro na mesa", explica Dot Lung (@dotlung), ligando de Tel Aviv, um dos muitos lugares em que seu gênio nas mídias sociais permite que ela trabalhe. "As redes sociais me deram tudo." Nos últimos 8 anos, ela deu palestras em mais de 30 países e trabalhou com uma série de marcas multinacionais. Enquanto o TikTok está explodindo para a geração Z, "o Instagram ainda é onde seu negócio acontece". É o lugar para exibir sua marca visualmente nas mídias sociais, principalmente para os millennials, mas também para um número sempre crescente e variado de pessoas. Um caminho direto para o seu cliente que permite descobrir o que e como ele quer. Já é hora de aprendermos a usá-lo! O seu método Dragons é uma receita simples para promover um negócio ou produto nas redes sociais:

  • O que é e como compor uma foto flat lay

    O que é e como compor uma foto flat lay

    Aprenda a criar estas imagens populares para dar vida ao Instagram e outras redes sociais As fotografias flat lay estão entre as mais populares nas redes sociais e, em especial, no Instagram. São a forma ideal de apresentar produtos, estilo de vida, projetos em desenvolvimento, preparativos para uma viagem etc. Mina Barrio (@minabarrio), fotógrafa de produto do estúdio Melon Blanc, conta para você tudo que é preciso saber para compor de forma fácil e com baixo orçamento as flat lays mais chamativas, usando apenas seu telefone.

  • 5 sites de publicidade para pesquisa e referência

    5 sites de publicidade para pesquisa e referência

    Descubra novas fontes de inspiração para criar campanhas publicitárias de alto impacto Se você se especializa em design, criação, produção ou qualquer outra área da publicidade, será interessante conhecer estes sites que selecionamos. Todos oferecem a possibilidade de encontrar documentação histórica e realizar pesquisas detalhadas por categorias, países e mídias. Além de serem excelentes opções de referência, oferecem inspiração instantânea. Confira! Warc Rankings Em 1999 foi criado o Gunn Report, uma publicação que listava os trabalhos de publicidade mais premiados do mundo. Com o tempo, ele se converteu em autoridade na análise de campanhas ao redor do globo devido à sua sua metodologia. Seu sucessor é o Warc Rankings, que faz compilações anuais das campanhas criativas de maior destaque (por país, agência e categoria), das melhores agências e mídias. Conta ainda com um arquivo de mais de 5.000 peças de publicidade e comerciais televisivos desde a década de 1960.

  • 10 fotógrafos de natureza que você deve seguir no Instagram

    10 fotógrafos de natureza que você deve seguir no Instagram

    Surpreenda-se com as imagens dos artistas que lutam para conservar nosso planeta Reunimos 10 fotógrafos de natureza que trabalham se dedicando a inspirar aos outros a cuidar de nossos recursos naturais. Muitos deles têm formação científica e se dedicam ao ativismo ambiental. Desde grandes felinos a mamíferos marinhos, até pequenos insetos ou grandes plantas, você irá encontrar inspirações diárias em suas contas de Instagram. Christina Mittermeier (@mitty) Fotógrafa, engenheira em biologia marina, conservacionista e autora, que nasceu na Cidade do México. Fundou a prestigiosa League of Conservation Photographers (ILCP). Seu trabalho foi publicado na National Geographic e TIME, e ganhou numerosos prêmios de foto, como o Smithsonian Conservation Photographer of the Year Award.

  • O que é caligrafia fundacional?

    O que é caligrafia fundacional?

    O calígrafo Leo Calderón nos apresenta a escrita que mescla estética e funcionalidade, criada por Edward Johnston A caligrafia fundacional tem suas origens no início do século XX. Seu criador, Edward Johnston, é conhecido como o pai da caligrafia moderna. Esse estilo se transformou numa ferramenta fundamental para diferentes plataformas e de muitos dos nossos produtos cotidianos, até a base de novas fontes tipográficas. Leo Calderón (@leocalderondesign) é um designer gráfico especializado em tipografia, caligrafia e rotulação. Sua experiência inclui trabalhos feitos para marcas de renome internacional como Heineken, Visa e Ralph Lauren. Ele nos acompanha num percurso pela história de Johnston e o seu legado na caligrafia.

  • Dez anos sem Glauco, um cartunista escrachadamente genial
    Professor Ilustração

    Dez anos sem Glauco, um cartunista escrachadamente genial

    Dono de um estilo cheio de malícia e ingenuidade, artista deixou um legado em personagens que marcaram época, como Geraldão, Dona Marta e o Casal Neuras Um olhar afiado - e muito debochado - sobre a política, o poder e as estranhezas de todos nós. Uma caneta rápida, capaz de resumir em poucos (mas inimitáveis) traços nossas misérias e alegrias. Um manancial de personagens que marcaram as manhãs do jornal Folha de S. Paulo por mais de três décadas. Um crime bárbaro que acabou precocemente com sua vida e a de seu filho. Um montão de lembranças deixou o cartunista Glauco, morto há exatos dez anos. Amigo íntimo dos cartunistas Angeli e Laerte, com quem formou o coletivo Los 3 Amigos, o paranaense de Jandaia do Sul era a perna mais escrachada deles, sempre com uma picardia esperta que buscava o riso mesmo em temas espinhosos. Seus personagens, como o célebre Geraldão, Dona Marta ou o Casal Neuras, transbordam malícia e ingenuidade ao mesmo tempo - traduzem assim, talvez, o caráter coletivo brasileiro.

  • Dos & Don'ts que um criativo deve levar em consideração ao fazer o CV

    Dos & Don'ts que um criativo deve levar em consideração ao fazer o CV

    Cinco especialistas contam o que fazer e o que evitar na hora de se candidatar para uma vaga de trabalho A primeira impressão é sempre importante, mas, quando se trata de buscar um emprego, esta pode ser definitiva. O seu CV tem o poder de abrir - ou não - a porta de um novo emprego ou colaboração. A forma com a qual você se porta nesse primeiro encontro pode ser a confirmação de uma oportunidade aberta ou o detalhe que o eliminará da lista de candidatos. Julieta Tello (@julietatello), Núria Mañé (@nuriacomunica), Reina Rodríguez Taylhardat (@reinarodriguezt), Abigail Quesnel (@abyquesnel) e Ana Marin (@anamarinen) compartilham seus melhores conselhos para transformar seu currículo num passe de entrada em qualquer empresa.

  • Conversas Domestika: Catalina Estrada

    Conversas Domestika: Catalina Estrada

    A ilustradora nos convida a perder o medo das cores na sua conferência criativa ocorrida durante a Copa Domestika Colômbia Uma amante incondicional da natureza. Apaixonada pelas cores. Fascinada pelas texturas, os detalhes, as formas e a beleza. Assim é Catalina Estrada, ilustradora colombiana radicada em Barcelona. Seus trabalhos, carregados de exuberância, otimismo, com milhares de cores e sangue latino, conseguiram ultrapassar fronteiras. Nessa conversa, a ilustradora compartilha com a audiência da Copa Domestika Colômbia sua obsessão por cores e a importância do folclore do seu país na obra. Veja a seguir:

  • Dicas para converter sua ilustração em um broche, por Charlotte

    Dicas para converter sua ilustração em um broche, por Charlotte

    Essa talentosa ilustradora mexicana compartilha com você o passo a passo de seu processo para fazer de um lindo desenho um fantástico broche Karla Hernández, mais conhecida como Charlötte (@charlotte.khm), é desenhadora gráfica e ilustradora apaixonada pelas cores e atraídas pela fauna, flora, os clima e a natureza em geral. Influenciada pelo folclore asiático e os artistas Koralie y Conrad Roset, encontrou um estilo visual que gira em torno de figuras orgânicas e a mulher. Charlötte se enfocou em praticar a combinação de tais áreas através de diferentes temas, explorando elementos que se tornaram característicos em suas ilustrações com uma paleta de cor suave e brilhante, onde formas e detalhes do dia a dia permitem que ela se mantenha criando. Entre as suas criações, se destacam os broches, por isso Charlötte compartilha com Domestika seu processo de levar seus desenhos a pequenos e belos broches:

  • Descubra este gerador automático de paletas cromáticas equidistantes

    Descubra este gerador automático de paletas cromáticas equidistantes

    Escolher a paleta cromática perfeita pode ser simples: basta escolher uma cor e deixar que o Data Color Picker a gere Existem infinitas opções e ferramentas que podem ser muito úteis na hora de criarmos nossas próprias paletas de cor. Data Color Picker é uma dessas ferramentas e, nesta ocasião, seu elemento diferencial é que se trata de um gerador de paletas de cor que cria gamas cromáticas equidistantes. Com certeza você deve estar se perguntando o que isso significa. É simples! O sistema pedirá que você escolha a cor inicial com a qual quer começar a construir sua paleta de cores e a cor com a qual quer terminá-la. Logo depois, criará automaticamente uma paleta com o número de cores que você escolheu, selecionando a gama que melhor se ajusta às duas cores iniciais.

  • Mais de 10.000 cartazes de cinema para baixar grátis

    Mais de 10.000 cartazes de cinema para baixar grátis

    Cinéfilos, boas notícias! The Harry Ransom Center está digitalizando mais de 10.000 cartazes de cinema clássico O legado cinematográfico vai muito além do papel. O mundo do cinema traz consigo uma infinidade de objetos que se transformam em objetos de desejo, às vezes imediatamente após a estreia do filme, enquanto outras vezes só adquirem mais valor com o passar do tempo. Felizmente, existem instituições como The Harry Ransom Center, um arquivo / museu da Universidade do Texas, nos Estados Unidos, que armazena uma vastíssima coleção relacionada com o mundo do cinema e da televisão. Recentemente, essa instituição começou a digitalizar mais de 10.000 cartazes de cinema e, além disso, compartilha de maneira completamente gratuita e em alta qualidade, com todo mundo.

  • Conversas Domestika: Marta Cerdà

    Conversas Domestika: Marta Cerdà

    Descubra nesta Conversa Domestika o que inspira a eclética criativa Marta Cerdà A trajetória e as reflexões da designer gráfica fascinaram o público em Bogotá durante a Copa Domestika Colômbia. Capaz de mudar algumas das concepções mais comuns, Cerdà propõe novas interpretações na área do design, tipografia e ilustração. Você pode conhecê-las no vídeo a seguir:

  • Malika Favre: pilotando a ilustração vetorial feminina

    Malika Favre: pilotando a ilustração vetorial feminina

    Conversamos com a ilustradora francesa sobre o seu trabalho Trata-se de uma das ilustradoras mais bem sucedidas em nível internacional atualmente e seu estilo é 100% reconhecível. Ela assinou quase uma dezena de capas da The New Yorker e trabalhou com grandes marcas e publicações ao redor do planeta. O trabalho de Malika Favre é puramente vetorial e entre os espaços negativos, os efeitos ótimos e os jogos de perspectivas costuma se esconder a figura feminina, que se transformou numa constante em suas ilustrações. Conversamos com ela sobre o seu trabalho incrível e seu processo criativo.

  • Dicas para participar do desafio tipográfico 36 Days of Type

    Dicas para participar do desafio tipográfico 36 Days of Type

    Nubikini dá os melhores conselhos para participar desse divertido challenge de criatividade 36 Days of Type é um challenge no qual você precisa criar 26 letras e 10 números ao longo de 36 dias. Sua sétima edição está prestes a começar, e ocorre de 2 de março a 6 de abril. Você pode participar mesmo sem ser um tipógrafo profissional, ou se você se dedica ao design, ilustração, animação ou qualquer outra disciplina. Também não é obrigatório publicar diariamente, então você pode decidir o ritmo e exigência de sua participação. Não se esqueça de compartilhar com a comunidade os seus projetos! Entrevistamos Nubia Navarro (@nubikini), artista do lettering venezuelana radicada em Bogotá, para conhecer seu processo criativo nesse desafio mundial de tipografia. Descubra como idealizar um conceito, de onde tirar inspiração, que ferramentas usar e tudo de bom que ocorre quando se forma parte de uma maratona de criação de letras online.

  • 5 artistas de arm knitting que você precisa conhecer

    5 artistas de arm knitting que você precisa conhecer

    Inspire-se com estas artistas têxteis que usam as mãos em vez de agulhas de tricô O arm knitting é uma técnica de tecelagem que segue os princípios básicos da técnica com agulhas, mas na qual, em vez de usar esses instrumentos, as artistas tecem com as mãos e os braços. Como resultado, são criadas peças macias, grandes e confortáveis, ideais para complementar a decoração de espaços. A maioria destas artistas usa um tipo especial de lã, conhecido como lã merino, que é um material natural das ovelhas. Conheça-as e inspire-se para criar suas próprias peças! Javiera Ortiz @inspiratemirando Artista têxtil chilena, especializada em tecelagem e tingimento com uma abordagem contemporânea, Javiera Ortiz é a fundadora do estúdio Inspírate Mirando. Ela também é fotógrafa e figurinista e aborda a tecelagem XXL com uma interpretação moderna, dividindo seu tempo entre o Chile e a Austrália. Javiera ministra o curso Introdução ao arm knitting e tingimento de lã, na Domestika.

  • Tutorial Ilustração: como dar vida ao seu perfil no Instagram

    Tutorial Ilustração: como dar vida ao seu perfil no Instagram

    Crie seu perfil de ilustrador e converta seu Instagram num perfeito cartão de apresentação seguindo estes passos de Pencil Ilustradores As redes sociais se transformaram em uma grande carta de apresentação para os criativos de muitas áreas, mas especialmente para os ilustradores, que encontram nelas uma forma gratuita, atraente e intuitiva de apresentar seus portfólios. O Instagram, por exemplo, com sua facilidade de uso e amplo alcance, é uma ótima opção se você quer mostrar e atrair interesse sobre seu trabalho como ilustrador. Para ajudá-lo a construir seu perfil de ilustrador no Instagram da melhor forma, Sandra López, da agência de ilustradores Pencil (@pencil), oferece algumas dicas simples para tomar as melhores decisões e atingir o maior público possível. Confira no vídeo a seguir:

  • 5 frases inspiradoras do mestre do design de logos Sagi Haviv

    5 frases inspiradoras do mestre do design de logos Sagi Haviv

    Compilamos algumas das melhores ideias da palestra proferida por Haviv, que passou por Madri para compartilhar seu conhecimento e trajetória Sagi Haviv é sócio e designer da Chermayeff & Geismar & Haviv, um lendário estúdio responsável pelo design de marcas como Mobil, PBS, NBC, Showtime ou National Geographic. O próprio Haviv conta entre seus trabalhos mais populares com logotipos como Animal Planet, US Open e Conservation International. Agora, compartilha com você algumas de suas melhores ideias.

  • 10 perfis criativos no Instagram que nos inspiram

    10 perfis criativos no Instagram que nos inspiram

    Perguntamos aos seguidores de Domestika no Instagram quais eram os seus perfis favoritos. Veja aqui as respostas: Heikala (@heikala) Esta ilustradora finlandesa tem um trabalho incrível com aquarela, muito inspirado em pinturas clássicas japonesas e livros infantis finlandeses. Conheça seus personagens divididos entre o mundano e o mágico.

  • Os criativos que estrearão cursos na Domestika em março
    Professor Domestika

    Os criativos que estrearão cursos na Domestika em março

    Confira todo o material novo que aterrissará na nossa comunidade e que você não pode perder Conheça os criativos que estrearão cursos em março na Domestila. Este mês, criativos novos na comunidade, e outros que talvez você já conheça, apresentam cursos de diversas disciplinas criativas. Conheça-os e prepare-se para um mês cheio de criatividade! Design Desenvolver toda a sua identidade como designer com Sagi Haviv Sagi Haviv é sócio e designer no Chermayeff & Geismar & Haviv, lendário estúdio responsável pelo desenho de marcas como Mobil, PBS, NBC, Showtime e National Geographic. Neste curso, Sagi lhe mostrará como desenvolver sua própria personalidade como designer gráfico e tirar o melhor proveito possível da sua criatividade em todos os seus projetos.

  • Tutorial Illustrator: 3 formas de vetorizar uma imagem

    Tutorial Illustrator: 3 formas de vetorizar uma imagem

    Aprenda con Juan Villamil os segredos para vetorizar uma imagem no Adobe Illustrator No mundo do design gráfico, e mais especificamente nas áreas de ilustração, lettering, marcas e design corporativo, dominar a criação de imagens vetoriais é muito importante para qualquer profissional. Os vetores são altamente manipuláveis, oferecem vantagens diferentes sobre os píxeis e aprender a criar com eles no Adobe Illustrator não é particularmente difícil. Neste tutorial, o ilustrador e designer gráfico Juan Villamil, mais conhecido como Juan Sin Miedo (@juansinmiedo), aponta três maneiras diferentes de vetorizar uma imagem no Illustrator, além de revisar a diferença fundamental entre imagens criadas com vetores e imagens criadas com píxeis. A seguir, o vídeo:

  • Os 12 fotógrafos de arquitetura do concurso Art of Building

    Os 12 fotógrafos de arquitetura do concurso Art of Building

    Conheça os vencedores e finalistas do concurso internacional de fotografia digital O Chartered Institute of Building organiza um concurso anual de fotografia de arquitetura para reconhecer o talento dos fotógrafos digitais em todo o mundo. Com essa união da arte da imagem com a dos espaços, podemos nos assombrar com a beleza das construções, quase como se estivéssemos diante delas. Aqui reunimos os finalistas e vencedores da décima edição, da qual participantes de mais de cem países participaram. Cada fotógrafo explica o resultado, a intenção ou a inspiração de suas imagens. Pedro Luis Ajuriaguerra Saiz (@pedro_ajuriaguerra), Espanha Peixe (Espanha). Prêmio do júri Devido ao reflexo da água à noite, a arquitetura do prédio nos mostra a figura de um peixe, talvez pré-histórico, com o coração ainda vivo.

  • Livros pop-up: inspiração editorial em alto relevo

    Livros pop-up: inspiração editorial em alto relevo

    Descubra quais são os livros pop-up favoritos de Silvia Hijano Coullaut Ainda que o design dos livros pop-up atuais possa nos fazer pensar que se trata de uma tendência moderna, a verdade é que se pode encontrar muitos exemplos de publicações do tipo ao longo da história. A designer Silvia Hijano Coullaut, fundadora do estúdio Libracos (@silvia_libracos), nos fala dos livros pop-up que mais a influenciaram, de títulos editados nos últimos anos a obras nascidas há muitos séculos. Ars Magna Generalis, de Ramón Llull Os primeiros livros pop-up não eram dirigidos ao público infantil, mas sim obras científicas. Este exemplar de 1306 se encontra na biblioteca do mosteiro El Escorial, em Madri, e é um dos expoentes máximos das origens do livro em alto relevo. Em seu interior estão diversos tratados de cálculo, mas o que impressionou Silvia foi a série de círculos crescentes formando uma espécie de roleta.

  • Domestika Mestres: Milton Glaser

    Domestika Mestres: Milton Glaser

    Do logo I Love New York, até trabalhos para Bob Dylan ou Obama, seu talento marcou a história do design gráfico Não é comum, como designer, poder afirmar que não apenas um, mas vários dos seus trabalhos se tornaram universais. Este é o caso do estadunidense Milton Glaser (Nova Iorque, 1929), cuja influência em áreas criativas - que vão desde o design editorial até o branding, passando pelo design de interiores - é incalculável. Fundador da New York Magazine, autor do logo I Love New York e do conhecidíssimo pôster para a campanha presidencial de Barack Obama, para citar apenas alguns dos seus feitos, Glaser é literalmente a história viva do design. Nos encontramos com ele no seu estúdio em Nova Iorque para rever alguns dos sucessos de sua carreira sem igual.